WAR CHILD 40th ANNIVERSARY THEATRE EDITION. JETHRO TULL PARA CERRAR EL AÑO.

Todos sabemos que hace rato que Jethro Tull está inactiva como banda. Sin embargo, su catálogo ha seguido moviéndose en base a reediciones aniversario de algunos de sus álbumes más emblemáticos. Por lo menos de Benefit en adelante se han venido produciendo ediciones remasterizadas y enriquecidas con materiales anexos y conexos con las obras originales. Quien ha estado en el centro del proceso en la remasterización de los materiales no es otro que Steven Wilson [líder de la, a su vez, actualmente inactiva banda Porcupine Tree], quien también ha participado de las remasterizaciones de materiales de King Crimson, Yes, Gentle Giant, etc. 

Steven Wilson / Ian Anderson. El frontman de Porcupine Tree se ha convertido en el gran nexo entre la era clásica del Prog Rock y las generaciones actuales.

A su manera, tanto Wilson como Ian Anderson están cumpliendo etapas parecidas, dejando en stand by sus bandas emblemáticas y dedicándose a sus carreras solistas. Sin embargo, también confluyen en estos proyectos en que las viejas placas de Jethro Tull vuelven a la vida, fortalecidas por mucho material inédito que ahora se puede presentar, ya por su valor histórico, ya porque la tecnología permite proporcionarlo con la calidad adecuada.

Así que, como con Robert Fripp a propósito de King Crimson, esta asociación de Wilson con Ian Anderson para Jethro Tull resulta ser claramente beneficiosa para todos, tanto para volver a disfrutar revitalizadas aquellas obras, como para acceder a material histórico que aporta mejor conocimiento sobre los procesos creativos de aquellos tiempos.

De modo que, tal como ocurrió en 2012 con Thick As A Brick y a principios de este año con A Passion Play, para los cuales se prepararon ediciones de lujo para colección, ahora, a fines de 2014 le toca el turno a War Child.

Thick As A Brick Special Collector's Edition, 2012

A Passion Play An Extended Performance, 2014

En 1974, tras el éxito de A Passion Play, Jethro Tull se embarcó en un poryecto más ambicioso que incluía, además de unnuevo álbum standard, la realización de un film quie estaría acompañado por un disco con su banda sonora.

El álbum standard fue War Child, el álbum conocido por todos dentro de la discografía tulliana. El film y la banda sonora, terminaron archivados. Para esa banda sonora se habían grabado ya algunas pistas orquestales que quedaron guardadas hasta este momento. Del material de la época, buena parte del cual no vio la luz en el álbum oficial, quedó una buena cantidad. Algunas pistas fueron incluidas en ese doble álbum de rarities que Jethro Tull editó en 1993, titulado Nightcap [The unreleased masters 1972 - 1991], que trae también muchas pistas de la época en que se grabó A Passion Play.

Pues bien, esta nueva edición deluxe, recupera aquellos materiales propios del proyecto War Child y los integra para una noción más cabal del de la idea original, a través de lo que adquirió forma concreta, álbum mediante y lo que quedó en archivo, la parte abortada del proyecto.

De modo que, en breve sumario, esta edición aniversario incluye:

• El álbum original [remasterizado por Steven Wilson] con bonus tracks, tres de los cuales no habían sido editados de ningún modo anteriormente.
• 10 piezas orquestales escritas para el film no realizado, 4 de las cuiales fueron remezcladas por Steven Wilson.
• Flat transfer de las ediciones original u cuadrafónica.
• Filmaciones del promocional The Third Hoorah y de la sesión de fotos y de la conferencia de prensa en que se anunció el poryecto.
• Libro de 80 páginas con datos sobre la preparación y realización del álbum, sinopsis del guión del film, comentarios de Ian Anderson para cada pista y fotografías, algunas inéditas hasta hoy.

Esta edición deluxe se presenta en varias versiones

THE 40th ANNIVERSARY THEATRE EDITION

Se compone de 2 CD y 2 DVD, cuyo contenido es el siguiente.

CD1 [disco original remasterizado por Steven Wilson]:

1. WarChild
2. Queen and Country
3. Ladies
4. Back-door Angels
5. SeaLion
6. Skating Away on the Thin Ice of the New Day
7. Bungle in the Jungle
8. Only Solitaire
9. The Third Hoorah
10. Two Fingers
 

CD2 - The Second Act: Associated Recordings:

1. Paradise Steakhouse
2. Saturation
3. Good Godmother*
4. SeaLion II
5. Quartet
6. WarChild II*
7. Tomorrow Was Today*
8. Glory Row
9. March, The Mad Scientist
10. Rainbow Blues
11. Pan Dance

Grabaciones orquestales:

12. The Orchestral WarChild Theme*
13. The Third Hoorah (Orchestral Version)*
14. Mime Sequence*
15. Field Dance (Conway Hall Version)*
16. Waltz Of The Angels (Conway Hall Version)
17. The Beach (Part I) (Morgan Master Recording)*
18. The Beach (Part II) (Morgan Master Recording)*
19. Waltz Of The Angels (Morgan Demo Recording)*
20. The Beach (Morgan Demo Recording)*
21. Field Dance (Morgan Demo Recording)*

* No editados previamente

DVD 1 (Audio & Video):

* WarChild remezclado a 5.1 DTS y AC3 Dolby Digital surround sound.
* Flat transfer del master del LP original de 1974.

* Flat transfer del LP cuadrafónico original de 1974 (con dos pistas adicionales) en 5.1 (4.0) DTS y AC3 Dolby Digital surround sound.
* Video clips de la sesión de fotos y conferencia de prensa en Montreux del 11 de enero de 1974 y la filmación promocional de The Third Hoorah con sonido stereo remezclado.

