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martes, 30 de abril de 2013

SALUDOS A LOS AMIGOS DEL MUNDO (XII)

Ya se fue la tercera parte del año, el tiempo sigue su curso y nosotros pretendemos seguir al firme con ABBEY ROAD. Por ese motivo, como lo hacemos en los pasajes de mes, saludamos a nuestros amigos diseminados por el mundo en la esperanza de que sigan encontrando en ABBEY ROAD un lugar hospitalario que brinde aportes amenos, interesantes y de utilidad.





Por ello, saludemos a quienes en este momento [martes 30 de abril, 10:40 am], se han acercado a nuestra casa. Son los amigos estadounidenses, en primer lugar, seguidos de brasileños, uruguayos y franceses.

Asimismo, a lo largo del día [últimas 24 horas], han llegado más los amigos de EEUU, y siguiéndoles, mexicanos, argentinos, rusos y uruguayos.

Durante la semana las más de las visitas han provenido de Estados Unidos, escoltadas por las que vienen de Argentina, México, España y Uruguay.

Este último mes, recibimos la mayor cantidad de visitas desde Estados Unidos, y siguiéndoles las de Argentina, México, España y Uruguay. La semana y el mes muestran lo que ha sido el movimiento más constante.

Finalmente, en lo que va de vida del blog, hemos recibido la mayor parte de las visitas desde México, seguido de las que provienen de Estados Unidos, Argentina, España y Chile.

Pero no olvidemos tampoco a los amigos que aún en menor cuantía, figuran dentro de las estadísticas que aporta Blogger: alemanes, bolivianos, belgas, colombianos, venezolanos y peruanos, y todos aquellos que más esporádicamente se allegan a ABBEY ROAD desde decenas de países del mundo.

Estos contactos son los que sostienen la comunicación y alientan a la búsqueda de más y mejores aportes.

Los seguimos esperando y recibiendo con enorme placer

Hasta luego


domingo, 28 de abril de 2013

HABITANTES DE LA PSICODELIA EN EL UNIVERSO BEATLE: 1967

Un buen día despertó la psicodelia en el mundo creado por The Beatles. Se desató con tanta intensidad que pareció borrar lo que había ocurrido antes. El comienzo está a principios de 1967 con un single que salió para calmar las ansias de novedades de la banda en el público y causó una conmoción: un single con dos caras A, un single inigualado en cuanto a la excelencia de ambas caras. Todo el mundo sabía que en un single un tema es el vendedor y el otro es de relleno. Con este no fue así. Strawberry Fields Forever de un lado y Penny Lane del otro rompía todos los moldes, pero además oficiaba de antesala de lo que vendría, aunque hubo que esperar hasta junio para comprobarlo. No pudieron estar estos dos enormes temas en su destino natural que hubiera sido el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, pero refulgieron por sí mismos. Sin embargo, comercialmente no fue la mejor operación ya que fue el primer single de la banda que no pudo alkcanzar el Nº 1 de las listas. El tema Release Me, grabado por Engelbert Humperdinck, les cerró el paso al primer lugar y este excepcional single debió conformarse con el segundo.

De cualquier forma, se abrió un capítulo espectacular en la creatividad beatle que iba mostrando los frutos que daba la evolución de los músicos, comenzada ya con Rubber Soul y Revolver.


1967 - "Is In My Ears And In My Eyes"
Penny Lane [Paul McCartney]

Penny Lane es canción gemela con Strawberry Fields Forever no solo por la ciscunstancia de cuándo fueron creadas y que aparezcan como las dos caras del single, sino porque comprenden recuerdos de la infancia en Liverpool de Lennon y de McCartney.


Behind The Shelter In The Middle Of The Roundabout, la rotonda de Penny Lane

Mientras las evocaciones de Lennon se centran en un lugar y en exploraciones mentales profundas, el tema de McCartney es más descriptivo de la realidad externa, procesada sensiblemente por los recuerdos de un viaje en bus por Liverpool. En esa recorrida se centra en Penny Lane, una calle de Liverpool, frecuentada por McCartney y por Lennon de muy jóvenes. McCartney pinta el escenario y presenta los personajes que lo habitan.

Por su caracter evocativo, se ha señalado la posible inspiración en el poema Fern Hill de Dylan Thomas.

Los personajes de Penny Lane, ilustración de Justin Todd


Pasa revista al barbero que tiene fotografías de las personas que atendió, seguramente exhibiendo los cortes que hacía, al banquero que nunca usa impermeable aunque la lluvia arrecie, el bombero que tiene un retrato de la Reina y mantiene limpia su coche bomba y la joven enfermera que vende amapolas por el Día del Recuerdo [el 11 de noviembre, en conmemoración del final de la Primera Guerra Mundial].

Todo ello sirve para dar el marco y el clima de este vívido recuerdo llevado a canción.


jueves, 25 de abril de 2013

HABITANTES DEL UNIVERSO BEATLE [II]

Como decíamos en el último post, The Beatles construyeron un Universo a través de sus canciones. En ese Universo hallamos una cantidad de paisajes y lugares en los que habitan personajes con identidades definidas, con personalidades que quedan expuestas desde los textos de las canciones.

Aprestémonos a transitar los diversos caminos y rincones de ese Universo para encontrarnos con la múltiple variedad de pobladores del mundo Beatle. Ellos están esperando, salgamos a su encuentro, recorramos los lugares para hallarlos, deambulemos a través del Universo.



Across The Universe, ilustración de Alan Aldridge


¿Por dónde empezar?

Se nos ocurre que una buena forma es ir conociendo a los personajes de más antigua data en ese Universo, que no necesariamente coincide con la edad cronológica que el personaje pueda tener, sino con cuándo hace su irrupción en el Universo Beatle.


