En su infancia los Beatles concurrieron a instituciones educativas diversas. A través de ellas se fueron vinculando: es así en el caso de Paul McCartney y George Harrison, por un lado y de John Lennon y Stu Sutcliffe, por otro. Luego, ya lo sabemos, John y Paul se conocerán a través de un amigo común, Ivan Vaughan, que conoció a John desde la primera infancia y que fue compañero de Paul en el Liverpool Institute for Boys. El caso de Ringo es distinto: habiendo pasado buena parte de su infancia enfermo e internado, y dadas las condiciones económicas de su familia, su escolarización fue escasa y, como se sabe, su vinculación con los Beatles se produjo cuando todos ya estaban decididamente en el mundo de la música.
Si bien John Lennon fue primero a la escuela The Quarry Bank High School, el lugar donde concurría cuando se volcó decididamente hacia la música - y que abandonó debido a eso mismo - fue el Liverpool College of Art. Allí trabó relación con Stuart Sutcliffe, quien estudiaba - más seriamente que Lennon - para volcarse hacia la pintura. No obstante, se incorporó al grupo de John para tocar el bajo, aunque nunca llegó a hacerlo bien. Había vendido una pintura y John lo convenció de que se comprara un bajo y se incorporara a la banda. Con él fueron a Hamburgo, donde a pesar de la endurance que significaban horas y horas de actuación, él muchas veces tocaba de espaldas al público para disimular sus carencias como bajista. También fue allí que conoció a Astrid Kircherr, con quien finalmente terminaría quedándose y abandonando a los Beatles. Y también sería en Hamburgo donde tempranamente murió a raíz de una hemorragia cerebral, en 1962.
Fachada que da a la Hope Street, del Liverpool College of Art. La institución donde estudió John Lennon y donde trabé conocimiento con Stuart Sutcliffe.
Justamente a la vuelta de este edificio, en la misma manzana, con frente a la Mount Street, se encuentra el Liverpool Institute for Boys, posteriormente convertido en el Liverpool Institute of Performinag Arts [LIPA], a instancias de Paul McCartney en 1996. A ese instituto concurrieron él y George Harrison [aunque en un curso inferior, al ser más joven] así como el ya mencionado Ivan Vaughan.
En ese momento todavía no habían manifestado sus vocaciones musicales en conjunto. Sería recién después de que Paul se incorporara a The Quarrymen, en 1957, que llevaría a George al grupo, para proveerlo de un guitarrista más hábil que el propio McCartney y los otros, incluido Lennon. Su edad pudo ser un escollo para que lo incorporaran: mientras Lennon tenía 17 años, Harrison estaba en los 14, lo cual, para esa altura de la vida es una apreciable diferencia. No obstante, las cualidades de George como guitarrista - sabía acordes que los demás desconocían - permitieron su incorporación. La edad también fue problemática para su primera estadía en Hamburgo, ya que George era aún menor de 18 años, y a raíz de un altercado con el empresario que los había contratado en Hamburgo, Bruno Koschmider, fue deportado de Alemania por estar ilegal trabajando y ser menor de edad.
El Instituto al que concurrían Paul y George, en su fachada a la Mount Street, exactamente a la vuelta del Liverpool College al que iban John y Stu. De cualquier forma, la diferencia de edades hace que haya sido poca la oportunidad de conocerse allí, y fue un nexo común a John y Paul el que los vinculó: Ivan Vaughan.
Ambas escuelas en la intersección de Hope Street con Mount Street. En ese lugar hay una explanada con esculturas, al modo de Liverpool, que algo tienen que ver con los Beatles.
En Liverpool los monumentos suelen estar directamente emplazados en la calle, sin pedestales ni soportes. Al mismo nivel que el transeúnte e integrándose a su recorrido. En la explanada frente a las escuelas de John, Paul y George, hay algunos grupos escultóricos que representan valijas, maletas, equipajes. Algunos poseen chapitas que recuerdan algunos nombres.
