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domingo, 30 de marzo de 2014

PROGRESSIVE NATION AT SEA 2014. BANDAS, TEMAS, IMÁGENES.

Si decimos Transatlantic, Portnoy Sheenan McAlpine & Sherinian, Jon Anderson, Kings X, Spock's Beard, The Flower Kings, Pain Of Salvation, Riverside, Beardfish, Bigelf, Anathema, Adrian Belew's Power Trio, The Dear Hunter, Devin Townsend Project y Haken, estamos hablando de un line up estelar de altísimo nivel. Si los ponemos a todos en un gran crucero [Norwegian Pearl] durante 5 días en aguas del Caribe, entonces tendremos el Progressive Nation At Sea 2014, que se desarrolló entre el 18 y el 22 de febrero, según detalles que anunciamos en octubre en otro post.

Cartel promocional de Progressive Nation At Sea 2014

Ahora pueden verse muestras de algunas actuaciones en ese Festival sobre las aguas. Algunas resultan sumamente interesantes. Como por ejemplo, el final de la actuación de Transatlantic en la que tuvieron como invitado de lujo a Jon Anderson para hacer 4 temas emblemáticos de Yes [banda que, dicho sea de paso, anduvo también de crucero, con Jon Davison en su line up, pero en el Cruise To The Edge, que va por la segunda edición].

Aquí van los 4 temas realizados por Transatlantic / Jon Anderson.



The Revealing Science Of God, primera parte de Tales From Topographic Oceans.




Long Distance Runaround, del álbum Fragile.




And You And I, clásico infaltable del álbum Close To The Edge.



El final de tantos conciertos de Yes, Starship Trooper, de The Yes Album


Este fue el setlist de todo el concierto de Transatlantic:



Roine Stolt, estuvo como integrante de Transatlantic, pero también participó con su propia banda, The Flower Kings.





 
La magnífica banda británica de Heavy Prog y Prog Metal que cada vez más introduce elementos de Prog Sinfónico y tributos a bandas de culto como Gentle Giant. Nos referimos a Haken.






Transatlantic, la banda en torno a la cual giró la organización de este crucero, también tuvo otra actuación, al borde la piscina. Aquí, un fragmento de esa presentación.







Tanto gravitó Transatlantic, que tres de sus miembros participaron en otros números. Mike Portnoy [que proviene de las primeras organizaciones del Progressive Nation, cuando aún eran en tierra firme] además de Transatlantic, participó en Portnoy Sheenan McAlpine & Sherinian y con Bigelf. Neal Morse se juntó con su antigua banda Spock's Beard, para hacer algunos temas. Y Roine Stolt, como vimos, también se presentó con su banda, The Flower Kings.

En la medida en que encontremos otros registros, se los traeremos a los amigos de ABBEY ROAD.

Hasta pronto

GRANDES PERFORMANCES DE PAUL McCARTNEY [IV]: Maida Vale Studios, BBC Radio 2, 16/10/2013

Los Estudios Maida Vale son un complejo de siete estudios perteneciente a la BBC. Han servido para grabaciones muy variadas, desde música estrictamente clásica hasta música popular y obras teatrales. Son estudios que cuentan con auditorios para público y donde frecuentemente se hacen programas en vivo o grabados con público. El edificio donde se encuentras los estudios pertenece a la BBC desde los años '30 y en ellos se concentró la actividad de la emisora británica de difusión de noticias durante la Segunda Guerra.

En uno de los estudios, el Maida Vale 3, se realizan programas de las emisoras de BBC, BBC Radio 1 y BBC Radio 2.


El programa In Concert de BBC Radio 2 recibió a McCartney en los legendarios estudios de Maida Vale de la BBC

Uno de los programas que lleva a grandes figuras de la música es el denominado In Concert, conducido por la disc jockey y presentadora Jo Whiley, de larga trayectoria en la BBC. Por su programa han desfilado los exponentes más destacados de la música popular contemporánea, sea Elton John, Rod Stewart, The Beach Boys, y otros como Stereophonics, Blur, Pet Shop Boys, Bon Jovi, Robbie Williams, etc. 


La actuación tuvo algún mini reportaje de la conductora Jo Whiley

No podía estar ausente Paul McCartney. El 16 de octubre de 2013, McCartney se presentó en los Estudios Maida Vale, en el programa de BBC Radio 2 In Concert, en una magnífica actuación.

Ese mismo día participó también en el programa BBC 6 Music, conducido por otra disc jockey y presentadora, Lauren Laverne. Existe un DVD que recoge ambas actuaciones y que podés buscar acá.


McCartney con toda su banda en Maida Vale Studios

El video que traemos hoy es la primera parte de ese DVD, la actuación en In Concert, en el que hizo el setlist más largo.

Una actuación muy interesante que esperamos les guste




El setlist de esta presentación constó de:




Incluyó temas de toda su trayectoria, con The Beatles, con Wings y como solista, dentro de los cuales hubo 4 temas de su último álbum, NEW.
Esperamos que hayan disfrutado la música y que el post haya sido de utilidad e interés, mientras quedan casi 20 días para la llegada de McCartney a Uruguay. Se especula que llegue dos o tres días antes y que pueda pasar también por Punta del Este. 

