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sábado, 31 de mayo de 2014

GRANDES PERFORMANCES [XX]: THE WHO BBC Electric Proms '06, The Roundhouse, 29/10/2006

Los Electric Prom fueron festivales musicales que se celebraron anualmente durante el mes de octubre, entre los años 2006 y 2010, organizados y difundidos por BBC2 Radio.




Recogieron la tradición de los célebres festivales conocidos como The Proms, [oficialmente denominados The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC], dedicados a conciertos de música clásica y los volcaron hacia la música popular especialmente en sus géneros de Rock & Pop, aunque frecuentemente acompañados por la BBC Concert Orchestra.

Por las diversas ediciones del festival pasaron innumerables figuras de primer cartel tales como Paul Weller, Amy Winehouse, James Brown y The Who entre otros en 2006; Ray Davies, The Flaming Lips, Paul McCartney, Sean Lennon y Sigur Rós, entre otros, en 2007; Oasis, Maddy Prior y Burt Bacharach, entre otros, en 2008; Shirley Bassey y Robbie Williams, entre otros, en 2009; y Neil Diamond, Robert Plant & The Band Of Joy y Elton John con Leon Russell, en 2010.

En el comienzo, los festivales se realizaban en The Roundhouse, un espacio legendario para música que, no obstante, fue en su origen un galpón de motores ferroviarios, construido en Camdem, Londres, en 1847 dentro de la nueva arquitectura del hierro que propiciaban los ingenieros e inventores de entonces como la vanguardia constructiva con materiales nuevos y acordes con el irresistible impulso de la Revolución Industrial. Sus diseñadores fueron conspicuos personajes de esa época industrial y representantes fieles de la activa burguesía victoriana, Robert Dockray y sobre todo, Robert Stephenson.


Robert Stephenson [1803 - 1859], ingeniero y diseñador de máquinas y edificios destinados a la industria, basado en la naciente tecnología producto de la Revolución Industrial.

El nombre del edificio proviene precisamente de su forma de hangar circular, como Casa de Máquinas, destinado al trabajo sobre locomotoras.



The Roundhouse en un grabado de 1850, donde se ilustra acerca de su primaria función como Casa de Máquinas. Construcción basada en la tecnología del hierro, propia de los pioneros de la arquitectura moderna.


Stephenson fue famoso por sus diseños de locomotoras. esta, de 1929, asombró al público inglés e internacional por la velocidad que alcanzaba, sin precedentes y que acortaba los tiempos de transporte notoriamente: 30 km. por hora. Fue bautizada como Rocket.

The Roundhouse, sin embargo, fue cambiada de destino algún tiempo después y pasó a ser bodega, función en la que mantuvo hasta la Segunda Guerra Mundial. Luego permaneció cerrado hasta 1964, cuando el dramaturgo, director y empresario teatral Arnold Wesker lo reabriera para escenario de espectáculos, para su compañía de teatro Centre 42. En 1966 fue el escenario de muchos espectáculos vanguardistas, que hemos referido en otros posts, como los espectáculos de luces y sonido protagonizados por Pink Floyd, el espectáculo con musique concrète compuesta por The Beatles, básicamente sobre ideas de Paul McCartney, que se llamó Carnival Of Light, el lanzamiento de la revista independiente International Times [IT], que liderara Barry Miles y que estaba destinada a la cultura underground de entonces y también experiencias de acid tests. Esta etapa como Centre 42 llegó a su término a mediados de los '80. Entre 1996 y 2004 se reabrió ya como Roundhouse para espectáculos y hacia 2004 - 2005 se le hicieron tranajos de renovación, de modo que, desde 2006 ha vuelto a estar activo como lugar para artes escénicas, llevando también el nombre de The Roundhouse.

En la primera edición de los BBC Electric Proms, ya señalamos que intervinieron The Who. Ese es precisamente el espectáculo que les traemos hoy a ABBEY ROAD. Está muy bueno y es una excelente oportunidad para ver en acción al baterista que sustituyó a Keith Moon en la mayoría de las oportunidades, quien fuera como un sobrino para Moon, el hijo de su gran amigo Ringo Starr, Zak Starkey. También participan John Bundrick en teclados, Pino Palladino en bajo y Simon Townshend en coros y guitarra.


Arrancando un concierto demoledor

En pleno en escena

El concierto fue grabado para BBC2 Radio el 29 de octubre de 2006, pero fue emitido el 4 de noviembre de ese año.

Aquí está, y es de primera





Este es el setlist del concierto:




Esperamos que les haya gustado.

Nos encontramos pronto



viernes, 30 de mayo de 2014

GRANDES PERFORMANCES [XIX]: RINGO STARR AND HIS ALL STARR BAND

Ringo Starr & His All Starr Band es un proyecto musical con forma de supergrupo que lleva 25 años de existencia, fundamentalmente haciendo tours y que va por su 12ª encarnación.

Liderado por Ringo Starr es un proyecto en el cual el ex Beatle se rodea de músicos ya conocidos, algunos porvenientes de bandas, otros sesionistas a los que agrega en algunos conciertos invitados especiales. De este modo, un centenar de músicos han participado, ya como miembros, ya como invitados, a lo largo de este cuarto de siglo.




Este proyecto comenzó en 1989 con una primera formación que incluía a Joe Walsh [Eagles] en guitarra, Nils Lofgren [E Street Band] en guitarra, Dr. John [John Mayall, Eric Clapton] en piano, Billy Preston [Beatles, Rolling Stones, Eric Clapton, Ray Charles] en teclados, Rick Danko [The Band] en bajo, Levon Helm [The Band] en batería, Clarence Clemons [E Street Band] en saxo y Jim Keltner [George Harrison, John Lennon, Ringo Starr, Traveling Wilburys] en batería.