Entre los equipajes hay también estuches de instrumentos musicales, en especial guitarras.
Uno de ellos, recuerda a Sir Paul McCartney.
Existen en Liverpool varias Instituciones Universitarias. Es una ciudad con mucha población estudiantil, con muchos becarios de diversas partes del mundo. La Universidad más conocida es la University of Liverpool. Quizás la más conocida en el ambiente Beatle sea la Liverpool Hope University, dado que es la primera, a nivel mundial, en brindar Maestrías en el tema Beatles, algo que está incorporado a su cuerpo de estudios. Pero la más grande de todas, que extiende por todas partes de la ciudad sus edificios, con especializaciones varias en cada uno de ellos, es la Liverpool John Moores University, de la cual dependía el Liverpool College of Art al que concurrieron Lennon y Sutcliffe.
Precisamente, uno de sus edificios, el relativo a Arte y Diseño, lleva por nombre The John Lennon Art & Design Building. Es un considerable edificio en el que se concentran los estudios sobre arte y diseño y donde también se adjudica el John Lennon Imagine Award para estudiantes alejados de sus padres o a cargo del estado. Se les adjudica £ 1000 por año y reciben ayuda y consejo en todo lo relativo a la vida académica y cuenta con el apoyo de Yoko Ono.
Liverpool John Moores University. The John Lennon Art & Design Building. Es uno de los cerca de 40 edificios de esta Universidad, repartidos por una amplia área de Liverpool, lo que convierte a la ciudad en una especie de campus universitario.
Aunque ninguno de los Beatles realizó estudios universitarios, las instituciones de ese nivel se interesan por estudiarlos y recordarlos, especialmente si es en Liverpool. Pero a nivel mundial, existen cursos, seminarios y actividades relacionadas con los Beatles en numerosas universidaes, especialmente europeas y americanas.
Ubicado sobre la calle Brownlow Hill, el edificio de la escuela de arte y diseño, se encuentra también casi pegado a la catedral católica de Liverpool, cuya torre vidriada que oficia de cúpula, asoma por detrás de él.
Ubicación de las instituciones nombradas en este post. Como dato curioso, al lado del edificio John Lennon de la LJMU, se encuentra la catedral católica de Liverpool [edificio moderno de los años 60], en tanto que más allá de las viejas escuelas de los Beatles está emplazada la catedral anglicana [edificio neogótico de comienzos del siglo XX]. Las dos se hallan a ambos extremos de la Hope Street.
Seguiremos trayendo más memorias de viaje relativas al circuito Beatle que hemos podido recorrer en Inglaterra. Hasta la próxima.
Uno de los clásicos en el circuito Beatles en Liverpool es la visita a las casas que ellos habitaron en algún momento de sus vidas.
En ese sentido, las casas más emblemáticas de John Lennon y Paul McCartney son las que concitan la mayor atención de los turistas y los operadores turísticos. En efecto, tanto Mendips, el 251 de Menlove Ave., como el 20 Forthlin Road, son como las joyas de la corona en este tema. Las dos viviendas son parte, actualmente, del National Trust, lo que equivaldría, en nuestro Uruguay, a ser parte del Patrimonio Nacional. Por ello, en ambas residencias encontraremos guías especializados que reciben a los visitantes, normas especiales para entrar en las casas [celulares apagados, bolsos y afines guardados en una ropería, prohibición de tomar fotografías dentro de ellas, etc.], venta de folletos informativos, horarios de visitas guiadas, etc. Si no entiendes inglés, hay repartidos que traducen a tu idioma lo que los guías están explicando.
No es así con las casas de Ringo y George, en especial porque la casa de Ringo se encuentra en situación ruinosa [es la primera casa, la segunda creo que ya no existe] y la de George pertenece a una familia que vive en ella y no son, ninguna de las dos, accesibles a visitas. Tan solo se las puede ver desde afuera.
