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domingo, 31 de mayo de 2015

STICK MEN [LEVIN, MASTELOTTO, REUTER], La Trastienda Club, Montevideo, Uruguay, 30/05/2015

El lugar ya es viejo conocido de los amigos de ABBEY ROAD ya que hemos hecho la crónica de varios conciertos llevados a cabo en sus instalaciones, entre ellos, la anterior visita de Strick Men en 2012.

Tampoco es un lugar nuevo para los músicos que anoche, bajo el formato Stick Men, dieron un concierto sólido, para nada extenso y que se ganaron, una vez más, los sinceros aplausos del público que llenó el espacio de La Trastienda Club Montevideo. Para Levin es la cuarta vez que se presenta en Uruguay y ha resultado volvedor, seguramente porque recibe la calurosa bienvenida de un público que no le falla.

Levin ya lo decía en su Road Diary en 2012:

    May 17th
A couple of flights bring us to Montevideo, Uruguay.
We've had great shows here in the past, and are very happy to be coming back to La Trastienda.



Tres músicos de excepción anoche en Montevideo

El espectáculo de anoche no incluyó demasiadas cosas diferentes a los anteriores, apenas algún tema del álbum más reciente, Deep, aparecido en 2013. Lo que sí fue diferente fue que no cambiaron de instrumento en ningún momento. Levin se mantuvo permanentemente con su Chapman Stick en tanto que Markus Reuter solamente se dedicó a su Touch Guitar. Eso no restó sonoridad para nada, ya que desplegaron un espectro amplísimo de sonidos a partir de los pedales y procesadores que fueron acompañando el desarrollo de la música. El mismo despliegue de sonoridad que hizo Mastelotto en su batería, desatando un arsenal de recursos sonoros de altísima musicalidad.

El único defecto en el sonido que pude percibir fue lo relativo a las dos oportunidades en que apelaron a la voz, ya que en uno de los temas la voz de Levin resultó inaudible en tanto que en Soup, el micrófono de Levin se abría tardíamente. Seguramente la mesa de control no estuvo afinada. 


El setlist se desarrolló alternando obras propias y covers de King Crimson y Rober Fripp.

1. Markus Reuter Soundscape.  El talentoso alemán ejecutante de Touch Guitar comenzó solo el concierto, desrrollando lo que dice el título, un paisaje sonoro, al cual se fueron integrando luego Mastelotto y Levin para desplegar un proceso construKctivo del tema, seguramente con bastante improvisación [algo que se repitió en varias partes y que le da a cada concierto algo peculiar dentro de lo ya programado]. 

Lo dijo el propio Levin: la improvisación es lo que le va a dar un toque diferencial a cada concierto.

El comienzo con Reuter solo con su Touch Guitar y su consola.

Stick Men ya completo en escena.

2. Siguen con un cover de King Crimson, VROOOM VROOOM, del álbum Thrak, de 1995. Se empieza a picar la cosa, que se vuelve más enérgica y ya despliegan las grandes dotes con sus instrumentos.




3. Continúan con Crack In The Sky [Absalom, 2011 y Deep, 2013], cuyo título Levin tradujo al español como Una Grieta en el Cielo. Esto es importante porque, al margen de que Levin declaró que iba a intentar hablar bastante en español, lo cual hizo, este tema tiene letra. Y a pesar de que el sonido para la voz fue pésimo [como dijimos más arriba], de lo poco que se pudo distinguir, se notó que al menos algunas frases las estaba diciendo en español. Una lástima no haber podido apreciarlo debidamente.

4. Levin anunció luego que procederían a un cover de Robert Fripp, proveniente de su primer álbum solista, Exposure, 1979: Breathless. Rindieron así tributo al maestro, Levin y Mastelotto por su trayectoria junto a él en King Crimson y Reuter por haber sido un temprano alumno de Fripp, hacia 1991 cuando Markus tenía 19 años, en el famoso y fermental Guitar Craft de Fripp.

5. Siguió luego un momento especial del concierto, ya que Levin anunció la realización de una improvisación, la que le daría a este concierto su matiz peculiar. Ya en los conciertos de Santiago de Chile, de Mendoza, Mar del Plata, Buenos Aires, etc., incluyó sus propias improvisaciones por lo cual identificaremos esta de anoche como Improvisación Montevideo.





 
6. Nuevamente al álbum Deep de 2013, de Stick Men, con el tema Nude Ascending Staircase, Desnudo Subiendo la Escalera. Remitimos a nuestros amigos a un post anterior, donde establecimos la relación de este tema con el mundo duchampiano y el famoso Desnudo Bajando la Escalera.

7. De nuevo en el universo Crimson, se despachan con el resonado tema Sartori In Tangier, proveniente de uno de los álbumes mas icónicos de King Crimson, Beat, de 1982. Por un problema de operación de la cámara [aunque es una muy simple y sin complicaciones como es la Kodak Zx1] [puede leerse torpeza del operador, es decir yo] podemos presentar el tema en dos partes, que aquí van.









8. Siguió luego otro tema de Stick Men, este proveniente también del álbum Absalom, 2011: Smudge.

9. Un nuevo cover de King Crimson, esta vez Industry, del álbum Three Of A Perfect Pair, 1984, un tema denso, de complejidad creciente y donde también interviene la improvisación.

10. Pasaron luego a Soup, un tema que da nombre y encabeza el setlist del primer álbum de Stick Men, Soup, 2010.

11. El término del concierto se reservó, como en la ocasión anterior, para el arreglo del 4º movimiento de la suite El Pájaro de Fuego de Igor Stravinsky, lo cual dio un cierre de lujo al setlist.

Claro está que, luego de los prolongados aplausos, hubo un encore, uno solo pero 'de fondo', muy fuerte: Lark's Tongues In Aspic, Part II, [Lark's Tongues In Aspic, 1973] todo un clásico del King Crimson de los años '70.