Seguimos en contacto

Hasta pronto





sábado, 29 de marzo de 2014

GRANDES PERFORMANCES [XIV]: THE CONCERT FOR GEORGE, ROYAL ALBERT HALL, LONDRES, 2002

Royal Albert Hall, Londres, 29 de noviembre de 2002. Primer aniversario de la muerte de George Harrison. Su viuda, Olivia y su hijo Dhani organizan un concierto de recordación y de recaudación de fondos para The Material World Foundation, que creara George en 1973.


El Royal Albert Hall dedicado a George Harrison

Según dicen sus estatutos fundacionales, los cometidos de la MWF son:

The Material World Charitable Foundation was established by George Harrison in 1973 to sponsor diverse forms of artistic expression and to encourage the exploration of alternative life views and philosophies. The foundation also supports established charitable organizations with consideration to those with special needs. Funds for the activities of the foundation have and will continue to come from copyrights donated by George Harrison

El director artístico del concierto fue Eric Clapton, amigo de siempre de George Harrison, ambos mutuos colaboradores en proyectos del otro.


Clapton y Dhani Harrison

El concierto reunió a un conjunto muy excelente de músicos y artistas allegados a George de diversos modos. Desde luego que sus amigos y ex compañeros en The Beatles, Paul McCartney y Ringo Starr, pero también otros como Billy Preston , Jeff Lynne, Klaus Voorman y su propio hijo Dhani.


Ringo homenajea a su amigo

Paul rindió tributo a George

El concierto tiene una primera parte de música india a cargo de Ravi Shankar y su hija Anoushka Shankar, con la interpretación de una obra compuesta para la ocasión, Arpan [dar, en lengua india]. En el intermedio, una actuación de otros grandes amigos de Harrison, The Monty Python, con Tom Hanks como invitado. Harrison fue un gran soporte para esta troupe cómica inglesa, dotada del mejor nonsense humorístico, apoyándolos en varios emprendimientos, entre ellos la famosísima Brian's Life.

Luego del intermedio, una banda que fue variando su composición y que fue acrecentándose a lo largo del show, interpretó temas de Harrison correspondientes a todas las épocas de su trayectoria.

Les traemos aquí la filmación de ese concierto que ha sido editado en CD y en DVD, ambos en 2003.




El setlist del concierto fue el siguiente:


  1. "Sarve Shaam" Oración tradicional, incluye una dedicatoria de Ravi Shankar
  2. "Your Eyes" (Ravi Shankar) Interpretada por Anoushka Shankar en el sitar
  3. "The Inner Light" (Harrison) Anoushka Shankar: sitar / Jeff Lynne: guitarra acústica y voz / Tanmoy Bose: tabla / Dhani Harrison: piano y coros
  4. "Arpan" (Ravi Shankar)
  5. "Sit On My Face"/"The Lumberjack Song"/"The Spam Song" Interludio protagonizado por cuatro miembros de los Monty Python: Michael Palin, Terry Jones, Eric Idle y Terry Gilliam. Incluye a Neil Innes, Carol Cleveland y Tom Hanks
  6. "I Want to Tell You" (Harrison) Jeff Lynne: guitarra y voz
  7. "If I Needed Someone" (Harrison) Eric Clapton: guitarra y voz
  8. "Old Brown Shoe" (Harrison) Gary Brooker: teclados y voz
  9. "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" (Harrison) Jeff Lynne: guitarra y voz
  10. "Beware Of Darkness" (Harrison) Eric Clapton: guitarra y voz
  11. "Here Comes the Sun" (Harrison) Joe Brown: guitarra y voz / Neil Gauntlett: guitarra / Dave 'Rico' Nilo: bajo / Phil Capaldi: batería
  12. "That's The Way It Goes" (Harrison) Joe Brown: mandolina y voz / Neil Gauntlett: guitarra / Dave 'Rico' Nilo: bajo / Phil Capaldi: batería
  13. "Horse To The Water" (George Harrison/Dhani Harrison) Sam Brown: voz / Jools Holland: piano / Jim Capaldi: batería
  14. "Taxman" (Harrison) Tom Petty: guitarra y voz / Mike Campbell: guitarra principal / Benmont Tench: teclados / Ron Blair: bajo / Steve Ferrone: batería / Scott Thurston: guitarra y coros
  15. "I Need You" (Harrison) Tom Petty: guitarra y voz / Mike Campbell: guitarra principal / Benmont Tench: teclados / Ron Blair: bajo / Steve Ferrone: batería / Scott Thurston: guitarra y coros
  16. "Handle With Care" (George Harrison/Jeff Lynne/Roy Orbison/Tom Petty/Bob Dylan) Tom Petty: guitarra y coros / Jeff Lynne: voz / Dhani Harrison: guitarra / Scott Thurston: guitarra, harmónica y coros / Mike Campbell: guitarra principal / Benmont Tench: teclados / Ron Blair: bajo / Steve Ferrone: batería / Jim Keltner: batería
  17. "Isn't It A Pity" (Harrison) Billy Preston: órgano y voz / Eric Clapton: guitarra y voz
  18. "Photograph" (Starkey/Harrison) Ringo Starr: voz
  19. "Honey Don't" (Carl Perkins) Ringo Starr: voz / Albert Lee: guitarra
  20. "For You Blue" (Harrison) Paul McCartney: guitarra acústica y voz / Ringo Starr: batería / Marc Mann: guitarra slide
  21. "Something" (Harrison) Paul McCartney: guitarra, ukelele y voz / Ringo Starr: batería / Eric Clapton: guitarra y voz
  22. "All Things Must Pass" (Harrison) Paul McCartney: guitarra acústica y voz
  23. "While My Guitar Gently Weeps" (Harrison) Eric Clapton: guitarra y voz / Paul McCartney: piano y coros / Ringo Starr: batería
  24. "My Sweet Lord" (Harrison) Billy Preston: teclados y voz
  25. "Wah-Wah" (Harrison) Jeff Lynne/Eric Clapton: guitarra y voz /Billy Preston: teclados y coros / Grupo de artistas invitados: resto de instrumentos
  26. "I'll See You in My Dreams" (Isham Jones/Gus Kahn) Joe Brown: ukelele y voz / Neil Gauntlett: guitarra acústica / Dave 'Rico' Nilo: bajo / Jim Capaldi: batería
Fueron integrantes de la banda de apoyo también:

