A SPARK IN THE AETHER YA ESTÁ ENTRE NOSOTROS Y PIDE CANCHA PARA THE TANGENT

The new album is a Rock Album. 

It's a Prog album. It's a Funky album. 

It's a Pop album. It's the Eighth Tangent album.

Largamente esperado desde que se anunció su aparición allá por diciembre, y puntualmente salido hoy 20 de abril, tenemos ya con nosotros este nuevo opus de la banda transnacional liderada por Andy Tillison y conformada en esta oportunidad por Luke Machin, Jonas Reingold, Theo Travis y Morgan Agren, titulado A Spark In The Aether: The Music That Died Alone Volume Two.

Portada de Ed Unitsky, magnífica, por cierto.

Compuesto por temas totalmente nuevos, denota también un refresh en la actitud de la banda que había transitado por caminos de protesta y puesta de relieve de las fallas de la sociedad contemporánea de diversos modos, a lo largo de su discografía. Tillison ha declarado: "Using protest, sadness and negative images in music is a part of an artist's job, and it's something we have often done. But every so often I think we need to turn to the music itself and remember why it is we get so much from it. On this album I just wanted us to play - have fun, make music and mischief that can be enjoyed just for the sake of it".

El presente álbum es una celebración musical que remite también al primer álbum de la banda, que se suponía sería el único del proyecto que Tillison había encarado como alternativa a Parallel Or 90 Degrees [PO90], la banda en que estaba trabajando anteriormente. Pero aquel disco que intentó navegar por aguas musicales no tan transitadas por muchos músicos no fue el único y luego vinieron seis álbumes más previos al que hoy nos ocupa: The World That We Drive Through, A Place In The Queue, Not As Good As The Book, Down And Out In Paris And London, COMM y Le Sacré du Travail. 

Edición especial con dos vinilos azules y CD.

De cualquier forma, estos discos dedicaron sus miradas a temas críticos como distopías, crisis generacionales, alienación, desamparo y comunicaciones. Tillison va en este caso, como en el primer álbum, hacia la música en sí misma y hacia el reconocimiento de raíces, influencias y valoraciones. Un sesgo muy especial tiene el reconocimiento hacia el Prog de USA, sobre el cual dice: 

"I've always really liked what the Americans did with Prog Rock. They do it slightly differently from us Europeans, putting as much emphasis on the ROCK bit as the "Prog". Looking at bands like Spock’s Beard, Mars Hollow, Heliopolis, Kansas, Boston and further into stuff like Steely Dan has been a major change from the ultra-English Tangent precedent. If you'll pardon the pun, we wanted it to sound quite literally "Trans-Atlantic".

Así que Tillison emprende una especie de investigación musical que tiene un fuerte punto de apoyo en el estilo del Prog de USA, pero también en otras vertienetes propiamente americanas, a la vez que dejar presentes también las raíces británicas y europeas de la banda.

Tendremos oportunidad de apreciar pasajes típicamente Prog, otros con evidencias del Canterbury, siempre influyente sobre Tillison, otros pasajes más jazzy, con protagonismo de los vientos de Travis, la esencia rock, pero asimismo, alusiones directamente groovies y funkies, así como ritmos y fusiones latinas. Y no faltan tampoco aires clásicos en breves tramos.

El setlist del álbum se compone de seis títulos, de los cuales dos son suites con varios movimientos, propio del Prog más clásico, con duraciones de 12 y 21 minutos. La lista de temas queda del siguiente modo:

01. A Spark In The Aether
02. Codpieces And Capes

1. We’ve Got The Music!
2. Geronimo – The Sharp End Of A Legacy
3. Trucks & Rugs & Prog & Roll
4. A Night At Newcastle City Hall, 1971
5. We’ve Got The Music! (reprise)

03. Clearing The Attic
04. Aftereugene
05. The Celluloid Road

1. The American Watchworld
2. Cops And Boxes
3. On The Road Again
4. The Inner Heart
5. San Francisco
6. The American Watchworld (reprise)

06. A Spark In The Aether (part two) 

The Tangent en escena en mayo 2014, Holanda.