Con esta formación dieron 39 conciertos recorriendo USA; Canadá y Japón. Contaron como invitados en algunos de los conciertos a músicos como Zak Starkey, Garth Hudson o Bruce Springsteen.

En los setlists, la All Starr Band incluye temas de Ringo, naturalmente, así como otros provenientes de los repertorios de los músicos que la integran, generando así un conjunto variado que le da un toque especial a cada formación de la banda.


Ringo Starr & his All-Starr Band Setlist Greek Theatre, Los Angeles, CA, USA 1989, 1st All Starr Band
Setlist típico del primer tour de la All Starr Band.


La segunda encarnación de la banda tuvo lugar hacia 1992. Allí se repiten los nombres de Joe Walsh y Nils Lofgren, pero se incorporan, en lugar de los otros miembros, Todd Rundgren [Utopia] en guitarra, Dave Edmunds [Rockpile] en guitarra, Burton Cummings [The Guess Who] en teclados, Timothy Schmit
[Poco, Eagles] en bajo, Zak Starkey en batería y Timmy Capello [Peter Gabriel] en saxo.

Este line up dio, durante 1992, 61 conciertos a través de USA, Canadá, Alemania, Suecia, Italia, Dinamarca, UK, Bégica, Suiza, Francia y Finlandia.

Un setlist caractrístico de este tour:




En su tercer line up, la All Starr Band tuvo modificaciones importantes. Solamente quedó Zak Starkey de la formación anterior y volvió Billy Preston que habia estado en la primera. Se incorporaron Randy Bachman [Guess Who, Bachman Turner Overdrive] en guitarra, Mark Farner [Grand Funk Railroad] en guitarra, Felix Cavaliere [The Rascals] en teclados, John Entwistle [The Who] en bajo y Mark Rivera [Elton John, Billy Joel] en saxo.

Como invitados estuvieron artistas como Joe Walsh, Steve Tyler o Slash.

Realizaron 50 conciertos repartidos entre USA y Japón, durante 1995.

Un setlist de ese tour:


La cuarta formación de la banda mantuvo solamente a Mark Rivera de la anterior. En esta oportunidad se incorporaron Peter Frampton [Humble Pie] en guitarra, Gary Brooker [Procol Harum] en teclados, Jack Bruce [Cream] en bajo, Simon Kirke [Free, Bad Co.] en batería y Scott Gordon en armónica.

También participaron, como invitados, músicos como Ginger Baker, David Stewart o Dave Mason.

El tour de esta formación se extendió entre 1997 y 1998, período en el que dieron 49 conciertos entre USA, Alemania, Mónaco, Uk, Rusia, Suiza, Dinamarca, Bélgica, Irlanda, Portugal y Finlandia.

Setlist de un de los conciertos del tour 1997 - 1998:




La siguiente formación, durante 1999, tuvo pocas variantes. Permanecieron Gary Brooker, Jack Bruce y Simon Kirke y en lugar de los demás, volvieron Todd Rundgren y Timmy Capello. Ginger Baker y Joe Walsh intervinieron como invitados. Esta fue una de las formaciones más pequeñas de la All Starr Band.

Realizaron 28 conciertos, únicamente en USA.

Aquí uno de los setlists:




El sexto line up solamente retuvo del anterior a Simon Kirke y tuvo el regreso de Dave Edmunds, Jack Bruce y Mark Rivera. A este grupo se incorporó por primera vez Eric Carmen [Raspberries] en teclados. También participaron, como invitados, Andy Summers, Ray Davies y Billy Preston.

En el tour de este line up, durante el año 2000, dieron 38 conciertos a través de USA y Canadá.

Aquí uno de los setlist:


Ringo Starr & his All-Starr Band Setlist Casino Rama, Orillia, ON, Canada 2000, 6th All Starr Band


El line up de la séptima encarnación de la banda muestra una importante renovación, incorporando muchos músicos por primera vez. De la anterior, solo queda Mark Rivera y se incorporan Roger Hodgson [Supertramp] en guitarra, Ian Hunter [Mott The Hoople] en guitarra, Howard Jones en teclados, Greg Lake [King Crimson, Emerson Lake & Palmer] en bajo y Sheila E [Prince, George Duke, Billy Cobham] en percusión.

Con esta formación dieron 28 conciertos por USA y Candá.

Uno de los setlists característicos:




La historia aún continúa y durante 2003, la All Starr Band pasa a una nueva encarnación. Para esta, se mantienen de la anterior Mark Rivera y Sheila E. En lugar de los demás, se incorporan Colin Hay [Men At Work] en guitarra, Paul Carrack [Mike+The Mechanics] en teclados y John Waite en bajo.

Esta formación dio 34 conciertos entre USA y Canadá.

Este es uno de los setlist:




Para 2006, la banda se reforma nuevamente, quedando de la anterior solamente Sheila E. Se incorporan en ese momento Billy Squier en guitarra, Richard Marx en guitarra, Edgar Winter [The Edgar Winter Group, Todd Rundgren, David Lee Roth] en teclados, Rod Argent [The Zombies, Argent] en teclados y Hamish Stuart [Average White Band] en bajo.

Con esta formación dieron 23 conciertos, también por USA y Canadá.

Este es uno de los setlists:




Durante 2008, la formación se movió poco: permanecen Billy Squier, Edgar Winter y Hamish Stuart, vuelve Colin Hay y se incorporan por primera vez Gary Wright [Spooky Tooth] en teclados y Greg Bissonette [David Lee Roth] en batería.

Con esta formación dan 29 conciertos, también por USA y Canadá y aquí les dejamos uno de los setlist




La 11ª formación se desarrolla durante los años 2010 y 2011. De la anterior quedan Edgar Winter, Gary Wright y Greg Bissonette y se incorporan en lugar de los demás, Wally Palmar [The Romantics] en guitarra, Rick Derringer [Johnny Winter, The Edgar Winter Group] en guitarra y Richard Page [Mr. Mister] en bajo.

