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martes, 6 de enero de 2015

ANDY TILLISON Y THE TANGENT POR PARTIDA DOBLE PARA ARRANCAR EL AÑO

Como primer post del año, queremos traer alguna novedad para los amigos de ABBEY ROAD.

Luego de despacharse con un excelente álbum solista aparecido hace poco más de un mes, titulado Electric Sinfonia Nº 2, Andy Tillison tiene todo pronto para que en el primer cuarto de 2015 se conozca el nuevo opus de The Tangent, su excepcional banda multinacional, que llevará por nombre A Spark In The Aether.



Andy Tillison vuelve a más de un año y medio de su anterior producción con The Tangent, Le Sacré du Travail [2013], con dos propuestas diferentes: solista y jazzística [Electric Sinfonia Nº 2] y grupal y rockera con The Tangent [A Spark In The Aether]

Estas dos excitantes novedades serán el centro de este post, pero sin embargo, digamos también que en mayo del año que se cerró hace tan poco, The Tangent realizó una mini gira conjunta con la gran banda sueca Karmakanic, ya que ambas bandas comparten - y compartieron antes- integrantes. 

Mini gira de ambas bandas pasando por un importante festival británico, en Celebr8 Festival.

La gira se realizó por los países noroccidentales y escandinavos, y terminó en Inglaterra con una actuación en la tercera edición del Celebr8 Festival de Londres [Celebr8.3 Festival]. Compartieron escenario y músicos, hicieron sus repertorios y dejaron una estela de calidad musical, como saben hacerlo las grandes bandas.





Luego de eso, el estudio fue el hogar de Tillison ya que se entregó a la realización de los dos álbumes cuya información traemos hoy para los amigos de ABBEY ROAD.

El álbum solista de Tillison presenta una composición en cinco movimientos que se centra fundamentalmente en influencias jazz rock y que se mira a sí mismo como una continuación del último trabajo de The Tangent, Le Sacré du Travail. En este álbum Tillison ejecuta todos los instrumentos, a través de dispositivos electrónicos de teclado.





Según lo que declaró Tillison en la web de The Tangent, la influencia jazz rock y de la Canterbury Scene es visible, pero también halla su continuidad con Le Sacré du Travail, aunque ni es una prolongación de aquélla ni un álbum puramente dentro del jazz rock, sino un desarrollo completamente propio y sin encasillamiento en una línea estilística.


Portada del reciente álbum de Tillison, aparecido el 1º de diciembre.

El setlist se compone de los siguientes temas en forma de movimientos de una suite o sinfonía, para el caso:
  1. Allegro
  2. Andante (for Dorothy)
  3. Ostinato (Shown)
  4. Vivace (The Pedantic Worrier)
  5. Con Brio

Dice Andy: "The Tangent's always been a band that was made up of around 70 percent Prog with the rest being made up of various types of Jazz. During "Sacre" with the long format of that piece I found I was really enjoying working in that particular area. So I've been writing a sort of follow up to "Sacre" - but it's not a lyrical, conceptual or really even musical follow up. It's just a new long linked piece. And it's kinda like The Tangent except with those ratios I mentioned the other way around. It's got loads of influences from other favourite musicians that I've had to leave out of other Tangent stuff - artists like Chick Corea, Jacques Loussier, Bruford, Brand X and of course my beloved National Health. In fact, I was about half way through it and I suddenly though "it's a JAZZ ROCK album" - you know, I've been referring to this kind of stuff as 'fusion' for a long time and I just think that's a bit vague. It's kind of to not insult great musicians like Chick I guess. Anyway, I'm Andy Tillison, not Chick Corea, so you can call it Jazz Rock and I'll still be proud!"

Si le querés dar una oída a uno de los mejores álbumes de 2014, podés hacerlo aquí, por ahora únicamente.

En el caso del nuevo álbum de The Tangent, aún deberemos esperar algo más. Se estima que de mediados de febrero en adelante ya estará disponible. Lo que sí podemos anticipar es lo que se anuncia en la web de la banda.

Al respecto dice Tillison:

"This is an album that seeks to return to the core of what The Tangent means to me... after our big orchestral opus that we delivered in "Le Sacre Du Travail" we're, to an extent, reining in the instrumentation to the 5 piece electric Prog Rock band and focussing a little more on that all-important second word of the genre name 'Rock'. At least (grins with less than average teeth) for the first half!"


El line up de este proyecto se compone de:



Andy Tillison Diskdrive: Teclados y voz


Luke Machin: Guitarra


Jonas Reingold: Bajo


Theo Travis: Saxo y Flauta

Morgan Agren: Percusión

Ya con La Sacré du Travail The Tangent había vuelto a una formación multinacional, después de un período de exclusividad británica entre sus componentes [entre A Place On The Shelf y COMM, 2009 - 2011]

Un álbum más rockero que la anterior experiencia más sinfónica de Le Sacré du Travail y menos anclado en las influencias jazz rock y Canterbury que su reciente experiencia solista de Electric Sinfonia Nº 2. Aún deberemos esperar algo más para conocer el conjunto de la obra, pero sí podemos ya disfrutar de  un adelanto de su contenido, especialmente el tema que da nombre al álbum, A Spark In The Aether, seguido de temas de Karmakanic, provenientes de su última gira conjunta [con algún cover incluido].