DVD 2 (Audio):
 

* 9 registros adicionales de las sesiones de WarChild y posteriores, incluyendo 3 pistas no editadas previamente, y 4 registros orquestalezs de las sesiones de WarChild mezcladas en 5.1 DTS y AC3 Dolby Digital surround sound. 

* 6 registros orquestales adicionales (5 no editados previamente) mezclados por Robin Black en 1974, ahora en 96/24 PCM stereo.

War Child The 40th Anniversary Theatre Edition, 2014

CD REMASTERIZADO

Contiene el álbum original

1. War Child 
2. Queen And Country
3. Ladies 
4. Back-Door Angels
5. Sealion 
6. Skating Away On The Thin Ice Of The New Day 
7. Bungle In The Jungle
8. Only Solitaire
9. The Third Hoorah 
10. Two Fingers 

Edición remasterizada en CD.

VINILO REMASTERIZADO

Contiene el álbum original

Lado 1:

1. War Child 
2. Queen And Country
3. Ladies 
4. Back-Door Angels
5. Sealion

Lado 2:

1. Skating Away On The Thin Ice Of The New Day 
2. Bungle In The Jungle
3. Only Solitaire
4. The Third Hoorah
5. Two Fingers

Edición remasterizada en vinilo

40th Anniversary Theatre Edition [2CD + 2DVD]

Lo encontrás acá [torrent]. Acá.

2CD

Lo encontrás acá + acá. Acá. Acá. Acá.

Esperamos que lo disfruten.

Nos encontramos pronto.

 

GRANDES PERFORMANCES [XXXIV]: Ian Anderson, Thick As A Brick I & II Tour, Fort Myers, Florida, USA, 24/09/2012

En 2012 Ian Anderson reanudó su carrera solista, dejando en impasse a Jethro Tull. Ese fue el año del lanzamiento de su 5º álbum como solista, Thick As A Brick2: Whatever Happened To Gerald Bostock? 

Asimismo, dio comienzo a una gira mundial que llevó íntegras a escena las dos partes de Thick As A Brick, la primera de 1972 de Jethro Tull y la segunda de cuarenta años después de Ian Anderson.

La formación de TAAB I & II [Hammond, Anderson, Goodier, Opahle, O'Hara y O'Donnell] listos para hacer la introducción de la presentación

Esta gira arrancó el 14 de abril de 2012, en el Concert Hall de Perth, Escocia y terminó 20 meses después, el 21 de noviembre de 2013, en Palák Lucerna Velký Sál de Praga República Checa.

Fueron en total 163 conciertos, en 27 países de 3 continentes [Europa, América (Norte y Sur) y Asia. 

Así hubo: 

• 40 conciertos en USA [Miami, Fort Myers, Richmond, Newpoert, Uncasville, New York (3), Atlantic City, Newark (2), San Diego, Long Beach, Salt Lake City, Denver, Catoosa, Grand Prairie, Houston, Nashville, Milwaukee, Chicago, Akron, Las Vegas, Los Angeles, San Francisco, Phoenix, Salina, Kansas City, St. Louis, Vienna, Philadelphia, Cleveland Heights, Cincinnati, Indianapolis, Highland Park, Westbury, Boston, Portland, Merrillville y Tacoma].
• 29 conciertos en Alemania [Stuttgart, Augsburg, Berlin (2), Hamm, Aurich, Siegen, Mannheim, Nuremberg, Dreden, Alsfeld, Hirsau, Osnabrück, Paderborn, Bremen, Gronau, Chemnitz, Ulm, Leipzig, Rostock, Heilbronn, Bonn, Mainz, Munich, Zweibrücken, Freiburg, Dortmund, Braunschweig y Kiel]
• 20 conciertos en el Reino Unido [Perth, Glasgow, Newcastle, Liverpool, Sheffield, Blackburn, Manchester, Derby, Ipswich, Londres (2), Bristol, High Wycombe, Birmingham, Oxford, Reading, Surrey, Cardiff, Southampton y Exeter]
• 7 conciertos en Canadá [Montreal, Hamilton, Toronto, Windsor, Winnipeg, Edmonton y Calgary]

En escena, en acción

• Otros 7 conciertos en España [Madrid, Córdoba, San Feliú de Gixóls, Barcelona, Zaragoza, Málaga y San Sebastián]
• 6 conciertos en Austria [Kufstein, Klam, Wiesen, Vienna, Graz y Linz]
• 5 conciertos en Italia [Turín, Milán, Lucca, Roma y Módena]
• 4 concieertos en varios países: Suiza [Zurich (2), Montreux y Basel], Rusia [Moscú, Krasnodar, Rostov-on-Don y San Petersburgo], Finlandia [Helsinki, Lahti, Turku y Tampere], Dinamarca [Struer, Frederiksberg, Copenhagen y Aarhus], Noruega [Skien, Bergen, Vika y Oslo], Brasil [Porto Alegre, San Pablo, Belo Horizonte y Olinda] y Japón [Osaka (2), Tokio y Kawasaki].
• 3 conciertos en Holanda [Amsterdam, Groningen y Tilburg], República Checa [Karlovy Vary, Brno y Praga] y Argentina [Córdoba, Rosario y Buenos Aires]
• 2 conciertos en Francia [Amnéville y París] e Israel [Haifa y Tel Aviv]
• 1 concierto en varios países: Bielorrusia [Minsk], Islandia [Reykjavik], Luxemburgo [Beaufort], Hungría [Budapest], Chile [Santiago], Bélgica [Bruselas], Turquía [Estambul] y Polonia [Zabrze].