Andy Fairweather-Low, Chris Stainton, Dave Bronze, Klaus Voorman, Jim Keltner, Henry Spinetti, Ray Cooper, Jim Horn, Tom Scott, Katie Kissoon y Tesse Niles.

Esperamos que haya sido de tu agrado

Nos encontramos pronto













viernes, 28 de marzo de 2014

HISTORIA BEATLE [IX]: Hace 50 años "A Hard Day's Night" estrenaba su filmografía.

Primer largometraje de la filmografía Beatle que, a pesar de no ser muy extensa en términos absolutos, resulta muy nutrida en términos relativos: 5 films en menos de diez años.

A Hard Day's Night inicia la serie filmográfica apoyándose en el humor británico, el desenfado de la nueva cultura joven emergente en los '60 y en una música revolucionaria del gusto juvenil, una música rebosante de originalidad y carácter.


Cartel promocional del film



El film se estrenó el 6 de julio de 1964, it was fifty years ago today. Tuvo difusión mundial, como era de esperarse en el epicentro de la Beatlemanía. Su título original, proveniente de una frase ocurrencia de Ringo, A Hard Day's Night, es una frase relativamente sencilla que, no obstante, dificulta su traducción. De cualquier forma, en diversos confines del mundo, el film adquirió títulos alternativos que poco o nada tienen que ver con el original en la mayoría de los casos. 

Ringo comentó cómo surgió la frase en una entrevista en 1964: "We went to do a job, and we'd worked all day and we happened to work all night. I came up still thinking it was day I suppose, and I said, 'It's been a hard day...' and I looked around and saw it was dark so I said, '...night!' So we came to A Hard Day's Night."
En habla hispana, por ejemplo, recibió tres traducciones diferentes: La noche de un día difícil [México, Venezuela], La noche de un día agitado [Chile], ¡Qué noche la de aquel día! [España]. En Uruguay se da un caso curioso: la película y el disco se editaron en paralelo, pero la edición del disco en Uruguay no fue la británica sino la norteamericana de United Artists, es decir la banda sonora del film. En Uruguay el film y su banda sonora se titularon Ye, Ye, Ye! Paul, John, George y Ringo y la traducción del tema que da nombre original al disco y la película fue traducido como Anochecer de un día triste.


La edición uruguaya con el título Ye, Ye, Ye!


En otras lenguas, ocurrió algo similar. En Francia y Bélgica el título del film fue Quatre garçons dans le vent, algo así como Cuatro muchachos al viento. En Italia la traducción remite a los Mosqueteros de Dumas ya que es Tutti per uno [Todos para uno]. En Alemania en algunos casos se mantuvo el título original inglés pero también se conoció la película como Yeah, Yeah, Yeah. Y en lengua portuguesa hay dos versiones, una para Portugal, Os Quatro Cabaleiros do Após-Calypso [un juego de palabras entre Apocalipsis y Post Calipso] y otro para Brasil, Os Reis Do Iê, iê, Iê.

En otras lenguas como el húngaro, el ruso, el polaco, el holandés, ocurre otro tanto, pero es más difícil de mostrar aquí.

La dirección de la película estuvo a cargo de Richard Dick Lester, cineasta de origen estadounidense [Philadelphia, Pennsylvannia, 1932] que provenía del ámbito de la televisión. Peter Sellers lo llevó a Inglaterra para llevar a la TV el show humorístico radial que protagonizaba, el famoso The Goon Show. Con estos datos queda claro cuál fue la conexión con The Beatles. Previamente a este su primer trabajo con la banda o con sus miembros, Lester había dirigido ya algunas películas para cine. A Hard Day's Night sería la primera de cuatro películas vinculadas con The Beatles: le seguiría Help! [1965], luego How I Won The War [1967] en la que interviene John Lennon durante sus vacaciones en Almería y donde comenzaría la composición de Strawberry Fields Forever y finalmente el documental Get Back [1991] acerca del World Tour de Paul McCartney durante 1989 y 1990.

La producción corrió por cuenta de Walter Shenson, el guión es de Alun Owen, la fotografía es de Gilbert Taylor y la música es de The Beatles y George Martin.


Una película de carreras ...