Nos mantendremos alerta a nuevos adelantos. Entretanto, disfrutemos de lo que Tillison nos ha dejado para el pasaje de un año a otro.

Nos encontramos pronto



 

viernes, 5 de diciembre de 2014

WAR CHILD 40th ANNIVERSARY THEATRE EDITION. JETHRO TULL PARA CERRAR EL AÑO.

Todos sabemos que hace rato que Jethro Tull está inactiva como banda. Sin embargo, su catálogo ha seguido moviéndose en base a reediciones aniversario de algunos de sus álbumes más emblemáticos. Por lo menos de Benefit en adelante se han venido produciendo ediciones remasterizadas y enriquecidas con materiales anexos y conexos con las obras originales. Quien ha estado en el centro del proceso en la remasterización de los materiales no es otro que Steven Wilson [líder de la, a su vez, actualmente inactiva banda Porcupine Tree], quien también ha participado de las remasterizaciones de materiales de King Crimson, Yes, Gentle Giant, etc. 

Steven Wilson / Ian Anderson. El frontman de Porcupine Tree se ha convertido en el gran nexo entre la era clásica del Prog Rock y las generaciones actuales.

A su manera, tanto Wilson como Ian Anderson están cumpliendo etapas parecidas, dejando en stand by sus bandas emblemáticas y dedicándose a sus carreras solistas. Sin embargo, también confluyen en estos proyectos en que las viejas placas de Jethro Tull vuelven a la vida, fortalecidas por mucho material inédito que ahora se puede presentar, ya por su valor histórico, ya porque la tecnología permite proporcionarlo con la calidad adecuada.

Así que, como con Robert Fripp a propósito de King Crimson, esta asociación de Wilson con Ian Anderson para Jethro Tull resulta ser claramente beneficiosa para todos, tanto para volver a disfrutar revitalizadas aquellas obras, como para acceder a material histórico que aporta mejor conocimiento sobre los procesos creativos de aquellos tiempos.





De modo que, tal como ocurrió en 2012 con Thick As A Brick y a principios de este año con A Passion Play, para los cuales se prepararon ediciones de lujo para colección, ahora, a fines de 2014 le toca el turno a War Child.


Thick As A Brick Special Collector's Edition, 2012


A Passion Play An Extended Performance, 2014

En 1974, tras el éxito de A Passion Play, Jethro Tull se embarcó en un poryecto más ambicioso que incluía, además de unnuevo álbum standard, la realización de un film quie estaría acompañado por un disco con su banda sonora.

El álbum standard fue War Child, el álbum conocido por todos dentro de la discografía tulliana. El film y la banda sonora, terminaron archivados. Para esa banda sonora se habían grabado ya algunas pistas orquestales que quedaron guardadas hasta este momento. Del material de la época, buena parte del cual no vio la luz en el álbum oficial, quedó una buena cantidad. Algunas pistas fueron incluidas en ese doble álbum de rarities que Jethro Tull editó en 1993, titulado Nightcap [The unreleased masters 1972 - 1991], que trae también muchas pistas de la época en que se grabó A Passion Play.

Pues bien, esta nueva edición deluxe, recupera aquellos materiales propios del proyecto War Child y los integra para una noción más cabal del de la idea original, a través de lo que adquirió forma concreta, álbum mediante y lo que quedó en archivo, la parte abortada del proyecto.

De modo que, en breve sumario, esta edición aniversario incluye:

  • El álbum original [remasterizado por Steven Wilson] con bonus tracks, tres de los cuales no habían sido editados de ningún modo anteriormente.
  • 10 piezas orquestales escritas para el film no realizado, 4 de las cuiales fueron remezcladas por Steven Wilson.
  • Flat transfer de las ediciones original u cuadrafónica.
  • Filmaciones del promocional The Third Hoorah y de la sesión de fotos y de la conferencia de prensa en que se anunció el poryecto.
  • Libro de 80 páginas con datos sobre la preparación y realización del álbum, sinopsis del guión del film, comentarios de Ian Anderson para cada pista y fotografías, algunas inéditas hasta hoy.
Esta edición deluxe se presenta en varias versiones

THE 40th ANNIVERSARY THEATRE EDITION

Se compone de 2 CD y 2 DVD, cuyo contenido es el siguiente.