El caso de la suite más larga, The Celluloid Road, es una visión de USA a través de la música y de los lugares. Tillison quiso expresar la posibilidad de viajar de oeste a este por USA a través de lo que se ve en las series. La ambientación de las mismas en ciudades como Nueva York o San Francisco es usual, pero a la vez, con escalas provistas por famosas series o films, radicados en otras ciudades de USA. Este camino de celuloide se extiende desde Nueva York hasta San Francisco, aludiendo en su trayecto a otras películas o series. Según lo que declara el propio Tillison, "The idea came to me while watching "Breaking Bad". This remarkable TV series is set in the area around Albuquerque in New Mexico an area not too often visited by American TV in the past. But at the same time "True Detective" went for Louisiana, Fargo for Dakota and it just occurred to me that you could just about travel through America using your TV. So we decided to put the idea into music....."

Imagen que aparece en la web de The Tangent, ilustrativa de la suite The Celluloid Road, en ese viaje musical/fílmico/imaginario desde Nueva York a San Francisco, a través de series y películas y 'música cinematográfica'. Si se mira en detalle, se encuentran las referencias [Kojak, Thelma & Louise, Easy Rider, Breaking Bad, etc.]

Así se aludirá a clásicos de las series de los '70 como Kojak o Las Calles de San Francisco y a films como Shaft y Bullit, de los cuales se tomará también el sabor funky de sus bandas sonoras, homenajeando allí a otros músicos no siempre considerados dentro del mundo Prog como Lalo Schiffrin, Isaac Hayes o Quincy Jones y a bandas muy funky como Steely Dan, Tower Of Power, Funkadelic, The Blackbirds o Earth Wind & Fire. Pero también remite, por su esencia itinerante por rutas siguiendo la "eternal yellow line" a famosas road movies como Easy Rider o Thelma & Louise.

El proceso creativo que describe Tillison es concordante con la móvil integración de la banda. Respecto al álbum anterior, Le Sacré du Travail, hay varios cambios en el line up: salieron David Longdon [Big Big Train], Jakko Jakszyk [King Crimson] y Gavin Harrison [King Crimson] y entraron Luke Machin [Maschine] y Morgan Agren [Zappa, Kaipa]. Tillison tiene eso muy en cuenta a la hora de desarrollar los proyectos de The Tangent. En ese sentido, ha declarado:

Agren, Reingold, Tillison, Machin y Travis

"I don't just hire people because they are good. I hire them because I like who they are as well as what they can do. I want them to have ideas, bring stuff to the table that I hadn't put there. They get a pretty free run at interpreting my music. I provide them with working demos of the songs. They don't have to play what I played. My normal instructions are very few, the main one being "Keep The Flavour". That's a very open to interpretation instruction, and I've been very happy, delighted, surprised, astonished and sometimes aghast at the results that this has produced. On the new album everyone played what THEY wanted to play. Sometimes they followed my leads, sometimes they went right off on - er.. a Tangent. Luke Machin wrote ALL of his own guitar parts for this album. He listened to mine, decided which bits he was going to include and which bits he was going to change. He changed most of it. He added loads of stuff, new chords, melodies, sounds, riffs, leads. But he kept the flavour. Every single thing he submitted, every last note is on the album. There was no cutting room floor for this album. For anyone."

Eso es lo que ocurre, The Tangent mantiene el sabor. Es un álbum de The Tangent, con el sabor de los anteriores. Pero es un disco singular, igual que cada uno de los anteriores. Y es, a nuestro juicio, de los mejor logrados. Quizás esa intención de volver a disfrutar la música en una dimensión más propiamente musical que conceptual seala clave para encontrar una obra que, sin perder complejidad ni profundidad, resulta muy fresca, interesante, emocionante, excitante, plena y gratificante.

Edición en doble vinilo.

Un pequeño apartado más: Ya hemos insistido en otras oportunidades en cómo el Prog ha estado últimamente saliéndose de sus límites habituales y estableciendo nuevas fusiones, antes no muy pensables. En este álbum hay una incursión más que evidente por el Funk y el Groove, pero también pisa terrenos del Pop. Eso no lo convierte en un disco de Pop, sino que demuestra una vez más que el Prog puede establecer nuevas relaciones con otros territorios musicales sin desnaturalizarse y, por el contrario, aportando jerarquización a los otros géneros. Siempre ha habido muchos grandes músicos que hacen Pop. Ahora también hay grandes músicos progresivos que recogen los mejores frutos del Pop y los fusionan con las viejas cepas del Prog, con resultados auspiciosos para todos.

