ROCK EN EL ESTE: CUANDO SE CORRIÓ EL "TELÓN DE ACERO"

En el post anterior trajimos una excepcional actuación de una de las mejores bandas húngaras [After Crying] y mencionábamos la importante floración de bandas de Rock que en los países del este europeo fueron apareciendo durante el proceso de desintegración del ex bloque socialista. Cuando el Telón de Acero [Churchill dixit] se corrió, dejó ver que ya existía de antes un fuerte movimiento de música Rock, vinculado en su mayoría con las expresiones de apertura que los jóvenes reclamaban. Ya desde los años '70 puede apreciarse un subrepticio movimiento en cuanto a esta música inequívocamente procedente del occidente capitalista, que sin embargo le habló a todas las juventudes, las de los países comunistas y socialistas incluídas.

Quien haya visto el documental How The Beatles Rocked The Kremlin habrá podido comprender el impacto que causó en los jóvenes [y en los no tanto también] la perspectiva de una vida diferente, de una cultura de apertura y libertad, que se fue haciendo contestaria. Quien no lo haya visto, lo puede encontrar al final de este post.

El centro de esta propuesta es ver qué desarrollo ha alcanzado la Cultura Rock dentro del mundo socialista en declive y en la etapa post socialista.

Banda de la primera hora: los húngaros de Solaris, exponente principal del Prog Sinfónico

No nos referimos aquí - lo decimos una vez más - al Rock como producto de consumo, sino al que implica una actitud de creación de visiones y alternativas diferentes a las hegemónicas, del lado que sean.

Así, tomaremos una vez más las vertientes del Rock Progresivo, que fue y es aquel que se orienta hacia la creatividad, la originalidad, la trasposición de los límites entre los géneros musicales, la fusión y la resignificación de las propuestas musicales precedentes.

Otra banda pionera del Prog Sinfónico: los eslovacos de Collegium Musicum

Y es bastante lo que se puede hallar detrás de ese Telón de Acero descorrido, que deja visible cómo también allí enraizó la Cultura Rock.

Aclaremos dos puntos: dentro de este enfoque habrá un gran ausente, que es la ex República Democrática Alemana, o Alemania Oriental, ya que al haberse reunificado en un solo país, ya no tiene una pertenencia clara al ex bloque oriental. El segundo punto es que se tratará de un planteo y análisis cuantitativo, que mostrará un panorama tratando de establecer los predominios y las tendencias que se dan en cada país. Para disponer de un repositorio importante de datos, hemos recurrido a Progarchives que es, hasta donde sabemos, el reservorio informativo más completo que se pueda hallar. A partir de las bandas y artistas consignados en esa página, tenemos un universo que si bien sabemos no es totalizante, es una muy significativa muestra. De esos archivos podemos obtener datos de más de 500 bandas y artistas provenientes de los países de Europa del Este.

Otros húngaros del Prog Sinfónico: After Crying

Esto es lo que pudimos hallar:

De 533 bandas y artistas relevados dentro de Progarchives, obtuvimos que en géneros cultivados, el que ostenta la delantera es el Prog Metal [14%] seguido de cerca por el Crossover Prog [11%] y el Jazz Rock / Fusion [11%]. En un escalón siguiente se ubican el Psychedelic / Space Rock [9%] y el Eclectic Prog [8%]. Por debajo, hallamos otras variantes del Metal, como el Tech Extreme Prog Metal [7%] y el Experimental Post Metal [6%], en compañía de otros subgéneros como el Post Rock / Math Rock [6%], el Prog Folk [6%], el Neo Prog [6%] y el RIO / Avant Prog [6%]. Finalmente, a la cola van el Symphonic Prog [5%] y el Heavy Prog [4%]. Curiosamente, en cuanto a difusión y conocimiento más extendido a nivel mundial, podría verse cierta competencia entre los extremos de la lista, ya que tanto el Prog Metal como el Symphonic Prog tiene las bandas más reconocidas en otras latitudes fuera de su área de origen.