El concierto que traemos hoy es el correspondiente al realizado en el Barbara B. Mann Performing Arts Hall, Fort Myers, Florida, USA, del 24 de setiembre de 2012.

Entre las dos partes del Thick As A Brick I [cada una de ellas dura más de 20 minutos de corrido], Anderson realiza una pequeña performance con intervención de algún caballero de la platea para promocionar el examen periódico de próstata como método preventivo contra el cáncer, bajo el lema de 'Now, save a life ... could be yours'. También incluye en la primera parte una intervención grabada de Ana Phoebe, simulando una conexión vía Skype, para que los acompañe en la parte más recordada de la larga suite.

Publicitario de TAAB I & II, para el concierto de Estambul, Turquía.

El setlist es sencillo: las dos obras íntegras, en el orden en que van, más un plus al final, en el Encore, en que toca Locomotive Breath, clásico infaltable.

 

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El line up está compuesto por Ian Anderson [flauta, guitarras, voz], Florian Opahle [guitarras], David Goodier [bajo], John O`Hara [teclados], Scott Hammond [percusión y batería] y Ryan O'Donnell [voces auxiliares]. A estos se agrega, como ya dijimos, como invitada, Ana Phoebe aunque su presencia es virtual en el escenario.

Esperamos que les guste mucho, ya que es muy disfrutable.

Nos encontramos pronto

GRANDES PERFORMANCES [XXXIII]: Ian Anderson Da Bach ai Jethro Tull, Teatro Storchi, Modena, Italia, 16/12/2004

Traemos para los amigos de ABBEY ROAD una performance de Ian Anderson que no suele figurar dentro de sus tours, ya que fue un concierto de Navidad fuera de lo programado y con un setlist de temas algo diferente a los conciertos de ese año.

Este concierto tuvo lugar en el Teatro Storchi de Modena, Italia, el 16 de diciembre de 2004 y llevó por título Concerto di Natale, aunque en la edición en DVD se lo titule Da Bach AI Jethro Tull [De Bach a los Jethro Tull] [Los italianos siempre nombran a las bandas anteponiendo a su nombre el artículo en plural, como por ejemplo, los Yes, los Pink Floyd, etc.]

Se trata, no obstante de una edición no oficial, a partir de grabaciones bootleg con una cámara fija, pero de calidad bastante aceptable.

Ian Anderson con Orquesta en Modena, Italia

El line up es el habitual por aquel entonces para acompañar a Anderson como solista y que solían aparecer como The Rubbing Elbows un par de años antes: John O'Hara en teclados y conducción de la Orquesta, David Goodier en bajo, Florian Opahle en guitarra y James Duncan en batería. La Orquesta que aparece en el escenario es la del Teatro Reggio de Parma, con la que Andersona ya había tocado anteriormente en 2002.

O'Hara, Opahle, Anderson, Goodier y Duncan como line up con la Orquesta del Teatro Reggio de Parma.

A excepción de Duncan, los demás se mantienen acompañando a Anderson en la actualidad. Si exceptuamos también a Opahle, los otros dos también fueron integrantes de la última formación de Jethro Tull.

En este concierto, además Anderson reeditó lo que había ocurrido ese mismo año en julio en Viareggio, Italia, cuando había compartido escenario con el flautista italiano Andrea Griminelli, a quien está dedicado uno de los temas de Anderson que aparecen en el setlist, Griminelli's Lament.

Andrea Griminelli, flautista invitado

Aquí, el concierto completo [aunque el tema final, Locomotive Breath, aparece cortado].





El setlist del concierto fue:

• Life Is A Long Song
• In The Grip Of Stronger Stuff
• Griminelli's Lament 
• Cheap Day Return 
• Mother Goose 
• Bouree 
• Living In The Past 
• God Rest Ye Merry Gentlemen 
• We Five Kings 
• Holly Herald 
• Pavane 
• Aqualung 
• My God 
• Budapest 
• Locomotive Breath 

Esperamos que lo hayan disfrutado

Nos encontramos pronto

GRANDES PERFORMANCES [XXVI]: JETHRO TULL Live At Grughalle, Essen, 21/10/1991

El 23 de setiembre de 1991 se editó el 18º álbum de estudio de Jethro Tull, Catfish Rising. Inmediatamente después, en octubre, iniciaron el Catfish Rising Tour, que abarcó desde el 3 de octubre de 1991 hasta el 10 de abril de 1992.

Barre, Pegg, Anderson, Perry y Allcock, vestidos como en la humorada que da comienzo al espectáculo.

El tour tocó 10 países, ocho europeos y dos norteamericanos. Dio comienzo en Inglaterra, donde dieron 6 conciertos en Manchester, Birmingham y Londres. Luego se trasladaron a Italia, donde actuaron en tres ocasiones [Forli, Verona y Milán]. De allí pasaron a Alemania, donde se despacharon con 14 conciertos, distribuidos por Munich, Wuerzburg, Alsfeld, Essen, Ludwigshafen [2], Hannover, Münster, Berlín, Hamburgo, Cologne, Frankfurt, Stuttgart y Hagen. De allí saltan el Atlántico y van a USA y Canadá, donde hacen 1 concierto en Canadá [Vancouver] y 30 en USA [Providence, Portland [2], New York [3], Syracuse, Uniondale, Albany, Worcester, Burlington, Richmond, Pittsburgh, Cincinnatti, Cleveland, Chicago [2], Detroit, Grand Rapids, St. Louis, Chattanooga, Atlanta, Tampa, Miami, Salt Lake City, Denver, Davis, Los Angeles [2], San Diego y San Francisco.