Por ahora, lo encontrás acá, acá y acá.

Esperamos que lo disfruten mucho.

Otro álbum candidato a estar entre los mejores de 2015.

ABBEY ROAD dice:

4.95 / 5 YELLOW SUBMARINES 

[Para establecer solo una levísima diferencia con los álbumes de Steven Wilson y Steve Hackett]

Nos encontramos pronto

A SPARK IN THE AETHER, EL PRÓXIMO ÁLBUM DE THE TANGENT YA TIENE FECHA, 20 DE ABRIL

También tiene portada, diseñada por Ed Unitsky y adelantos en video, publicados por Inside/Out, el sello que edita este octavo álbum de esta excepcional banda multinacional comandada por el británico Andy Tillison. En un post anterior ya habíamos traído algunos adelantos acerca de este disco y del que Tillison editara en diciembre, así como de la actividad de The Tangent en conjunto con Karmakanic [la banda de Jonas Reingold] durante 2014.

Portada de Ed Unitsky para el nuevo álbum de The Tangent

La conformación de la banda en este álbum presenta a Andy Tillison en teclados y voz, Luke Machin en guitarra, Jonas Reingold en bajo, Theo Travis en saxo y guitarra y Morgan Agren en percusión.

Presentación en gatefold para una edición más lujosa

El título completo del álbum es A Spark In The Aether - The Music That Died Alone Volume Two, estableciendo continuidad con el que fuera el álbum debut de la banda en 2003, The Music That Died Alone. En aquel primer álbum el trabajo recaía sobre Tillison como solista, recibiendo músicos invitados dentro de los que ya se contaba Jonas Reingold.

El setlist de este octavo opus es el siguiente:

1. A Spark in the Aether
2. Codpieces and Capes
3. Clearing the Attic
4. Aftereugene
5. The Celluloid Road
6. A Spark in the Aether (Part 2)
7. San Francisco Radio Edit (Bonus)

La salida del álbum al mercado está prevista para el 20 de abril en Europa y el 21 para USA. Esperamos poder acceder al mismo con cierta rapidez para poder traérselo a los amigos de ABBEY ROAD.

En escena y en tour 2014: Larsson, Reingold, Travis, Tillison, Machin y [al fondo] Agren

De cualquier forma, aquí van dos adelantos ya librados por Inside/Out como videos oficiales, ambos como lyric videos.

Saludo en escena: Larsson, Reingold, Tillison, Travis, Agren y Machin

El tema que da nombre al álbum, recogido de una actuación en vivo de la gira de 2014 por países europeos, en este caso en Kungsbacka, Suecia, para una reducida audiencia. En esas ocasiones contaron con la presencia de otro viejo conocido de The Tangent, el tecladista Lalle Larsson como apoyo para la escena.

También el tema bonus que cierra al álbum, San Francisco Radio Edit.

En breve podremos acercar más novedades sobre este álbum, sobre el que la página oficial de Inside/Out adelanta:

The new album is a Rock album. It's a Prog album. It's a Funky album. It's a Pop album. It's the Eighth Tangent album.

Entretanto quedamos a la espera con estas dos muestras que, si se confirman en el resto del setlist, están adelantando otra obra de excepción para este 2015.

Nos encontramos pronto

 

ANDY TILLISON Y THE TANGENT POR PARTIDA DOBLE PARA ARRANCAR EL AÑO

Como primer post del año, queremos traer alguna novedad para los amigos de ABBEY ROAD.

Luego de despacharse con un excelente álbum solista aparecido hace poco más de un mes, titulado Electric Sinfonia Nº 2, Andy Tillison tiene todo pronto para que en el primer cuarto de 2015 se conozca el nuevo opus de The Tangent, su excepcional banda multinacional, que llevará por nombre A Spark In The Aether.