Apple Pie: banda neoprogresiva rusa

De cualquier forma, algo que ya hemos señalado anteriormente, hay un elemento que tienen en común los artistas y bandas progresivas de Europa del Este y es la poderosa influencia de la formación musical académica y la consiguiente calidad ejecutiva de los músicos.

Eclectic Prog desde Rusia: The Gourishankar

En cuanto al predominio por países, en la lista general [sumados los géneros], hay un marcado predominio de Polonia que reúne el 25%. Le sigue Rusia con un 17% y luego vienen Hungría [9%], República Checa [9%], Yugoslavia [8%], Rumania [6%], Serbia [4%], Croacia [4%], Estonia [3%], Ucrania [3%], Eslovaquia [2%], Eslovenia [2%], Bielorrusia [1%], Bulgaria [1%] y Latvia, Lituania, Georgia, Uzbekistán, Bosnia Herzegovina, Moldavia, Macedonia y Turkmenistán, que suman un 4%.

Banda polaca de Heavy Prog: Osada Vida

En lo referente a presencia de los países por géneros, únicamente Polonia y Rusia tienen bandas o artistas en los 13 géneros reseñados. Los demás países tienen ausencia en alguno de ellos. República Checa está presente en 12 géneros, Hungría en 11, Rumania, Estonia y Croacia en 10, Ucrania en 9, Yugoslavia, Eslovenia y Serbia en 8, Eslovaquia y Bielorrusia en 6, Bulgaria y Latvia en 5, Lituania en 4, Georgia y Uzbekistán en 3, Bosnia Herzegovina y Moldavia en 2 y Macedonia y Turkmenistán en 1. Si se compara con la cantidad de bandas por país, la relación cambia, ya que algunos países con menos bandas las tienen más esparcidas entre los géneros, en tanto otros casos, con más bandas las tienen concentradas en menos géneros.

Exponentes del Crossover ruso: Iamthemorning

En cuanto a predominio por país según los géneros, resulta bastante previsible que Polonia y Rusia sean los que más predominan. Sin embargo, el predominio polaco es muy mayoritario. Polonia tiene más cantidad de bandas en 7 de los 13 géneros y en otro comparte ese primer lugar con Yugoslavia. Se ubica a la cabeza en Crossover Prog [28%], Eclectic Prog [25%], Experimental Post Metal [27%], Jazz Rock / Fusion [23%], Neo Prog [69%], Prog Metal [34%] y Tech Extreme Prog Metal [42%]. A su vez, comparte la primera ubicación con Yugoslavia en Heavy Prog [25%]. Tampoco coincide que los mayores porcentajes correspondan a más cantidad de bandas, sino que depende de los totales por género. Así, en Prog Metal tiene 25 bandas en 73 en total lo que le da un 34% y en Neo Prog, tiene 22 bandas en 32, lo que hace casi el 70%.

Little Tragedies, del Prog Sinfónico ruso

En los géneros en que los polacos no predominan, lo hacen los siguientes países: Rusia lleva la delantera en Post Rock / Math Rock [30%] y Psychelic / Space Rock [33%], Hungría predomina en Symphonic Prog [26%] y comparte la cabeza en Prog Folk [18%] con Yugoslavia, que como vimos, tiene dos primeros lugares compartidos [Prog Folk y Heavy Prog, con Hungría y Rusia resepctivamente].

Una de las mejores y más exitosas bandas actuales: Riverside, puro Prog Metal polaco

Finalmente, el otro país que lleva la delantera en alguno de los géneros es la República Checa, que predomina en RIO / Avant Prog [25%].