1965 - "There Is No One Compared With You" 
In My Life [John Lennon]

Es una excelente canción para comenzar ya que Lennon describe el mundo donde hay lugares que recordará toda su vida, aunque algunos hayan cambiado y no necesariamente para mejor. También indica que esos lugares están llenos de recuerdos con amigos y amantes que han compartido con él su vida. En una parte del tema se refiere a alguien en particular, dentro de ese conjunto de personas a las que ama. But of all these friends and lovers, there is no one compared with you, dice al personalizar la letra. En apariencia, se referiría a una mujer a la que amó por ese entonces, pero de ser ese el caso, sería muy abstracta, ya que en el momento seguía casado con Cynthia Powell, pero con un matrimonio en desbarranque y aún no había conocido a Yoko Ono. 



Stu Sutcliffe

Algunos señalan que esta parte está dedicada más a un amigo que a una amante, y se centran sobre todo en la figura de Stu Sutcliffe, primer bajista de la banda y gran amigo personal de Lennon de la época de la escuela de arte, fallecido en Alemania a causa de un episodio neurológico, a la edad de 21 años, donde se había radicado luego de dejar la banda para dedicarse a su verdadera vocación, las artes plásticas y quedarse con quien sería su pareja, Asrtrid Kircherr, la fotógrafa que inventó el flequillo beatle. 



Astrid Kircherr

Es sabido el fuerte impacto que la muerte de Surcliffe provocó en todos los músicos de la banda, pero muy especialmente en Lennon. Es Sutcliffe uno de los personajes que aparecerán dos años después en la portada del álbum Sgt. Pepper. Algunos otros sostienen que también está incluido en esta evocación Peter Shotton, otro amigo y compinche de Lennon de sus primeras correrías.



Pete Shotton

viernes, 19 de abril de 2013

HABITANTES DEL UNIVERSO BEATLE

The Beatles fueron construyendo un mundo a partir de sus composiciones. Ese Universo contiene paisajes, hay una geografía y una topología, hay espacio y tiempo. Un tiempo en el cual ocurren historias, que se desarrollan en el breve lapso [o no tanto] de una canción. Historias en las cuales hay protegonistas, los habitantes del Universo Beatle.




sábado, 13 de abril de 2013

ALGO MÁS SOBRE PAUL BIELATOWICZ

El joven guitarrista que acompañó a Carl Palmer en su actuación en Montevideo, y en toda su gira Twist Of The Wrist, hace ya 10 años que toca junto a Palmer, cuenta con 33 años y también ha actuado junto a otros artistas. Nos interesa en particular traer a ustedes la performance desempeñada por Bielatowicz junto a la banda de acompañamiento de Neal Morse durante 2007, en el curso del tour que promocionaba la obra de Morse Sola Scriptura, basada en los textos del reformador religioso Martín Lutero. En esos conciertos se entregaba completa la nueva obra, pero se incluían también otras creaciones de Morse, entre ellas un medley de Testimony y otro de Question Mark.




Queremos hoy presentarles la grabación del medley de Question Mark, uno de sus mejores discos [2005], donde Bielatowicz se luce especialmente.




Y también, ya que estamos, les traemos la versión completa del concierto en el que está el fragmento anterior. Fue realizado en la sala de conciertos De Boerderij [El Rancho], en la localidad de Zoetermeer, Holanda, el 26 de mayo de 2007 y editado en dvd el 15 de julio de 2008 por Radiant records / Inside Out.




En este concierto, se ha destacado por la crítica, Paul Bielatowicz llega a eclipsar en algunos pasajes al propio Morse, debido al virtuosismo de su ejecución y al feeling que pone al tocar.

Bastante de esa calidad quedó demostrada en Montevideo el pasado domingo. Estos videos lo refrendan.

Espero que los disfruten.

Hasta la próxima



martes, 9 de abril de 2013

ELECTRIZANTE: PALMER EN LA ESCENA MONTEVIDEANA

Tiene 63 años y conserva la energía de hace 40. Casi dos horas de espectáculo con un pequeño receso para cada músico. Tiene 63 años y toca junto a músicos de 30 y les marca el ritmo. Con grandes dotes para comunicarse con el público, sin necesidad de decir muchas palabras, se expresó en un apreciable español y en su nativo inglés, pero también con una gestualidad por demás elocuente. Mirando al público con guiños cómplices, desarrolló infinidad de sus destrezas con los palillos y fue exponiendo, una a una, las joyas de la música que tocara hace 40 años con sus amigos Emerson y Lake. 


El escenario esperaba a los músicos

Del otro lado, una audiencia que, al contrario de lo esperable, no estaba compuesta solamente por sesentones y cincuentones como uno, sino que la gama de las edades seguía bajando hasta adolescentes y jóvenes de veintitantos, que disfrutaron como si hubieran vivido la música original, ya sea de The Nice, como de ELP o del Prog en general. Con el aforo completo de cerca de 800 personas, La Trastienda desbordaba de gente y de expectativa por un show muy esperado y nada frecuente en nuestro país.

Y el espectáculo comenzó. Nada de la parafernalia de los '70, tan solo un escenario relativamente pequeño, tras músicos sencillamente ataviados, como si vinieran desde la calle y hubieran entrado a ver qué pasaba y allí se quedaron a tocar.

Eso sí, un despliegue energético constante desde el inicio [From The Beginning].


La energía de un grande

Como en las viejas épocas, Peter Gunn fue el tema de apertura. Este cover del tema principal de la serie policial homónima que emitía la NBC en los '60 - '70, fue compuesto por Henry Mancini. Ya creó clima y tensó a todos para el tema siguiente: Karn Evil 9, 1st. Impression, Pt. 2, que arrancó con una voz en off que decía: Welcome Back My Friends To The Show That Never Ends, Ladies And Gentlemen, The Carl Palmer Band! y se desató la música y la potencia, aunadas a los fraseos alternados de guitarra y bajo con distorsiones varias. Palmer presentó algunos de los temas, saliendo de detrás de los tambores y platillos para acercarse a un micrófono al borde del escenario y comenzar a interactuar con el público, anunciando el tema siguiente.