Luego de eso sí, el concierto terminó, pero los músicos tuvieron la generosidad de saludar en el vestíbulo a todo aquel que quiso acercárceles, firmaron entradas, discos o lo que fuere y se sacaron fotos con los espectadores, durante una media hora larga. 

La foto junto a dos grandes: Mastelotto a mi izquierda y Levin más allá, entre un grupo de amigos progresivos y crimsonianos.

Otro testimonio del momento. La engtrada firmada por Levin y Mastelotto.
Durante el espectáculo y mientras los músicos saludaban al público, Tony Levin, como es su costumbre, tomó fotografías que suele subir a su webpage. Aún no aparecen en su Road Diary. Cuando salga alguna de ellas, las tareremos a ABBEY ROAD.

Muy buen espectáculo con músicos de los grandes, verdaderamente grandes.

Otra cosa no queda por agregar, pero nada de lo dicho se puede quitar.

Nos encontramos pronto.









martes, 26 de mayo de 2015

GRANDES PERFORMANCES DE PAUL McCARTNEY [XII]: The Liverpool Sound Concert, Anfield Stadium, Liverpool, 01/06/2008

En unos días se cumplirán 7 años de este concierto, en el que McCartney fue profeta en su tierra. No solo estaba repleto este estadio para 50.000 personas, sino que fue trasmitido por radio y televisión. 

McCartney de nuevo en Liverpool, 2008

McCartney volvió a su tierra exactamente 5 años después de su anterior actuación y volvería luego 2 veces más, en 2010 y 2011. En dos días más, retornará por tercera vez, cuando lo reciba el Echo Arena.


Welcome home Paul


La actuación de 2008 es la única de McCartney que se registra en Anfield, el estadio del Liverpool F. C.

La introducción estuvo a cargo del presentador Peter Kay

Este concierto tiene la particularidad de contar como invitado especial a Dave Grohl, ex Nirvana, actual Foo Fighters, reconocido seguidor de McCartney. Si hace unos días, en el inicio de la etapa británica del Out There! Tour 2015, McCartney invitó a Grohl a subirse al escenario a tocar I Saw Her Standing There, de lo cual dimos cuenta en un post anterior, en 2008 ya lo había hecho. En la ocasión Grohl intervino en 2 temas durante el show [Band On The Run, en guitarra y Back In The USSR en batería] y en el cierre del concierto en el encore con el tema I Saw Her Standing There, en batería.


Dave Grohl, invitado, saludando con McCartney y su banda al final del concierto.

Otra curiosidad es que el show fue abierto con un tema que McCartney nunca había llevado a sus conciertos: The Hippy Hippy Shake, un furibundo rock de la primerísima hora de The Beatles, compuesta por Chan Romero y versionada hasta el cansancio a comienzos de los '60. Hasta el momento, el concierto de Anfield es la única oportunidad de ver a McCartney haciendo ese tema.


Entre el público se encontraban Olivia Harrison y Yoko Ono, que fueron enfocadas mientras McCartney hacía en el encore A Day In The Life junto con un snipett de Give Peace A Chance. Ambas sonrientes y aplaudiendo.


Aquí, entonces, les dejamos el registro del show:





El setlist del concierto fue:




Curiosamente, setlist.fm no consigna la presencia de Grohl en este concierto, lo que, desde luego se comprueba fácilmente en el video.

Esperamos que les haya gustado.

Nos encontramos pronto.



lunes, 25 de mayo de 2015

PAUL McCARTNEY, O2 ARENA, LONDRES, 23/05/2015

El inicio de la nueva etapa del Out There! Tour 2015 de Paul McCartney tuvo lugar el sábado pasado en Londres, en el ya famoso O2 Arena, que ha albergado conciertos resonantes, entre ellos el reencuentro de Led Zeppelin en diciembre de 2007.


Nuevamente la magia de McCartney

Les traemos hoy una síntesis de este concierto en filmación de aficionado entre el público, con las limitaciones que conlleva. Una novedad de este concierto fue el estreno mundial en escena de un nuevo tema de Paul, Temporary Secretary, sobre el cual, honestamente, no podemos decir mucho ya que la calidad del audio no permite decir que lo hayamos oído propiamente. Da la impresión, no obstante, de ser un tema bastante influido de corrientes más actuales de la música, una especie de tecno pop que no hemos podido - insistimos - apreciar debidamente en el video. Debemos corregir casi totalmente este párrafo, agradeciendo el tirón de orejas de un amigo lector que comenta este post. Todo lo dicho en el párrafo tachado es un craso error de mi parte, excepto lo referente al estreno mundial del tema. Eso es así, es la primera vez que McCartney lleva el tema a escena, aunque no es un tema reciente. ¿Por qué del equívoco? Porque no tenía para nada en mente este tema como previamente existente, lo tenía 'borrado' y seguramente porque es de los temas más olvidables de un enorme compositor. También queda en pie lo del tecno pop, pero no de las corrientes más actuales sino de las iniciales de esa línea, en el despunte de los '80, con todas floraciones de synth pop que se dieron en Gran Bretaña por ese entonces. Entonce sí podemos decir algo más. En primer lugar, aún a pesar de la mala calidad del sonido en ese tema, mi oído no llegó a reconocer nada escuchado previamente y esto es seguramente porque el tema lo debo haber pasado por alto en su momento. Y eso tiene que ver con que a nuestro juicio es un producto malogrado por un genio, que sin embargo, no afecta para nada ese genio. Nos queda sí la pregunta de por qué eligió McCartney traer este tema a su setlist, ya que no encaja para nada con sus soberbias obras. Diferente a lo que ocurre cuando integra algún tema de The Fireman, en los cuales el aire tecno también está presente pero con logros marcadamente superiores. Hecha la corrección, gracias de nuevo al amigo anónimo que nos marcó el error.