Eclectic Prog uzbeko: From.uz

Si sumamos géneros por familias estilísticas, el panorama sería:

Familia del Metal [Experimental Post Metal + Prog Metal + Tech Extreme Prog Metal + Heavy Prog], da que abarcan el 31%

Familia del Prog [Crossover Prog + Eclectic Prog + Neo Prog + Prog Folk + Symphonic Prog], comprenden el 37%

Familia de la Fusión experimental [Jazz Rock / Fusion + Post Rock / Math Rock + Psychedelic / Space Rock + RIO / Avant Prog], constituyen el 32%

Más Prog Sinfónico húngaro: Tabula Smaragdina

Ciertamente, ningún análisis cuantitativo como este puede dar cabal idea de la calidad musical de las bandas y artistas. Eso quedará para próximas entregas, donde abordaremos algunos sub géneros y nos apoyaremos en algunas de las bandas en particular y daremos una ficha informativa básica de otras.

Ya en el final de este post, lo prometido más arriba: cómo impactó el Rock detrás del Telón de Acero, a partir de la influencia fundamental ejercida por The Beatles, a través del documental How The Beatles Rocked The Kremlin.

Que lo disfruten

Hasta la próxima

LOS DISCOS DE: PINK FLOYD [MI RANKING PERSONAL]

Y seguimos ahora con otra banda que tiene una discografía "cerrada", ya que es más que improbable que vayan a reactivarse. Pink Floyd tuvo una trayectoria signada por el conflicto.

La banda con Nick Mason, Syd Barrett, David Gilmour, Roger Waters y Rick Wright.

De su primera formación, compuesta por Roger Waters, Rick Wright, Nick Mason y Syd Barrett, hasta a última en la que solo quedaban David Gilmour, Nick Mason y Rick Wright, atravesaron una serie de vicisitudes que implicaron la exclusión de Syd Barrett cuando se desequilibró mentalmente, la inclusión de Gilmour para "tapar" los movimientos erráticos de Barrett, primero y para sustituirlo después, la partida de Waters después de The Wall, la salida de Wright y su retorno, primero como músico contratado y después nuevamente como miembro pleno de la banda. Entre todos esos pequeños y grandes terremotos del planeta Floyd, hubo también momentos de calma, de los cuales salieron algunas obras excepcionales y otras no tanto.

La formación clásica: Rick Wright, David Gilmour, Nick Mason y Roger Waters.

Entre 1967 y 1994, Pink Floyd editó 14 discos de estudio. Como en el caso anterior [y para los venideros posts acerca de Los Discos De:] solamente tomaremos en cuenta los álbumes de estudio.

El siguiente es nuestro ranking personal sobre los discos de Pink Floyd, en orden ascendente:

Lugar Nº 14: The Final Cut [1983]

El álbum que emerge luego del quieber de la banda, tras la salida de Waters. Con los músicos restantes y apelando a incorporar una buena cantidad de músicos invitados y aún una orquesta filarmónica, el disco que aparecía como el resurgir de la banda fue, sin embargo un intento fallido. Tan solo dos álbumes aparecerían después y con largos lapsos entre ellos. De hecho, ninguno de ellos pudo reavivar la llama floydiana. El resultado no pasa de un disco mediano que, visto en el contexto de la música de la banda y su trayectoria, resulta comparativamente malo. Quizás como álbum de otra banda hubiera podido parecer algo interesante, pero para ser Pink Floyd estaba a una distancia sideral respecto a sus antecedentes.

TEMA DEL DISCO: THE HERO'S RETURN


Lugar Nº 13: More [1969]

No se trata de un mal álbum, pero sí resulta ser intrascendente en el conjunto de la discografía floydiana. Entre otras cosas porque aparece como una música muy condicionada por el cometido que tiene: ser la banda sonora de un film, especialmente uno de vanguardia en su momento, para el cual la música no se toma de algo previamente creado con independencia, sino que se hace especialmente para el mismo. Por consiguiente, el sentido que lleva el film cobndiciona el proceso de creación y los resultados de la música que, a pesar del nivel de calidad de la banda, no supera a sus creaciones propias e independientes.