Así arrancaron con Heodown, del ballet Rodeo, de Aaron Copland y simultáneamente comenzaron las proyecciones en la pantalla del fondo, en este caso escenas del oeste, de viejos westerns.


Amigo de tambores y platillos durante casi medio siglo

Continuaron con Knife Edge, versión de ELP sobre la Sinfonietta de Leos Janacek, músico checo del siglo XX. Y siguieron con América, de la obra teatral musical West Side Story, música de Leonard Bernstein y uno de los temas más arraigados en la música contemporánea estadounidense. Allí aclaró que se trataba de un tema que ELP hizo alguna vez, pero que provenía del repertorio de The Nice, la banda anterior de Keith Emerson.

Prosiguió The Barbarian, proveniente del primer disco de ELP, basado en el Allegro Barbaro de Bela Bartok, músico húngaro del siglo XX. Y siguieron con Mars, The Bringer Of War, un tema que no lo hizo propiamente ELP sino Emerson, Lake & Powell a mediados de los '80, cuando la banda intentó volver a formarse, pero Palmer estaba impedido al estar aún bajo contrato con Asia. Este tema proviene de la sinfonía The Planets, del inglés Gustav Holst y no sería esta la única versión basada en esa pieza [King Crimson también la usó].

Luego acometieron la Tocatta y Fuga en Re menor, de Johann Sebastian Bach [sin órgano ni teclado alguno!]. En este punto, entraron con la primera de las piezas largas de la noche: Tarkus. Aquí se explayaron en las diversas partes de la suite, entregando con generosidad la obra in extenso.

Esto dio lugar a un intermedio en el cual los músicos fueron descansando: quedó solo Paul Bielatowicz con su guitarra y realizó un delicado y exquisito solo en base al Claro de Luna de Claude Debussy, que resultó muy aplaudido.


Guitarrista de los buenos, aportó su excelencia al espectáculo

Volvieron Palmer y Fitzpatrick y el trío arrancó con una versión Fortuna Imperatrix Mundo, de la colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII, recopilados como Carmina Burana, musicalizados por Carl Orff, músico alemán del siglo XX.

Tras esto, salió Bielatowicz y Palmer quedó sentado a la batería, pero de espaldas al público, oyendo atentamente el solo de bajo que comenzó Simon Fitzpatrick: Stairway To Heaven, cover de Led Zeppelin. Allí se floreó con la técnica del tapping por doquier, de tal modo que parecían varios instrumentos juntos. También, para rematar el tema, la parte más rítmica del mismo, utilizó el sampler para ir superponiendo varias capas de sonido con loops que fue grabando en el momento y que fueron sedimentando para darle espesor al sonido y contundencia. También variedad, porque algunos sonidos los grabó punteando, otros haciendo tapping y otros usando el slide. También fue ovacionado.


Fitzpatrick y sus seis cuerdas bajas para lo memorable de una noche


A la vuelta de Bielatowicz emprendieron con otra de las piezas largas: Pictures At An Exhibition, sobre la obra de Modest Mussorgsky, una versión que duró más de los 15 minutos habituales para su presentación en escenario. Otro despliegue de energía y de entrega.

Ya sobre el final, la otra pieza larga: Fanfare For The Common Man, cover de la obra de Aaron Copland y otro de los temas paradigmáticos de ELP. Dividieron en dos secciones el tema, para intercalar un vibrante y emocionante solo de batería de Palmer [como no podía ser de otra manera], que jugó con todos y cada uno de los componentes de la batería que no era la misma que le vemos en otras actuaciones. Palmer venia de Buenos Aires y volvía hoy lunes a la capital porteña para dar una clínica. No creo que haya trasladado su batería a Montevideo para gtener que llevarla de vuelta a Buenos Aires. Por lo cual fuimos no pocos los presentes que suponemos que esa batería se le proporcionó acá y que quizás los platillos sí eran los de Palmer [que al fin y al cabo son lo más transportable]. Bien, con una batería que no es la habitual, jugueteó por todos los tambores y por todos los platillos. Fue de gruesos golpes de bombo hasta sutiles campanilleos de platillos. Hizo algunas piruetas con los palillos y buscó variedades sonoras múltiples a paertir de los elementos que tenía para hacer sonar. No nos extraña, pero nos maravilla, aún hoy, su técnica y su toque. Un grande de veras.


Un grande por donde se lo mire: no hay tambor que se le resiste ni baqueta que no domine


Durante ese intermedio, Bielatowicz y Fitzpatrick se retiraron y volvieron para hacer la conclusión de la Fanfare.

Tras las ovaciones del caso, ya que todos sabíamos que era el final, los tres músicos volcieron sobre el escenario para su encore habitual: Nutrocker, una pieza en tono de humorada algo sarcástica, a partir de la Marcha del Acto I del Cascanueces [Nutcracker], ballet del ruso Piotr Illich Tchaikovsky. El tema de la marcha se va convirtiendo cada vez más en un riff de Rock y se va aderezando con fraseos jazzeados y bluseros.

El final tuvo a una audiencia que aplaudió a rabiar, a pesar de que los músicos no salieron otra vez al escenario. De modo que allí concluyó este concierto que es de lo mejor que hemos visto en Montevideo.

Luego, a la salida, tras esperar un rato, presenciamos la salida de los músicos y pudimos saludarlos y darles una despedida cálida. Luego de que la van se llevó músicos y equipos, la explanada de La trastienda se fue despoblando de los 30 o 40 que quedamos allí apostados para ver salir a los músicos.

Volví a mi casa lleno de música y de regocijo por haber sido partícipe del evento y haber presenciado la performance de un grande histórico y de dos jóvenes que van mostrando cómo asoma la grandeza que pueden llegar a tener si poseen la perseverancia de ese joven de 63 años que toca con jóvenes de 30 y les marca el ritmo.

Quiero compartir con los amigos de ABBEY ROAD algunos pequeños videos [sin demasiadas pretenciones] que tomé anoche en La Trastienda.