En marzo de 1992 reanudan en Gran Bretaña, con conciertos en Plymouth, Wolverhampton, Hull, Edimburgo, Glasgow, Newcastle, Sheffield, Bristol y Portsmouth.

El dúo esencial de Jethro Tull, Barre/Anderson, en Essen 1991.

El final del Tour será por otros países europeos: Dinamarca [Copenhagen], Suecia [Gotemburgo y Estocolmo], Noruega [Oslo], Alemania [Siegen], Holanda [Utrecht], Bélgica [Bruselas] y España [Zaragoza, Valencia, Barcelona, Madrid y Salsona].

El line up de esta época es el conformado por: Ian Anderson, Martin Barre, Dave Pegg, Doane Perry y Maartin Allcock.

El concierto que les traemos hoy es el que corresponde al Grughalle de Essen, Alemania, realizado el 21 de octubre de 1991.

El setlist realizado esa noche fue el siguiente:

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Otra gran performance de esta banda inmortal.

Esaperamos que lo hayan disfrutado.

Nos encontramos pronto.

GRANDES PERFORMANCES [XXV]: JETHRO TULL Live At Mannheim, 05/05/1992 A Little Light Music Tour

Amigos de ABBEY ROAD, les traemos aquí un excepcional concierto de Jethro Tull, de ya hace 22 años. Durante el mes de mayo de 1992, una formación especial de Jethro Tull realizó un mini tour que sería conocido como A Little Light Music Tour que tocó varios países europeos y otros del Oriente Próximo.

La gira tuvo su comienzo en Gran Bretaña, con dos conciertos, uno en Guilford y el otro en Wembley, Londres. Continuó luego por Alemania, Austria, Suiza y República Checa, totalizando allí 8 conciertos [Dortmund, Mannheim, Munich, Berlín y Franfurt (Alemania); Zurich (Suiza); Graz (Austria) y Praga (Reopública Checa)] y finalmente se dirigió hacia el este, donde actuaron e Grecia [2 conciertos en Atenas], Turquía [2 conciertos en Ankara] e Israel [3 conciertos, en Be'er Sheva, Jerusalem y Cesarea].

En setiembre de ese año, la banda editó el disco A Little Light Music, en el que se recoge el setlist básico del tour, tomando registros de la mayoría de esos conciertos, mezclándolos.

Aquí, entonces, el concierto completo en una de las ciudades por las que pasaron: el del 5 de mayo de 1992, en Mannheim, Alemania, en el Rosengarten Musensaal.

Puede llamar la antención la formación de la banda. Para este Tour, la alineación contó con Ian Anderson, Martin Barre, Dave Pegg y Dave Mattacks.

El Setlist fue el siguiente:

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El tema de este concierto que se incluyó en el álbum fue Nursie. En el álbum hay solamente dos temas que no estuvieron incluidos en el setlist de Mannheim [John Barleycorn y This Is Not Love]. Asimismo, en el setlist de Mannheim figuran algunos temas que no se incluyeron en el álbum: The Whistler, Fat Man, Aqualung, Roll Yer Own, Said She Was A Dancer, When Jesus Came To Play, Jump Start y Thick As A Brick (reprise).

Esperamos que lo hayan disfrutado.

Nos reencontramos pronto

HOMO ERRATICUS, LA HISTORIA DE INGLATERRA Y LA HISTORIA DE ANDERSON/JETHRO TULL

Los años no vienen solos: traen consigo la necesidad de mirar tanto hacia adelante como hacia atrás. La esperanza y los propósitos y proyectos hacen mirar hacia adelante, la experiencia, la sabiduría y la madurez hacen mirar hacia atrás. El saludable equilibrio entre estas cosas hacen que a los 65 años sea mucho lo que ya se ha hecho y mucho aún lo que se puede decir.

No sabemos si serán pensamientos de esta naturaleza los que abordan a Ian Anderson en esta etapa de su vida, pero lo que se desprende objetivamente de los últimos movimientos que ha realizado, es que se evidencia una necesidad simultánea de novedad y de retrospectiva.

Homo Erraticus, el nuevo opus de Ian Anderson

Novedad: estar creando desprendido de la agrupación que lideró y a la vez lo cobijó durante décadas, Jethro Tull; echar una mirada renovada sobre lo creado hace 40 años, a partir de creaciones presentes; abrir una etapa presente de reflexión a Anderson sobre toda su creación. Retrospectiva: desarrollar una trilogía que tiene como origen lo creado 40 años atrás; la profundización histórica a través de la temática metahistórica [un personaje de hace 40 años reinterpreta un texto de hace más de un siglo que refiere la historia británica desde los orígenes neolíticos a través de los delirios de su autor que ha vivido esas vidas anteriores]; el autor de estos textos es el personaje de los dos componentes anteriores de la trilogía; Anderson llevó TAAB I y II por el mundo durante estos dos años anteriores y este año llevará Homo Erraticus y The Best Of Tull.

Al ser estos personajes alter egos de Anderson, remite a su propia historia e, inevitablemente a la de Jethro Tull.

Por todo esto entendemos que, sea un gran álbum o no lo sea, Homo Erraticus se inserta en una etapa crucial de Anderson - Tull, en un momento clave para ver hacia dónde irá su creación.

PERO. Una vez más viene a auxiliarnos esta conjunción adversativa: decimos, pero además de todo, Homo Erraticus es una obra muy interesante, más allá del entorno de su creación, más allá de la historia que cuenta. Musicalmente es muy interesante. Es más, implica un buen repaso de la trayectoria de Anderson tanto solista como en Jethro Tull. Y aquí me detengo a señalar un detalle importante: hace poco Anderson decía que sin Barre no era Jethro Tull. Y esto demuestra cómo, con los años, Jethro Tull se volvió una entidad que trasciende al propio Anderson, a pesar de que todos sepamos que Anderson es Jethro Tull. Pero el propio Anderson parece ser consciente de que su creación lo trascenderá y que en el presente lo influye a sí mismo para su performance solista.