CD1 [disco original remasterizado por Steven Wilson]:

1. WarChild
2. Queen and Country
3. Ladies
4. Back-door Angels
5. SeaLion
6. Skating Away on the Thin Ice of the New Day
7. Bungle in the Jungle
8. Only Solitaire
9. The Third Hoorah
10. Two Fingers
 
CD2 - The Second Act: Associated Recordings:

1. Paradise Steakhouse
2. Saturation
3. Good Godmother*
4. SeaLion II
5. Quartet
6. WarChild II*
7. Tomorrow Was Today*
8. Glory Row
9. March, The Mad Scientist
10. Rainbow Blues
11. Pan Dance

Grabaciones orquestales:

12. The Orchestral WarChild Theme*
13. The Third Hoorah (Orchestral Version)*
14. Mime Sequence*
15. Field Dance (Conway Hall Version)*
16. Waltz Of The Angels (Conway Hall Version)
17. The Beach (Part I) (Morgan Master Recording)*
18. The Beach (Part II) (Morgan Master Recording)*
19. Waltz Of The Angels (Morgan Demo Recording)*
20. The Beach (Morgan Demo Recording)*
21. Field Dance (Morgan Demo Recording)*

* No editados previamente

DVD 1 (Audio & Video):

* WarChild remezclado a 5.1 DTS y AC3 Dolby Digital surround sound.
* Flat transfer del master del LP original de 1974.
* Flat transfer del LP cuadrafónico original de 1974 (con dos pistas adicionales) en 5.1 (4.0) DTS y AC3 Dolby Digital surround sound.
* Video clips de la sesión de fotos y conferencia de prensa en Montreux del 11 de enero de 1974 y la filmación promocional de The Third Hoorah con sonido stereo remezclado.

DVD 2 (Audio):
 
* 9 registros adicionales de las sesiones de WarChild y posteriores, incluyendo 3 pistas no editadas previamente, y 4 registros orquestalezs de las sesiones de WarChild mezcladas en 5.1 DTS y AC3 Dolby Digital surround sound. 
* 6 registros orquestales adicionales (5 no editados previamente) mezclados por Robin Black en 1974, ahora en 96/24 PCM stereo.


War Child The 40th Anniversary Theatre Edition, 2014

CD REMASTERIZADO

Contiene el álbum original

1. War Child 
2. Queen And Country
3. Ladies 
4. Back-Door Angels
5. Sealion 

6. Skating Away On The Thin Ice Of The New Day 
7. Bungle In The Jungle
8. Only Solitaire
9. The Third Hoorah 

10. Two Fingers 


Edición remasterizada en CD.


VINILO REMASTERIZADO

Contiene el álbum original

Lado 1:

1. War Child 

2. Queen And Country
3. Ladies 

4. Back-Door Angels
5. Sealion

Lado 2:

1. Skating Away On The Thin Ice Of The New Day 

2. Bungle In The Jungle
3. Only Solitaire
4. The Third Hoorah
5. Two Fingers


Edición remasterizada en vinilo




40th Anniversary Theatre Edition [2CD + 2DVD]

Lo encontrás acá [torrent]. Acá.

2CD

Lo encontrás acá + acá. Acá. Acá. Acá.

Esperamos que lo disfruten.

Nos encontramos pronto.


 

miércoles, 19 de noviembre de 2014

McCARTNEY SUMA Y SIGUE: NEW DELUXE COLLECTOR'S EDITION 2014

McCartney parece hiperquinético. Día a día salen novedades acerca de sus idas y venidas. Cuando no está en alguna movida benéfica o en la promoción de alguna campaña o en alguna actividad honorífica, está de gira con su banda o trabajando desde los estudios de grabación. 


El estudio, uno de los habitats naturales de McCartney

Mientras actualmente se halla de gira por Brasil con su Out There! Tour, se ha producido la aparición de una nueva edición de lujo de su último opus New. Se trata de la Deluxe Collector's Edition que consta de 2 CD y un DVD. Esta edición se ve enriquecida y completada ya que incluye las 16 pistas que salieron originalmente [las 12 del disco standard, más las dos pistas bonus de la edición deluxe, más la pista oculta y la pista adicional de la edición japonesa] a la vez que se agregan dos pistas más inéditas [Hell To Pay y Demons Dance] y cuatro de los temas de más punch del disco en versión en vivo en el Tokio Dome de sus conciertos del Out There! Tour 2013. Estos 22 temas se reparten en los 2 CD.



Versión de la carátula para esta Collector's Edition


Contenido de los CD:

CD1
01. Save Us
02. Alligator
03. On My Way To Work
04. Queenie Eye
05. Early Days
06. New
07. Appreciate
08. Everybody Out There
09. Hosanna
10. I Can Bet
11. Looking At Her
12. Road
13. Turned Out
14. Get Me Out Of Here
15. Scared

CD2
01. Struggle
02. Hell To Pay
03. Demons Dance
04. Save Us (Live At Tokyo Dome)
05. New (Live At Tokyo Dome)
06. Queenie Eye (Live At Tokyo Dome)
07. Everybody Out There (Live At Tokyo Dome) 


Le Edición de colección con el libro, los 2 CD y el DVD


Por su parte, el DVD trae mucho material: un documental titulado Something New y una entrevista para The Living Room, además del promo tour para el álbum y los clips de cuatro de los temas [Queenie Eye, Save Us, Appreciate y Early Days], con una duración total de casi 2 horas.