TEMA DEL DISCO: GREEN IS THE COLOUR


Lugar Nº 12: A Momentary Lapse Of Reason [1987]

Otro álbum de la etapa terminal de Floyd en el cual apenas quedan Gilmour y Mason como integrantes plenos de la banda y Rick Wright figura entre los músicos invitados, como contratado pero no como miembro. Mejor que The Final Cut, aparecido cuatro años más tarde, no reúne grandes condiciones dentro de la discografía floydiana. Un intento de rebrote que quedará otra vez trunco, esta vez por espacio de siete años hasta la aparición del canto del cisne de la banda [The Division Bell]. Es un disco de Pink Floyd pero encogido, desteñido y arrugado.

TEMA DEL DISCO: LEARNING TO FLY


Lugar Nº 11: Obscured By The Clouds [1972]

Quizás el exponente menos logrado del período de predominio y exploración psicodélica. Pasa un poco inadvertido entre Meddle y Dark Side Of The Moon, y escuchado en la perspectiva del orden en que fueron realizados seguramente se pierde entre esos dos hitos de la discografía de Floyd. Puede ser también el último despliegue de la vieja psicodelia que caracterizó a la banda en sus comienzos y el último disco en el cual la influencia de Barrett todavía se nota en la música. De ahí para adelante, Barrett estará presente más en la alusión directa o en las letras que hablan sobre él que como influencia sobre el tipo de música que crean. Se me aparece este disco como la clausura de un período, en el vestíbulo de un nuevo posicionamiento de la banda y a poco tiempo del advenimiento de una obra maestra como Dark Side Of The Moon.

TEMA DEL DISCO: BURNING BRIDGES


Lugar Nº 10: A Saucerful Of Secrets [1968]

Parte de la etapa psicodélica de la banda, este álbum se apoya en el debut y en la trayectoria que venían teniendo desde sus actuaciones en vivo en lugares emblemáticos como el UFO o el Roundhouse con sus espectáculos de música y luces, mezcladas con acid tests. No aporta más sobre su primer álbum, más bien tiende a consolidar la línea creativa de estudio empezada un año antes. Como dato interesante, ya aquí aparece David Gilmour alternando con un Syd Barret que se volverá cada vez más errático, por lo menos en cuanto a la dirección de la banda se refiere.

TEMA DEL DISCO: LET THERE BE MORE LIGHT


Lugar Nº 9: The Piper At the Gates Of Dawn [1967]

Este es un disco emblemático de la banda, por ser el primero y por demostrar la línea psicodélica del momento, pero está lejos de ser lo mejor de Floyd. Interesa también que este disco fue grabado - y pude que, en parte, creado - en el estudio de EMI anexo al otro estudio en el que se estaba grabando al mismo Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de The Beatles. Cuáles puedan haber sido las interconexiones - si es que las hubo - entre ambos discos es una incógnita que seguramente nod evelarán jamás los protagonistas. Sin duda, para aquel entonces, el sonido de Floyd era una rareza que rayaba en la extravagancia, aunque se nutre de la misma psicodelia que campeó en Sgt. Pepper. Es icónico, sobre todo por ser el primero, por el momento en que se creó, por la cultura que lo rodea.

TEMA DEL DISCO: ASTRONOMY DOMINE


Lugar Nº 8: Ummagumma [1969]
 

Un álbum - doble - a medio camino entre el estudio y la recopilación, entre lo grupal y lo individual, entre la partitura y la experimentación. Un riesgo - doble - como lo implica todo álbum doble, en el cual puede resultar que haya cosas que sobren o que quiten lugar a otras más interesantes. Una propuesta - doble - que conjuga ciertos hitos del grupo y otras propuestas pesonales. Un disco singular dentro de la discografía floydiana. Interesa porque deja testimonio del impulso experimentalista, investigador e innovador de finales de los '60. Baste pensar que convive con álbumes como In The Court Of The Crimson King de King Crimson.