Así resulta difícil disoscicar ambas dimensiones, la tulliana y la andersoniana y la una se manifiesta en la otra, aunque sí podamos discernir cuándo se trata de una cuándo de otra. Algo de esto ocurre en Homo Erraticus, en el cual Anderson se cita a sí mismo, pero queda bastante claro cuándo cita a Anderson solista y cuándo al líder de Jethro Tull.

De este modo, el viaje que realiza por la historia británica, implica también un viaje por la historia de Jethro Tull y de propio Anderson, musicalmente hablando. Se dirá que esto ya regía para TAAB 2, y es cierto, pero como fin de la trilogía, Homo Erraticus parece plantear una derivación final tanto para la primera parte [paradigma de Jethro Tull] como para la segunda [Anderson citando a Jethro Tull] y ello configura un cierre muy adecuado.

Hay mucho por debajo de lo visible en este Homo Erraticus

Quien piense este Homo Erraticus en términos de simplicidad, podrá ver en este álbum algo parecido a lo que se venía oyendo de Anderson. Pero quien lo escuche con oídos de complejidad, podrá encontrar allí el entresijo que significa interactuar tres obras con 40 años de distancia, un alter ego que sobrevive a disímiles destinos, otros alter egos que abordan toda la temática desde diversos ángulos y un Ian Anderson que juega, juega y se divierte con un universo creado y mantenido en casi medio siglo y nos invita a internarnos en el laberinto que este universo ha trazado.

Musicalmente, Homo Erraticus está pleno de sonidos esperados y sonidos nuevos, de frases nuevas y de citas, de relato de la historia y de qué ocurrió después de la historia narrada. El panorama que presenta Homo Erraticus es, no obstante, más amplio que los que presentaban TAAB y TAAB 2. Si TAAB era Jethro Tull a comienzos de los '70 y TAAB 2 era Ian Anderson en los '10, este Homo Erraticus navega por las eras y recupera diversos momentos de Jethro Tull y Anderson en ese intervalo de 40 años. Así podemos ver las alusiones a momentos tan diversos como los que dieron origen a Aqualung y Thick As A Brick, como a War Child, como a Crest Of A Knave y Broadsword And The Beast o Roots To Branches y J-Tull Dot Com y a los discos solistas de Anderson de Divinities a Rupi's Dance. En este sentido, Homo Erraticus es tan nuevo como retrospectivo y, en definitiva, síntesis de toda la trayectoria anderson - tulliana.

Hammond, Goodier, O'Donnell, Anderson, Ophale y O'Hara, la banda para Homo Erraticus

¿Nos gustó Homo Erraticus? Definitivamente sí. Es más, nos pareció superior a TAAB2 y acercándose sustancialmente a TAAB. Ya es para nosotros candidato a estar entre los mejores estrenos de 2014.

Quizás pueda parecer un atrevimiento decir esto, pero este álbum da la sensación de que Anderson ha alcanzado una segunda madurez, una revisión más profunda de su propia obra y la trascendencia a lo contingente del mundo del Rock.

¿Es esta la obra maestra de Anderson? Difícilmente lo sea, porque trascender al Anderson de siempre es muy dudosamente posible. Pero sí es una magnífica síntesis que redondea, hasta aquí, una fructífera carrera. Y un agregado que no es menor: esta es una obra que no agrede la voz de Anderson y la pone en un lugar de mejor desempeño que lo que venía ocurriendo en los últimos tiempos. Como dijimos al principio, los años no viene solos, pero, como demuestra este álbum, hay formas para que vengan más dignamente acompañados que otras, y esta es una de ellas.

ABBEY ROAD DICE:

4.8 / 5 YELLOW SUBMARINES

Nos encontramos pronto

DE QUÉ TRATA HOMO ERRATICUS? Una síntesis de la Historia Británica

Homo Erraticus es un álbum conceptual que completa una trilogía que tiene por eje a Gerald Bostock, primero como poeta infantil en Thick As A Brick, luego como personaje de hipotéticos destinos 40 años después en Thick As A Brick 2: Whatever Happened To Gerald Bostock? y finalmente como autor de los textos de este nuevo álbum, basados en una obra antigua que narra la Historia de Inglaterra desde los delirios del autor que declara haber viajado a otros tiempos y encarnado otros personajes. [Bostock encuentra el libro de Ernest T. Parritt, Homo Britannicus Erraticus y compone las letras para el nuevo álbum de Anderson]. En un post anterior dimos cuenta de los entresijos que hay en los diversos personajes que rodean a Bostock y al propio Anderson en un juego de identidad y alter egos.

El álbum viene con un sumario que explica de qué trata cada uno de los capítulos [temas] de modo sinóptico. Traemos aquí una traducción del contenido, agregando, donde corresponde, alguna nota aclaratoria e imágenes sobre algún término o algún dato.

PARTE UNO: CRÓNICAS

Capítulo 1

Doggerland (*). 7000 AC. Esos cuatro muros, ese bendito argumento, esta tierra, este territorio, esta Inglaterra. Separación de Europa tras la Era del Hielo. Isla Albion, Britania. La recolonización por hombres y animales. El Hombre neolítico. Pueblos de vasos campaniformes [Beaker people] (**). La reconexión con Europa.
[(*) Doggerland: Masa de tierra al sur del Mar del Norte que comunicaba las Islas Británicas con el continente europeo durante la última Edad del Hielo. Hacia el 6500 - 6200 AC se pdodujo el proceso de su hundimiento, quedando separadas las Islas del continente.]