En el caso de la casa de Ringo, en el 9 de Madryn Street, se ve una casa clausurada que había estado destinada a ser demolida. Al parecer, por presión de la gente [y debido a que el turismo basado en los Beatles deja para la Municipalidad de Liverpool más de 80 millones de libras al año], la demolición fue suspendida y la casa permanece en pie para que pueda ser vista por los turistas [y que dejen en ella sus mensajes de recuerdo].
Así que, empecemos por ver qué puede verse de la casa de Ringo en el 9 Madryn Street, actualmente.
Una típica construcción en serie para los barrios obreros de las viejas ciudades industriales británicas, siguiendo un modelo preestablecido y estandarizado. La casa se encuentra tapiada e inaccesible a ingresar a ella.
Los paneles exteriores fueron colocados previendo el aluvión de grafitis que dejan constancia de las visitas de turistas de todas partes del mundo. Algunos de ellos no son tan amables como la mayoría, que expresa simpatía por Ringo, sino que dejan mensajes como que Pete Best era mejor o más simpático.
La casa de George, ubicada en el 12 de Arnold Grove, reviste características muy semejantes a la de Ringo. Una casa proletaria, estandarizada, producto de los planes de construcción de viviendas obreras.
A
diferencia de la casa de Ringo, esta todavía está habitada por una
familia, sin relación ya con los Harrison que la ocupaban en los '60. El
mismo modelo que la de Ringo.
Como
dato curioso, la puerta de la casa de George presenta un cartel de
advertencia [quizás porque intentan mantener alejados a los miles de
curiosos que, como nosotros, queríamos una foto, quizás porque lo que
dice es cierto] que reza: Cuidado! Bullmastiff de guardia.
La casa de los McCartney, la última en la que vivió Paul y donde su Mother Mary llegó a vivir apenas un año, por su ubicación denota un nivel algo superior al de las casas de Ringo y George, aunque era una vivienda de clase trabajadora, eso sí, más moderna, en el 20 Forthlin Road, Allerton, Liverpool.
Casa producto de planes de vivienda en serie que se desarrollan en línea a lo largo de una calle, siguiendo los criterios de estandarización de la arquitectura para la sociedad industrial. No obstante, ostenta un nivel de realización superior a las que eran comunes previo a la guerra.
Al formar parte del patrimonio del National Trust, la casa es un lugar que integra los ciercuitos turísticos habituales y las visitas llegan en varios ómnibus, con horarios establecidos y son recibidos por guías oficiales del National Trust.
La casa donde creció y vivió John Lennon no fue la casa de su madre, Julia Stanley, ya que ella vivía con su nueva pareja en otro lugar y dejó a John - aunque lo veía y visitaba a menudo - a cargo de su hermana, Mary Stanley, más conocida como la tía Mimi y del esposo de ésta, el tío George.
Esta casa había sido construída en los años 30 y es gemela con su vecina, pero se ubica en una zona mucho más residencial y de clase media, en el 251 de Menlove Ave., Woolton, Liverpool. Es curioso que el único Beatle que proviene de una familia más acomodada, de clase media, terminara siendo el que escribiría canciones como Working Class Hero.
Mendips es el nombre que se dio a esta casa en una avenida amplia, de doble mano con cantero central. Hay varios grupos de dos casas gemelas siguiendo el mismo patrón en la cuadra, pero no yuxtapuestas, sino con espacios entre ellas, que permiten accesos laterales a las casas a través de un jardín posterior.
Los "dominios de Mimi" como narraba expresivamente el guía oficial del National Trust, haciendo referencia al celo con que la tía de John cuidaba quién entraba y quién no a su casa. A Paul McCartney lo aceptó mucho antes que a George, porque le parecía que este último era un joven teddy boy rebelde. La casa muestra su diseño más desarrollado, con vitrales y bow windows, todo un destaque para la Inglaterra de entreguerras.