También se incluye - esta vez como estereno para UK - el tema estrenado en diciembre pasado y que sirviera como banda sonora del videojuego Destiny, Hope For The Future.

Otro elemento interesante es la presencia de Dave Grohl en el escenario acompañando en I Saw Her Standing There, a estas alturas amigo muy cercano de Sir Paul y uno de sus principales epígonos.


Publicitario del comienzo del Out There! Tour 2015

Veamos pues, el video que resume cerca de tres cuartos de hora de un concierto que, por cierto, lleva dos horas y media, como es habitual en Paul.




Este fue el setlist completo del concierto:





Suponemos que con el tiempo aparecerán imágenes más fidedignas y profesionales de este concierto que tiene algún sabor especial y que implica el arranque oficial del Out There! Tour 2015 ya que los conciertos realizados recientemente en Japón y Corea corresponden a la etapa 2014, los que debieron ser postergados por la inesperada enfermedad que aquejó a Paul en Japón.

Nos encontramos pronto.





viernes, 15 de mayo de 2015

DE LA TRILOGÍA DE BERLÍN, A TRAVÉS DE BOWIE Y ENO HACIA MÚLTIPLES DESTINOS [ACTUALIZADO 2015]


NOTA DE MAYO DE 2015

La Historia es dinámica y lo que se cuenta en este post estaba congelado a 2011. Hacia el presente ha habido algunas prolongaciones que merecen que se haga una actualización. Lo que incorporamos en este presente aparecerá, en el lugar que corresponda, entre corchetes [ ] y en otro color. Esperamos que los amigos de ABBEY ROAD disfruten de esta puesta a punto.
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La serie de relaciones que se puede seguir a partir de la Trilogía de Berlín de David Bowie en colaboración con Brian Eno tiene muchas derivaciones, como se puede ver en el esquema. 



 Hacer click en la imagen para verla grande en otra pestaña


Si partimos de Bowie conectamos, por un lado con Rick Wakeman y por otro con el propio Eno. Lo interesante es que ambas líneas se cruzarán más adelante. La relación con Wakeman parte del momento previo a la entrada del tecladista en Yes. Tenía una oferta de trabajar con Bowie, la que, obviamente no se concretó. No obstante Wakeman tendrá en su repertorio algunos temas de Bowie permanentemente, como el caso de Life In Mars. Wakeman provenía de The Strawbs, que conecta con David Cousins, uno de sus líderes y con el cual Wakeman también hizo alguna obra en colaboración. Por otro lado, Wakeman se integró a Yes en varias oportunidades, participó de ABWH junto a Jon Anderson, Bill Bruford y Steve Howe y ha realizado varios proyectos conjuntamente con Jon Anderson como dúo.

Si seguimos por el lado de Yes, tenemos una línea que nos conduce por Alan White, Tony Kaye y Billy Sherwood a la formación en 2005 del grupo Circa y además por Billy Sherwood hacia el grupo World Trade. A través de Chris Squire vamos a la efímera formación de Cinema (un Yes alternativo a ABWH) y al frustrado XYZ [eX Yes Zeppelin] que intentó nuclear a una parte de Yes con Jimmy Page, de lo cual apenas quedan como registro unos demos. Asimismo, si juntamos a Squire con Sherwood, tendremos el proyecto Conspiracy. [Squire también conecta a través del proyecto Squackett con Steve Hackett, quien a su vez, tenderá otras ramificaciones que veremos más adelante].

A través de Steve Howe derivamos hacia Asia, el supergrupo que mucleó además a John Wetton, Carl Palmer y Geoff Downes. Este último también conecta con Yes y con Trevor Horn en la época en que estos dos Buggles se unieron a Yes en el inicio de su etapa más comercial. Palmer provenía de Emerson, Lake & Palmer, pero anteriormente había transitado por Atomic Rooster y The Crazy World Of Arthur Brown, y John Wetton había tenido destacada trayectoria en King Crimson y en Uriah Heep. Luego pasaron por Asia también Greg Lake, ex Emerson, lake & Palmer y anteriormente vocalista del primer King Crimson así como también John Payne en una etapa más reciente de Asia y en la encarnación alternativa actual que es Asia Featuring John Payne, producto de un acuerdo sobre los derechos del nombre entre las dos partes de Asia que existen hoy. En esa versión alternativa figura como nueva incorporación Erik Norlander como tecladista, proveniente de Rocket Scientists y del grupo en el que está su esposa Lana Lane.

El camino pasó por Emerson, Lake & Palmer, y allí encontramos también a Keith Emerson, quien conecta con The Nice, su grupo de procedencia.

También hemos cruzado a King Crimson, del cual surge una floración de relaciones. En primer lugar la gran figura de King Crimson, Robert Fripp su frontman y el único que ha estado en todas las formaciones. Ha trabajado en innumerables obras en colaboración. Se destaca particularmente la época de trabajo junto a Brian Eno, con lo cual cerraríamos un círculo en relación a nuestro punto de origen. Pero hay más. Fripp trabajó también con Theo Travis, que se vincula a Porcupine Tree y The Tangent, a los cuales llegaremos luego. [Asimismo, Fripp conecta con Jakko Jakszyk, de dos modos: uno por el proyecto Jakszyk, Fripp & Collins; otro porque Jakszyk es el actual vocalista de la presenta encarnación de King Crimson. Pero Jakszyk nos lleva hacia 21st. Century Schizoid Band, al igual que Mel Collins, donde se reunieron los King Crimson alumni Michael y Peter Giles, Ian Mac Donald e Ian Wallace. Y en el caso de los Giles e Ian Mac Donald, nos lleva a la prehistoria crimsoniana con Giles, Giles & Fripp, por una lado y a la primera 'secuela' de Crimson cuando Mac Donald y Michael Giles siguieron su propio camino, aunque efímero].