Contenido del DVD:

01. Something New (documentary)
02. New Interview (Bang & Olufsen Presents The Living Room Tour: Launching Paul McCartney’s Album ‘New’)

03. The Promo Tour
03.1. MGM Grand for iHeartRadio Music Festival, Las Vegas, 21/09/2013

03.2. Hollywood Boulevard with Jimmy Kimmel, Los Angeles, 23/09/2013
03.3. NBC Studios with Jimmy Fallon, New York, 7/10/2013
03.4. Times Square, New York, 10/10/2013
03.5. The Shard, London, 15/10/2013
03.6. BBC Maida Vale Studios, London, 16/10/2013
03.7. The London Studios with Graham Norton, London, 17/10/2013
03.8. Covent Garden and HMV Oxford Street, London, 18/10/2013

04.  Music Videos
04.1. Queenie Eye
04.2. Save Us
04.3. Appreciate
04.4. Early Days
04.5. Making Of Queenie Eye
04.6. Making Of Appreciate
04.7. Making Of Early Days


Si te apurás puede ser que todavía lo encuentres
Aquí


Desde los escenarios o desde los estudios, una presencia que reafirma su vigencia


¿Buen negocio para McCartney? Sin duda. Pero también es indudable el trabajo que el hombre realiza y la estrategia comercial impecable. Cada edición tiene algo diferente a las anteriores, siempre aparece algo más. También es indudable la calidad de la carrera musical de McCartney. Por eso, ante críticas al hecho de que su carrera le permita facturar de buena manera, solamente podemos decir que quizás sea así porque lo merece y porque ha manejado su negocio con inteligencia. Parte de un buen artista radica también en cómo se hace conocer, cómo se mantiene, cómo evoluciona. McCartney ha demostrado que no se colgó de su fama de Beatle [de hecho lo sigue siendo] y que tampoco se dedicó a repetir una y otra vez un clisé rendidor. A lo largo de todos estos años ha venido haciendo propuestas que se apoyan en su tradición e historia personal pero que también abren paso a innovaciones y experimentaciones. New es la muestra más reciente de ello. Y esto hablando solo de lo musical. Los otros aspectos no son para hablarlos ahora. Pero de todo el conjunto uno sigue teniendo la impresión de que con 72 años encima, McCartney es hiperquinético. Suma y sigue, no se está quieto y cuando parecía estar en silencio solamente estaba preparando su próximo paso. Eso es profesionalidad.

Hasta la próxima




martes, 11 de noviembre de 2014

KING CRIMSON | STEVEN WILSON | TRES REMASTERIZACIONES DE SUPER LUJO

No es novedad que Steven Wilson viene trabajando hace años en las remasterizaciones de los materiales del primer King Crimson [1969 - 1974], como tampoco lo es que esté también dedicado a las remasterizaciones de las discografías de Yes y Jethro Tull.


Una dupla de antología: Fripp tiene quien lo suceda


Por algo esas imponentes bandas han confiado a Wilson ese trabajo tan delicado. En cuanto a la discografía crimsoniana, ya desde 2009 Wilson ha intervenido en las remasterizaciones de los primeros discos de la banda, desde el legendario e inaugural In The Court Of The Crimson King hasta el final de la etapa con Red y USA. Incluso también se remasterizó el primer disco de la siguiente etapa de Crimson, Discipline.

Dentro de esta serie que se ha denominado 40th Anniversary Series, han aparecido también versiones más lujosas y amplias de algunos de estos discos. En especial nos referiremos a tres que recogen múltiples grabaciones en vivo de conciertos en muy diferentes escenarios.

En 2012 se editó la Deluxe BoxSet de Lark's Tongues In Aspic, que contiene 13 discos con: 

Lark's Tongues In Aspic Deluxe BoxSet, 2012

9 conciertos realizados entre octubre y diciembre de 1972
  • The Zoom Club, Frankfurt, 13/10/1972
  • The Zoom Club, Frankfurt, 13/10/1972 [2º concierto]
  • Live In The Studio, Bremen, 17/10/1972
  • Hull Technical College, Hull, 13/11/1972
  • Hull Technical College, Hull, 13/11/1972 [2º concierto]
  • Guildford Civic Hall, Guildford, 13/11/1972
  • Oxford New Theater, Oxford, 25/11/1972
  • Glasgow Green Playhouse, Glasgow, 01/12/1972
  • Portsmouth Guildhall, Portsmouth, 05/12/1972
más cuatro discos con 
  • Lark's Tongues In Aspic Session Reels
  • Original 1973 Stereo Mix
  • Alternates Takes & Mixes
  • The 2012 Stereo Album Mix

Contratapa de la caja con el contenido de los discos

En los discos se destaca a los músicos de la etapa: Fripp, Cross, Wetton, Bruford y Muir


El contenido de la caja desplegado


En 2013 apareció otro Deluxe Boxset que se llama The Road To Red, compuesto de 21 CD, 1 DVD y 2 BluRay.