En algunos de estos conciertos participaron invitados como Paul McCartney, Joe Walsh, Jeff Lynne o Zak Starkey.

Este line up da 70 conciertos en uno de los tours más extensos también geográficamente, ya que a los conciertos que dan en USA y Canadá durante 2010, se suman al año siguiente los que da por Uk, Alemania, Rusia, Francia, Italia, Holanda, Ucrania, Polonia, Noruega, Hungría, Latvia, Dinamarca, República Checa, Suecia, Brasil, Argentina, México y Chile.

Un setlist de esos conciertos:




La más reciente encarnación de la banda es la que desde 2012 hasta el presente viene realizando tour. Peramencen de la anterior Richard Page y Greg Bissonette, volvieron Todd Rundgren y Mark Rivera y se incorporaron Steve Lukater [Toto] en guitarra y Greg Rollie [Santana, Journey] en teclados. Como invitados participan Joe Walsh y Pat Mastelotto.


La formación más reciente

En su tour, durante 2012 y 2013 han dado 54 conciertos por USA, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Japón, Argentina, Brasil, Uruguay, Perú y México. A riesgo de parecer chauvinista, les traemos el setlist del concierto que dio en Punta del Este, Uruguay, en 2013 que tuvo, no obstante, la contra de haber sido un espectáculo por invitación y no a través de venta de entradas.




Promocional del concierto de la All Starr Band en el Hotel Conrad de Punta del Este, Uruguay, en noviembre de 2013

De toda esa larga trayectoria, les traemos aquí un video armado a partir de diversas performances de la All Starr Band en distintos tours, según una compilación presentada en YouTube.

Es variada y da para disfrutar. Una única advertencia es que no todos los temas aparecen con imágenes del concierto correspondiente, algunos se presentan con una imagen fija. Pero se puede ver de varios conciertos.




Esperamos haber cumplido con los amigos de ABBEY ROAD y haber traído un panorama bastante completo de la actividad de Ringo con este proyecto que lleva un cuarto de siglo presentándose por el mundo.

Nos encontramos pronto









lunes, 26 de mayo de 2014

CÓMO SIGUE EL OUT THERE! TOUR DE PAUL McCARTNEY

Luego de la etapa latinoamericana del Out There! Tour que abarcó del 19 de abril en Montevideo hasta el 1º de mayo en San José de Costa Rica, McCartney puso proa hacia el Extremo Oriente, para dar 3 conciertos en Japón [17 y 18 de mayo en Tokio y 24 de mayo en Osaka] y uno en Corea del Sur [28 de mayo en Seúl].



Pero, como es de público conocimiento, todos esos conciertos debieron ser pospuestos debido a un quebranto de salud que viene aquejando al músico y que lo ha tenido incluso hospitalizado.

Según las noticias, McCartney padece una infección visósica que se presentó algo rebelde en remitir, aunque las informaciones más recientes hablan acerca de un exitoso tratamiento y que su estado está mejorando.

Así que quizás, la próxima etapa de su Tour, que recala en Estados Unidos, no deba posponerse o reprogramarse y pueda cumplirse de acuerdo a lo previsto. El debur en esa parte del Tour se debería dar el día 14 de junio en el United Spirit Arena, de Lubbock, Texas.

Los siguientes lugares de USA que debería visitar McCartney son:

16 de junio - American Airlines Center, Dallas, Texas
19 de junio - The Smoothing King Center, New Orleans, Louisiana
21 de junio - Philips Arena, Atlanta, Georgia
22 de junio - Jacksonville Veterans Memorial Arena, Jacksonville, Florida
25 de junio - Bridgestone Arena, Nashville, Tennessee
26 de junio - Yum! Center, Louisville, Kentucky
05 de julio -  Times Union Center, Albany, New York
07 de julio -  Consol Energy Center, Pittsburgh, Pensilvania
09 de julio -  United Center, Chicago, Illinois
12 de julio -  Fargodome, Fargo, North Dakota
14 de julio -  Pinnacle Bank Arena, Lincoln, Nebraska
16 de julio -  Sprint Center, Kansas City, Missouri
02 de agosto - Target Field, Minneapolis, Minnesota
05 de agosto - Washington-Grizzly Stadium, Missoula, Montana
07 de agosto - Energy Solutions Arena, Salt Lake City, Utah

Los últimos conciertos de esa parte de la gira tienen un sesgo especial:

El 10 de agosto, tocará en el Dodger Stadium, en Los Angeles, California, y cerrará su pasaje por USA en el Candlestick Stadium, de San Francisco, California el día 14 de agosto. Entre los dos, intercalará el día 12 de agosto un concierto en US Airways Center, Phoenix, Arizona.

¿Por qué destacamos los dos conciertos de California y por qué hablamos de un sesgo especial? Pues porque hace 48 años, The Beatles dieron en esos mismos lugares los que serían, a la postre, sus últimos conciertos de su trayectoria, excepción hecha del Rooftop Concert de 1969. Podríamos decir también que fueron los conciertos que pusieron fin a la Beatlemania por parte de los propios músicos.

McCartney, pues, volverá a esos escenarios que albergaron las dos últimas oportunidades que el mundo tuvo de presenciar a los genios de Liverpool en vivo.

Como se verá, a McCartney le espera una etapa muy considerable, de 19 conciertos en dos meses, con viajes que llevarán al músico por prácticamente todas las latitudes y longitudes del país del norte.