El elenco es extensísimo y cuenta, además de los cuatro Beatles a otros nombres reconocidos como Wilfrid Brambell [participó en más de 90 filmes], Norman Rossington [actor en más de 100 películas], Víctor Spinetti [que participó más adelante de Help! y Magical Mystery Tour, Anna Quayle [conocida por Chitty Chitty Bang Bang y Casino Royale], Ricard Vernon [conocido por su participación en Goldfinger y Gandhi], y entre los extras, hallamos a Pattie Boyd [modelo que participó del filme, ocasión en la que conoció a su futuro esposo George Harrison], Phil Collins [en su primera aparición en cine con 13 años], y el propio Richard Lester. Pero si atendemos a lo que dice IMDb [Internet Movie Database], todos, actores principales y extras tuvieron una profusa carrera cinematográfica.

La empresa cinematográfica que llevó adelante el proyecto fue United Artists [algo así como la primera compañía cinematográfica independiente de los peces gordos de la industria y que surgió para desafiarlos y que fuera fundada nada menos que por Carles Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford y David Wark Griffith]. Posteriormente también sería el sello cinematográfico para Yellow Submarine y Let It Be y a su vez, distribuidora de Help!

El estilo del film, en boga en tiempos de la Nouvelle Vague, es la de un seudo documental, con toques de cinéma verité, aunque se sigue un guión. El proyecto duró 16 semanas, de las cuales seis fueron para el rodaje. El costo fue de 200.000 libras, algo así como 500.000 dólares de la época. Fue rodada en blanco y negro, algo contradictorio con el Technicolor que se imponía, pero muy acorde con el cine arte del momento.


... carreras ...



El film fue rodado en el orden en que aparecen las escenas [algo poco frecuente] y contempló muchísimas locaciones. Por ejemplo, el Club Les Ambassadeurs de Mayfair, Londres, Notting Hill Gate, Charlotte Street, Crowcombe Heathfield Station [West Somerset Railway], Gatwick Airport, Hammersmith Odeon, Marylebon Station, Paddington Station, Putney Towpath, Scala Theater de Londres, St. Jones Secondary School, Taunton Railway Station, Thames Footspath, The Embankment en River Thames, Thornbury Playing Fields, Turk's Head Pub, Twickenham Films Studios, entre otros. A pesar de que la historia comienza en un viaje de Liverpool a Londres, no hubo locaciones en Liverpool.


... y más carreras


El film recaudó 2.500.000 libras [algo así como 6.000.000 de dólares], un gran éxito comercial para una película de bajo presupuesto. Fue muy bien recibida por la prensa, con expresiones como ser la Citizen Kane de las películas musicales, o considerarse que ha sido inspiradora para todas las películas de espionaje posteriores y también para las comedias de los años '60.

Obtuvo nominaciones a los Premios Óscar en la 37ª entrega, realizada en 1965, en las categorías de Mejor Guión Original [Alun Owen] en la que ganaría el Óscar el guión del film Father Goose y en la de Mejor Banda Sonora Adaptada [George Martin] en la que ganó el Óscar la banda sonora de My Fair Lady [André Previn].

Les traemos aquí la película completa, subtitulada al español y esperamos que sea grato recordarla para quienes hace tiempo la vieron y sorprendente para quienes la vean por primera vez.




El setlist de canciones del film incluye: A Hard Day's Night, I Should Have Known Better, I Wanna Be Your Man [fragmento], Don't Bother Me [fragmento], All My Loving, If I Fell, Can´t Buy Me Love, And I Love Her, I'm Happy Just To Dance With You, Tell Me Why y She Loves You.

Esperamos que hayan disfrutado la película y que el post haya sido de utilidad

Nos encontramos pronto












GRANDES PERFORMANCES [XIII]: YELLOW MATTER CUSTARD, B.B.KING CLUB NEW YORK, 2003

Cuatro destacados músicos se reunieron para tributar la música de The Beatles y formaron Yellow Matter Custard. Neal Morse, Mike Portnoy, Paul Gilbert y Matt Bisonette, todos músicos experimentados y consagrados, provenientes de diversas matrices musicales, reconocieron el carácter fundamental de los genios de Liverpool en su música.

Yellow Matter Custard, superbanda tributo en escena

Neal Morse proviene de una raigambre de Prog Rock Sinfónico [Spock's Beard, Transatlantic, solista], Mike Portnoy viene del Metal Progresivo [Dream Theater] y tiene sus incursiones por otroas vertientes del Rock [Transatlantic, Flying Colors, baterista de Neal Morse], Paul Gilbert proviene de una línea más Hard / Heavy Rock [Mr. Big, Racer X] y Matt Bisonette tiene influencias varias que van desde el pop hasta el jazz, pasando por el Prog Rock [bajista de Ringo Starr, Jeff Lynne & ELO, Boz Scaggs, David Lee Roth].

Su formación inicial se dio para la realización de dos conciertos, uno en Brookdale Park, Upper Montclair, New Jersey, el 17 de mayo de 2003 y otro en el B. B. King Blues Club de Nueva York, el 18 de mayo del mismo año.

Ocho años después, la banda volvió a juntarse para un proyecto similar [aunque Bisonette no pudo estar por razones de agenda y fue sustituido por Kasim Sulton [Utopia, Todd Rundgren], con tres conciertos más en el Long Beach Art Theatre, Long Beach, California, el 25 de febrero de 2011, otro en Durty Nellie's, en Chicago, Illinois, el 27 de febrero de 2011 y otro en el B. B. King Blues Club de Nueva York, el 28 de febrero de 2011.