Como todos los monumentos destacados en Inglaterra, la casa de John Lennon posee la clásica placa de cerámica azul que informa acerca del personaje que allí vivió. Esta recuerda a John diciendo: JOHN LENNON 1940 - 1980 Músico y compositor de canciones, vivió aquí entre 1945 y 1963. Arriba del todo dice: Patrimonio Inglés. Para que un lugar recuerde a alguien con una placa azul, debe haber muerto más de 20 años atrás, haber sido considerado una eminencia por sus pares y haber vivido allí un tiempo significativo. Una placa similar se encuentra en la casa de Lennon en Londres en el 34 Montague Square Marylebone
Las casas de Paul y John quedaban relativamente cerca una de la otra, de modo que tuvieron vivencias comunes de Woolton y de lugares como Penny Lane, al que inmortalizaran. Las zonas de George y Ringo ya quedaban más distantes.
En este mapa se puede ver la posición relativa de las casas de los cuatro y la mayor proximidad entre las de John y Paul. Paul fue a vivir a Forthlin Road en 1955. En 1957 se conocería con John en la Iglesia de St. Peter en Woolton, ubicada donde indica la flecha inferior. Allí también está la tumba de Eleanor Rigby [la histórica, no la de la canción]. La flecha superior indica el lugar en que se ubica Strawberry Fields, la casa del Ejército de Salvación que motivó a John, como recuerdo remoto, la composición de Strawberry Fields Forver. El parque de Strawberry Fields era casi lindero con el fondo de la casa de John.
En este otro mapa se puede ver la distancia de las casas respecto al centro de Liverpool. El indicador rojo marca dónde está The Cavern, a poca distancia del Albert Dock en el Mersey. También el mapa de Google indica las casas de Ringo y Paul, Strawberry Fields y Woolton, lo que permite ver que las casas de Ringo y George estaban más cerca del centro pero en barrios más de clase trabajadora, en tanto que las de Paul y John estaban en suburbios residenciales [beneath blue suburban skies, canturrean en Penny Lane].
Hasta aquí llegamos con las casas de los 4 de Liverpool. En próximas entregas veremos otros lugares del circuito Beatle en Liverpool [y alguna cosita de Londres también].
El año pasado tuvimos la buena fortuna de poder viajar a varias ciudades europeas. Entre las muchas cosas disfrutables, una es la que vamos a comentar aquí, en ABBEY ROAD.
Visitamos cinco ciudades, a saber: Liverpool, Londres, París, Barcelona y Madrid. En todas ellas, en varias oportunidades y en circunstancias variables, la música en vivo invadía el aire. Especialmente en las calles, pero también en otros ambientes. Todo tipo de música, de la que nos gusta y de la que no. Pero lo fundamental es esa característica que las une a todas: la música está por doquier y acompaña a todo el mundo.
Hicimos una selección de breves videos que registran parcialmente esa presencia musical en la calle. Los videos dan cuenta de la música como uno la percibe en su camino, por ello no aparecen los temas completos y las imágenes no se centran exclusivamente en los músicos. Así como uno en su transitar pasa por lugares donde la música está sonando, así los videos dan esa misma idea de tránsito y camino.
Uno de nuestros destinos fue Liverpool, obviamente. Al llamarse Abbey Road este blog, no podíamos dejar de visitar la meca Beatle. Era uno de los objetivos del viaje. La visita al circuito Beatle seguramente será motivo de un post especial más adelante. Pero en Liverpool vimos muchas cosas más, en especial una ciudad con mucha arquitectura tradicional y con zonas de marcado modernismo, con una presencia muy notoria de jóvenes que van a estudiar a las varias Universidades que posee y con mucha actividad en pubs y mucha música en la calle.
De esto último, una muestra es el siguiente video, tomado en la zona comercial de Church Street, en el centro moderno de Liverpool.