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Una coincidencia interesante. McCartney es un scouser y se ha reconocido inicialmente adepto al club de fúbol Everton, de su ciudad natal. Más recientemente incorporó también a sus preferencias futbolísticas al Liverpool. En las filas de este último equipo milita nuestro compatriota Luis Suárez, como es de notoriedad y allí ha alcanzado sus logros personales más importantes, en cuanto a reconocimientos y premiaciones, así como también han nacido sus hijos. En los días previos a que McCartney iniciara su gira latinoamericana en Montevideo, Uruguay [Suárez no es montevideano, sino nacido en el norte del país en el Departamento de Salto], justamente en el Estadio Centenario, donde supo jugar Luis Suárez muchas veces, por la selección uruguaya y por clubes, se armó una peculiar entrevista de  Suárez, desde Liverpool, a McCartney, en Montevideo. Esta entrevista ha sido muy difundida en toda la web, desde la página oficial de McCartney hasta nuestro propio blog, ABBEY ROAD.

McCartney señaló, durante su concierto de Montevideo esa paradoja, de un uruguayo en Liverpool y un scouser en Montevideo. Lo que no se imaginó él - y tampoco Luis Suárez, es que esa paradoja se renovaría de un modo extraño.

Porque en el presente, tanto McCartney como Suárez se hallan aquejados de diversas dolencias, han pasado hospitalización, han recibido el apoyo y cariño de sus seguidores y deben afrontar un perentorio período de recuperación. La noticia de la lesión de meniscos de Luis Suárez ya dio la vuelta al mundo: lesión, operación y recuperación que deben poner a punto a Luis para su cita futbolística más importante: el Campeonato Mundial de Fútbol que se jugará en Brasil.

La enfermedad virósica de McCartney, que lo obligó a posponer los conciertos en Asia, lo enfrenta a una recuperación para encarar a una exigente agenda de conciertos que, ya vimos, lo esperan en los Estados Unidos.


Paul McCartney internado en Japón

Luis Suárez internado en Uruguay

Hospital en Japón

Sanatorio en Uruguay

En realidad, esta situación tiene sus coincidencias y sus diferencias, pero sin duda que la mayor de las coincidencias es que deben estar prontos para sus respectivos debuts, McCartney en Lubbock, Texas, USA y Suárez para el partido de Uruguay frente a Costa Rica en Fortaleza, Ceará, Brasil [donde también supo tocar McCartney al comienzo del Out There! Tour, en mayo de 2013], ambos el día 14 de junio!!!

Fervientemente deseamos que los dos lleguen!!!
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Para completar este post, les dejamos, primero, el video que la página oficial de McCartney publicó sobre el concierto de Montevideo, donde se ve más que nada el público y su relación con el músico, los gestos que mutuamente se hacen.




En segundo lugar, traemos, también desde la cuenta oficial de McCartney en YouTube, el reciente clip sobre uno de los temas de su último álbum, New. El tema no es de los más difundidos y no lo ha incluido en los shows, pero sí es uno de los más climáticos y experimentales del álbum, para el cual contó con Giles Martin como ingeniero. En el video, McCartney aparece junto a un robot, al cual bautizaron Newman, y se plantea un argumento que muestra una especie de museo humano en un mundo de robots, en el cual, a lo largo de la canción, los humanos cobran vida.


McCartney y Newman


El robot fue diseñado por Mervin Millar y Ed Dimbleby para la empresa de diseño de objetos y mecanismos para teatro y cine, Significant Object. El video contó con la dirección de André Chocron. La fotografía en el set fue de Mary McCartney, la hija fotógrafa de Paul y Linda que siguió los pasos de su madre.

Aquí el clip:




Como dato interesante agreguemos que este video fue oficialmente estrenado en Japón como preámbulo a los conciertos que, lamentablemente, el músico debió posponer por su enferemedad. Al parecer, también estaba programado que el robot Newman acompañara, de Japón en adelante, las etapas del Out There! Tour. Ya veremos qué pasa.

Nos encontramos pronto


sábado, 24 de mayo de 2014

GRANDES PERFORMANCES [XVIII]: LES LUTHIERS o EL MEJOR HUMOR MUSICAL.

Vamos a cambiar un poco el rubro musical que nos es habitual, para traer a los amigos de ABBEY ROAD un par de presentaciones [magníficas como todas las que han hecho] de este singular grupo musical y humorístico - actoral originario de Argentina, nacido en la década de los '60 y que ha desarrollado una actividad ininterrumpida hasta el presente.


Núñez Cortés, Rabinovich, Mundstock, Maronna y López Puccio. Un quinteto sin parangón


El conjunto de instrumentos informales Les Luthiers son mundialmente conocidos, pero si para alguno aún permanece en el anonimato, digamos de ellos que hoy son un quinteto [que fue antes sexteto y antes aún, en su origen, septeto] surgido del ámbito académico universitario argentino en años de fecunda ebullición intelectual y artística. Argentina acompañó bien los emergentes artísticos y culturales de la época, una época totalmente fermental. Les Luthiers son una prueba de ello, por varios motivos. 

En primer lugar por su originalidad, tanto en lo que son sus creaciones como en el hecho de poseer y emplear un arsenal de instrumentos de todo tipo, tanto los convencionales, como los que ellos deniminan informales, pero que no tienen nada que envidar a los instrumentos de una orquesta, de una banda o de un ensemble musical. Esos instrumentos informales son ideados y construídos por ellos mismos y los asistentes que actualmente tienen a tales efectos [y de ahí su nombre, que evoca los diseñadores y constructores de instrumentos]

En segundo lugar [no de importancia, solamente de enunciación], por la calidad que tienen como músicos. Probablemente sus profesiones universitarias no auguraran la calidad de músicos que son. Realmente son muy diestros ejecutantes de todo tipo de instrumento y, por cierto, como ellos mismos reconocen, los únicos [y por tanto, mejores] ejecutantes de los instrumentos informales. Pero no vayan a creer que es más fácil tocar esos instrumentos respecto a los convencionales. La dificultad es semejante y, en algunos casos, mayor, ya que para algunos han tenido que crear también la técnica de ejecución.