De King Crimson sale también Bill Bruford, vinculado con Yes y con ABWH, pero también con Genesis hacia 1976, haciendo de doble baterista junto a Phil Collins (la época del Seconds Out). Genesis nos conecta con Peter Gabriel, obviamente y a través de él, con Tony Levin, quien a su vez lleva a David Gilmore y a través de este a Pink Floyd, así como también, Levin retorna a King Crimson (junto con Pat Mastellotto), el cual integró en la época del doble trío. De vuelta en King Crimson, tomemos el camino de su más reciente baterista invitado, Gavin Harrison, el cual nos lleva hacia Porcupine Tree, grupo en el que es percusionista. [En la actualidad King Crimson ha retornado y además de Fripp y Jakszyk, están de vuelta Tony Levin, Pat Mastellotto, Gavin Harrison y Mel Collins, además de la incorporación del tercer baterista - peculiaridad de este Crimson - que es Bill Rieflin, quien nos conduciría hacia Robyn Hitchcock y REM, entre otros nexos. Pero si seguimos por Genesis, retomamos la línea de Steve Hackett que interconecta de varias maneras. Por un lado, la conexión Hackett - Squire ya mencionada; por otro, de todo el trayecto de Hackett con genesis Revisited II y actualmente con su Wolflight, tenemos que a través de su bajista Nick Beggs llegamos otra vez a Steven Wilson y por él a Porcupine Tree. Y partiendo nuevamente de Wilson, y siguiendo por su baterista Marco Minnemann, lo asociamos con el Adrian Belew Power Trio, por el cual pasó, aunque fugazmente, lo que nos lleva otra vez a King Crimson a través de Belew (que a la vez podría remitir tanto a Frank Zappa como a Talking Head, y asimismo, cerrando otro circuito, a Bowie)].

Saliendo de Porcupine Tree, pasamos por su carismático frontman Steven Wilson y sus varios side projects (No Man, I.E.M., Bass Communion) y de allí a su proyecto conjunto con el israelí Aviv Geffen, Blackfield. [Otra ramificación desde Wilson es el proyecto Storm Corrosion que llevó a cabo con el sueco Mikael Akerfldt, líder de Opeth. Pero si lo vemos en su fase de productor y técnico de sonido, últimamente ha estado activamente en las remasterizaciones de los discos clásicos del Rock Progresivo, ya sean de Yes, de King Crimson o de Jethro Tull (al que ya llegaremos también por otros caminos].

Desde King Crimson también podemos salir a través de John Wetton, hacia Uriah Heep y de esta banda, a su conexión no siempre conocida con Ian Anderson. Por su intermedio llegamos a Jethro Tull.

De Jethro Tull sale Mick Abrahams (guitarrista solo en el primer álbum) hacia Blodwyn Pig. Antes de que Martin Barre lo sustituyera, participó efímeramente Tommy Iommi, el cual nos conduce hacia Black Sabbath. Allí volveremos por otro camino.

Si seguimos a través de Dave Pegg y Martin Aalcock, llegamos a Fairport Convention, a Sandy Denny y a través de esta a Fotheringay y a The Strawbs (otra vuelta circular, si conectamos con Wakeman, volvemos a Bowie). Cuando el penúltimo bajista de Jethro Tull, Jonathan Noyce, se separó de la banda, pasó a tocar junto con el English Rock Ensemble que acompaña a Wakeman, lo que nos lleva otra vez a Bowie.
Pero otra conexión interesante desde Jethro Tull se da a través de Don Airey, tecladista en los '80, quien en los '00 se desempeña como tecladista en Deep Purple en sustitución de Jon Lord.

Partiendo de Deep Purple, podemos seguir por Steve Morse, su actual guitarrista hasta Dixie Dregs. Y si lo hacemos a partir de su clásico guitarrista, Ritchie Blackmore, llegamos a su actual proyecto Blackmore's Night, junto a su esposa Candice Night, o a su anterior proyecto, Rainbow, y de allí a Dio, a Black Sabbath y a Ozzy Osbourne y otra vez Tommy Iommi. [Steve Morse presenta otra nueva conexión, a partir del proyecto Flying Colors, en donde comparte escena con Neal Morse y Mike Portnoy, de quienes mostraremos otros hilos de conexión un poco más adelante].

Todavía nos quedan otras líneas desde King Crimson. Una, la que lleva a la reunión de sus primeros integrantes en la 21st. Century Schizoid Band. Por allí conectamos con Jakko Jakszyk, su guitarrista, quien a la vez integró The Tangent, el proyecto multinacional liderado por Andy Tillison. Este nos lleva a su grupo anterior Paralell Or 90 Degrees. Pero también integró The Tangent David Jackson, conocido como saxofonista largamente vinculado a Van der Graaf Generator y a Peter Hammill. La otra línea de King Crimson sale de Adrian Belew quien antes perteneció a los músicos de Frank Zappa. A Zappa lo rodearon una pléyade de buenos músicos. Solo mencionemos a Jean Luc Ponty y a George Duke. Este último se vincula con Billy Cobham, este con John  Mc Laughlin y su Mahavishnu Orchestra, al tiempo que Mc Laughlin hace contacto con Carlos Santana, líder de la banda que lleva su nombre.