En el mítico B. B. King Blues Club de NYC

De los dos conciertos en Nueva York se editaron sendos DVD, sobre los que ya dimos cuenta oportunamente en ABBEY ROAD. Hoy les traemos la primera presentación de Yellow Matter Custard en Nueva York, el 18 de mayo de 2003.

Buenísimo de cabo a rabo.




El setlist de este concierto fue:




Esperamos que les haya gustado

Nos encontramos pronto


jueves, 27 de marzo de 2014

A UN MES DE LA GIRA DE McCARTNEY, NOVEDADES SOBRE ENTRADAS VENDIDAS

Se conocen algunos datos sobre la venta de entradas para los shows que integran la etapa latinoamericana del Out There! Tour, que se iniciará el 19 de abril en Montevideo, Uruguay y terminará el 1º de mayo en San José de Costa Rica, pasando el 21 y 22 de abril por Santiago de Chile, el 25 de abril por Lima, Perú y el 28 de abril por Quito, Ecuador.

Aquí, algunos recortes de prensa de medios digitales:


El País de Montevideo



El Espectador de Montevideo


La República de Montevideo


Últimas Noticias de Montevideo


El Comercio de Lima

RPP Noticias de Perú


El Universo de Quito

Mientras para Montevideo se habla de 30 y 35 mil entradas vendidas para un aforo de 55 mil localidades, en menos de una semana, para Perú se está mencionando la venta de 20 mil localidades y en Ecuador el rápido agotamiento de las entradas más caras. No hemos visto noticias de Santiago ni de San José de Costa Rica, pero pensamos que también han de ir a buen ritmo. Por algo en Santiago está previstos dos shows.

En Chile, el aforo del Movistar Arena es de 16.500 personas, por lo que se estima que 33.000 espectadores presencien los dos conciertos. El Estadio Nacional de Lima tiene un aforo de 50 mil localidades [40 mil en tribunas y 10 mil en palcos], pero en el caso de los estadios debe restarse una tribuna y partes de otras y sumarse la cancha. En Ecuador, el Estadio de Liga Deportiva Universitaria de Quito posee un aforo total de 42 mil localidades [debe calcularse de igual modo que el anterior]. El Estadio Nacional de San José de Costa Rica es el más nuevo de estos escenarios. Inaugurado en 2011 en lugar de su antecesor demolido, tiene capacidad para 41 mil espectadores.

Finalmente, el Estadio Centenario de Montevideo, declarado Monumento al Fútbol Mundial por FIFA, es el más antiguos de los escenarios por los que pasará McCartney, ya que fue construido en 1930 para albergar el Primer Campeonato Mundial de Fútbol. Posee actualmente un aforo de 65 mil localidades. Si utilizamos el mismo criterio que para el Centenario, en el cual la capacidad para el concierto corresponde al 85% de su aforo como estadio, de venderse todas las entradas deberían ver a McCartney unas 42 mil personas en Lima, unas 36 mil en Quito y unas 35 mil en Costa Rica.

Estas estimaciones darían para toda la gira latinoamericana un total estimado y esperable de 200 mil espectadores.  

Seguramente, si se agregaran fechas al tour tanto en los mismos países como en otros distintos, los llenos se repetirían. Es el fenómeno McCartney.


Nos encontramos pronto







MÁS PROMOCIONALES DE PAUL McCARTNEY EN AMÉRICA LATINA

Aquí les traemos los promocionales para el Out There! Tour por América Latina. Como ya saben, recorrerá Uruguay, Chile, Perú, Ecuador y Costa Rica.

Cartel de promoción de toda la etapa latinoamericana del Tour

Estadio Centenario, Montevideo, Uruguay, 19 de abril

En un post anterior presentamos el saludo de McCartney y el aviso publicitario del concierto y la venta de entradas. Este es un aviso genérico que se adapta a cada destino de la gira, donde McCartney hace consideraciones sobre su música, los conciertos, la emoción de la gente cantando sus canciones, etc.





Movistar Arena, Santiago de Chile, Chile, 21 y 22 de abril




Estadio Nacional, Lima, Perú, 25 de abril






Estadio de Liga Deportiva Universitaria, Quito, Ecuador, 28 de abril




Estadio Nacional, San José de Costa Rica, Costa Rica, 1º de mayo




Saludo general a todos los países de América Latina por donde pasará el Out There! Tour




A pesar de las repeticiones, resulta interesante ver cómo se promociona en cada país este espectáculo que por primera, segunda o tercera vez se presenta en cada uno de ellos, pero que en todos será igualmente inolvidable.


Hasta la próxima



miércoles, 26 de marzo de 2014

ASÍ VIO LA ROLLING STONE [EDICIÓN ARGENTINA] EL CONCIERTO DE PAUL McCARTNEY DE 2012 EN MONTEVIDEO

Reproducimos la crónica que la Revista Rolling Stone edición argentina hiciera sobre el concierto de Paul McCartney en Uruguay el 15 de abril de 2012.

Muy certera crónica de una noche que fue mágica. Y no agregamos nada más.