En tercer lugar, por otro tipo de calidad, la de las composiciones, en lo musical, abarcado y atravesando todos los géneros imaginables, puestos al servicio de una propuesta artístico - escénica de altísimos quilates. A eso debemos sumar sus dotes actorales, acrecentadas notablemente con el paso del tiempo.

En cuatro lugar, por la inteligencia de su propuesta, ya sea por las referencias culturales que emplean, que elevan al espectador, no lo menosprecian proponiéndoles algo fácil, sino que lo van acercando a niveles de intelecto que permiten sentirse un poco más inteligente que antes de ver sus espectáculos. Y no es un tema de vanidad, sino que los números que presentan Les Luthiers en sus espectáculos proponen al espectador siempre algún grado de desafío. Hecho esto a través del humor más fino que los argentinos hayan producido alguna vez [y que me perdonen Verdaguer, Landriscina y otros grandes humoristas de esa nacionalidad] pero yo he visto el efecto que producen las propuestas de Les Luthiers en jóvenes y adultos que habitualmente se ven bastante dificultados culturalmente y, sin embargo, quedan prendados de lo que proponen sin sentirse menoscabados en absoluto, sino respetados intelectualmente. Y creo que este es uno de los valores sustanciales de esta propuesta: no se relacionan con la gente desde un Olimpo ni desde un trono de fama, ni desde la mirada indulgente hacia la masa a la que hay que darle basura. Su propuesta respeta la inteligencia de toda la gente y por ello, se demuestra cuán inteligentes son ellos mismos.

En quinto, en sexto y séptimo lugar, por muchas otras cosas que ustedes mismos comprobarán a medida que vayan viendo estos espectáculos.

¿Quiénes componen Les Luthiers? Pues bien, se llaman Marcos Mundstock, Daniel Rabinovich, Jorge Maronna, Calos López Puccio y Carlos Núñez Cortés. Estos son los actuales cinco que estuvieron en los siete que integraban el grupo cuando hicieron eclosiópn masiva a comienzos de los '70, al llegar a grabar su primer disco Sonamos, pese a todo. Integraron el grupo también Ernesto Acher, quien fue el último en entrar y que hacia mediados de los '80 abandonó el grupo para dedicarse a otras propuestas musicales. Asimismo, y en lugar preponderante, hay que mencionar a Gerardo Masana, quien fuera fundados y alma mater del grupo y que muy prematuramente falleció con menos de 40 años.


Ilustración para la portada del primer álbum, Sonamos, pese a todo


Quien desee ilustrarse más detalladamente acerca de todos los aspectos que rodean a este fantástico grupo, los remito a su página web oficial.


Veamos ahora algo acerca de los espectáculos que traemos a los amigos de ABBEY ROAD:

El primero de ellos, se denomina Unen canto con humor y fue estrenado el 9 de Junio de 1994  en el Teatro Astengo, de Rosario, Argentina y se extendió durante 354 funciones no solamente por Argentina, sino también por América Latina y España. Como ha sido norma en muchos de sus espectáculos, el título plantea algún tipo de juego de palabras, en este caso, por homofonía, de modo que puede leerse tanto en el sentido planteado en el título como Un Encanto Con Humor. la formación en ese entonces era la misma que ahora, con formato de quinteto.


Programa del espectáculo Unen Canto Con Humor



Los temas también tiene lo suyo. A los títulos siempre le sigue algún tipo de acotación que remite a su género musical pero también a su índole argumental y humorística.

Unen Canto Con Humor trae la siguiente lista de temas:

  • EL REGRESO DEL INDIO  (Chanson indienne)
  • MANUEL DARÍO  (Canciones descartables)
  • ASÍ HABLABA SALI BABA  (Verdades hindudables)
  • EL NEGRO QUIERE BAILAR  (Pas de merengue)
  • SAN ICTÍCOLA DE LOS PECES  (Tarantela litúrgica)
  • A LA PLAYA CON MARIANA  (Balada no avalada)
  • PERDÓNALA  (Bolérolo)
  • FRONTERAS DE LA CIENCIA  (Música del tercer tipo)
     
Digamos también que las presentaciones de cada número no tienen desperdicio, jugando con un mundo de compositores y de hechos musicales que a veces rayan en el humor más celebratorio del disparate [en el mejor y más noble de sus sentidos]. En este caso debemos recomendar la introducción de El Negro Quiere Bailar [Pas de Merengue], una de sus piezas más antológicas y uno de los más increíbles y soberbios ejercicios de humor que jamás haya existido en toda la historia del humor [no exagero ni una micra].

Es plenamente disfrutable [En este caso, traemos una versión subtitulada al inglés, para aquellos amigos que no hablan español, aunque es de advertir que hay bastantes giros, modismos y juegos de palabra que son intraducibles. de cualquier modo, hay una muy buena parte del espectáculo que puede apreciarse y disfrutarse sin problemas]





El segundo espectáculo de este post, se llama Bromato de Armonio y data casi de la misma época ya que es el inmediatamente posterior al otro. Su estreno fue en  el mismo Teatro que el anterior el 13 de junio de 1996 y se extendió por 420 funciones por los mismos lugares.