 Peter Gunn Theme: el comienzo del concierto



Bielatowicz y Debussy concetados por una guitarra



Simon Fitzpatrick y Led Zeppelin en bajo




Palmer en interacción con el público [fragmento de Fanfare] No filmé el solo porque quería verlo en directo. Sabrán disculpar ...

Este post está dedicado a los amigos Julio, Luis y Javier, que están al firme también con estos músicos que cada tanto se dejan caer por la Muy Fiel y Reconquistadora [apodo colonial de Montevideo].

Esperamos haber cumplido con los amigos de ABBEY ROAD.

Nos encontramos pronto 

ABBEY ROAD DICE:



5 / 5 YELLOW SUBMARINES



domingo, 7 de abril de 2013

HOY PALMER EN MONTEVIDEO: LLEGÓ EL DÍA

Hoy es el día: a las 21:00 hs. en La Trastienda Club, se presentará Carl Palmer's ELP Legacy, dentro del marco del Twist Of The Wrist Tour, en una de las cinco fechas sudamericanas de la gira.

Acompañado por excelentes músicos, como son Paul Bielatowicz en guitarra y Simon Fitzpatrick en bajo de seis cuerdas, el trío realizará temas de la carrera de la legendaria banda Emerson, Lake & Palmer, en reversiones propias ya que son puramente instrumentales y no incluyen teclados, lo que equivale a que no intenta suplir la voz de Lake ni el teclado de Emerson, sino que se vale de la combinación de cuerdas de los dos instrumentos [y de un arsenal de efectos de distorsión y de transformación de los sonidos originales de guitarra y bajo] apoyados en las posibilidades tecnológicas actuales y la batería, que a estas alturas ya es un complejo de percusión que va mucho más allá de los tambores y platos originales. Tan solo tres instrumentos que suenan como una orquesta.

Así anuncia la web oficial de Palmer los tres eventos próximos

Palmer ya pasó por Chile, Mendoza y Buenos Aires. Hoy le toca a Montevideo y luego volverá a Buenos Aires.

En la noche de ayer se presentó en el ND Teatro de la capital argentina y desarrolló el siguiente set list: 



Seguramente el que veremos hoy en Montevideo será similar, pero sea como sea, será genial de cualquier forma. Ya comentaremos posteriormente, como hemos hecho con otros conciertos que nos ha tocado en suerte asistir.

Y mientras esperamos que se haga la hora del concierto, los invitamos a ver dos videos del concierto de ayer en Buenos Aires, con relativa calidad de imagen ya que no están editados.






Hasta pronto


viernes, 5 de abril de 2013

MÁS ANTESALA A LA VISITA DE PALMER: ENTREVISTA DE LOS ANDES DE MENDOZA

Compartimos otra nota de prensa hecha a Carl Palmer en Argentina, esta vez, correspondiente al diario mendocino Los Andes.

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Visita inédita

Carl Palmer: "La música sigue viva"

El ex baterista del trío británico llega hoy a Mendoza con sus melodías consagradas en los años 70. Anécdotas y adelanto de lo que será la noche multimedia de un peso pesado.

El ex integrante de Emerson, Lake & Palmer llega por primera vez a la provincia.

viernes, 05 de abril de 2013

La Gran Bretaña de finales de los años 60, sin duda fue marcada por acontecimientos antagónicos. Luces opacadas por la explosiva crisis pero, a su vez, brillantes promesas musicales nacieron.

La isla británica tuvo una eclosión musical en la que el rock se dividió, mezcló, reprodujo y se interconectó, logrando así, un panorama musical que hizo de los años 70 una década dorada. Una década irrepetible.

El trío Emerson, Lake & Palmer (EL&P) fue uno de los nombres más significativos del rock sinfónico de la época; tal vez por la amalgama perfecta entre el rock, jazz y música clásica o, quizá, por el talento instrumental de sus protagonistas Keith Emerson, Greg Lake y Carl Palmer.
La banda celebró su 40 aniversario hace apenas unos años, con un show que significó, al mismo tiempo, el cierre de una historia que dejó hermanados a tres virtuosos exploradores musicales.

¿Existirá la posibilidad de ver a Emerson, Lake & Palmer nuevamente en un escenario?
Pregunta a la que el baterista, ya en suelo mendocino, contestó: “EL&P terminó en 2010 pero su música sigue viva en mi banda. Y además, provisto de un sonido nuevo y de grandes composiciones que anexamos”.

El High Voltage Festival de Londres fue el escenario que reunió por última vez, en vivo, a los músicos y hoy Mendoza, tendrá su oportunidad de revivir y escuchar los temas de EL&P de la mano y baquetas del baterista mundialmente conocido: Carl Palmer.

El tour 2013 lo ha denominado “Twist of the Wrist”, en el que las recordadas melodías sonarán con algunos arreglos sintonizados con la contemporaneidad. El power trío de Palmer traerá, al cine teatro Plaza de Godoy Cruz, una experiencia multimedial que combina rock instrumental y proyección de videos.

Paul Bielatowicz en guitarra y Simon Fitzpatrick en bajo son sus compañeros de formación desde 2001 y son, también, los cómplices del reemplazo de los teclados originales de EL&P por las guitarras eléctricas actuales.

“Es la manera más honesta de acercarse a la música de EL&P; la idea fue re-inventarla”, asegura Carl Palmer.

-¿Este cambio otorga una característica nueva a los temas?

-Sí, le otorga un nuevo sonido más contemporáneo y los jóvenes se relacionan mejor con ello. Ahora contamos con la capacidad de tocar un rock sinfónico, progresivo, usando una tecnología que antes no teníamos al alcance de nuestras manos.

-¿En qué ha basado la selección de los clásicos de Emerson, Lake & Palmer que ha cambiado y muestra sobre los escenarios?

-En el amor a la música; nosotros tratamos de ver si podemos hacer que la idea funcione en un trío diferente. Aquellas canciones que trabajamos son las que mostramos.

-Primera vez en Mendoza...