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Paul McCartney: el primer beatle en Uruguay

El cantante se presentó por primera vez en el país vecino, en el Centenario de Montevideo; crónica de otra noche inolvidable junto a la leyenda británica


Fotos de Matilde Campodónico

Desde hace siglos, al caer la tarde del domingo, el borocotó de los tambores resuena en Montevideo. Las comparsas que desfilan por la Calle Isla de Flores marcan la identidad musical de la ciudad. El candombe, ritmo heredado de los negros africanos traficados como esclavos, es también una cultura, una tradición, una entidad que sobrevive al paso del tiempo en un trance hipnótico y percusivo.

A mediados de los 60, los discos de los Beatles provocaron una revolución en todo el mundo, pero lo que ocurrió en Montevideo merece especial atención. Hugo y Osvaldo Fattoruso, junto a Pelín Capobianco y Caio Vila, fundaron Los Shakers, un grupo que nació a imagen y semejanza de los Beatles, pero que pronto desarrolló una personalidad propia y una búsqueda inventiva en paralelo a la carrera de los Fab Four. Pero, además, de la fusión entre esa cultura musical dominante y el sonido ancestral de los tambores, nació el candombe-beat. Eduardo Mateo, Rubén Rada, Walter Cambón, Luis Sosa, Chichito Cabral, Urbano Moraes y el Lobito Lagarde, montaron, con su música, los cimientos del rock uruguayo bajo la perspectiva de un regionalismo crítico.
La marcada influencia que el grupo de Liverpool ejerció sobre los músicos mencionados, y también sobre los artistas más populares y talentosos del Uruguay como Jaime Roos, Fernando Cabrera, Eduardo Darnauchans, los hermanos Diego, Daniel y Jorge Drexler, (entre muchísimos otros, claro), transforman a Montevideo en la ciudad más beatle de Latinoamérica. Y sobre esa perspectiva debemos entender, entonces, la importancia social, histórica y musical que tiene este concierto de Paul McCartney, el primer beatle que toca en Uruguay.

En un guiño del destino, Macca debuta en Montevideo a la hora del candombe. Y es seguro, entonces, que en varias esquinas las melodías de Paul se (con)fundan en un abrazo metafísico con el borocotó de los tambores y, en un hechizo de realismo mágico, esa fusión que iniciaron Rada y Mateo hace casi medio siglo se corporice esta noche en un encuentro casual, misterioso, irresistible.
[...]

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Es imposible desligar a cualquier análisis del show de Macca en el Centenario de su perspectiva histórica y emotiva. [...] Lo llamativo es que el propio Paul, en su alegre transitar por esta vida con ese aire zen, mezcla de simpática impunidad con eterna adolescencia que le otorga ser un ex beatle, parece consciente de lo que representa este recital. Y parece decidido a imprimirle un tono épico a la velada, cuando informa que es la primera vez que tocan "The Night Before" (el clásico de Help, 1965) en Sudamérica. O cuando anuncia el estreno del flamante videoclip de "My Valentine", protagonizado por Natalie Portman y Johnny Depp. La canción, dedicada a su esposa Nancy, editada en el también flamante Kisses on the Bottom (2012) está en consonancia con los standards de jazz que integran el álbum, y tiene un aura de belleza, romanticismo y melancolía (en la senda de "Nature Boy"), que la transforma en un clásico instantáneo.

A pesar de que la estructura del show es similar a la del que ofreció en Buenos Aires a fines de 2010 (un recorrido por emblemáticas canciones de los Beatles, de Wings y de sus discos como solista, The Fireman incluido), es imposible que ver a Sir Paul no sea una experiencia trascendental y movilizante. Ese tipo que está parado con elegancia británica enmarcada en su chaqueta azul y con su clásico bajo Höfner al cuello, es una de las personalidades unánimemente queridas, respetadas, admiradas en todo el mundo desde hace cinco décadas. Él es uno de los responsables de una revolución cultural, musical y social más sintomáticas de la segunda mitad del siglo XX. Es, al fin y al cabo, el que inspiró a todos esos otros músicos de distintas partes del mundo que veneramos.

Su grandeza y su encanto, sin embargo, trascienden su leyenda. Paul hace las veces de amable anfitrión, y nos arenga, desde el primer minuto, para que el Estadio sea una fiesta. Cumple a la perfección con lo que podríamos entender como esa liturgia demagógica que impera en el rock de estadios. Pero en este caso lo trasciende todo, porque el tipo que está chapuceando en un castellano leído, es tan pero tan grande, que sólo podemos rendirnos ante su humildad y su grandeza. Nombra a Uruguay unas diez o quince veces a lo largo del show, y nos regala momentos memorables cuando dice "¡Suarez!", celebrando la performance del delantero uruguayo Luis Suarez (que acaba de llevar al Liverpool a la final de la copa de Inglaterra), y cuando anuncia que en Maldonado y Rivera están viendo el show en directo (igual que en Montevideo, las intendencias montaron pantallas gigantes).