De las personas que aparecen tocando tan solo tres son los miembros permanentes que aportan su base rítmica y motivan a la gente a integrarse tocando alguno de los instrumentos disponibles a esos efectos. La formación va variando así como la obra colectiva se metamorfosea. En medio de un área de neto corte comercial, la música se cuela y se inserta entre los paseantes.
En un ámbito sumamente formal y en una celebración privada, otro tipo de música se manifestó. Las tradicionales gaitas que acompañan la liturgia anglicana, en el interior de la imponente catedral anglicana de estilo gótico, en un extremo de Hope Street.
No pudimos registrar la ceremonia ni los músicos directamente, ya que, al tratarse de un evento privado, estaba vedado a los visitantes. Tomamos las pocas imágenes que pudimos, hasta que fuimos muy gentilemente invitados a salir del recinto. Lo de gentilmente es en serio, no es ironía.
De Londres seleccionamos una performance sorpresiva en el vestíbulo del Teatro The Globe, la reconstrucción del teatro donde, en tiempos de Isabel I de Inglaterra, se estrenaban las obras de William Shakespeare y, donde alcanzó su mayor fama.
Un grupo coral interpretó temas étnicos con una formación multicultural, algo muy visible en todas las ciudades donde estuvimos. Esta presentación era un anticipo de una actuación más formal que realizarían al día siguiente en las instalaciones de The Globe.
Al otro lado del Támesis, no demasiado lejos de allí, en Trafalgar Square pudimos ver a un performer en la plaza, con su instrumento y una base musical grabada, haciendo otro tipo de música, más británica pero también muy universal
Estaba haciendo una versión de "With or Without you" de U2, tocando un violín y concitando la atención de múltiples paseantes.
En París también se puede disfrutar música al paso. En este caso que mostramos, en uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad, la Île de la Cité, a espaldas de la catedral de Nôtre Dame, encontramos músicos amenizando el andar de la gente.
Estos músicos se encontraban al comienzo del Pont de Saint Louis, que conecta la Île de la Cité con la Île de Louis, en medio del Sena. Unos aires de jazz acompañaban perfectamente el tránsito por las dos islas.
Ya más adelante, encontrándonos en Barcelona, visitando la magnífica obra de Gaudí que es el Park Güell, en sus galerías rocosas de formas fantasiosas y al borde de la estática, también resonaba la música.
En este caso, aires de guitarra española fluían por las inquitentes galerías con columnas inclinadas de este increíble lugar.
Y de ahí a Madrid, donde la música también está por doquier. Al lado del Palacio Real de Madrid se encuentran los Jardines de Sabatini, un paseo muy interesante en medio de la ciudad.
Allí también sonaba música y, siendo principios del otoño en Madrid, lo que se escuchaba en el acordeón del músico allí instalado, era el tema de moda del verano, el "Despacito" de Luis Fonsi. Al fin y al cabo, hay que escuchar de todo en la calle.
Y a poco de allí, del otro lado del Palacio Real, en la plaza de la Armería, frente a la catedral de la Almudena, sonaba una música distinta, aunque también en acordeón.
Resultó gratificante - y una compensación - escuchar una versión de "Imagine" del gran Lennon. Y sí, en algún lugar finalmente, algo relacionado a los Beatles tenía que haber. No era el éxito del verano, sino un tema intemporal.
Madrid es una ciudad con unos parques increíbles. Uno de ellos es el Retiro, donde se puede encontrar muchos sitios de interés, como la Fuente del Ángel Caído, con el único monumento a Lucifer mostrándolo en su caída, o el Museo Palacio Velázquez o el Palacio de Cristal, así como también un imponente monumento a Alfonso XII, sobre todo por el lago espectacular en el que se inserta.
A la vera de ese lago, una formación de músicos estaba haciendo una miscelánea de temas de music hall y de teatro musical con fuertes aires jazzeados. Lo que se escucha cuando pasamos más cerca de ellos es "Mack The Knife", el tema más conocido de la "Three Penny Opera". Disfrutable.