[(**) Beaker people: Denominación de una cultura caracterizada por la alfarería de vasos campaniformes, que tuvo asiento en regiones de Europa Occidental entre el 2900 AC y el 1900 AC.]

Reconstrucción del mapa de Europa en el cual las Islas Británicas son un apéndice peninsular del continente, unidas a éste por la zona de tierra llamada Doggerland. [Obsérvese cómo el Támesis y el Rin desembocaban en el mismo delta.

Capítulo 2

Metales pesados. 750 AC – 43 DC. Primera Edad del Hierro, El arado, El hacha, La espada. Herrería, armamento, herramientas. El nacimiento de la bomba…..

Capítulo 3

Entrada de los intrusos. 43 DC – 410 DC – 1960! Romanos/Sajones/Vikingos/ (Dios bendiga a los) Americanos. El reino de las hamburguesas, la cocaína cola, medias de nylon, CIA.

Capítulo 4

Puer Ferox Adventus [Advenimiento de la Juventud Feroz]. 313 – 600 DC. La llegada del Cristianismo. Puer Indomitus [Juventud indómita]. Del paganismo al Cristianismo, La conversión de Constantino. El Salvador los arrastra. La esponja suave absorbe, mancha y mezcla. Historia de Jesús. El Niño Salvaje profeta y revolucionario.

Capítulo 5

Meliora Sequamur [Mejor rumbo]. Siglo XII. La Escuela Superior de Historia y más moderno. Birrete, toga, capucha, cordón. Este chico de la Escuela Superior. Scolae grammaticales, quadrivium [Escuelas de gramática, cuadrivio (*)]. Inocencia perdida crueles días de escuela recordados ingenuamente.
[(*) Trivium y Quadrivium: Secciones en que se dividía la enseñanza formal en la Edad Media, compuesta cada una por materias para enseñar. El Trivium se componía de Gramática, Dialéctica y Retórica y el Quadrivium de Artimética, Geometría, Astronomía y Música]

Meliora Sequamur, lema del escudo de la Blackpool's Grammar School, donde Ian Anderson y John Evan decidieron formar The John Evan Band, el germen inicial de lo que luego sería Jethro Tull. [Fotograma de Jethro Tull - Their Fully Authorized Story, Classic Artists (2008)]

Capítulo 6

La posada de la posta. 1750. La supercarretera: pagas tu camino….. haces tu elección, cambias tus caballos, levantas la voz. Los salteadores de caminos. Los últimos hombres de la horca.

Capítulo 7

El Ingeniero. 1847. Los túneles, vías y puentes de Brunel (*). El Túnel subfluvial. Great Western. Bristol. Segunda Edad del Hierro. El ferrocarril. Barco de vapor hacia América.
[(*) Isambard Kingdom Brunel: Ingeniero británico (1806 - 1859) reconocido por sus invenciones en el campo de la ingeniería, tales como túneles (especialmente el que pasa por debajo del Támesis), vías férreas, puentes y medios de transporte. Fue el creador del  Gran Ferrocarril del Oeste (Great Western), del puente colgante de Clifton y los transatlánticos Great Western y Great Britain.]

Isambard Kingdom Brunel, característico exponente de la activa burguesía victoriana, participantes de la dupla Industria e Imperio.

Capítulo 8

The Pax Britannica (*). 1815 – 1914. El siglo imperial. Imperio y expansión. Alberto, Victoria. Comercio e Industria. El poder y la corrupción a seguir.
[(*) Pax Britannica: denominación para la prevalencia de Gran Bretaña como potencia mundial principal y el período en que ello se verifica (1815 - 1914 aprox.)]

Personificación de Britania, mujer guerrera armada y acompañada de un león, símbolos de las Islas, a las cuales ya se denominó de este modo desde la Antigüedad y en especial a partir de haber sido una provincia romana. También es símbolo del Imperio Británico.

El Imperio Británico a fines del siglo XIX. Poseía dominios en los cinco continentes, situación que cambió cuando los Imperios surgentes le disputaron su lugar de primacía después de la Primera Guerra Mundial.

PARTE DOS: PROFECÍAS

Capítulo 9

Tripudium Ad Bellum [Solemne danza de la guerra]. 1914 – 1939. Aprontándose para la batalla. Guerra danzante [marcha]. Movilización y ultimatum. La violencia y ferocidad de dos Guerras Mundiales.

Capítulo 10

Después de esos años. Los '50. Pérdida del Imperio. La segunda posguerra. Llegada de la TV, nueva prosperidad, agricultura mecanizada.

Los Primeros Ministros de la posguerra: Clement Attlee, laborista, Primer Ministro de 1945 a 1951. Fumando en 10 Downing St.

Los Primeros Ministros de la posguerra: Winston Churchill, conservador, Primer Ministro de 1951 a 1955 [2º mandato]. Fumando en 10 Downing St.

Capítulo 11

Nueva sangre, viejas venas. Los '60. Paquete de vacaciones, Descubriendo Europa, Volviéndose parte de un mundo más grande. Los británicos en el extranjero por vacaciones!


PARTE TRES: REVELACIONES

Capítulo 12

Dentro por una libra. 2013. Vamos, vamos, vamos…..

Capítulo 13

El marchitado del verde. 2014. Población no sustentable, estrés social y económico, espacios urbanos multitudinarios. El estropicio del idilio rural. Arruinamos nuestro propio nido.

Capítulo 14

Per Errationes Ad Astra [Vagabundeo a las estrellas]. 2024. Palabras de advertencia y amenaza desde el lejano otro lado.