Andy Tillison vuelve a más de un año y medio de su anterior producción con The Tangent, Le Sacré du Travail [2013], con dos propuestas diferentes: solista y jazzística [Electric Sinfonia Nº 2] y grupal y rockera con The Tangent [A Spark In The Aether]

Estas dos excitantes novedades serán el centro de este post, pero sin embargo, digamos también que en mayo del año que se cerró hace tan poco, The Tangent realizó una mini gira conjunta con la gran banda sueca Karmakanic, ya que ambas bandas comparten - y compartieron antes- integrantes. 

Mini gira de ambas bandas pasando por un importante festival británico, en Celebr8 Festival.

La gira se realizó por los países noroccidentales y escandinavos, y terminó en Inglaterra con una actuación en la tercera edición del Celebr8 Festival de Londres [Celebr8.3 Festival]. Compartieron escenario y músicos, hicieron sus repertorios y dejaron una estela de calidad musical, como saben hacerlo las grandes bandas.

Luego de eso, el estudio fue el hogar de Tillison ya que se entregó a la realización de los dos álbumes cuya información traemos hoy para los amigos de ABBEY ROAD.

El álbum solista de Tillison presenta una composición en cinco movimientos que se centra fundamentalmente en influencias jazz rock y que se mira a sí mismo como una continuación del último trabajo de The Tangent, Le Sacré du Travail. En este álbum Tillison ejecuta todos los instrumentos, a través de dispositivos electrónicos de teclado.

Según lo que declaró Tillison en la web de The Tangent, la influencia jazz rock y de la Canterbury Scene es visible, pero también halla su continuidad con Le Sacré du Travail, aunque ni es una prolongación de aquélla ni un álbum puramente dentro del jazz rock, sino un desarrollo completamente propio y sin encasillamiento en una línea estilística.

Portada del reciente álbum de Tillison, aparecido el 1º de diciembre.

El setlist se compone de los siguientes temas en forma de movimientos de una suite o sinfonía, para el caso:

1. Allegro
2. Andante (for Dorothy)
3. Ostinato (Shown)
4. Vivace (The Pedantic Worrier)
5. Con Brio

Dice Andy: "The Tangent's always been a band that was made up of around 70 percent Prog with the rest being made up of various types of Jazz. During "Sacre" with the long format of that piece I found I was really enjoying working in that particular area. So I've been writing a sort of follow up to "Sacre" - but it's not a lyrical, conceptual or really even musical follow up. It's just a new long linked piece. And it's kinda like The Tangent except with those ratios I mentioned the other way around. It's got loads of influences from other favourite musicians that I've had to leave out of other Tangent stuff - artists like Chick Corea, Jacques Loussier, Bruford, Brand X and of course my beloved National Health. In fact, I was about half way through it and I suddenly though "it's a JAZZ ROCK album" - you know, I've been referring to this kind of stuff as 'fusion' for a long time and I just think that's a bit vague. It's kind of to not insult great musicians like Chick I guess. Anyway, I'm Andy Tillison, not Chick Corea, so you can call it Jazz Rock and I'll still be proud!"

Si le querés dar una oída a uno de los mejores álbumes de 2014, podés hacerlo aquí, por ahora únicamente.

En el caso del nuevo álbum de The Tangent, aún deberemos esperar algo más. Se estima que de mediados de febrero en adelante ya estará disponible. Lo que sí podemos anticipar es lo que se anuncia en la web de la banda.

Al respecto dice Tillison:

"This is an album that seeks to return to the core of what The Tangent means to me... after our big orchestral opus that we delivered in "Le Sacre Du Travail" we're, to an extent, reining in the instrumentation to the 5 piece electric Prog Rock band and focussing a little more on that all-important second word of the genre name 'Rock'. At least (grins with less than average teeth) for the first half!"