Con respecto a Carl Palmer nos quedó un hilo suelto. En sus últimas formaciones, la Carl Palmer Band cuenta con un guitarrista excepcional, Paul Bielatowicz, quien establece nexo con Neal Morse, junto a quien también ha tocado. Morse fue durante años el frontman de Spock's Beard y a través de él también se siguen otros senderos. Junto a Mike Portnoy integraron Yellow Matter Custard (banda cover de The Beatles) y Transatlantic.  Desde esta banda, a través de Portnoy llegamos a su ex banda Dream Theater y siguiendo el camino por John Petrucci y Jordan Rudess, alcanzamos Liquid Tension Experiment, el cual nos vuelve circularmente hacia Tony Levin. En cambio si desde Transatlantic pasamos por Roine Stolt, llegaremos al Prog Rock sueco más destacado: el de The Flower Kings, Agents Of Mercy y Karmakanic, proyectos en los que participa junto a Jonas Reingold. [Si seguimos desde Spock's Beard a través de su ex baterista Nick D'Virgilio volvemos a conectar con Genesis, banda en la que supo participar en las últimas y complejas etapas - una vez que Phil Collins se había retirado - y también establecemos una nueva conexión con la banda Big Big Train, donde actualmente milita].

Pero aún queda un pequeño camino más de relación que pasa de nuevo por Brian Eno. Es la banda a la que perteneció junto a Brian Ferry y Phil Manzanera, Roxy Music. Allí también estuvo Eddie Jobson, virtuoso tecladista y violinista que tuvo un más que efímero vínculo con Yes y otro levemente más duradero (el álbum A) con Jethro Tull, así como también con Zappa. [Jobson asimismo formó parte de otro supergrupo a fines de los '70, UK, junto a Bill Bruford (que remite de nuevo a Yes, King Crimson y Genesis), Alan Holdsworth (que conecta ahora con la Canterbury Scene, por medio de Soft Machine y Gong), John Wetton (que regresa a múltiples conexiones: King Crimson, Uriah Heep, Asia, Geoff Downes, etc.) y Terry Bozzio quien vuelve a remitir hacia Zappa y, como curiosidad rioplatense, también al Flaco Spinetta, con quien colaboró en el único disco en inglés que grabó en 1980. Jobson volvió a las andadas con UKZ en los '00 y allí establece otras vías de relación, con Trey Gunn por un lado, por medio de quien volvemos a King Crimson, a Fripp y a Steven Wilson, y por otro con Marco Minnemann por medio del cual volvemos a Wilson y a Belew].

Los invito a que vean el esquema que adjuntamos y sigan los múltiples itinerarios que es posible hacer. Seguramente saltará algún otro camino, alguna otra relación.

[Todas estas relaciones establecen circularidades que, como queda visto, se van haciendo más complejas en el tiempo. Seguramente de lo ocurrido entre el post de origen [2011] y el presente hayan quedado cabos sueltos. De hecho estoy seguro de que así es ya que, en tren de no ser más superabundantes, dejamos algunas líneas sin explorar. Si los amigos de ABBEY ROAD tienen elementos a agregar, serán muy bienvenidos].

Y ahora me permito proponerles un juego. ¿Qué otras redes de relaciones podrían elaborarse a partir de una relación simple?  Supongamos, a partir de la dupla Eric Clapton – George Harrison, o Moody Blues – Patrick Moraz, o Bob Dylan – The Beatles. La que se les ocurra. Esperamos respuestas...

Hasta pronto!!!


lunes, 11 de mayo de 2015

THE BEATLES Y UNA VIEJA PUBLICACIÓN URUGUAYA DE MÚSICA [HIT]

Mayo de 1970. Apareció en las casas de discos [las viejas disquerías] una modesta y pequeña publicación sobre música y discos que se entregaba gratuitamente a los clientes. Ya fuese uno al Palacio de la Música, a Harmonic, a La Diskería, La Fonola, La Púa, Casa Praos, Rola TV, Musical Miranda, Cardelino, Radar, Ottado y Garrido, Lamar, Casa Sapelli o muchas otras que los amigos uruguayos de ABBEY ROAD podrán recordar, uno encontraba allí la pilita de esta publicación que ortentaba el slogan de Primera Publicación Uruguaya de la Música y el Disco y que llevaba por nombre HIT.

La publicación se mantenía no con las ventas sino con los avisos de las firmas anunciantes, las mencionadas disquerías y las empresas de producción fonográfica que publicitaban allí sus lanzamientos. 

HIT apareció en mayo de 1970 con su número cero. Al mes siguiente salió el tan recurrente Año I Número I, en el que tantas publicaciones se han quedado en el intento. Lo cierto es que HIT sobrepasó largamente ese punto crítico de tantas publicaciones y se editó regularmente de forma mensual durante toda la década de los '70 y luego de modo más intermitente durante algunos años de los '80. No puedo llegar a saber exactamente hasta qué momento salió, pero conservo un par de números de los tempranos '80 en los que ya no se leía el mes a que correspondía sino al período de meses que abarcaba. Esa era la señal de que la cosa languidecía y se encaminaba a su ocaso. Pero durante toda una década [de luces y sombras para el Uruguay] HIT representó un buen apoyo para quienes quierían estar más o menos al día con los discos que se editaban en Uruguay.

HIT contó siempre con un plantel de periodistas musicales muy serios y sólidos. El director era Frido Hubert Leib. La redacción estaba a cargo de Jorge R. Solares, Enrique Hetzel y Jorge Ángel Arteaga. La diagramaba e ilustraba Gualberto Tejera [con una estética muy ajustada a esa época y a los recursos técnicos disponibles] y la administraba Jorge de Arteaga. Su redacción estaba en un antiguo edificio de la Plaza Zabala y se imprimía en papel de diario en los Talleres Gráficos de El País S.A.