Programa del espectáculo Bromato de Armonio


La lista de temas es la siguiente:

  • LA COMISIÓN  (Himnovaciones)
  • PARA ELISABETH  (Sonata a la carta)
  • LA PRINCESA CAPRICHOSA  (Pequeña serenata para grandes instrumentos)
  • LA VIDA ES HERMOSA  (Disuacidio)
  • LA HIJA DE ESCIPIÓN  (Fragmento de ópera)
  • LA REDENCIÓN DEL VAMPIRO  (Hematopeya)
  • EDUCACIÓN SEXUAL MODERNA  (Cántico enclaustrado)
  • QUIÉN MATÓ A TOM McCOFFEE  (Música en serie)

En este caso, recomendamos sin ambajes La Comisión, un número que se va desarrollando a lo largo de todo el espectáculo, una modalidad que repetirán posteriormente en otros espectáculos. Su subtítulo refiere a las modificaciones que un grupo de políticos que llegó al gobierno pretende introducir al Himno Nacional de un país no identificado, pero parecido a muchos, como si fueran a fundar el país desde que llegaron al gobierno. Lo interesante es que funcionaba hace casi 20 años y sigue funcionando ahora.

El juego de palabras de título remite en este caso a un supuesto compuesto químico que comina broma y armonía.

Esta versión no la pude conseguir con subtítulos.




Hay muchísimos espectáculos más [fragmentarios o totales] en YouTube. Los invitamos a que exploren un poco para hacer los hallazgos que sean de su preferencia.


El quinteto retratado por Hermenegildo Sábat [maestro del género en el Río de la Plata]

Como último dato digamos que ayer, 24 de mayo, Les Luthiers estrenaron en Buenos Aires su nuevo espectáculo, en el teatro Gran Rex, que lleva como título Viejos Hazmerreíres, el cual tuvo su pre estreno en el Teatro Astengo de Rosario, Argentina, el 9 de mayo.

Por hoy es todo,

Nos reencontramos pronto.



jueves, 22 de mayo de 2014

PAUL IS DEAD [VI]: Otra perlita ...

Hay quienes se dedican a rascar todo para ver si abajo salta algo. Y claro, es solo cuestión de empezar. Así que, de modo permanente, se hace una revisión de todo lo grabado, filmado, fotografiado, escrito y demás acerca, de y/o por Paul McCartney para poder incrementar las dudas y tratar de fortalecer la idea de que está muerto y sustituido. Como dijimos en un post anterior, lo que les importa ahora no es validar pistas que se han desacreditado solas, ni siquiera ya de establecer una historia precisa y detallada de tamaño fraude [si la sustitución de Paul por Faul fuera cierta y de la magnitud que se señala, debería haber actualmente una cronología explícita, sólida, confiable, que lo acreditara, pero no la hay]. Lo que interesa ahora a los PID es señalar pretendidas fisuras en la imagen de Paul McCartney, hallar contradicciones, levantar sospechas, alimentar suspicacias, en base a los recursos que sean para 'demostrar' que Paul McCartney y quien hoy vemos como tal no son la misma persona.


Dead Till Proven Alive parece ser la máxima del PID. ¿Podrán conseguir ayuda superpoderosa para demostrar sus teorías? [Carátula del comic Batman del 22 de junio de 1970]


En esa línea llegan a las búsquedas más retorcidas y antojadizas que se pueda imaginar, sin aportar - lo digo por enésima vez - ningún dato documentado, confirmado y creíble, sino solamente su interpretación de lo dicho, lo visto o lo hecho. Por lo pronto, ya no se apoyan más en un pretendido accidente el 9 de noviembre de 1966, ya que la fecha está más que descartada por las evidencias documentadas, o en que era un miércoles a las 5 de la madrugada. Antes bien, hay quienes, tratando de ajustar los desfasajes cronológicos de la teoría, señalan que la sutitución [por muerte o por otro motivo] debió producirse antes, aunque, desde luego, no tienen ni una fecha, ni un indicio, ni un dato, evidentemente, porque no los hay. Lo que sí será interesante es saber qué harán con cantidad de fotografías que fueron reputadas como del verdadero Paul y que, con un corrimiento de fechas pasarían a ser de Faul.

Una vez derribado el castillo de naipes de la teoría original del PID, lo único que les quedó en pie fue la presunción de que McCartney no es quien dice ser y la desilusión porque la teoría no fuera cierta. Pero les queda un único artículo de fe: McCartney no es McCartney y hay que demostrarlo a como de lugar. ¿A santo de qué? Seguramente notoriedad, algo de exposición mediática, diversión, o vaya uno a saber qué más. Si hay algo de lo creo estar seguro es de que no lo hacen por dinero, no parece, me gusta pensar bien de la gente.

Algunas tendencias actuales del PID apuntan a una sustitución total de The Beatles, es decir, que los 4 fueron reemplazados por dobles. Pero creo que les va a dar un enorme trabajo armar otra teoría conspirativa con tal despliegue de imaginación como con PID. Por otro lado, ya es muy difícil hoy destronar al PID de su medalla de oro al macaneo [uruguayismo por disparateo].

Hoy traemos otra perlita inefable. Paul McCartney, entrevistado en la TV francesa [suponemos por lo que se ve, pero podría ser belga], se presta a un juego en el que debe reconocer una canción, cantada por él mismo, obviamente, y aparece olvidándose de la letra. La canción es Bésame Mucho, el bolero de Consuelo Velázquez [mexicana] un tema que The Beatles tenían en su repertorio en su prehistoria. De este hecho, el administrador de un canal de YouTube en el que se incluye este video, deduce que no es la misma persona, ya que no puede haberse olvidado de la letra [más bien dice que la ignora] y que no puede sostener la farsa todo el tiempo.

Veamos el video en cuestión.




Lamentablemente carecemos de datos interesantes, como de qué fecha es el video, seguramente de un programa de TV, que también sería importante saber cuál es. Pero, de cualquier forma, podemos suponer, por lo que se ve, que como muy antiguo, debe de ser de fines de los '80 y quizás con más certeza, de principios de los '90, es decir alrededor de 30 años después de que hicieran habitualmente este tema con The Beatles

Bésame Mucho integraba el repertorio de la banda a fines de la década de los '50 y en los primeros '60. El tema fue grabado 2 veces, una aún como The Silver Beatles, en 1961 [pero la tocaban ya desde 1959] y otra ya como The Beatles, en 1962. De allí hasta enero de 1969, cuando las sesiones de Get Back [lo que sería después Let It Be, como film] en Twickenham y en Saville Road, no volvieron a grabarla. De esta última instancia quedó un registro que forma parte del film Let It Be, realizado en 1970 con los materiales de aquellas grabaciones de más de un año antes.