El line up de este proyecto se compone de:

Andy Tillison Diskdrive: Teclados y voz

Luke Machin: Guitarra

Jonas Reingold: Bajo

Theo Travis: Saxo y Flauta

Morgan Agren: Percusión

Ya con La Sacré du Travail The Tangent había vuelto a una formación multinacional, después de un período de exclusividad británica entre sus componentes [entre A Place On The Shelf y COMM, 2009 - 2011]

Un álbum más rockero que la anterior experiencia más sinfónica de Le Sacré du Travail y menos anclado en las influencias jazz rock y Canterbury que su reciente experiencia solista de Electric Sinfonia Nº 2. Aún deberemos esperar algo más para conocer el conjunto de la obra, pero sí podemos ya disfrutar de  un adelanto de su contenido, especialmente el tema que da nombre al álbum, A Spark In The Aether, seguido de temas de Karmakanic, provenientes de su última gira conjunta [con algún cover incluido].




Nos mantendremos alerta a nuevos adelantos. Entretanto, disfrutemos de lo que Tillison nos ha dejado para el pasaje de un año a otro.

Nos encontramos pronto

 

LE SACRÉ DU TRAVAIL: PUNTO MUY ALTO DEL PROGRESIVO ACTUAL

Una gran obra de The Tangent, esa banda multinacional que se va metamorfoseando a lo largo de los años, pero que siempre cuenta con la línea principal del músico que ha sido su cerebro todo el tiempo: Andy Tillison. Un punto destacado dentro del panorama progresivo actual que logra sintetizar de modo excelente la tradición más clásica del Prog y del Sinfónico con las nuevas vertientes contemporáneas, sin perder la identidad que el sello Tillison les da a todos los temas de The Tangent. Un disco que se perfila para estar entre los mejores de 2013 y quizás con más mérito que alguno de sus anteriores opus.

The Tangent reúne para este disco un line up de excepción:

Además de Tillison, intervienen en este disco:

Theo Travis [The Soft Machine, Gong, Steven Wilson] en flautas, saxos y clarinete

David Longdon [Big Big Train] en voz

Jakko Jakszyk [The Tangent, 21st. Century Schizoid Band, Fripp, Collins & Jakszyk] en guitarras y voz

Gavin Harrison [Porcupine Tree, King Crimson] en percusión

Jona Reingold [The Tangent, The Flower Kings, Karmakanic, Agents Of Mercy] en bajo

Y también aparecen, como invitados:

Rikard Sjoblon en narración

y Guy Manning [Parallel Or 90 Degrees, The Tangent, Manning] en guitarra acústica.

El disco es el resultado de una búsqueda de Tillison que había recalado en la música de Stravinsky, en particular en La Consagración de la Primavera [Le Sacré Du Printemps, The Rite Of Spring]. Los poseedores de los derechos no autorizaron re versionar la obra, de modo que Tillison recurrió a otro formato, el de tomar inspiración en la obra del ruso - francés y rendirle homenaje, al tiempo que hacer una reflexión tan lúcida como sarcástica acerca del trabajo en la vida contemporánea.

Hay quienes entienden como antecedente de este planteo, que va recorriendo el día a través de los distintos movimientos, el Days Of Future Passed, de The Moody Blues, en varios aspectos: la estructura de obra clásica, la orquestación que equivale en el disco de Tillison al sinfonismo, el hecho de que cada movimiento alude a distintas horas del día. Lo que en el disco de The Moody Blues era un gesto pionero y hasta una especie de adición orquesta + banda de rock [como hicieron varios más por aquellos días], en el disco de Tillison se convierte en una seña de identidad definitivamente incorporada al género, en el que ya no es necesaria una orquesta real para dar el sentido sinfónico a la obra, sino que, a través de multiistrumentistas y el uso de la última tecnología de instrumentos, permite que un puñado de músicos desarrollen una obra claramente sinfónica.

Eso es algo que se percibe a lo largo de todo el disco pero que no impide [por el contrario, habilita] que se deslicen conexiones con aires de géneros diversos: elementos de jazz, de folk, de rock, efectos atmosféricos, ambientales, narración, ambientación sonora extramusical y una permanente referencia a la obra clásica contemporánea de Igor Stravinsky.

Es uno de los trabajos más maduros de un músico que no necesitaría presentación a estas alturas, a no ser porque él mismo se transforma y se va presentando de modo cambiante con el tiempo. Esto permite ver una evolución, ya que las propuestas de Tillison, desde los oscuros lugares que surgen de la música de PO90 hasta los destellos variables de la música de The Tangent, siempre está deparando alguna sorpresa.