TEMA DEL DISCO:CAREFUL WITH THAT AXE, EUGENE


Lugar Nº 7: The Division Bell [1994]

El canto del cisne de Pink Floyd. Si bien eleva el listón respecto a sus dos discos precedentes e intenta volver al menos a la propuesta de Wish You Were Here o Animals, apenas si lo consigue. Gilmour, Wright y Mason, con varios músicos acompañantes tratarán de revivir la leyenda. No lo consiguen, aunque en algunos temas se aproximen. De cualquier forma, de la tríada final de álbumes es el más digno y el que más se aproxima en 17 años - que es el tiempo que separa este álbum de The Wall - al viejo Pink Floyd. Al menos, una muerte digna. Ciertamente, después vendría un live espectacular como PULSE que cerraría en vivo una trayectoria de ascensos y descensos, pero incuestionablemente paradigm´çatica dentro del mundo del Prog.

TEMA DEL DISCO: WHAT DO YOU WANT FROM ME



 
Lugar Nº 6: The Wall [1979]

Un álbum conceptual, una especie de ópera rock psicodélica, más perteneciente a Roger Water que a Pink Floyd. Es quizás el momento de apogeo de la tiranía de Waters sobre la banda y el punto de inflexión antes de la ruptura. Como ocurre muchas veces, este parecería ser el verdadero final de la banda, de modo explosivo y conflictivo, al punto de que recién 4 años después podrá rehacerse algo que se aproxima a Pink Floyd. Si este fuera el final, sería apoteósico, aunque más como una glorificación del ego de Waters que de la banda como tal. La prueba está que Waters ha seguido repitiendo la performance de The Wall a lo largo de los años posteriores como solista, aunque alternando algo con Dark Side Of The Moon, como una repetitiva monserga, con poco nuevo para decir, lamentablemente. Una obra mayor que deja, sin embargo, el sabor amargo de saber que ya nada sería ni siquiera parecido.

TEMA DEL DISCO: ANOTHER BRICK IN THE WALL [PART 2]


Lugar Nº 5: Atom Heart Mother [1970]

Otro de los devaneos psicodélicos de la banda en tanto va encaminándose hacia una propuesta madura e incuestionable. Este es uno de los discos, junto con Meddle, que permiten ver el proceso de maduración de la banda y su propuesta. Liberándose de la espacialidad etérea de Barrett, pero aún influidos por él, van encaminándose a una propuesta que gana en cuerpo, en peso, en corporeidad y en musicalidad. Ya a esta altura eran una banda de culto del underground, pero sin embargo estaban cimentando la plataforma que los lanzaría al reconocimiento general internacional.

TEMA DEL DISCO: ALAN'S PSYCHEDELICBREAKFAST


Lugar Nº 4: Meddle [1971]

Casi un hermano gemelo de Atom Heart Mother, es un paso más en la definición de un Pink Floyd sin Barrett y con menos psicodelia. La experimentación sigue, pero ya se perfilan temas muy bien definidos, aunque perudren los intermedios improvisados - o que dan la sensación de tales -. Ya está más afianzada la formación que incluye a Gilmour y olvida a Barrett. No es un dato menor la inclusión de una suite de 23 minutos de duración, hecho común para las bandas de entonces pero no tanto para el público. Aunque dentro del público Prog sí era esperable.

TEMA DEL DISCO: ECHOES


Lugar Nº 3: Animals [1977]

 
Parte de la trilogía esencial de Pink Floyd, este álbum es uno de los picos creativos en la época en que compiten las líneas de Gilmour y Waters, pero en las que de esa competencia salen obras mayores. Curiosamente, Animals resulta frecuentemente subvalorada. Ciertamente, al vincularse, aunque sea tangencialmente al libro de George Orwell Animals Farm [Rebelión en la Granja], puede resultar un poco constreñida al argumento, pero posee las suficienters licencias poéticas como para ser un mensaje en sí mismo.