The Road To Red Deluxe BoxSet, 2013

Los 21 CD traen conciertos realizados en USA y Canadá entre abril y julio de 1974 más la remasterización 2013 de la placa de estudio.

Los conciertos son en 
  • Veteran Memorial Coliseum, Columbus, Ohio, 28/04/1974
  • Stanley Theatre, Pittsbutgh, Pensilvania, 29/04/1974
  • Stanley Theatre, Pittsbutgh, Pensilvania, 29/04/1974 [2º concierto]
  • Hofheinz Pavilion, Houston, Texas, 05/06/1974
  • Tarrant County Convention Centre, Fort Worth, Texas, 06/06/1974
  • Fairground Arena, Oklahoma City, Oklahoma,07/06/1974
  • Civil Auditorium, El Paso, Texas, 08/06/1974
  • Coliseum, Denver, Colorado, 16/06/1974
  • Performing Arts Centre, Milwaukee, Wisconsin, 22/06/1974
  • Aquinas College, Grand Rapids, Michigan, 23/06/1974
  • Massey Hall, Toronto, Ontario, 24/06/1974
  • Massey Hall, Toronto, Ontario, 24/06/1974 [2º concierto]
  • Convention Center, Quebec City, Quebec, 25/06/1974
  • Kennedy Centre, Washington, DC, 27/06/1974
  • Casino Arena, Asbury Park, New Jersey, 28/06/1974
  • Casino Arena, Asbury Park, New Jersey, 28/06/1974 [2º concierto]
  • Penn State University, University Park, Pensilvania, 29/06/1974
  • Palace Theatre, Providence, Rhode Island, 30/06/1974
  • Palace Theatre, Providence, Rhode Island, 30/06/1974 [2º concierto]
  • Central Park, New York City, New York, 01/07/1974
  • Red 2013 Stereo Mix
El DVD es de audio y contiene:

  • Casino Arena, Ashbury Park, New Jersey, 28/06/1974 [mix 2013]
  • Casino Arena, Ashbury Park, New Jersey, 28/06/1974 [mix 2005]
  • USA [30th Anniversary Remaster Expanded Edition][2004]
  • Red [2013 Stereo Mix] 
Por su parte, los 2 BluRay tambien traen contenido de audio:

BluRay 1
  • Stanley Theatre, Pittsbutgh, Pensilvania, 29/04/1974
  • Massey Hall, Toronto, Ontario, 24/06/1974
  • Penn State University, University Park, Pensilvania, 29/06/1974
  • Palace Theatre, Providence, Rhode Island, 30/06/1974
BluRay 2

  • Casino Arena, Ashbury Park, New Jersey, 28/06/1974 [mix 2013]
  • Casino Arena, Ashbury Park, New Jersey, 28/06/1974 [mix 2005]
  • USA [30th Anniversary Remaster Expanded Edition][2004]
  • USA [Original UK Vinyl Transfer]
  • Red [2009 Surround Mix]
  • Red [30th Anniversary Remaster][2004]
  • Red [2013 Stereo Mix]  


Contratapa de la caja con detalle del contenido


El contenido del BoxSet desplegado. Impresiona. Lugar de destaque especial para los músicos de la banda, Fripp, Wetton y Bruford, y también para Cross como invitado.


En este año ha aparecido otro Deluxe Boxset, correspondiente a Starless & Bible Black, titulado solamente Starless, que se explaya más aún que los anteriores, siguiendo un esquema similar de 19 CD con conciertos, esta vez por Europa más 2 DVD [audio y video], 2 BluRay [audio y video] más 3 CD adicionales con bonus material.   


Starless Deluxe BoxSet, 2014


Los 19 discos recogen las grabaciones de los conciertos siguientes en Europa, entre Octubre de 1973 y abril de 1974:

  • Apollo Theater, Glasgow, UK, 23/10/1973
  • Apollo Theater, Glasgow, UK, 23/10/1973 [2º concierto]
  • Volkshaus, Zurich, Switzerland, 15/11/1973
  • Volkshaus, Zurich, Switzerland, 15/11/1973 [2º concierto]
  • Concertgebouw, Amsterdam, Netherlands, 23/11/1973
  • Concertgebouw, Amsterdam, Netherlands, 23/11/1973 [2º concierto]
  • Palazzo dello Sport, Udine, Italy, 19/03/1974
  • Palazzo dello Sport, Brescia, Italy, 20/03/1974
  • ORTF TV, Paris, France, 22/03/1974
  • Palais Paul Videl, Avignon, France, 24/03/1974
  • Palais des Sports, Besançon, France, 25/03/1974
  • Stadttheater, Augsburg, Germany, 27/03/1974
  • Halle Der Fachoschule, Dieburg, Germany, 28/03/1974
  • Stadthalle, Heidelberg, Germany, 29/03/1974
  • Elzer Hof, Mainz, Germany, 30/03/1974
  • Jahnhalle, Pforzheim, Germany, 31/03/1974
  • Stadthalle, Kassel, Germany, 01/04/1974
  • Stadthalle, Gottingen, Germany, 02/04/1974
  • Concertgebouw, Amsterdam, Netherlands, 23/11/1973 [combinación de los dos conciertos en un mix diferente]
Luego viene un vigésimo disco con