Esto tiene relación también con que The Tangent ha sido siempre un proyecto cambiante, que habiendo comenzado como experiencia individual de Tillison acompañado de músicos invitados, se ha convertido en una usina increíble de creación y de exposición de los virtuosos del Progresivo.

Coincide esta etapa de Tillison con actitudes de otros músicos muy referentes de la escena Prog. Los últimos trabajos de Fripp y de Steven Wilson también han incursionado por las vías de relacionamiento de las más diversas vertientes rockeras con el ámbito de la música llamada seria, culta o académica. Y no son los únicos, constituye ya una actitud contemporánea.

El centenario del estreno de la obra de Stravinsky, que se compuso y dio a conocer como música de un ballet, también tiene algo que ver con esta obra de Tillison. Este no concibe su obra para una puesta en escena de danza, pero integra también, como señalamos, aspectos que escapan a lo puramente musical y marca una historia que se desarrolla a lo largo del día, así como la historia de la doncella sacrificada en la obra de Stravinsky también marca un lapso temporal bien demarcado en su final con el advenimiento de la Primavera. Ninguna de las dos obras se agotan ni comprenden por lo puramente musical, sino que ponen de relieve otros elementos componentes que tambioén tienen su protagonismo.

Señalemos, finalmente, que en la obra hay espacio para el lucimiento de todos los músicos, no porque haya extensos solos de aquellos que motivaron agrias críticas al Prog, sino porque los distintos movimientos tienen pasajes que conceden especial protagonismo a las diferentes voces, ya sea de los instrumentos como de los cantantes y el narrador. No sería muy sensato destacar la tarea de alguno de los músicos por encima de los demás. Todos están, francamente, en el nivel de excelencia que hace que la experiencia con la obra sea totalmente gratificante y que, al terminar la audición se siente una extraña mezcla de satisfacción y de plenitud que dejan un último sabor a haberse apropiado de la misma.

Vale la pena experimetar este disco. Eso sí, necesariamente debe escucharse como obra completa [independientemente de dos temas bonus que nada tienen que ver con la obra en sí y de la edición para difusión radial del último movimiento], si se puede toda de corrido y sin alteraciones de secuencia. No es un disco para escuchar por pistas separadas. Por ello puede requerir de un poco de paciencia y desde luego, de tiempo. Tiempo para sentarse a OIR, tiempo para apreciar, tiempo para dedicar a la obra.

Seguramente va a estar en mi lista de los mejores discos del 2013.

ABBEY ROAD DICE:

5/5 YELLOW SUBMARINES

Nos encontramos pronto

ESTO PROMETE: TRAILERS DE LE SACRE DU TRAVAIL, PRÓXIMO OPUS DE THE TANGENT

Está previsto para el próximo 25 de junio que salga al mercado el disco de The Tangent, Le Sacré Du Travail, un álbum de Prog Rock, una Sinfonía Rock, de la que diéramos cuenta hace un par de meses.

Con una integración excepcional y con invitados de lujo, la banda de Andy Tillison amaga con descolgarse con un disco de aquéllos. A estar por lo que se puede apreciar en los avances del mismo, esto promete ser antológico.

Realmente, está generando mucha expectativa y esperamos que todo se devele pronto.

Como anticipo, dos trailers que informan sobre el disco, la obra y los músicos.

Ya queda poco, y cuando aparezca daremos cuenta de ello y haremos nuestros comentarios.

Entretanto, disfruten de los avances.

Hasta pronto

PARALELAS, ÁNGULOS RECTOS Y TANGENTES: LOS CAMINOS DE ANDY TILLISON

Andy Tillison es uno de esos personajes que no dejan indiferente con lo que hacen. Sus proyectos han revestido genuino interés y sus caminos de búsqueda han explorado espacios musicales atrayentes. Quien sigue su evolución desde sus creaciones con Parallel Or 90 Degrees (PO90) hasta lo que ha hecho con The Tangent, puede apreciar allí a una serie de músicos que, a la vez que hacen música, investigan sobre ella, sin necesidad de volverse tediosos o demasado herméticos.