Aquí te presentamos las tres versiones:




Como puede apreciarse, la versión de 1969 es muy diferente y reviste un tono festivo y paródico. Al principio de la toma, tanto Paul como John, que le hace la segunda voz, no atinan con la letra, cosa que después corrigen. AMBOS se olvidan de la letra, a 7 años de distancia de cuando la cantaban frecuentemente. Ahora bien, el Paul de esa versión, según el PID, ya es Faul y termina cantando el tema. A estos efectos, no importa el tono de la interpretación, porque en la película, una especie de reality show de aquel entonces, las cámaras filmaron todo, lo formal y lo informal, lo previsto y lo imprevisto, la amable y lo rudo, etc. Bésame Mucho forma parte de los momentos en que la banda se soltaba y se divertía y en ese caso lo hace con una parodia de sí mismos. Por eso Paul imposta su voz más lírica [de canto lírico] y la canta al estilo de los tenores mexicanos famosos en otras épocas. Pero lo que importa es que este Paul, al que los PID llaman Faul, conocía la letra en 1969. Más de 20 años después ¿la desconocía o no la recordaba? Pasa exactamente lo mismo que con el bajo Höfner 500/1 al que nos referimos en un post anterior.

En consecuencia, el argumento de que desconoce su propio pasado se desmorona al comprobar que en 1969, Paul, o Faul, o quien fuera, conocía la letra de la canción y que el olvido inicial, o la duda, es compartida con Lennon. ¿Deberíamos deducir de ello que Lennon también era falso en 1969? La otra posibilidad que queda es que la sustitución de Paul haya tenido lugar después de 1969, pero eso iría contra todo lo que el PID ha expuesto hasta el presente. ¿O quizás sea que a esta altura hay varias generaciones de impostores que se han ido relevando en la tarea de sustituir a McCartney?

Por más datos, digamos que la última vez que The Beatles tocaron sobre un escenario Bésame Mucho fue en la Navidad de 1962, en un escenario en el que la habían tocado bastante previamente, el Star Club de Hamburgo. Y ya que estamos, digamos que, acreditadas a The Beatles como tales, solamente hay dos ocasiones en que el tema aparece en sus setlists: la ya referida de Hamburgo y una única anterior, en el Playhouse Theater de Manchester, el 11 de junio de 1962, que también fuera emitido por BBC Radio. Después de ese año, el tema nunca más se tocó en un escenario como tampoco se volvió a tocar en ninguna emisión más de BBC Radio [más] ni BBC TV.

Aquí, los setlists:







De modo que, otra vez, la presunta prueba no resiste el mínimo análisis. ¿Cómo explican que en 1969 Faul supiera la letra y 25 o 30 años más tarde no? Si el de 1969 ya era Faul, el del video, que también lo sería, no puede ignorar lo que alguna vez supo, pero sí pudo olvidarse. Y si eso le pasó a Faul, ¿por qué no podría haberle pasado a Paul? El video no demuestra en absoluto que sean dos personas distintas. Lo único que demuestra es que existe algo en el ser humano que se llama olvido.

Es interesante cómo para los PID, Paul McCartney debe ser algo así como una memoria omnipresente, permanentemente activa, presta a recordar con total nitidez e inmediatez todo lo que ha ocurrido en sus años de vida. Claro, así como consideran que está muerto, o sustituido, también deben considerar que si fuera el verdadero se trataría de alguien sobrehumano que no tiene ninguna de las fallas, defectos o carencias de cualquier ser humano.

La vida pasa para todos y no hacemos conscientes de modo constante todos los momentos de nuestras vidas. No veo por qué alguien célebre debiera ser diferente a los demás en ese aspecto. Es probable que los fans de alguien tengan presente muchas más cosas sobre su ídolo que el propio interesado acerca de su vida.

En fin, como dicen las promociones que aparecen debajo de las tapitas de refresco: seguí participando ...

Si te interesa el tema, aquí tenés el índice de los posts publicados en ABBEY ROAD.

Nos encontramos pronto








miércoles, 21 de mayo de 2014

YES Y SU NUEVO ÁLBUM HEAVEN AND EARTH. Puesta a punto.

¿Qué se sabe hasta ahora del nuevo disco de Yes?

Poco y bastante. Es decir, más allá de aspectos formales como setlist, line up, portada, detalles técnicos, lo cual es bastante, no obstante resulta poco al carecer de la información esencial: cómo es el contenido, la música en sí.

De cualquier forma, hay informaciones que han trascendido y que van acrecentándose a medida que se acerca el mes de julio, en el cual está previsto el lanzamiento. 


Artwork del próximo disco de Yes: Heaven & Earth, a cargo del siempre presente Roger Dean, ¿quién más?

Es nuestra intención presentar un resumen actualizado acerca de lo que ya se sabe sobre Heaven & Earth, el nuevo y esperado álbum de esta legendaria banda del Prog Rock Sinfónico.

Heaven & Earth será editado bajo el sello Frontier Records y será el 21º álbum de estudio de la banda.

El line up es el que ha venido trabajando en estos dos últimos años, con los históricos Chris Squire, Steve Howe y Alan White, acompañados del recurrente Geoff Downes y el más nuevo en la alineación, Jon Davison.


Los tres históricos: Howe, White y Squire.

El line up actual: Squire, White, Downes, Howe y Davison.