  • Starless And Bible Black, 2011 Stereo Mix
En los DVD, el contenido es el siguiente:

DVD1
Audio
  • Starless & Bible Black 2011 Mix
  • Bonis Tracks
  • Volkshaus, Zurich, Switzerland, 15/11/1973
  • Aditional tracks

Video
  • Central Park, New York, 25/06/1973
DVD2
Audio
  • Elzer Hof, Mainz, Germany, 30/03/1974
  • Concertgebouw, Amsterdam, Netherlands, 23/11/1973
  • Stanley Theatre, Pittsburgh, USA, 29/04/1974 
Los BluRay tienen el siguiente contenido:


BluRay1
Audio

  • Apollo Theatre, Glasgow, UK, 23/10/1973 
  • Volkshaus, Zurich, Switzerland, 15/11/1973
  • Concertgebouw, Amsterdam, Netherlands, 23/11/1973. 2014 Stereo Mix by Steven Wilson
  • Concertgebouw, Amsterdam, Netherlands 23/11/1974 Stereo Mix by George Chkiantz
BluRay2
Audio
  • Starless And Bible Black [2011 Mix]
  • Additional tracks 
  • Elzer Hof, Mainz, Germany, 30/03/1974
  • Concertgebouw, Amsterdam, Netherlands, 23/11/1973
  • Stanley Theatre, Pittsburgh, USA, 29/04/1974
Video
  • ORTF T.V, Paris, France, 22/03/1974
  • Central Park, New York, 25/06/1973
Los tres siguientes CD [25 - 26 - 27] traen el siguiente contenido.

  • Bonus Audio 1 Arlington, TX, US 1973
  • Bonus Audio 2 - Audio Curios
  • Bonus Audio 3 Udine, Italy 1974

Contratapa de la caja con detalle del contenido

El BoxSet con el contenido desplegado

Finalmente, les traemos cómo llegar a estas maravillas:


Lark's Tongues In Aspic 2012

Lleva un poco de tiempo, pero ¡Vale la pena! En el caso de Red y Starless, también vienen los scans del artwork.

Nos encontramos pronto



domingo, 12 de octubre de 2014

ANTICIPO DEL ÁLBUM DE PINK FLOYD: LOUDER THAN WORDS

Se libró al público el 9 de octubre un single que aporta la primera muestra del nuevo álbum de Pink Floyd. El single contiene un solo tema, titulado Louder Than Words y fue estrenado en la fecha antes mencionada por BBC2 en el Show de Chris Evans.




La música del tema corresponde a David Gilmour, Rick Wright y Dave Mason, en tanto la letra se debe a Polly Samson [esposa de Gilmour que ya había colaborado en las letras para The Division Bell].


Polly Samson también colaboró con Gilmour aportando los textos líricos para su álbum solista On An Island


Palabras de David Gilmour: "The music for Louder Than Words is from those final sessions, the three of us playing together on the houseboat Astoria with Rick's idiosyncratic keyboards reminding me now that you don't know what you've got until it's gone. At the start of the album I asked Polly [Samson] to write the lyrics. She felt that what I played her didn't need words, that hearing us play was more interesting. In the end she wrote just this one, which expresses, beautifully I think, the way the three of us, me, Nick and Rick have something when we play together, that has a magic that is louder than words". [Tomado de la página oficial de Pink Floyd]

Te dejamos tres opciones para poder conseguirlo: acá, acá y acá.

Buenas guitarras y teclados, atmósferas floydianas puras, buenos vocales y la cadencia rítmica típica de la banda como soporte de aires sinfónicos. Muy disfrutable.

Lo que no es tan disfrutable es la afirmación de Gilmour de que se trata del último trabajo de Pink Floyd que verá la luz. Aunque nunca se sabe, pero no deja lugar a un entusiasmo por lo que pudiera venir después.

De cualquier modo, este avance es prometedor y seguiremos esperando la aparición de The Endless River en noviembre.

Nos encontramos pronto



miércoles, 8 de octubre de 2014

CELEBRATING JON LORD, HOMENAJE AL COMPOSITOR Y AL ROCKERO

Hace ya 3 años, en un post anterior, presentamos a los amigos de ABBEY ROAD el llamado Sunflower Jam, un espectáculo con fines benéficos que se realiza anualmente en el Royal Albert Hall. Deep Purple tiene mucho que ver con esta organización y muy especialmente Ian Paice y su esposa, así como también lo tuvo, mientras vivió, Jon Lord. Hace dos años de su fallecimiento y desde los organizadores de ese evento de caridad surgió la iniciativa de hacer una edición especial en homenaje al ex tecladista de Deep Purple, independientemente de la edición anual habitual.