Son proyectos que, aún estando conectados, implican caminos específicos y diferentes. 

Parallel Or 90 Degrees se inserta más dentro de la música oscura y densa, con influencias prog, psicodélica y space, con toques de Peter Hamill, Van der Graaf Generator y The Nice.

Su primer disco, The Corner Of My Room, 1996, contó únicamente con dos músicos: Samanta Baine en teclados y guitarra y Andy Tillison en voz, guitarra, teclados y batería eléctrica. Para su segundo disco, Afterlifecycle, 1997, la formación se agranda agregándose Graham Young en guitarra, Jonathan Barrett en bajo y Lee Duncan en percusión. Este disco inició una serie de discos que resultarían altamente conceptuados. Le sigue The Time Capsule, 1998, en el que cambian de guitarrista, al entrar Gareth Harwood en lugar de Young, pero también incorporan como invitado a un viejo conocido de Tillison, el talentoso multiinstrumentista inglés Guy Manning, con quien Tillison ya había estado asociado previamente y con quien también contaría para la formación de The Tangent. 

Tan será así que el siguiente álbum, No More Travelling Chess, 1999, será realizado exclusivamente por Tillison y Manning. Ya para el 2000, la banda vuelve a reformarse. Manning funda su propia banda [homónima] y Tillison vuelve a traer a Samanta Baine y Gareth Harwood, junto a Alex King en bajo y Ken Senior en percusión para el álbum Unbranded.

En 2002 vuelven a producir un pico alto de su trayectoria y el último por un tiempo.  More Exotic Ways To Die marca otra obra altamente estimada por la crítica con el único cambio en la guitarra al entrar Dan Waits. Aquí comienza un hiato en la producción de PO90, al volcarse Tillison a su nuevo proyecto, el grupo de integración multinacional The Tangent. Recién en 2009 vuelve a saberse algo de PO90, con la aparición de un recopilatorio, A Can Of Worms y un nuevo disco de estudio, en el que Tillison, Waits y King, se unen a Matt Clark en el bajo.

Una actuación de 1999 en que PO90 hizo de teloneros de The Flower Kings, generó una relación a partir de la que ambas bandas podrían encarar proyectos conjuntos. Hacia 2003 se concreta en The Tangent. 

Entre 2003 y 2009, Tillison trabaja de lleno en esta propuesta musical más ecléctica, que recogerá la ya citada influencia de Van der Graaf Generator, junto a Yes, King Crimson, y aportes más actuales como The Flower Kings o Beardfish, entre otros. El resultado es una música más abierta que la de PO90, con muchos elementos del Prog, del Sinfónico, con ambientaciones de influencia jazzística y con una multiinstrumentalidad marcada y gran vistuosismo.


Cinco han sido, hasta el momento, los discos de estudio de The Tangent: The Music That Died Alone, 2003, The World That We Drive Through, 2004, A Place In The Queue, 2006, Not As Good As The Book [doble], 2008 y Down And Out In paris And London, 2009. Hay que citar al menos una toma en vivo, de gran excelencia como ha sido Going Off On One, 2007, que también dio lugar a un excelente DVD, donde se aprovechan numerosas filmaciones de la audiencia en una presentación casi privada.


En The Tangent han intervenido y participado numerosos y talentosos músicos. Además de Tillison, Manning y Baine, podemos oir a Roine Stolt, Jonas Reingold, Jaime Salazar y Zoltan Czorz, de The Flower Kings, al saxofonista y flautista David Jackson, de Van der Graaf Generator, el saxofonista y flautista Theo Travis, quien trabajó junto a infinidad de grupos y músicos [Karmakanic, Robert Fripp, No - Man, Bass Communion, Steven Wilson, Porcupine Tree, y muchos más],  el guitarrista sueco Krister Jonsson, el guitarrista Jakko M. Jakszyk, de la 21st. Century Schizoid Band y otros.


Ambas son propuestas sumamente interesantes y aparecen como punto de confluencia de muchas líneas que se cruzan, se hacen paralelas o salen por la tangente de la propuesta musical de la escena progresiva actual.


Aquí va algo para escuchar de PO90 y The Tangent
Requiere atención ...


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