Y como quien va a Madrid se hace una escapada a Toledo, allí fuimos y también encontramos música en la calle. En este caso, un violonchelista en medio de la intrincada trama de calles, callejas y callejuelas ascendentes y descendentes de la parte histórica de la ciudad.
Dentro de ese recinto amurallado, con vista al río Tajo, en la ciudad que se distingue por las obras de El Greco, sonaba en la tarde, bastante calurosa para estar con el otoño empezado hacía ya quince días, la canción que hizo famoso a Andrea Boccelli, "Con te partiró".
Estos son algunos de los lugares donde encontramos música a nuestro paso. Pero en el Metro de las ciudades, en esquinas insospechadas, en otras plazas y parques y más, se podía uno encontrar con intérpretes callejeros que hacen de esas ciudades algo muy vivo a pesar de la ancianidad que delata su historia y que contribuyen a dar "carácter" a esas urbes.
Volveremos en cualquier momento. [A publicar en ABBEY ROAD] [Y espero que a Europa también]
En unos días se cumplirán 7 años de este concierto, en el que McCartney fue profeta en su tierra. No solo estaba repleto este estadio para 50.000 personas, sino que fue trasmitido por radio y televisión.
McCartney de nuevo en Liverpool, 2008
McCartney volvió a su tierra exactamente 5 años después de su anterior actuación y volvería luego 2 veces más, en 2010 y 2011. En dos días más, retornará por tercera vez, cuando lo reciba el Echo Arena.
Welcome home Paul
La actuación de 2008 es la única de McCartney que se registra en Anfield, el estadio del Liverpool F. C.
La introducción estuvo a cargo del presentador Peter Kay
Este concierto tiene la particularidad de contar como invitado especial a Dave Grohl, ex Nirvana, actual Foo Fighters, reconocido seguidor de McCartney. Si hace unos días, en el inicio de la etapa británica del Out There! Tour 2015, McCartney invitó a Grohl a subirse al escenario a tocar I Saw Her Standing There, de lo cual dimos cuenta en un post anterior, en 2008 ya lo había hecho. En la ocasión Grohl intervino en 2 temas durante el show [Band On The Run, en guitarra y Back In The USSR en batería] y en el cierre del concierto en el encore con el tema I Saw Her Standing There, en batería.
Dave Grohl, invitado, saludando con McCartney y su banda al final del concierto.
Otra curiosidad es que el show fue abierto con un tema que McCartney nunca había llevado a sus conciertos: The Hippy Hippy Shake, un furibundo rock de la primerísima hora de The Beatles, compuesta por Chan Romero y versionada hasta el cansancio a comienzos de los '60. Hasta el momento, el concierto de Anfield es la única oportunidad de ver a McCartney haciendo ese tema.
Entre el público se encontraban Olivia Harrison y Yoko Ono, que fueron enfocadas mientras McCartney hacía en el encore A Day In The Life junto con un snipett de Give Peace A Chance. Ambas sonrientes y aplaudiendo.
Hay lugares que juegan roles de mucha importancia en algunos procesos y que adquieren gran significación. A veces son ciudades, a veces calles o esquinas, otras, espacios o edificios. Hoy nos referiremos a un lugar que tuvo especial significación en la historia de The Beatles: The Cavern, uno de tantos clubes de música en vivo que existieron en Liverpool en los '60. Quizás en la historia de The Beatles haya dos o tres lugares más con tal grado de significación, como pueden ser Hamburgo, el estudio 2 de EMI en Abby Road o la azotea de Apple Records en el 3 de Saville Road.