Es así que el 4 de abril pasado se llevó a cabo en el mismo Royal Albert Hall - que albergó míticas performances de Deep Purple y de estreno de la música de Jon Lord - el espectáculo titulado Celebrating Jon Lord, con la participación de un elenco impresionante.


Un escenario señero y familiar a la música de Jon Lord

Allí estuvieron Paul Weller [ex The Jam y The Style Council], Bruce Dickinson [Iron Maiden], Rick Wakeman [ex Yes, ABWH y The Strawbs], Joe Brown, Miller Anderson [ex Keef Hartley Band, Savoy Brown, Spencer Davies Group y Jon Lord Blues Project], Steve Balsamo, Glenn Hughes [ex Deep Purple, Black Sabbath y Black Country Communion], Bernie Marsden [ex UFO, Wild Turkey, Paice Ashton & Lord y Whitesnake], Micky Moody [ex Whitesnake], Deep Purple y The Orion Orchestra [dirigida por Paul Mann].


Aquí se estrenó en 1969 el Concierto para grupo y orquesta

El concierto constó de varias partes. Por un lado, la celebración de Jon Lord como compositor. En esta parte se interpretaron partes de su obra sinfónica, especialmente de Sarabande [1975] y Durham Concerto [2007], a cargo de la Orion Orchestra y piezas de su repertorio solista por la misma orquesta con invitados especiales como Steve Balsamo, Micky Moody, Miller Anderson, Rick Wakeman, Margo Buchanan y Jeremy Irons.

La segunda parte recorrió la trayectoria como rockero, con la presencia de los invitados antes mencionados que presentaron temas de la trayectoria de Lord en sus comienzos con The Artwoods y posteriores en Paice Ashton & Lord y Deep Purple.

El cierre estuvo a cargo de Deep Purple en pleno [Ian Gillan, Steve Morse, Roger Glover, Don Airey y Ian Paice], recorriendo algunos de los temas de la banda donde Lord dejó su huella imborrable. El tema final fue el primer éxito de Deep Purple, de su primer álbum [Shades Of Deep Purple], Hush, para el cual se unieron a la banda Bruce Dickinson, Rick Wakeman, Phil Campbell, Mick Moody y Bernie Marden.

Ahora, a fines de setiembre, salió a la luz la edición de un boxset que da cuenta del espectáculo y que se presenta a todo trapo.


Formato de lujo para este boxset

Este boxset trae: Registro del concierto en Blu Ray, registro del audo en 3 CD [1 para la sección como compositor, 2 para la sección como Rock Legend], 2 vinilos de 7", con dos temas cada uno, una T-Shirt del evento, una reproducción bifaz de un fragmento de la partitura de Sarabande y el programa original del evento que consta de 20 páginas.

El trailer del lanzamiento del boxset es el siguiente




El setlist de los álbumes es el que sigue:

Celebrating Jon Lord The Composer

01  Fantasia
02  Durham Awakes
03  All Those Years Ago (with Steve Balsamo and Micky Moody)
04  Pictured Within (with Miller Anderson)
05  Sarabande (with Rick Wakeman)
06  One From The Meadow (with Margo Buchanan)
07  Bourrée
08  Afterwards (with Jeremy Irons and Paul Mann)  

Celebrating Jon Lord The Rock Legend

01. Paul Weller – Things Get Better
02. Paul Weller – I Take What I Want  [With Micky Moody] 
03. Phil Campbell, Ian Paice & Bernie Marsden – Silas And Jerome  
04. Phil Campbell, Ian Paice & Bernie Marsden – I’m Gonna Stop Drinking 
05. Steve Balsamo & Sandi Thom – Soldier Of Fortune [With Micky Moody] 06. Glenn Hughes & Bruce Dickinson – You Keep On Moving  [With Ian    
       Paice, Don Airey & Micky Moody] 
07. Glenn Hughes & Bruce Dickinson – Burn  [With Ian Paice, Don Airey &          Rick Wakeman] 
08. Glenn Hughes – This Time Around 
09. Deep Purple – Uncommon Man 
10. Deep Purple – Above And Beyond 
11. Deep Purple – Lazy [Feat. Stephen Bentley-Klein] 
12. Deep Purple – When A Blind Man Cries 
13. Deep Purple – Perfect Strangers 
14. Deep Purple – Black Night 
15. Deep Purple, Bruce Dickinson & Rick Wakeman – Hush  [With Bernie 
      Marsden, Micky Moody & Phil Campbell] 

Para la versión en audio, podés ver acá, acá, acá y acá, acá o acá.