TEMA DEL DISCO: PIGS [THREE DIFFERENT ONES]
Lugar Nº 2: Wish You Were Here [1975]

 
Obra maestra. La cúspide de la creación floydiana no tiene un solo vértice, sino que es una meseta compartida entre esta y la obra que señalaremos en primer lugar. ¿Por qué establecemos una diferencia? Porque hay un muy sutil desnivel entre ambas. Pero Wish You Were Here no sale para mada mal parado de ese desnivel. Si lo ponemos en segundo lugar es únicamente porque resulta un poco menos paradigmático que el primero. El disco es completo, redondo, pleno. No hay mucho qué decir, es necesario escucharlo. Si alguien no lo oyó al menos una vez en la vida, se va a ir de este mundo sin una parte esencial del genio humano. [Sí, es para tanto]

TEMA DEL DISCO: SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND [PART VI - XII]


Lugar Nº 1: Dark Side Of The Moon [1973]

Esto delata mi edad, porque si fuera 10 años más joven es posible que ubicara The Wall en este lugar. Sencillamente porque cuando conocí Dark Side Of The Moon yo tenía 17 años y cuando conocí The Wall ya tenía 23 y casi era Profesor y eso hace una diferencia muy importante. Eso sí, para mis primeros alumnos, Pink Floyd era The Wall y no habláramos de otra cosa. Pero hoy que ya pasé de largo de los 50, con la perspectiva del tiempo y la experiencia, me reafirmo en que Dark Side Of The Moon es la obra cumbre de Pink Floyd. Puede parecer algo conservador y seguidor de la corriente afirmar esto, pero me baso en la paridad de cualquiera de los temas, en lo redondo y acabado de todos ellos, en la línea argumental coherente de todo el disco, en el infatigable e irrenunciables nivel de calidad que atraviesa todo el disco y en el valor paradigmático que ha tenido para el mundo Prog musical. Por todo ello, entiendo que es justicia hacer esta diferenciación - aunque sea leve - con respecto a Wish You Were Here.

TEMA DEL DISCO: MONEY
[Reconozco que puede ser una opción por la propuesta más "comercial" del disco, pero también entiendo que es el tema que más penetración ha tenido aún dentro del público no Prog].


Con esto, terminamos sobre Pink Floyd por ahora. Esperamos los comentarios, de acercamiento y los controversiales también.

Pronto seguiremos con otras bandas.

Hasta entonces

  

ENTRE LA PSICODELIA Y EL HARD PROG: PORCUPINE TREE

Tal como hemos hecho con otras bandas de destaque dentro de la escena Prog, hoy nos dedicaremos a ver la trayectoria y las variantes de line up de esta impresionante banda nacida, no obstante, como un proyecto en solitario de Steven Wilson a partir de 1987. Wilson es oriundo de Londres, pero vivió desde niño y allí comenzó su trayecto musical, en Hemel Hempstead, ciudad de Hertfordshire, al este de Inglaterra.

Además de Porcupine Tree, Wilson ha desarrollado numerosos side projects en paralelo a la banda, así como también ha ido creciendo como artista solista. Precisamente, en este momento, la carrera solista de Wilson ha puesto un intermedio a la trayectoria de Porcupine Tree, ya que la banda se halla en receso temporal.

LAS LINE UP

PORCUPINE TREE #1 [1991]

Steven Wilson - Voces, todos los instrumentos.

Steven Wilson

 Álbumes:

1991 - On The Sunday Of Life

Acompañado por John Marshall [batería], Solomon Saint Germain [guitarra y voz adicional] y Master Timothy Masters [oboe] en algunos temas.

PORCUPINE TREE #2 [1993]

Steven Wilson - Voces, todos los instrumentos

Álbumes:

1993 - Up The Downstairs

Acompañado por Colin Edwin [bajo], Richard Barbieri [teclados], y Suzanne Barbieri [voz] en algunos temas. En la remasterización 2005 se incluyó a Gavin Harrison [batería].

1997 - Spiral Circus [Studio Live] 

Grabado en estudios BBC y Borderline de Londres y The Nag's Head de High Wycombe, UK, 1993. [Sin músicos invitados]

PORCUPINE TREE #3 [1995 - 2001]

Steve Wilson - Guitarra, Teclados, Flauta, Programación, Cintas y Voz

Richard Barbieri - Sintetizador y Teclados

Colin Edwin - Bajo

Chris Maitland - Batería y Percusión

                         

WILSON               EDWIN

             

BARBIERI           MAITLAND

Álbumes:

1995 - The Sky Moves Sideways

Músicos invitados: Rick Edwards [percusión] y Suzanne Barbieri [voz],  en la Edición Expandida de 2003, se agregan Theo Travis [flauta] y Gavin Harrison [batería].