-Estamos muy emocionados ya que nuestros fans de allí son muy leales. Vamos a dar lo mejor de nosotros para así brindarles un gran espectáculo.

-¿Y cuál será el repertorio para esta noche?

-Van a escuchar una selección excelente: “Pictures”, “Tarkus”, “Knife Edge”, “Welcome Back”, “Fanfarria”, “Hoedown”, “Fugue in D Minor” ¡y muchas favoritas más!

Carl Palmer y su grupo estarán tocando casi dos horas y los fanáticos de la batería disfrutarán de una noche íntima con el hombre que trajo los platillos y los bombos a la vanguardia del rock and roll.

-¿Qué significa para usted ser reconocido de esta manera?

-Es muy gratificante y me siento halagado, pero es más importante mantenerse en la cima de mi oficio y tocar la batería lo mejor que se pueda.

“Twist Of The Wrist Tour 2013” coincide con el lanzamiento de los nuevos proyectos de Palmer: su segundo DVD “Decade”, filmado en el MusikFest de Pittsburgh y su primera colección de arte, “The Carl Palmer Art Collection”, creada de los movimientos capturados desde su batería.

-¿Existe “un show” que haya quedado grabado en su memoria y que desearía repetir?

-El que brindamos en el Montreal Olympic Stadium (1977) donde tocamos con orquesta. ¡A ese concierto lo convertimos en una película!

ASIA es otro de los grupos que Palmer fundó para que sus habilidades detrás de una batería siguieran tomando vuelo. Geoff Downes, Steve Howe y John Wetton acompañan a Palmer desde 2006.

-¿La fundación de este grupo la realizó porque quería cambiar la dirección de su carrera o significó un crecimiento profesional?

-Fue un crecimiento profesional y la oportunidad de convertir a la música progresiva en música viable para radio. Ambas bandas, tanto EL&P como ASIA, tuvieron mucho éxito. Romina Scatolón- rscatolon@losandes.com.ar 
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Hasta luego 



SALUDOS A LOS AMIGOS DEL MUNDO (XI)

En el comienzo de un nuevo mes, saludamos a nuestros amigos esparcidos por todas las latitudes y les agradecemos la constancia de visitar ABBEY ROAD, un sincero y modesto medio de comunicación, que tiene por cometido contribuir a unir lo disperso a través de la Cultura Rock y todo lo bueno que tiene para aportar.




Saludamos a quienes hoy, 5 de abril, a las 11:59 [hora de Uruguay] nos están visitando más: en primer lugar, los amigos de Puerto Rico que se han acercado numerosamente, seguidos de estadounidenses, mis compatriotas uruguayos, mexicanos e italianos.

También a quienes lo han  hecho más a lo largo del día: estadounidenses a la cabeza, puertorriqueños, argentinos, alemanes y mexicanos.

Durante la semana nos han visitado más los amigos de Estados Unidos, seguidos por los de Argentina, España, México y Chile.

En el último mes los más asiduos fueron los estadounidenses, seguidos de los mexicanos, argentinos, españoles y chilenos.

Y desde el comienzo del blog,en cuaquier momento, nuestros visitantes más numerosos siguen siendo los mexicanos con apreciable distancia, seguidos por estadounidenses, argentinos, españoles y chilenos.

Pero no olvidemos a todos los otros que aún en menor cuantía siguen allegándose a ABBEY ROAD y de cuando en cuando también aportan a través de los comentarios. Basta mirar el globo terráqueo que aparece en el blog para ver todas las zonas del mundo con las cuales hemos tenido y/o tenemos contacto.

Hace poco tiempo celebrábamos las 300.000 visitas y hoy vamos superando las 323.000, razón que impulsa a seguir pensando en comunicaciones que puedan resultar interesantes a los amigos que se hallan diseminados por el mundo.

Será una alegría seguir recibiéndolos.

Hasta entonces.


LOS DISCOS DE EMERSON, LAKE & PALMER [MI RANKING PERSONAL]

Ya que estamos con la venida de Carl Palmer al Uruguay, nos pareció oportuno hacer nuestro ranking personal de los discos de la banda más emblemática que integró.


Emerson, Lake & Palmer, el supergrupo



Para este caso, tomaremos como en casos anteriores la discografía de estudio. Pero al ser exigua, le agregaremos algunos de los registros en vivo, siempre que sean oficiales. Por otro lado, solamente tomamos la formación Emerson, Lake & Palmer y descartamos Emerson, Lake & Powell o 3, aunque algunos incluyan esas formaciones en la historia de la banda, aunque hayan adoptado otro nombre. Desde luego que hubiera sido ilógico mantener el nombre original sin alguno de los miembros originales [Palmer y Lake para estos casos], pero se puede considerar que esas formaciones son algo distinto al Emerson, Lake & Palmer original.

Hechas estas salvedades, pasemos a los discos:

Lugar Nº 15 - Love Beach [1978]



Fue el canto del cisne de la primera época de ELP. Cerró una etapa que fue brillante, pero de forma decepcionante. El año 1978 ya no era el más propicio para el Prog Rock Sinfónico, pero tampoco los músicos progresivos tenían muchos argumentos para contrarrestar la ola adversa. Y no es que ELP haya hecho algo distinto que desvalorizara su propuesta, sino que, precisamente no hizo nada diferente. Este disco parece valerse del resto creativo que quedaba de los años brillantes pero sin aportar nada sustancialmente nuevo. No es raro que eso ocurriera cuando las ondas musicales iban en otras direcciones y el Prog se encaminaba hacia una encerrona que lo mató, afortunadamente, por algún tiempo solamente.

Este disco contiene varios temas de poca duración en formato canción, una adaptación de un movimiento de la Suite Fantasía Para Un Gentilhombre, de Joaquín Rodrigo [originariamente para guitarra clásica y orquesta] y una Suite de 20 minutos de duración que parece establecer algún tipo de continuidad con la obra del español, al menos por su título, Memoirs Of An Officer And A Gentleman. La pieza más rescatable de este disco es Canario [la adaptación de la obra de Joaquín Rodrigo], por su concepción, por la adaptación y por la ejecución. El resto de las composiciones no han pasado a la historia, ni superan la prueba del tiempo.