Merecido homenaje para un músico que pobló 40 años de creaciones en variados registros, desde la música sinfónica hasta el rock más duro, de manera incansable e inagotable, prácticamente hasta su muerte.

Esperamos que sea del agrado de los amigos de ABBEY ROAD

Nos encontramos pronto





lunes, 29 de septiembre de 2014

THE ENDLESS RIVER O EL REGRESO DE PINK FLOYD SE ESPERA PARA NOVIEMBRE.

Algunos se cuestionarán qué clase de Pink Floyd podrá salir sin Roger Waters y sin Rick Wright, ambos por motivos diferentes. Lo cierto es que Pink Floyd se puso en marcha nuevamente, aunque sin la expectativa de un nuevo comienzo, sino más bien como el cumplimiento de cosas pendientes.

Y esto es así porque el material del nuevo disco que se anuncia para el 10 de noviembre no es completamente nuevo y muchas de sus partes llevan 20 años de grabadas.

En 1994 Pink Floyd editó su canto de cisne, un buen álbum, que dejó una despedida de alto nivel, The Division Bell. De aquellas sesiones quedó una buena cantidad de material grabado sin un trabajo posterior y, obviamente sin edición oficial, mayormente de autoría de Wright. En esas sesiones participaron Gilmour, Mason y Wright, y también Polly Samson, quien participa asimismo de este nuevo proyecto. De más de 20 horas de grabaciones, se extrajeron las bases para los temas que compondrán el setlist de este The Endless River, que es como se titula el nuevo opus floydeano.


La fecha real de lanzamiento al público será el 10 de noviembre

Luego se incorporaron otras secciones y regrabaciones, así como letras de Polly Samson para alguno de los temas, ya que la mayor parte del álbum es instrumental.

A estar a lo dicho por Mason, esta música mostrará la gran importancia de Wright en el sonido Floyd, por lo que el álbum operará también como homenaje al músico desparecido en 2008 pero que, por obra y gracia de la tecnología estará presente en el álbum.

Este proyecto resulta excelentemente acompañado por la edición 20º aniversario de The Division Bell, aparecida en julio pasado. En verdad, 20 años después, se accederá a un material que acompañó la edición original pero que no pasó de las sesiones de estudio. No parece que pueda ser algo así como un Division Bell 2ª parte, pero sí un álbum que tiene su matriz en el espíritu de aquel entonces y que se revela actualmente como la primera versión de un Pink Floyd del siglo XXI, como afirma Gilmour.

Según lo reveleado en la página oficial del disco, el setlist será:


SIDE 1
Things Left Unsaid
It’s What We Do
Ebb and Flow


SIDE 2                                        
Sum
Skins
Unsung
Anisina


SIDE 3
The Lost Art of Conversation
On Noodle Street
Night Light
Allons-y (1)
Autumn ’68
Allons-y (2)
Talkin’ Hawkin’


SIDE 4
Calling
Eyes to Pearls
Surfacing
Louder Than Words


El disco se presentará en tres formatos:

Standard CD

Cubierta en forma de libro de tapa dura con folleto de 16 páginas que incluyen fotografías de las sesiones originales de grabación en los '90, para un CD simple.


Doble Vinilo

Tapa doble con fotografías interiores, tarjeta para bajar versión digital, sobres interiores con diseño, folleto de 16 páginas similar al del CD, conteniendo 2 vinilos de 180 gr.


Edición Deluxe


Caja conteniendo libro en tapa dura similar a los folletos de los anteriores, pero de 24 páginas, CD con su propio sobre, DVD o Blu Ray en su propio sobre que contienen el disco en versión Dolby 5.1 más unos 39 minutos de filmaciones, y tres postales una de las cuales posee diseño 3D lenticular.

Quien también estuvo en los comienzos de este proyecto pero que lamentablemente no llega a su concreción es el artista Storm Thorgerson, el genio de Hipgnosis, el más representativo diseñador de las tapas de Pink Floyd, fallecido en 2013. Su socio desde los comienzos, Aubrey Powell, salió a la búsqueda de un diseño que hiciera honor tanto a la banda como a la historia estética de sus portadas. Lo halló en el del joven diseñador egipcio de 18 años Ahmed Emad Eldin, quien aportó los elementos originales para que Hipgnosis completara el diseño. Powell señaló al respecto: “Cuando vimos la imagen de Ahmed, tenía una resonancia floydesca al instante: Es enigmática y abierta a la interpretación, es la portada que funciona perfecto para The Endless River.


Portada del nuevo álbum, diseño del joven egipcio  Ahmed Emad Eldin que se realizó a través de Hipgnosis.

Ahora hay que esperar que se libere algún anticipo de la música, que según Samson, "es el canto de cisne de Wright y es muy hermoso", al margen de este mini clip de 30 segundos que no permite nada categórico.



Un poquito más podrás encontrar en la página oficial del disco.


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Agregamos hoy, 5 de octubre




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Estaremos atentos a más novedades

Nos encontramos pronto


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