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En el escenario hay tres pantallas gigantes de leds, que proyectan la filmación del show en tiempo real y clips para la mayoría de las canciones, pero lo que sostiene al show es lo impecablemente bien que suena la banda en vivo. Paul al centro, siempre en acción, yendo del bajo a la guitarra, y de la guitarra al piano, y del piano a la mandolina, y de la mandolina al ukelele. Y cuando agarra el ukelele, entre tanto paso de arenga y de comedia, comenta casi al pasar que ahora hay mucha gente que toca el ukelele, pero que el que empezó a tocar el ukelele fue su amigo George Harrison, y que él también tenía un ukelele y un día fue con su ukelele a la casa de George, y que le dijo que se había aprendido una de sus canciones en el ukelele, y entonces George y Paul tocaron juntos esta canción que él ahora nos va a cantar con ese ukelele. Y lo que suena es "Something". Y lo que rueda por todas nuestras mejillas son lágrimas.

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La noche está estrellada y en el Centenario tiritan los celulares alzados que parecen reflejar las estrellas del cielo a la enésima potencia, mientras Paul McCartney, sentado al piano, canta "Let It Be". Y es uno de esos momentos que todos los que estamos ahí vamos a guardar y atesorar para siempre. Macca, por cierto, no escatima en clásicos Beatles. Ya nos hizo comprobar el efecto instantáneamente lacrimógeno que provoca "All My Loving": basta con escuchar, apenas, los primeros tres segundos para que nos inunden las lágrimas, producto de una energía inexplicable comparable, por ejemplo, al final de El gran pez. Pero la seguidilla de clásicos con el set de pirotecnia de "Live and Let Die", el coro multitudinario de "Hey Jude", "Lady Madonna" (con un clip que repasa a las mujeres más emblemáticas del siglo XX, de la Madre Teresa de Calcuta a Eva Perón, de Frida Kahlo a Audrey Hepburn, de Billie Holiday y Ella Fitzgerald a Marilyn Monroe y Lady Di), el riff inigualable de "Day Tripper", la potencia de "Get Back", el aura intimista de "Yesterday" y la explosión de "Helter Skelter" es inigualable. Suena tonto dicho así, porque en verdad, casi podríamos sintentizar la historia del rock con ese puñado de canciones. Pero, en verdad, después de un show de esta magnitud, cualquier idea queda reducida.

Es que el show que propone McCartney es el mejor show posible porque es inigualable. Por su universalidad, por el ascendente que tiene su música en el resto de las músicas que escuchamos todos los días, por la perfección de las melodías y por el modo en que las llevamos bajo la piel. Pero, fundamentalmente, porque lo hace todo con un elevadísimo nivel de perfección, de belleza, de felicidad, y de liviandad. Nos saca el peso de saber que estamos viendo a una leyenda. Se muestra amable y generoso con sus músicos, sesionistas superlativos que tienen uno de los mejores trabajos con los que puede soñar un músico. Es un ensamble perfecto, que podría parecer austero, pero funciona a todo nivel, con una notable capacidad para asimilar y evocar los sonidos de cada etapa de la carrera de Sir Paul, a quien acompañan desde hace una década. [La formación: Rusty Anderson, guitarra y coros; Paul Dickens, teclados; Brian Ray, guitarra, bajo y coros; Abe Laboriel Jr., batería, percusión y coros].

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Se encienden las luces del estadio y el sueño se termina, pero instantáneamente se abre el próximo porque Paul se despide diciendo "Muchas gracias, Uruguay. ¡nos vemos la próxima!". Y esa lluvia de papelitos que son lanzados desde el escenario hacia la más VIP de todas las plateas se queda flotando en el aire provoca un poco de melancolía.

Son casi tres horas de show que fluye en un caudal de canciones, y que se evapora en un instante. La duda final es, simplemente, cuántas veces podríamos ver a Paul en vivo sin que pierda la magia. La respuesta, sospechamos infinita, queda flotando en el aire de Montevideo, por esta noche al menos, la ciudad más beatle del mundo.

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Sabemos que el clima se va a recrear y que la segunda vez no será menos que la primera, sino, por el contrario, un acrecentamiento de aquellas emociones. Y para nosotros, que pasamos la mitad de la cincuentena, esa sensibilidad está a flor de piel y vigente, pero también lo está para los que nos llevan algunos años y aquellos que son mucho más jóvenes que nosotros. Esa es la verdadera magia.

Hasta pronto








martes, 25 de marzo de 2014

GRANDES PERFORMANCES [IX]: SPOCK'S BEARD, ZOETERMEER, HOLANDA, 2007

Esta es una extraordinaria presentación de la banda progresiva de Los Angeles Spock's Beard, que tuvo lugar en el local De Boerderij, en la localidad de Zoetermeer, Holanda, el 25 de mayo de 2007.


Spock's Beard en Holanda, 2007

En 2008 la banda editó un CD y un DVD que tomaba este concierto en un escenario caro para la banda, ya que otras veces se ha presentado allí, antes y después de este concierto.



CD y DVD editados en 2008

Esta presentación se enmarca en la gira que durante 2007 la banda realizó por USA y Europa, y constituyó la antepenúltima fecha del Tour. Entre el 26 de abril y el 4 de mayo se presentaron en Hartford, NYC, Phoenixville [en el RoSfest] y en San Francisco. Desde el 11 al 27 de mayo, lo hicieron en escenarios europeos: Gran Bretaña [Wolverhampton, Londres y Rotherham], Bélgica [Verviers], Francia [Paris], Suiza [Pratteln], Alemania [Karlsruhe, Hannover, Hamburgo, Aschaffenburg y Gelsenkirchen], Austria [Viena], Hungría [Budapest] y Holanda [Zoetermeer y Weert].