En el caso de The Cavern es uno de los tantísimos clubes y escenarios en los que actuó la banda, pero ni el Casbah, ni el Star Club de Hamburgo, ni tantos otros lograron adherirse a la identidad de The Beatles de modo tan indeleble. Curiosamente, la relación de The Beatles con The Cavern comienza con rispideces, pero al tiempo, se convertirá en una recurrente vinculación que identificará a los unos con el otro.
Puerta de The Cavern en su estado original
The Cavern abrió sus puertas el 16 de enero de 1957 en el 10 de St. Mathew St., Liverpool, propiedad de Alan Sytner y se dedicaba específicamente a la música jazz, como muchos centros de la época.
Ya en 1957 hay un primer encuentro del club con The Beatles, aunque entonces todavía se llamaban The Quarrymen. El 7 de agosto, la banda de Lennon, con un recientemente incorporado McCartney ausente por no estar en Liverpool, como banda de skiffle, participa en The Cavern de la Skiffle Session que estaba programada. Este es el debut de John en ese escenario. A poco de empezado su número, arrancan con Hound Dog y Blue Suede Shoes. Alan Sytner, enfurecido, envía un papelito al escenario que ordenaba: ¡Basta de maldito Rock!, con lo que la banda se vio obligada a dejar la escena y a retirarse. Así, The Cavern comenzó su relación con los músicos mediante un rechazo.
The Quarrymen en The Cavern
Al año siguiente, no obstante, el 24 de enero, vuelven a actuar en The Cavern, todavía como The Quarrymen. Ese fue el debut de Paul en el club.
Y en 1959, las cosas dan un vuelco para The Cavern ya que Alan Sytner se lo vende a Ray McFall en 2750 libras, el 1º de octubre. Este cambió significaría un vuelco en la fisonomía del club, ya que el nuevo dueño tendría una política musical diferente. Ya en mayo de 1960, comienzan a realizarse allí las noches beat con lo que fue dando cabida a músicos surgentes de las nuevas tendencias. Las primeras bandas de Rock que actuaron en The Cavern fueron Cass & The Cassanovas y Rory Storm & The Hurricanes [ya con Ringo Starr en la batería desde el 25 de marzo de 1959, fecha en la que debutara en el Mardi Grass Club].
Desde diciembre de 1960, The Cavern contará también con disc jockey, Bob Weller, quien dará el giro definitivo en la orientación musical hacia la música emergente y sus intérpretes.
Al poco tiempo, el 9 de febrero de 1961, ya con el nombre The Beatles, hacen su primera actuación en las tablas del club. Ya en marzo vuelven a actuar y allí se interrumpirá un tiempo su presencia en The Cavern, ya que viajan a Hamburgo por unos meses. Pero en julio, ya de regreso en Inglaterra, vuelven al club y allí comienza una larga serie de actuaciones, a veces a dos turnos [al mediodía y de noche] que se prolongará hasta 1963. Jordi Sierra i Fabra dice que fueron 292 actuaciones contabilizadas. Barry Miles da una cifra un poquito más modesta: 275. La noche de su vuelta a The Cavern figura como noche de bienvenida.
Ya como The Beatles, con Pete Best
En Hamburgo habían grabado un single con Tony Sheridan, publicado primero en Alemania bajo el sello Polydor, donde quedaron acreditados como The Beat Brothers. En octubre de 1961 comenzaron a producirse las preguntas acerca de ese single [My Bonnie/The Saints] en las tiendas de discos. En NEMS, propiedad de la familia Epstein, Brian, empresario joven y avispado, percibe ese interés del mercado en esa banda que era, precisamente, de Liverpool. Los rastrea hasta dar con que actúan regularmente en The Cavern. Hacia allí se dirige, pues. El 9 de noviembre Epstein visita por primera The Cavern para ver, escuchar y conocer a The Beatles. Lo acompaña su ayudante Alistair Taylor y cuando entra en el club, es anunciado por los altoparlantes y le dan la bienvenida como a un personaje importante. Conoce personalmente a los músicos y va aproximándose a ellos en un proceso que finalmente derivará en que se convierta en manager de The Beatles.