La estructura de la Revista era sencilla: una primera mitad con artículos y notas breves sobre actualidad musical, lanzamientos de discos, visitas de músicos a Uruguay, promoción de artistas y bandas en ascenso, etc; la segunda mitad, dedicada a reseñar las apariciones de discos durante el mes en cuestión. Todo matizado por numerosos avisos comerciales todos referentes a casas de discos, productoras fonográficas, equipos de audio, etc. Cada tanto, integraban artículos sobre el cuidado de los discos, los cuales eran, obviamente, todos en vinilo, las duraciones de las púas, los cepillos o franelas para limpiar los surcos, los líquidos que aparecieron por aquel entonces para 'lavar' los discos, los procedimientos para evitas la estática en los surcos y mucho más para evitar rayones que provocaban molestos saltos o repeticiones en medio de un tema. Ciertamente debía habr una cultura del disco para poder disfrutar plenamente de la música que contenían, ya que además eran productos relativamente caros, al menos no eran baratos.

A lo largo de los años, HIT dedicó varias tapas y artículos a The Beatles. Por la fecha en que apareció el primer número, eso fue en medio de las idas y venidas de la separación del grupo, especialmente que en Uruguay se tenían informaciones fragmentarias y contradictorias y, en el mejor de los casos los fans se resistían a aceptar la ruptura.

Haremos un recorrido por lo que pudimos rescatar de nuestra colección de HIT, que no es mucho, pero que tampoco es poco.


Año I, Número I. Junio de 1970. La tapa presenta a Paul McCartney en una de las fotos que ilustran su primer álbum solista. Coincide con la salida del disco en Uruguay así como también con la aparición de Let It Be [editados en origen en abril y mayo respectivamente]. Pero también concuerda con el tema que se desarrolla en el interior de la revista.


Año I, Número I. Junio de 1970. El título es elocuente. El centro del artículo es la ruptura de la banda más famosa del mundo. En el texto se presenta ya a los músicos como cuatro personalidades antes que como un grupo: John el publicista, Paul el romántico, George el hinduísta y Ringo el cinematográfico. Más allá de clichés y simplificaciones, la verdad era evidente: ya no eran más UN grupo, sino CUATRO individualidades.


Año I, Número 10. Marzo de 1971. No aparecen en portada, pero sí un artículo en el interior. El texto habla del nuevo LP del Escándalo, tomado como metáfora acerca de las desavenencias que se daban entre los ex Beatles durante el largo y tortuoso camino de la disolución de su sociedad comercial [que se extendería algunos años más]. Cada declaración [la mayoría de las veces infelices] constituye un surco de ese imaginario disco no deseado.

Año II, Número 21. Febrero de 1972. Tapa para John Lennon en imagen característica de su época post Beatle.

Año II, Número 21. Febrero de 1972. Reportaje imaginario, lo que para los '70 era una idea original. En base a respuestas de Lennon en muchas entrevistas internacionales, los redactores de HIT construyeron esta amena charla con Lennon [aunque desde el presente bastante previsible] con lo que eran respuestas poco conocidas en muestro medio.


Año IV, Número 42. Noviembre de 1973. Tapa para la fotografía que Road McBean había tomado en las escaleras de EMI en Manchester Square en 1969, dentro de la sesión de fotos para la carátula del álbum que nunca se editó, dentro del proyecto Get Back, una vuelta a los orígenes con alusión a su primer álbum incluida. A cambio de ello, el proyecto abortó y se cambió por Let It Be. En 1973 se había editado el cuádruple recopilatorio, en dos álbumes dobles, el Red Album y el Blue Album. Esta fotografía decoró la tapa del Blue Album, en tanto para el Red Album se utilizó otra de la misma sesión de fotos para Please Please Me en 1963, lo cual es historia sabida.

Año IV, Número 42. Noviembre de 1973. Esta vez la nota del interior fue a página simple y se dedica a dar cuenta de la salida del primero de los álbumes dobles recopilatorios. Termina la nota con una mini cronología del año 1963, es decir qué hicieron The Beatles diez años antes.

Año IV, Número 45. Febrero de 1974. Le toca el turno a George Harrison ser tapa de HIT. Se lo ve en una imagen muy actualizada a esos primeros '70, época en la cual venía desarrollando una intensa carrera solista y profundizando en sus investigaciones espirituales.

Año IV, Número 45. Febrero de 1974. La nota en el interior hace una buena reseña de la trayectoria musical de George tanto dentro de The Beatles como posteriormente a ellos. La nota, no obstante, tiene también la finalidad de dar cuenta de la aparición en Uruguay de dos discos de Harrison, uno ya de larga data a esa altura, el Electonic Sound, disco editado en el sello experimental de Apple Corps., Zapple, en 1969 y el otro, la obra más reciente de George en ese momento, el monumental Living In The Material World.


Año IV, Número 47. Abril de 1974. Otra tapa para McCartney, esta vez en una imagen mucho más setentista que la anterior. Proviene como es sabido de su álbum Red Rose Speedaway. Es el McCartney que vuelve junto con Wings antes de que apareciera su buque insignia, Band On The Run.


Año IV, Número 47. Abril de 1974. La nota interior reseña la breve historia de Wings hasta ese entonces y se dedica a presentar bien a cada uno de los músicos de la primera line up de la banda. Luego se centra en presentar Red Ros Speedaway, que acababa de editarse en Uruguay.


Año V, Número 56. Enero de 1975. Le llegó el turno a Ringo, el cinematográfico [como lo habían caracterizado cinco años antes]. Si hasta 1970 había intervenido en dos filmes, sin contar los de The Beatles mismos, entre 1970 y 1975 ya había incursionado en seis películas más y seguiría posteriormente avanzando en ello. Pero en HIT salió en portada no por el cine, sino por la música.