La gira presentaba su reciente disco Spock's Beard, editado en 2006, pero recorría también temas provenientes de discos anteriores.


El disco editado en 2006 que se promocionaba en la gira 2007

Aquí, la performance completa




El setlist se compuso de:



Los temas 1, 4, 9, y 11 a 16 provienen del álbum Spock's Beard [2006]
El 5 pertenece al álbum Octane [2005]
El tema 7 proviene de V [2000]
El 3 es un tema del álbum Day For Night [1999]
El tema 2 pertenece a The Kindness Of Strangers [1997]
El tema 10 proviene del álbum Beware Of Darkness [1996]
El Encore se compone de temas del primer álbum, The Light [1995]
Los temas 6 y 8 son dos instrumentales que figuran únicamente en estas actuaciones en vivo, pero no provienen de ningún álbum.

El Encore 2, cover de Led Zeppelin, no figura en el video.

La formación de la banda en esta ocasión fue:

Alan Morse, guitarra
Dave Meros, bajo
Ryo Okumoto, teclados
Nick D'Virgilio, batería y voz

Jimmy Keegan, baterista adicional para presentaciones en vivo.



D'Virgilio, Okumoto, Meros, Keegan y Morse

Este es el segundo álbum en vivo que la banda editó después de la partida de Neal Morse y es, a nuestro juicio, de las mejores performances en vivo de la banda en toda su trayectoria.

Es también el mejor documento para ver a Nick D'Virgilio repartiéndose entre la batería y la voz, ya que unos pocos años después dejaría la banda para meterse de lleno en su otro proyecto, Big Big Train. Al mismo tiempo, es una buena forma de ver a Jimmy Keegan antes de convertirse en el baterista titular de la banda.

Esperamos que lo hayan disfrutado 



GRANDES PERFORMANCES DE PAUL McCARTNEY [III]: Estadio Centenario, Montevideo, Uruguay, 15/04/2012

No podíamos dejar de lado lo que para Uruguay es un hito histórico: la primera vez en que un Beatle hizo un concierto en nuestro país. Después de eso también vino Ringo Starr a dar un concierto en el Conrad Hotel de Punta del Este [aunque fue un concierto por invitación y no se vendieron entradas al público en general]. De modo que en abril tendremos la tercera actuación de un Beatle por estas tierras - la segunda de McCartney - lo cual no es poco para un país pequeño y muchas veces esquivado por los espectáculos internacionales.


Estadio Centenario de Montevideo, repleto, bajo la magia de un genio

De manera que el 15 de abril de 2012 permanece como una fecha más que significativa para la historia de las visitas célebres al Uruguay. No miento ni exagero al decir que es la figura de mayor relieve internacional a la vez que de mayor penetración popular que se haya presentado alguna vez en Uruguay. 

McCartney vino a Uruguay para abrir la pierna sudamericana de su On The Run Tour que había comenzadoen julio de 2011 en el Yankee Stadium de NYC y que se extendería hasta noviembre de 2012 con un último concierto en Canadá.

Los carteles promocionales que inundaron la ciudad

En Montevideo se agotó el aforo total del Estadio Centenario, completándose las 54.000 localidades que se pusieron a la venta. 28.000 de esas entradas se vendieron a través de servicios de venta de entradas y se agotaron en 40 minutos. El resto se vendió con gran celeridad a través de la web oficial de McCartney.

La versión que traemos es íntegra, aunque está dividida en tres partes. Habíamos visto muchos registros parciales en YouTube y hay alguna reconstrucción del concierto a partir de recopilar distintas versiones de audiencia completando todos los temas, más el registro de la parte del show que se retrasmitió para la Explanada Municipal de Montevideo y para los estadios de las ciudades de Rivera y Maldonado. Pero una versión íntegra del show - eso sí, en filmación de audiencia, desde el medio del público - no habíamos difundido en la amplia cobertura que oportunamente habíamos hecho del concierto en ABBEY ROAD.

A pesar de ser un registro de audiencia, posee buena calidad de imagen, mediana calidad de sonido, pero aporta una muy buena idea desde adentro, acerca de cómo el público vivió cada instante del show.

A disfrutarlo









El setlist de este show único, es el que sigue:





Dos detalles interesantes: el tema The Night Before es el que eligió McCartney para estrenar en Montevideo. Nunca había sido hecho en vivo ni por The Beatles en su momento ni por McCartney después. Del mismo modo, fue en este show de Montevideo donde se exhibió por primera vez en la pantalla de fondo en un concierto el video que acompaña al tema My Valentine, en el que aparecen Natalie Portman y Johnny Depp, en dos mitades de pantalla, haciendo la letra del tema en lengua de señas para sordos. El video había sido presentado un par de días antes en Los Angeles, pero se llevó a un escenario, como el propio McCartney lo anunció al presentar el tema, pro vez primera en Montevideo.


Estreno del video My Valentine en el Estadio Centenario de Montevideo, abril de 2012


El ritual de las banderas: McCartney con la bandera uruguaya y Wickens con la bandera británica. Como dato humorístico, Abe Laboriel Jr. ondea una banderita pirata.

Y mientras pasan los días, es bueno ir anticipando el clima para la llegada de Paul McCartney nuevamente a Uruguay.

Nos encontramos pronto.



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