Capítulo 15

El frío juicio a los muertos. 2044. Confusión, tempestad, crecimiento del nivel del mar, fin del viejo orden. Surgimiento de una guía moral y espiritualidad nuevas. Optimismo. Renacimiento. Un nuevo Edén.

Hay mucho dentro de todo esto, tanto como una síntesis de la Historia británica desde las remotas épocas iniciales hasta un futuro no muy lejano [30 años]. Es muy útil para seguir la audición del álbum, teniendo un relato mínimo sobre los saltos temporales que se dan de un tema a otro. Será útil también tener las letras de los temas, pero aún no se pueden hallar en los lugares habituales que publican la parte lírica de las canciones. Habrá que esperar.

Entretanto, el sumario presentado configura una buena guía para seguir los desplazamientos de este Homo Erraticus por los territorios británicos a través de las épocas y los tiempos.

Esperamos haber contribuido con los amigos de ABBEY ROAD.

Nos encontramos pronto.

HOMO ERRATICUS VIENE ARRIBANDO. IAN ANDERSON AGAIN!

Antes de lo anunciado se hace presente este Homo Erraticus de Ian Anderson, tercer componente de una trilogía iniciada hace 40 años, aunque seguramente sin la proyección de serlo ya desde aquel entonces. Ya nos hemos referido a esta trilogía [Thick As A Brick (1972), Thick As A Brick 2: Whatever Happened To Gerald Bostock? (2012) y Homo Erraticus (2014)] en otros posts, señalando el juego de identidades que Anderson plantea desde el principio, a partir de la figura de Gerald Bostock a la cual se suman otros más, componiendo un friso de alter egos de Anderson, los pobladores naturales de esta trilogía, donde todos son cada uno y cada uno es Anderson.

Ian Anderson y el line up de Jethro Tull's Ian Anderson

Recién hemos podido dar una primera oída al disco, por lo que reservamos para más adelante nuestra valoración. Pero algo podemos ir anticipando a cuenta de posterior confirmación.

En principio, encontramos un álbum algo más enérgico que TAAB2, con rastros de la vieja fibra roquera de Anderson y, obviamente, de Jethro Tull. Ello no implica abandonar los sesgos acústicos y de ecos célticos de la más reciente etapa andersoniana. Sin embargo, Anderson recorre todo el registro que ha desarrollado solo o con Jethro Tull a lo largo de los años. pareciera querer ser un compendio de la historia musical anderson-tulliana. No puedo desprednerme de esa primera impresión, ya que hay pasajes que remiten a diversos momentos de ese extenso mundo musical. Puede que sean breves instantes, pero saltan las asociaciones con algún pasaje de Aqualung, del Thick As A Brick original, de War Child, de Heavy Horses, de Stormwatch, de Broadsword And The Beast, de Crest Of A Knave, y de la últimas etapa anderson-tulliana. Es muy difícil precisar con exactitud cada una [al menos de memoria], ya que ni siquiera abarcan la totalidad de un tema, sino que son pequeños toques, breves pinceladas, guiños sutiles. Lo cierto es que, desde el folk hasta el metal, pasando por algún toque de sinfonismo, hay una serie de alusiones y una amalgama de recursos que solamente alguien con la experiencia y la creatividad de Anderson podría lograr.

Si me preguntan si hay algo nuevo, pienso que no en un sentido estricto, porque quizás cierto tono ecléctico respecto a sí mismo sea en parte una novedad. Mucho más no podemos decir por el momento.

Agreguemos sí un par de datos más: la formación de músicos acompañantes de Anderson repite la de los últimos tiempos, de modo que este sería un nuevo disco de Jethro Tull's Ian Anderson, forma alterna para denominar a este side project de Anderson.

La portada de Carl Glover para Aleph Studio

En cuanto a la portada, agreguemos que el artista que se encargó de ella es Carl Glover para su Aleph Studio [este dato había sido aportado antes pero solo mencionando el estudio y no el autor]. Glover es un reconocido artista fotográfico que, entre otros, realizó numerosas portadas para álbumes de los side projects de Steven Wilson [como Bass Communion y No-Man]. No es casual esta conexión: Wilson ha sido responsable de la remasterización de los discos de Jethro Tull últimamente y también de la mezcla para Anderson [TAAB2], aunque al parecer este disco está mezclado por Jakko Jakszyk, lo cual conservaría la relación ya que Jakszyk está involucrado en la presente etapa de King Crimson, cuyos discos están siendo remasterizados por ... ¿adivinan?, sí, Steven Wilson.

Anderson y Wilson, una poderosa asociación

El álbum saldrá a la venta en Gran Bretaña el próximo 14 de abril en 4 formatos: CD, doble CD con libro, Doble LP y edición limitada de 4 CD [Collectors Edition].

Formatos de la edición de Homo Erraticus

Para un post futuro prometemos más opinión y valoración.

En este, aportamos cómo encontrarlo: aquí hay varias opciones.

Esperamos que tengan buenos momentos con Homo Erraticus.

HOMO ERRATICUS DE IAN ANDERSON TIENE FECHA Y TAPA

Luego de terminar su gira Thick As A Brick I & II, bajo la denominación de Jethro Tull's Ian Anderson, con dos conciertos en República Checa, la banda se metió en el estudio para los ensayos y grabación del nuevo álbum que Anderson compuso a comienzos de 2013.

Ahora se ha anunciado que la salida del album será para el 14 de abril y que la banda contará con los mismos integrantes que para la gira TAAB I & II, es decir: Ian Anderson, Florian Opahle, David Goodier, John O'Hara, Scott Hammond y Ryan O'Donnell. También se dio a conocer la portada, que estuvo a cargo de Aleph Studios.