Año V, Número 56. Enero de 1975. La nota interior da cuenta de la salida a fines del año anterior y a comienzos de 1975 en Uruguay, de su cuarto álbum, Goodnight Vienna. Se centra bastante en todas las estrategias de promoción del álbum, calificada en aquel entonces como extravagante, por la utilización de esculturas gigantes en espacios públicos.


Año VI, Número 61. Junio de 1975. Una nota interior relativa a Billy Preston y su trayectoria junto a famosos [Nat King Cole, Little Richard, Ray Charles y The Beatles]. Billy Preston se ganó merecidamente el apodo de 5º Beatle, musicalmente hablando, ya que su presencia en el último tramo de la trayectoria de la banda es importante y aporta muy buenos teclados. Cierto es que hay otros aspirantes a ese título, aunque ya no desde el punto de vista de músico interpretante. George Martin ha sido denominado 5º Beatle, por su rol de productor y arreglador. Brian Epstein también mereció ese apelativo desde su rol de manager y orientador de la carrera de la banda en cuanto a los aspectos de marketing [de los cuales The Beatles demostraron saber poco y nada]. Incluso el propio Mal Evans fue llamado así alguna vez. Si bien no es una nota sobre The Beatles en especial, está muy relacionada con ellos.


Año VII, Número 71. Mayo/Junio de 1976. Tampoco son The Beatles, pero sí la banda rioplatense [me animaría a decir latinoamericana] más beatlesca. En 1976 hacía una década que ya no estaban activos como Shakers y los hermanos Fattoruso estaban radicados en el exterior donde había formado la banda de Jazz Rock - Fusión OPA, en la que tocaron con invitados de lujo como Flora Purim, Airto Moreira y Hermeto Pascoal. Pero quedan Los Shakers como los Beatles uruguayos.

Año VII, Número 71. Mayo/Junio de 1976. La edición en Uruguay de un disco recopilatorio de Los Shakers, a 10 años de su separación, titulado La Vigencia de Los Shakers, es el motivo por el cual se dedica esta nota sobre la banda en las páginas de HIT. Además de anunciar la salida del disco, se hace una buena reseña de la actividad de los músicos como parte de la movida beatle en el Río de la Plata.

Por cierto que las páginas de HIT albergaron otras menciones a The Beatles, ya bajo la forma de reseñas discograficas [en la segunda parte de las Revistas], o en noticias breves a veces tangenciales, otras veces directas, o incluso la mención a la banda en los charts que la revista publicaba, ya sea de los discos más votados por los lectores así como los provistos por las distintas disquerías acerca de los más vendidos en sus locales. En este último aspecto es interesante ver cómo variaban de una a otra, no solamente por la razón de que las disquerías estaban ligadas a sellos y editoras fonográficas y privilegiaban sus sellos en la oferta comercial, sino porque también influía la zona geográfica de Montevideo donde estuvieran ubicadas. Dependía de qué sello editaba el disco que querías para elegir a cuál disquería ir, ya que algunas estaban mejor surtidas de unos sellos que de otros. Pero esto sería tema para otro post.

Esperamos que les haya gustado. Para aquellos que conocieron aquellos tiempos y aquellos lugares y esta Revista HIT, esperamos que haya generado buenas remembranzas. Para quienes no lo conocieron por edad o porque no han vivido en Uruguay, aspiramos a que hayamos aportado datos de interés y novedad. 

Nos encontramos pronto.


 

 

martes, 5 de mayo de 2015

THE BEATLES EN LAS PÁGINAS Y TAPAS DE LA REVISTA MOJO

MOJO es una ya tradicional y señera punlicación británica sobre música, especialmente sobre el Rock y su cultura. Con una frecuencia mensual, se publica en UK desde fines de 1993 y continúa al presente.

Desde 2000 comenzó a publicarse acompañada de algún CD relativo a la nota principal, primero esporádicamente, aumentando luego la frecuencia a partir de 2005, hasta ser parte de todos los números en los últimos 8 años.


Un logo famoso, símbolo de una de las mejores revistas sobre Rock.

Por sus páginas han pasado las firmas más prestigiosas de la crítica musical de Rock. La revista se ha hecho famosa por sus números especiales y artículos extensos sobre algún tema o personaje en cada número, así como también por sus listas de mejores álbumes o canciones o instrumentistas, etc.

A lo largo de los más de 20 años en que la revista se viene editando, muchas han sido las tapas, artículos centrales y números especiales que han tenido a The Beatles como referencia.

Les traemos a los amigos de ABBEY ROAD un recuento de todas las tapas en las que juntos o separados [e incluso alguna en que están involucrados en un tema más general] el artículo central se refiere a ellos. Es muy raro el año en que no haya alguno de los números dedicado a los Fab Four.


Ya desde el primer número de la revista aparece la referencia Beatle: John Lennon y Bob Dylan como los creadores del Acid Rock. [Noviembre de 1993, Nº 1]

 
Dentro de una de las Top List que la revista ha publicado, The Beatles son infaltables. Por eso figuran en la selección de los Más Grandes Álbumes Alguna Vez Creados. No vamos a poner todas las tapas de números con listas en las que obviamente figurarán. Esta la incluimos por la expresa cita visual a la tapa de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band con su collage creado por Peter Blake. [Agosto de 1995. Nº 21]


La vuelta de The Beatles con el proyecto Anthology. 70 páginas dedicadas a este mega proyecto que involucró tres álbumes dobles de audio, 5 dvd, 8 VHS, un libro y una serie televisiva. [Noviembre de 1995. Nº 24]

El mismo número de noviembre de 1995 con una tapa alternativa. No es esta la única vez que ocurra. Ya veremos otras. Lo que sí puede decirse es que fue con The Beatles que más ocurrió esto de la tapa variable. Otro caso fue el de Bruce Spreengsteen.