TEMA DEL DISCO: CANARIO


Lugar Nº 14 - In The Hot Seat [1994]



En los '90 hubo un rebrote progresivo, luego de la larga noche de los '80. En realidad se debió más al empuje de nuevas bandas [Spock's Beard, Porcupine Tree, The Mars Volta, The Flower Kings, etc.] que a los aportes de las bandas históricas. Genesis continuaba en una onda más pop, Jethro Tull se volcó más hacia temas étnicos y acústicos fusionados con sonidos rockeros más hard, Yes atravesaba una de sus etapas más conflictivas y menos creativas, y Pink Floyd estaba en proceso de desintegración. ELP intentaron el regreso tras las fallidas experiencias de los '80:Emerson, Lake & Powell [con Cozy Powell] y 3 [con Emerson, Palmer y Robert Berry].

Este disco In The Hot Seat fue el último de ese efímero regreso de la superbanda. Poco duró la resurrección y el cierre se hace con un álbum casi tan poco recordable como Love Beach. Al recorrerlo hay poca cosa de interés o que plantee algo nuevo y que intente, al menos, superar los antecedentes de tan destacados músicos. No lo lograron. En relación a su afinidad a reversionar a otros autores, en este caso no van hacia el territorio clásico, sino que toman un tema de Bob Dylan para hacer su propia propuesta: Man In The Long Black Coat.

TEMA DEL DISCO: ???

Lugar Nº 13 - Black Moon [1992]




Con este disco se produjo el regreso de ELP en los '90. Las circunstancias son las mismas que las que rodearon al disco antes comentado. Un conjunto de temas de duración más bien corta, lejos del modelo progresivo e incluye una sola recreación de músicos clásicos: The Dance Of The Knights, del ballet Romeo y Julieta de Serguei Prokofiev, músico ruso que desarrolló formas propias musicales, despegándose tanto del nacionalismo ruso como del realismo socialista. Entre esos temas hay dos de mayor impacto comercial que hablan de una adaptación a los nuevos tiempos pero también de alguna concesión creativa: Paper Blood y el tema que da título al álbum, Black Moon. Otro disco sin grandes pretensiones ni mayores novedades aunque sí algunos resabios de las experiencias fallidas de los '80 [de esa etapa data el que fuera un gran éxito comercial, Touch And Go]

TEMA DEL DISCO: ROMEO AND JULIET


Lugar Nº 12 - In Concert [1979] / Works Live [1993]






Aunque salió en dos versiones, se trata del mismo disco con diferente extensión. Hay una versión abreviada que apareció en 1979 en vinilo [LP] y una versión extendida que se editó en 1993 en CD. Las grabaciones provienen de la gira Works realizada en 1977 y las tomas de estos álbumes en concreto provienen del concierto dado en el Estadio Olímpico de Montreal, Canadá,  el 26 de agosto de 1977. Su edición en disco se produjo luego de que la banda ya se había disuelto. A estos discos nos habíamos referido antes acá.

El set list de ambos discos es irreprochable y si bien ninguno de los dos recoge el concierto en su totalidad, aparecen allí los temas clave de cualquier concierto de ELP. En estos casos, se incluyen numerosas adaptaciones de obras de músicos clásicos: el movimiento The Enemy God Dances With The Black Spirit, de la Suite Escita del ruso Serguei Prokofiev, Fanfare For  Common Man, del estadounidense Aaron Copland, Knife Edge, adaptado de la Sinfonietta, del checo Leos Janacek, una versión compacta de Pictures At An Exhibition, del ruso Modest Mussorgsky. También versiones sobre temas de otros autores no clásicos: el tema Peter Gunn, de Henry Mancini, de la banda sonora de la serie televisiva homónima de la NBC, el Maple Leaf Rag, del maestro del rag Scott Joplin, el tema popular Show Me The Way To Go Home, de Irving King [seudónimo de los compositores ingleses de los años '20, Jimmy Campbell y Reg Connelly, así como un movimiento del primer concierto para piano y orquesta del propio Keith Emerson. Contaron, asimismo, con una orquesta de 70 músicos, dirigida por Godfrey Salmon.

Estos registros son una muestra del poderío de esta banda en su apogeo, en el punto más alto de convocatoria, ya que llenaron el Estadio Olímpico y produjeron uno de los conciertos de stadio más contundentes. Pero también muestran algo de exceso y hasta presuntuosidad, dando pie a críticas muy severas por parte de quienes nunca aceptaron el virtuosismo y la elaboración en el Rock y prefirieron una música más directa y visceral.

TEMA DEL DISCO: FANFARE FOR THE COMMON MAN 
[al tratarse de una actuación en vivo, son muchas las piezas que pueden considerarse ya que implica por sí misma una selección de los materiales más presentables al público]


Lugar Nº 11 - Live At The Isle Of Wight Festival 1970 [1998]



Registro de la mítica actuación de ELP en el Festival de Isle Of Wight de 1970, la edición más emblemática de este Festival. Isle Of Wight tuvo dos épocas: la primera entre 1968 y 1970 y la segunda, desde 2002 al presente. Pero la edición que ha quedado más en la memoria es la de 1970, quizás como el correlato británico del Woodstock estadounidense que se había realizado casi paralelamente a la edición 1969 de Isle Of Wight. Este Festival reunió un cartel más que impresionante, para una audiencia estimada en 500.000 personas: Jimi Hendrix, Jethro Tull, Ten Years After, Chicago, The Doors, The Who, The Moody Blues, Joan Baez, Joni Mitchell, Leonard Cohen, Donovan y Miles Davis, entre otros, además de Emerson, Lake & Palmer.