Portada para el nuevo álbum de Ian Anderson

En un post anterior dimos detalles acerca de la historia que se esconde tras este nuevo opus, que también se relaciona con Gerald Bostock y otros personajes ficticios del mundo andersoniano.

Banner promocional de la página oficial de Ian Anderson y Jethro Tull

Todavía no encontramos adelantos de la música, pero en cuanto haya algo, prometemos traerlo a ABBEY ROAD.

------------------------ AGREGADO DEL 14/02/2014 ------------------------

Hoy encontramos que ya se conoce el set list del disco. Se compone de tres partes y tiene un total de 15 temas.

LOS TÍTULOS:

PART ONE: CHRONICLES
1. Doggerland (4:20)
2. Heavy Metals (1:29)
3. Enter the Uninvited (4:12)
4. Puer Ferox Adventus (7:11)
5. Meliora Sequamur (3:32)
6. The Turnpike Inn (3:08)
7. The Engineer (3:12)
8. The Pax Britannica (3:05)

PART TWO: PROPHECIES
9. Tripudium Ad Bellum (2:48)
10. After These Wars (4:28)
11. New Blood, Old Veins (2:31)

PART THREE: REVELATIONS
12. In For a Pound (0:36)
13. The Browning of the Green (4:05)
14. Per Errationes Ad Astra (1:33)
15. Cold Dead Reckoning (5:28)

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Mientras esperamos más novedades, les dejo dos de los mejores conciertos de Jethro Tull en los '00 y un excelente registro de TAAB I & II, en versiones completas.

El primer concierto es el del Festival de Montreux de 2003

El segundo, uno de los más impresionantes conciertos de Jethro Tull, el del Estival Jazz Lugano en 2005

Finalmente, un excelente registro del concierto TAAB I & II en Harpa, Reykjavik, Islandia, el 22 de julio de 2012.

Disfrútenlos!!

Nos reencontramos pronto.

JETHRO TULL'S IAN ANDERSON EN MONTREUX, JULIO DE 2012

Hace unos meses publicamos un post en el que dábamos cuenta de un DVD artesanal con materiales de Jethro Tull en la TV de diversas partes del mundo. El último clip que allí se presenta, corresponde a la actuación que, bajo la denominación Jethro Tull's Ian Anderson, realizaran en el Festival de Montreux 2012.

Jethro Tull's Ian Anderson en Montreux 2012

Como ese clip no provenía de cámaras de aficionados, sino de la TV suiza, se nos dio por buscar dónde pudiera estar el registro completo del concierto. El primer rastreo fue en la página oficial del Festival y allí pudimos verificar que en el listado de shows filmados, figura este de 2012. Lo que no queda claro es si el propio Festival finalmente editó esa filmación. 

En escena en el más famoso Festival de Jazz

Luego seguimos nuestra búsqueda en diversos servicios de videos, entre ellos, obviamente, YouTube. Allí econtramos solamente registros fragmentarios, a partir de cámaras aficionadas.

Pero lo que sí hallamos, en registro en apariencia oficialmente editado, es una parte del Workshop que Ian Anderson dio en ese Festival. Y lo más interesante del asunto es algo que quedará como documento importante, tanto para la historia del Festival como para considerarlo como acontecimiento musical. Desde luego que al ocurrir no se podía saber cuánto valor acumularía ese registro.

Para la realización de ese Workshop, Ian Anderson envió a Claude Nobs, fundador y director del Festival de Montreux, una invitación a participar, desempolvando la armónica y tocando con Anderson y sus músicos. Nobs aceptó y se subió al escenario e intervino en un tema de la primera hora de Jethro Tull, One Day The Sun Won't Shine For You, uno de los temas más bluseros de la banda, aparecido en el álbum debut This Was.

Allí protagonizó un dúo de armónicas de primer nivel, en una versión del tema que quedará singularizado precisamente por ese hecho y porque Nobs hacía tiempo que no tocaba en público.

Pero lo que singulariza aún más este hecho - y es lo que nadie de los presentes pudo saber en ese momento - es que sería la última oportunidad de ver a Nobs en un escenario, ya que en enero de 2013, a raíz de un accidente de Ski, Nobs perdió la vida. Esto significó un duro duelo para la música y para el Festival y el registro de su actuación junta a Anderson en una actividad de su Festival, cobró así otra dimensión, sin duda histórica.

Les presentamos aquí, ese video que los hechos quisieron que deviniera en homenaje al incansable alma mater de Montreux.

En ese Workshop, como puede verse en el video, también estuvo presente una flautista que hace contrapunto con Anderson. También quisimos averiguar de quién se trataba y el resultado fue que es Linda Jozefowski, una flautista de jazz, compositora y docente suiza, descendiente de polacos, nacida en Lugano en 1982 y que viene teniendo una carrera interesante dentro del ambiente jazzístico actual. Tiene un disco grabado como solista, For My Dead Folks y ha participado en varios discos de músicos contemporáneos de jazz.

A los 15 años comenzó sus estudios de flauta en la SMum Jazz Music School de Lugano, donde aprendió improvisación de jazz, teoría musical e hizo numerosos talleres [workshops].

En 2006 pasó a la HEMu [Haute École de Musique] en Lausana, donde en 2011 obtuvo el Master In Jazz Performance.

Ha intervenido en numerosos Festivales de jazz, ha acompañado a muchos músicos en sus performances y se ha dedicado a la docencia musical.

Aquí les traemos otro video del mismo Workshop en que Anderson y Jozefowski alternan y dialogan musicalmente con sus flautas.

 

Si querés escuchar algo de Linda Jozefowski, podés hacerlo acá.

Esperamos que te haya gustado