La grabación del disco se produjo en Los Angeles y se extendió desde el 6 de enero hasta el 14 de marzo.

La producción del disco estuvo a cargo de Roy Thomas Baker, que no es un recién conocido de la banda sino que ya trabajó con ellos a fines de los '70, cuando produjo las sesiones frustradas de París en 1979.

Otro viejo conocido - y en este caso ex miembro de la banda - que tuvo su participación en este álbum, es Billy Sherwood, quien actuó como ingeniero de sonido en la grabación de todos los coros [backing vocals] del álbum.

La mezcla del disco se terminó en marzo pasado y su lanzamiento está previsto para el 1º de julio [8 de julio en USA].

En este caso, los temas son totalmente nuevos, a diferencia de lo ocurrido en Fly From Here, en el cual, la mayor parte de los temas provenían de temas abandonados en 1980 cuando la grabación de Drama. Por otro lado, tanto Howe como Squire han destacado y elogiado mucho la participación de Davison a nivel creativo, tanto en la música como en las letras.

Steve Howe declaró que Heaven & Earth es un a instancia nueva y fresca respecto a muchos discos que realizaron con anterioridad. Al referirse a la longitud de los temas, y si hay alguno de ellos que pueda considerarse épico, Howe señaló que hay algunas piezas bastante largas y algunas de ellas son muy sustanciosas. Es un tipo de disco en el cual la idea no es consumir el tiempo en con un solo gran concepto, sino que es más acerca de obtener diferentes sabores y condimentos que se contraponen entre sí. A un tema que se apoya en un concepto o muestra un camino, le sigue otro que se contrapone y se apoya en el otro concepto. Son ocho temas diferentes, que no son lo mismo entre sí.

Llevándolo a un aspecto más abstracto, para Howe Heaven & Earth marca un dualismo semejante al que se da cuando se habla de yin y yang, arriba y abajo, derecha e izquierda. Hay dos extremos, en los cuales Earth es un lugar físico donde las cosas son mensurables y cuantitativas y Heaven es un lugar desconocido cuyo destino está más allá de lo conocido. Ese parece ser el concepto que queda reflejado, según Howe en el título y la carátula del disco, obra de Roger Dean.

El setlist se compone de los siguientes temas:

  1. Believe Again     
  2. The Game     
  3. Step Beyond       
  4. To Ascend
  5. In a World of Our Own
  6. Light of the Ages     
  7. It Was All We Knew
  8. Subway Walls 
Yes está abocado, durante abril, mayo y junio, a su Tour británico y europeo, donde presentan los tres álbumes íntegros Close To The Edge, The Yes Album y Going For The One. Dentro de ese contexto, participaron del Cruise To The Edge 2014, del cual ya diéramos cuenta en ABBEY ROAD.


Aquí comenzará a difundirse en público el nuevo álbum de la banda, junto a las presentaciones íntegras de Fragile y Close To The Edge, en el marco de su gira norteamericana.

A partir de julio, y arrancando con una extensa gira norteamericana que abarca ese mes y agosto, el contenido del show será la interpretación íntegra de Close To The Edge y Fragile, a lo que sumarán la presentación de Heaven & Earth y grandes éxitos. ¿Recién allí se conocerán adelantos del álbum?

Estaremos atentos a lo que vaya saliendo.

La aparición de este álbum hace que debamos introducir algunas correcciones en el post que publicamos hace dos años sobre los line up y discos de Yes. Allí los remitimos  >>>>



martes, 20 de mayo de 2014

GRANDES PERFORMANCES [XVII]: ROBERT PLANT & THE STRANGE SENSATION. WTTW Studios, Chicago, 16/09/2005.

Durante los años '90 Robert Plant prestó atención y exploró - ya junto a Jimmy Page, ya por su lado - otras vertientes de la música y experimentó con otro tipo de versiones sobre temas de Led Zeppelin, aún de sus rocks más característicos.

Realizó varias experiencias de fusión con música no occidental, especialmente dentro de lo que se ha llamado [no sabemos si es una denominación feliz o desafortunada] World Music.

Son recordados los álbumes que grabó junto a Jimmy Page asistidos por una conjunto de cuerdas marroquí y por una orquesta egipcia.

Ese interés de Plant prosiguió en años posteriores, ya vuelto a separarse de Page. En los '00 volvió a enzarzarse con la música no occidental, haciendos unos blends de rock, blues y world music, versionando muchos de los temas de Led Zeppelin y otros de sus trayectoria solista.


La formación de Plant entre 2001 y 2009

Esto lo realizó junto a un grupo de músicos que son conocidos como The Strange Sensation. Desde 2002, en el álbum Dreamland, hasta 2008 con la gira del álbum Mighty Rearranged, The Strange Sensation sirvió de soporte a Plant, aunque no siempre aparecieran acreditados.


El álbum Mighty Rearranger, editado en 2005

Además de Plant, formaron parte de la banda Justin Adams en cuerdas varias [occidentales y no occidentales], John Baggot en teclados, Billy Fuller en bajo, Clive Deamer en percusión y Liam Tyson en cuerdas. Otros miembros que pasaron por The Strange Sensation fueron Charlie Jones en bajo y Porl Thompson como multiinstrumentista.

En 2005 realizaron una resonante presentación en Chicago, en los estudios de la emisora WTTW, para la serie de programas SoundStage, dentro del marco del Mighty Rearranger Tour.



Esa es la performance que les traemos hoy para disfrutar los pasos previos de Plant a sus proyectos Band Of Joy [segunda época] y The Sensational Space Shifters, que viene realizando en el presente.

Aquí, pues, Robert Plant & The Strange Sensation el 16 de setiembre de 2005 en Chicago.




Aquí les dejamos el setlist de esa ocasión.




Esparamos que haya sido del agrado de los amigos de ABBEY ROAD

Nos encontramos pronto



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