El disco trae temas del primer álbum de la banda y una de las primeras presentaciones de la adaptación de Pictures At An Exhibition, sobre la obra del ruso Modest Mussorgsky. Entre los otros temas también habúia varias adaptaciones: The Barbarian [Allegro Barbaro, de Bela Bartok], Rondó [sobre el Rondo À La Turk, de Dave Brubeck, con adiciones de Emerson y del Concierto Italiano de Bach], y Nutrocker [sobre Nutcracker, de Tchaikovsky].

TEMA DEL DISCO: THE BARBARIAN

Lugar Nº 10 - Works Vol. 2 [1977]



Segunda parte del proyecto Works que evidenció que el supergrupo cada vez era más tres individualidades, especialmente porque cada tema tenía el sello de alguno de ellos en particular y menos trazas de colectivo. Esto puede apreciarse a la luz de los trabajos individuales que habían presentado en el Works Vol. 1, que mostraba claramente las tendencias que cada uno iba adoptando. Las exploraciones de Emerson por los temas vinculados a la tradición jazzística y afines, al incorporar a Scott Joplin, a Meade Lux Lewis o a Irving King [Campbell y Connelly], las incursiones de Lake por las baladas cada vez más acústicas y las propuestas de Palmer sobre la musicalidad de la percusión, muestran un camino que se trifurca. A destacar: la recuperación de Pete Sinfield en la creación de las letras de las canciones, de las cuales figura en unas cuantas. Otro detalle: no hay versiones sobre músicos clásicos, pero sí sobre músicos populares.

TEMA DEL DISCO: SHOW ME THE WAY TO GO HOME


Lugar Nº 9 - Live At The Royal Albert Hall [1993]



Registro de la presentación de la banda el 3 de octubre de 1992 en el Royal Albert Hall de Londres, durante el Black Moon Tour, en lo que fue el regreso de este supergrupo durante los '90.

El programa es de muy alta calidad, pero casi no presenta novedades respecto al repertorio histórico de la banda. Solamente dos temas del álbum que promocionaban [Black Moon y Paper Blood], una adaptación sobre la Suite de Danzas Criollas del argentino Alberto Ginastera en Creole Dance y otra adaptación [esta sí presente en el disco Black Moon], sobre el ballet Romeo y Julieta del ruso Serguei Prokofiev.

Lo demás implicó abrir el arcón de los recuerdos y sacar las piezas más lujosas, como para vestir de gala el espectáculo: Karn Evil 9, Tarkus, Knife Edge [sobre la Sinfonietta de Leos Janacek], Still... You Turn Me On, Lucky Man, Pirates, Fanfare For The Common Man [sobre Aaron Copland], America [sobre Leonard Bernstein] y Rondó [sobre Brubeck, Emerson y Bach]

TEMA DEL DISCO: KARN EVIL 9 (1st. IMPRESSION - PART 2) 


Lugar Nº 8 - Live At High Voltage 2010 [2010]




El último concierto oficial de ELP, llevado a cabo en el marco del High Voltage Festival en el Victoria Park de Londres en julio de 2010. Una conmemoración del 40º Aniversario de la banda, aunque haya estado separada más de la mitad del tiempo. Según Palmer, allí se cerró definitivamente ELP, sin posibilidades de que haya otra oportunidad de reunirse.

El set list es el más acorde a una retrospectiva, aunque siempre puede echarse de menos alguna pieza en particular. Pero están representados allí casi todos sus discos: ELP, Tarkus, Pictures At An Exhibition, Trilogy (menos de lo que hubiera merecido), Brain Salad Surgery, Works y Black Moon. Quedan fuera [y en eso coinciden con este ranking], In The Hot Seat y Love Beach.

TEMA DEL DISCO: FROM THE BEGINNING


Lugar Nº 7 - Tarkus [1971]



El segundo disco de estudio y primero con visos más conceptuales, especialmente en la suite que da título al disco. Un punto alto en un camino que tendrá, no obstante, otras cimas aún mayores.

En este álbum incluyen una sola recreación de músicos clásicos: The Only Way, señalado como himno, donde se incorporan partes de la Tocatta en Fa y el Preludio VI de Johann Sebastian Bach. También aparecen algunos temas de corte paródico como Jeremy Benders y Are You Ready, Eddie? [supuestamente alusivo al ingeniero de sonido Eddie Offord, uno de los proeferidos por los músicos prog de aquel entonces]. No faltan, desde luego las baladas de Lake como Infinite Space y temas enérgicos como Bitches Crystal.

TEMA DEL DISCO: TARKUS


Lugar Nº 6 - Works Vol. 1 [1977]



Este álbum doble, como dijimos para el volumen 2, se inserta en el momento de apogeo de la banda, pero también cuando los egos entran en colisión. Será por ello que cada uno dispuso de una cara de LP para sus demostraciones individuales y reservaron la cuarta cara [y el segundo volumen] para trabajos de conjunto. Se puede apreciar al recorrer las caras solistas los rumbos que exploraban separadamente: Emerson en una incursión netamente sinfónico - orquestal, Lake insitiendo en las baladas y Palmer prodigándose en todo tipo de percusiones con valor musical por sí mismas y no como acompañamiento rítmico únicamente. La cara en conjunto se compone de dos piezas más que interesantes, una recreación de la Fanfare For The Common Man, de Aaron Copland y el tema Pirates firmado por los tres.

TEMA DE EMERSON: THIRD MOVEMENT TOCATTA CON FUOCO
TEMA DE LAKE: C'EST LA VIE
TEMA DE PALMER: TANK
TEMA DEL DISCO: FANFARE FOR THE COMMON MAN 

 
Lugar Nº 5 - Welcome Back My Friends To The Show That Never Ends - Ladies And Gentlemen Emerson, Lake & Palmer [1974]




Segundo disco oficial en vivo, grabado durante el Someone Get Me a Ladder Tour, promocionando el álbum Brain Salad Surgery, gira mundial que se realizó entre 1973 y 1974. Es un repaso más que interesante de lo hecho por la banda hasta ese momento. Contiene algún tema del primer disco ELP y alguno de Trilogy, también la suite Tarkus completa y la casi totalidad de los temas de Brain Salad Surgery, con su suite Karn Evil 9 completa. No incluye ningún pasaje de Pictures At An Exhibition que en su versión original en disco había sido su primer álbum en vivo.