1996 - Signify

Sin músicos invitados

1997 - Coma Divine [Live]

Grabado en The Frontiera, Roma, 1997

1999 - Stupid Dream

Stupid Dream

2000 - Lightbulb Sun

Lightbulb Sun

2004 - Warszawa [Studio Live]

Grabado en Agnieszka Osiecka Studio, Varsovia, Polonia, 2001

PORCUPINE TREE #4 [2002 - 2010]

Steven Wilson - Guitarra y voz

Richard Barbieri - Teclados

Colin Edwin - Bajo

Gavin Harrison - Batería

John Wesley - Guitarrista en actuaciones en vivo

             

Sale Maitland, entra Harrison

Entra Wesley para presentaciones en vivo.

Álbumes:

2002 - In Absentia

Músicos invitados: John Wesley [guitarra y coros], Aviv Geffen [coros] y Dave Gregory [arreglos de cuerdas]

2003 - XM [Studio Live]

Grabado en XM Satellite Radio, Washington, USA, 2002

2005 - XM II [Live Studio]

Grabado en XM Satellite Radio, Washington, USA, 2003. Guitarrista invitado: John Wesley.

2005 - Deadwing

Músicos invitados: Mikael Åkerfeldt [Opeth], guitarra y voz y Adrian Belew [King Crimson], guitarra.

2005 - Rockpalast [Live]

Grabado en Live Music Hall, Köln, Alemania, 2005. Guitarrista invitado: John Wesley

2006 - Arriving Somewhere ... [Live]

Grabado en Park West, Chicago, 2005. Guitarrista invitado: John Wesley

2007 - Fear Of A Blank Planet

Músicos invitados: Alex Lifeson [Rush], guitarra, Robert Fripp [King Crimson], soundscapes y John Wesley, guitarra

2008 - We Lost The Skyline [Studio Live]

Grabado en Park Avenue CD, Florida, USA, 2007. Line Up: Steven Wilson y John Wesley exclusivamente

2009 - The Incident

Álbum de estudio más reciente

2009 - Ilosaarirock [Live]

Grabado en Ilosaari Rock Festival, Finlandia, 2007. Guitarrista invitado: John Wesley

2010 - Atlanta [Live]

Grabado en Roxy Theater, Atlanta, USA, 2007. Guitarrista invitado: John Wesley

2012 - Octane Twisted [Live]

Grabado en Riviera Theater, Chicago, 2010 y Royal Albert Hall, London, 2010. Guitarrista invitado: John Wesley. Aparecerá en noviembre 2012.

Permanencia de los músicos en las line up

Desde luego que quien más ha permanecido en el proyecto en años y alineaciones ha sido Steven Wilson, que estuvo en las 4 line up, a lo largo de 21 años y en los 21 álbumes de estudio, de estudio en vivo y en vivo en escenario.

Luego le siguen:

Richard Barbieri, presente en 2 alineaciones, a lo largo de 15 años y participó en 8 álbumes de estudio, 9 en vivo y 1 de estudio como invitado.

Colin Edwin, con iguales números, 2 alineaciones y 15 años, participó en los mismos discos que Barbieri.

Gavin Harrison, presente en una alineación por 9 años, y estuvo en 4 álbumes de estudio y 7 en vivo.

Chris Maitland, en una alineación durante 7 años, participó en 4 álbumes de estudio y 2 en vivo.

John Wesley estuvo como invitado en la última alineación, durante 9 años, en 2 álbumes de estudio y 7 álbumes en vivo.

Esperemos que este break que está teniendo Porcupine Tree solo sea pasajero y que pueda convivir con las otras actividades de Steven Wilson. Entretanto, parece que la banda nos da, para que la extrañemos menos, ese último registro en vivo que está al salir para el próximo noviembre.

Nos reencontramos pronto