A comienzos de 1962 Epstein ya les había conseguido la audición en DECCA tan famosa por el rechazo de la empresa hacia The Beatles en favor de Brian Poole & The Tremeloes.
La nueva situación de The Beatles los hace andar rápido, aunque no dejan de actuar ni en The Cavern ni en otros escenarios. Perodeben incorporar otras cosas, como las pruebas y sesiones para grabar en EMI, tras de que Epstein contactara a George Martin, de Parlophone, filial de EMI.
Así que, entre esto y otro viaje a Hamburgo, para actuar en el Star Club, de mucho mejor nivel que los otros clubes alemanes en que había actuado anteriormente, y el aumento de la notoriedad, van dejando menos tiempo y generando más actividades.
En abril, The Cavern monta un especial de The Beatles, llamado The Beatles para sus Fans y a los dos días, actúan como despedida antes de irse a Hamburgo.
A su retorno en junio, vuelven a The Cavern para la Welcome Home Night. En este contexto se dio la prueba en EMI que derivaría en la separación de Pete Best de la banda. Así que tras este episodio, The Beatles tendrán nuevo baterista, proveniente de Rory Storm & The Hurricanes, Ringo Starr. Su debut como baterista de The Beatles para The Cavern se dará el 18 de agosto.
En The Cavern, como The Beatles y ya con Ringo
A los pocos días, la importante productora para cine y TV Granada Films, concurre a The Cavern a filmar imágenes de The Beatles para el programa de TV Know The North. Allí fueron filmados tocando Some Other Guy y Kansas City. El programa estaba previsto para ser emitido el 7 de noviembre, pero nunca salió al aire.
Hacia diciembre, George Martin, flamante productor de The Beatles para Parlophone y EMI, visita The Cavern para evaluar las posbilidades que el lugar da para la grabación de un eventual disco en directo, pero luego desecha la idea.
Para 1963, la presencia de The Beatles en The Cavern se vuelve más y más esporádica. El 14 de abril participan de la Rhythm & Blues Marathon junto a muchas otras bandas. Para mediados de año, ya no es más posible generar espacios en la agenda para este tipo de actuaciones por lo que el 3 de agosto dan su último concierto en The Cavern. Las entradas se agotan en media hora.
The Cavern prosiguió su existencia y muchas otras grandes bandas pasaron por nsu escenario, como The Hollies [que ocuparon los espacios que dejaron The Beatles], The Rolling Stones, The Yardbirds, The Kinks o The Who. Pero sin duda, si pocos lugares se identifican tanto con The Beatles como The Cavern, tampoco hay otra banda que se identifique tanto con The Cavern como The Beatles.
La historia del club seguirá algunas alternativas más: En marzo de 1973, cierra sus puertas. Una de las últimas bandas en actuar había sido la holandesa Focus. El predio donde estaba el edificio, que fue demolido, se rellenó para la construcción de una línea ferroviaria subterránea.
11 años después, en abril de 1984, Tommy Smith, jugador del Liverpool FC, compra el club y en sociedad con Royal Life, reconstruye lo más fielmente que se puede el edificio original, para ponerlo a funcionar nuevamente, pero en 1989, víctima de la crisis financiera, sucumbe para cerrar nuevamente.
Presencia actual de The Cavern
En 1991, Bill Heckle y Dave Jones, se asocian para volver a comprarlo y reabrir The Cavern, estado en el que se mantiene hasta la actualidad. Como dato remarcable de este último período, se puede señalar que en 1999 Paul McCartney volvió a The Cavern para promocionar su disco Run Devil Run haciendo algunos temas en su viejo escenario reconstruido. Sigue funcionando en la actualidad como club de música en vivo y constituye un fuerte punto de atracción turística de Liverpool y del circuito Beatle.
Volveremos pronto con otro capítulo de Historia Beatle.