 
Continuando con el mega proyecto Anthology, ante la aparición del volumen 3, 40 páginas que se adentran en el proyrecto en general y algunos aspectos en particular. [Octubre de 1996. Nº 35]


Especial sobre John Lennon, presentado como el soñador rebelde del Rock y una invitación a meterse en su cabeza durante 18 páginas. [Mayo de 1997. Nº 42]


 
En el aniversario de Yellow Submarine, coincidiendo con la salida de la reedición en CD, bajo la forma de Songtrack, la inmersión del submarino en la historia del film y el disco. [Octubre de 1999. Nº 71]

 
Las 100 Canciones Más Grandes de Todos los Tiempos, donde figuran varias de The Beatles y el propio McCartney también está en el jurado. [Agosto de 2000. Nº 81]

Especial sobre Abbey Road, a doble tapa, presentado como el último gran álbum. Prometen nuevas entrevistas e imágenes no vistas antes [en 2000]. [Octubre de 2000. Nº 83]


 
Especial sobre The Beatles en solitario. George. La Historisa del más fabuloso album solista.

Especial The Beatles solistas. Ringo.

Especial de The Beatles solistas. Paul cuenta todo sobre los 30 años después de The Beatles.

Especial sobre The Beatles solistas. John. [Julio de 2001. Nº 92] Cuatro tapas alternativas.


 
Número especial sobre George Harrison, a poco de su fallecimiento a finas de noviembre de 2001. [Enero de 2002. Nº 98]

Especial sobre A Hard Day's Night y su papel en la consolidación de The Beatles. Número especial en el 40º aniversario de la eclosión de la banda. Presentados como: Paul el encantador, John el cínico, George el pensador y Ringo el cómico. [Noviembre de 2002. Nº 108]



Apaleado. Difamado. Indoblegable. McCartney/Yoko Ono. Los adjetivos se aplican a ambos. Y las preguntas también: ¿Por qué él es más duro de lo que piensas? ¿Por qué ella es más agradable de lo que piensas?

Tapa alternativa para el mismo número, planteado desde la perspectiva Yoko Ono. [Mayo de 2003. Nº 114]

Especial sobre la relación entre The Beatles y Bob Dylan, conexiones que van más allá de aquel encuentro en que Dylan les hizo conocer la marihuana. [Diciembre de 2003.Nº 121]

 
Especial sobre John Lennon, especialmente como activista e ícono revolucionario [aquí simbiotizado con el Che Guevara]. [Mayo de 2004. Nº 162]

En los 40 años de la primera gira de The Beatles por USA. El despegue de la Beatlemania.

La edición venía con 2 CD. [Setiembre de 2004. Nº 130]


Especial sobre las 101 mejores canciones de The Beatles seleccionadas por otros músicos y personalidades, acompañado de un CD con Revolver en covers. [Julio de 2006. Nº 152]

Mojo se sumó a la celebración global por el 40º aniversario del que ha sido considerado muchas veces como el mejor álbum de todos los tiempos: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Presentado como Ácido + Genio = Pepper. La verdadera historia del mayor alucinógeno del Rock. [Marzo de 2007.Nº 160]

En los 40 años del Álbum Blanco, con una edición alternativa del mismo en CD [outtakes y demos], metiéndose en el disco que comenzó la separación de la Banda más famosa de todos los tiempos. [Setiembre de 2008. Nº 178]

En 2009 le tocó a los 40 años de Abbey Road. Disco acompañante: Abbey Road Now!, covers por músicos presentes. El número se refiere también al lanzamiento de Rock Band, el juego de video en que hay que tocar a la par del grupo y a las ediciones remasterizadas de toda la discografía Beatle, aparecidas ese año. [Setiembre de 2009. Nº 191]

Como en el caso anterior, nueva versión en covers de Let It Be, al cual le tocaba en 2010 su 40º Aniversario. Entrevista a Paul McCartney con el sugestivo título de Cómo sobreviví a The Beatles. Historia completa de Apple Records. [Octubre de 2010. Nº 203]

Otra para McCartney, siempre generador de noticias. Entrevista a Paul con el título de La Resurrección de McCartney. Acompaña un CD interesante:The Roots Of Paul McCartney, que da cuenta de las fuentes en las que abrevó el genial músico. [Agosto de 2011. Nº 213]

Décimo aniversario de la muerte de George Harrison. Edición conmemorativa. Acompañado de un CD Tributo a la musica de George, Harrison Covered. Remembranza del músico con un título sugerente: Tuvo más de bueno que de malo ser un Beatle. [Noviembre de 2011. Nº 216]

Edición con CD de covers del álbum Yellow Submarine. En los 45 años de la muerte de Brian Epstein y el despegue de The Beatles por sí mismos en la vorágine de la Psicodelia. [Julio de 2012. Nº 224]

50 años del estallido de la Beatlemania. 'Había chicas escondiéndose por los techos'. 21 páginas sobre 1963 y un CD que revisita con músicos actuales el disco inaugural de la Beatlemania, With The Beatles. [Agosto de 2013. Nº 237]

Otro número con énfasis en Paul. Esta vez a propósito de la parición del álbum NEW. Extensa entrevista y CD con músicos haciendo temas inspurados en McCartney. [Noviembre de 2013. Nº 240]

Este es el número más reciente dedicado a The Beatles juntos o por separado. El total a que pasamos revista es de 31 tapas [contando alternativas], correspondientes a 25 números, a lo largo de la historia de la revista que va, ahora en mayo por el número 258. Es decir que un 10% de las tapas de esta prestigiosa revista ha albergado las imágenes de los 4 de Liverpool y ha traído artículos [algunos de ellos muy extensos] sobre la banda y los músicos que lo cambiaron todo.

Esperamos que haya sido del agrado de los amigos de ABBEY ROAD

Nos encontramos pronto













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