Originalmente, en la edición en vinilo fue presentado como álbum triple, algo que pocas bandas han hecho. Para su posterior edición en CD, el contenido cupo en 2 discos.

TEMA DEL DISCO: KARN EVIL 9 [TODA LA SUITE]


Lugar Nº 4 - ELP [1970]



El disco debut de este supergrupo, al cual sus integrantes llegaban presentando sus credenciales anteriores: The Nice [Emerson], King Crimson [Lake], Atomic Rooster y The Crazy World Of Arthur Brown [Palmer]. Provenían de modalidades muy diferentes, aunque todos lo hacían de bandas progresivas o de Art Rock, como se les llamó al principio. El resultado de esta mezcla no defraudó en absoluto, por el contrario, entusiasmó y develó un tipo de música desconocido hasta entonces y que serviría de modelo para bandas posteriores, británicas y extranjeras [la más notoria, Triumvirat].

Aquí aparecieron las primeras alusiones a la música seria contemporánea, con las adaptaciones sobre obras de Leos Janacek [Knife Edge] y Bela Bartok [The Barbarian]. También una primera y enérgica versión del tema Tank [reversionado con orquesta en el Works Vol.1]. Asimismo una mini suite, The Three Fates [tal como el título del más reciente proyecto de Emerson] que se basa en disferentes movimientos en base a teclados. Y ya despuntan las baladas de Lake tanto dentro de una pieza más compleja como Take A Pebble, como en una canción más tradicional como Lucky Man.

TEMA DEL DISCO: THE BARBARIAN O KNIFE EDGE



Lugar Nº 3 - Pictures At An Exhibition [1972]



Primer álbum en vivo, a partir de la adaptación de la obra de Modest Mussorgsky Cuadros En Una Exposición, en su versión orquestada por Maurice Ravel sobre el original para piano del músico ruso. Salvo algunos pasajes donde se explayan en variaciones jazzísticas, la versión de ELP es sumamente respetuosa de la partitura original, a excepción de los instrumentos intervinientes. Una versión muy vital y muy lograda que se convirtió en una carta de presentación y una seña de identidad de la banda. Presentada inicialmente en conciertos [Isle Of Wight, si no fue la primera, seguramente fue de las iniciales], nunca fue grabada en estudio. Esta es la versión en vivo oficial completa, grabada de la actuación de la banda en el Newcastle City Hall, Newcastle Upon Tyne, UK, el 26 de marzo de 1971. Posteriormente sería incluida permanentemente [o casi] en los conciertos, pero en una versión de unos 15 minutos. La de este disco dura 37 minutos, contando el colofón agregado que es la adaptación de la música de otro nacionalista ruso, Tchaikovsky, a partir de su Nutckacker, paródicamente rebautizado como Nutrocker.

CUADRO DEL DISCO: THE HUT OF BABA YAGA


Lugar Nº 2 - Trilogy [1972]



Quizás este lugar resulte polémico, ya que Trilogy suele ser algo olvidado y, sin duda, hay temas de este álbum que nunca integraron los set list de la banda. pero es un disco de gran calidad, con temas muy finamente elaborados y una muestra de madurez de la propuesta musical de la banda. Es una digna antesala de la que sería el álbum paradigmático de ELP, Brain Salad Surgery.
Contiene desde el tema más taquillero del disco, la balada de Lake From The Beginning, hasta la estructura densa y evolutiva de Abbadon's Bolero. Tiene una suite de gran elaboración como The Endless Enigma, con una Fuga para teclado intermedia, y temas de gran solidez como el que da título al disco y la notable adaptación de Hoedown, del ballet Rodeo de Aaron Copland. Una joyita que mostró que aún se podía llegar más allá de lo que habían hecho en los discos anteriores.

TEMA DEL DISCO: THE ENDLESS ENIGMA [LA SUITE ENTERA]


Lugar Nº 1 - Brain Salad Surgery [1973]  



Puede parecer una obviedad, en función de lo que es la opinión generalizada, pero coincidiendo con ella, elegimos legítimamente este disco que representa la quintaesencia de ELP. Parten de un himno religioso tradicional de Hubert Parry, músico inglés que tomó la letra del poema Jerusalem del poeta inglés William Blake. Parry vivió en el siglo XIX y un poco del XX, en tanto que Blake lo hizo entre los siglos XVIII y XIX. De esa vibrante adaptación, saltan a una impactante versión del cuarto movimiento del Concierto Nº 1 para piano de Alberto Ginastera, quien en el propio disco da su bendición a la versión. Prosigue con otra gran balada de Lake, Still... You Turn Me On, que continúa la línea de From The Beginning, del disco anterior. El siguiente tema es una humorada, Benny The Bouncer como ya habían hecho anteriormente. Y luego se despachan con la magnífica y trepidante suite Karn Evil 9, de tres partes, que abarca una cara entera del disco y una parte de la otra, de modo que la primera parte de la suite aparece dividida en dos fragmentos, separación que contemplaba la necesidad de dar vuelta el disco para continuar. Una muestra más de que se trataba de música para oir completa. En el segundo movimiento se cuelan fragmentos de otros músicos: El Baile En La Taberna De La Aldea, de los Valses De Mefisto, de Liszt y el calipso St. Thomas, de Sonny Rollins. A todo esto debemos agregar la magnífica portada diseñada por el artista suizo H. R. Geiger, el mismo que creara poco después el monstruo de Alien.

TEMA DEL DISCO: KARN EVIL 9 [LA SUITE ENTERA] [AUNQUE COMPITE SERIAMENTE CON TOCATTA]

Como de costumbre, se aceptan divergencias y sugerencias, comentarios y controversias. Para eso están los comentarios, y para eso es un blog, para compartir, departir y discutir.

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