CRUZAN ABBEY ROAD

ACROSS THE BEATLE UNIVERSE

VOTANOS AQUÍ PARA QUE ABBEY ROAD ESTÉ ENTRE LOS 100 MEJORES BEATLES SITES

miércoles, 26 de noviembre de 2014

SONIC HIGHWAYS DE FOO FIGHTERS, EL MAPA MUSICAL DE USA EN UN ÁLBUM Y UNA SERIE DOCUMENTAL.

Dave Grohl fue el último en llegar a Nirvana. Presentado por Buzz Osborne de The Melvins a sus distinguidos fans Kurt Cobain y Krist Novoselic en 1990, no demoró en quedar integrado a la banda que se asentó en Seattle y en formar parte de su sonido más identificante, que quedó, sin embargo, limitado a dos álbumes de estudio: Nevermind [el álbum icónico por excelentcia de Nirvana] y In Utero. En 1994 no era muy claro qué podía ocurrir con los dos miembros de Nirvana que sobrevivieron a Cobain.

En el caso de Grohl, la formación de Foo Fighters fue casi inmediata y la figura de Grohl absolutamente excluyente. Quien fuera considerado el baterista definitivo de Nirvana, pasó a ocupar un lugar de liderazgo indiscutido en esta banda también asentada en Seattle, desde la formación en 1994 hasta el presente. Con el agregado de que ha tenido en estos 20 años un proceso de crecimiento impresionante. En el presente Grohl es multiinstumentista [batería, guitarra, piano, bajo y voz] a la vez que productor y cineasta.


Foo Fighters 2014: Pat Smear [guitarra], Dave Grohl [guitarra, voz], Chris Shiflett [guitarra], Taylor Hawkins [batería] y Nate Mendel [bajo]

Quizás un buen resumen de todas sus actividades sea este reciente álbum de Foo Fighters, Sonic Highways, el octavo disco de estudio de la banda. Grohl aparece componiendo, ejecutando y produciendo, pero además, va acompañado por una serie documental que se está emitiendo por HBO, cuyos capítulos son concebidos y dirigidos por el propio Grohl.

Asimismo, la historia de este álbum [y film] es bastante singular. Siendo el octavo álbum, se compone también de 8 temas grabados en 8 ciudades diferentes de los Estados Unidos, con el propósito de ilustrar musicalmente las raíces culturales y artísticas de cada una de ellas. Como curiosidad anotemos que Foo Fighters no son la primera banda en destacar su opus Nº 8. Que recordemos, están los antecedentes de The Moody Blues [Octave][1978], Spock's Beard [Octane][2005] y Dream Theater [Octavarium][2005].


Portada del más reciente álbum de Foo Fighters, Sonic Highways

En el caso de Foo Fighters se juega con la ambivalencia del signo, entre el número 8 y el signo de infinito [∞] lo cual se despliega por toda la portada. De ella hablaremos más adelante, porque reviste gran importancia en el concepto del álbum.

De momento, agreguemos datos acerca del contenido del disco. Dijimos que se compone de 8 temas, cada uno de los cuales grabado en ciudades distintas y, por ende, en estudios diferentes, a lo que se agrega la participación de invitados especiales en cada uno de ellos [lujos que Grohl puede darse a esta altura de su trayectoria].

El setlist presenta los siguientes temas:

  1. Something For Nothing [Electrical Audio Studios, Chicago, Illinois] Con Rick Nielsen como guitarrista invitado [ex Cheap Trick]
  2. The Feast And The Famine [Inner Ear Studios, Arlington, Virginia (vecino a Washington DC)] Con Peter Stahl y Skeeter Thompson como invitados en coros [ex compañeros de Grohl en Scream]
  3. Congregation [Southern Ground Studios, Nashville, Tennessee] Con Zac Brown como invitado en coros [Zac Brown Band]
  4. What Did I Do?/God As My Witness [KLRU-TV Studio 6A, Austin, Texas] Con Gary Clark Jr. como guitarrista invitado [solista]
  5. Outside [Rancho de la Luna in Joshua Tree, California] Con Joe Walsh como guitarrista invitado [ex Eagles]
  6. In The Clear [Preservation Hall, New Orleans, Louisiana] Con Preservation Hall Jazz Band como invitados.
  7. Subterranean [Robert Lang Studio, Seattle, Washington] Con Ben Gibbard como guitarrista invitado [ex Dead Cab For Cutie]
  8. I Am A River [Magic Shop, NYC, NY] Con Tony Visconti como arreglador invitado y Kristeen Young como invitada en coros [solista]

Aquí les presentamos el clip del tema que abre el álbum y quizás el mejor del setlist, Something For Nothing.




La intención de tales desplazamientos, de este a oeste y de norte a sur del país es la de dar un panorama muy amplio de diversas vetas musicales de tan vasto territorio y de tan extensa y variada nación. Por eso, este disco, más allá de los resultados concretos en el gusto de los fans, posee un valor diferente a otros, en tanto da un mosaico de amplio espectro sobre variaciones culturales, sociales y artísticas de una nación.

La presentación del álbum apunta a lo mismo. Su portada presenta una configuración urbana compleja y variopinta a la vez. Una trama urbana icónica que se presenta como inédita pero simultáneamente familiar. A poco que la obervamos vemos que se ha compuesto un mosaico de paisajes urbanos desarrollando una unidad nueva. Las ocho ciudades aludidas en los ocho temas aparecen allí representadas por fragmentos urbanos emblemáticos de las mismas, pero generan una especia de mega ciudad de ficción, o más bien de existencia simbólica. Se podrá decir que ese funcionamiento simbólico se ajusta a la visión del estadounidense, lo que es cierto, pero no por ello deja de dar un modelo conceptual de interés. Este mismo modelo podría reunir provincias argentinas, chilenas o españolas, o estados brasileños o departamentos uruguayos o franceses o condados ingleses, etc. No variaría su valor de síntesis artístico - cultural ni la singularidad del planteo. A esto sumemos que la serie documental se compone de ocho capítulos, cada uno de ellos en torno a la grabación de cada tema en cada lugar con sus particularidades y generalidades.

En la versión standard en CD, la portada del disco presenta el conjunto de fragmentos urbanos, en tanto que la versión en vinilo [LP], que se vende por pre orden, web mediante, viene con nueve portadas diferentes, correspondioentes a los ocho paisajes urbanos referidos a las ocho ciudades, con sus edificios emblemáticos, más un sector central de la imagen que desarrolla un espacio urbano totalmente imaginario y que se centra en la ambivalencia del 8 y el ∞, a través de la imagen de un inexistente [aún] edificio simbólico del infinito y del sinfin en el tiempo.


Las nueve portadas alternativas en la edición LP componen la misma imagen general y cada cuadrante corresponde a una ciudad de las ocho en que se grabaron los temas más la pieza central perteneciente a una arquitectura y urbanística totalmente imaginarias.

La imagen de portada es responsabilidad del artista gráfico Stephan Martiniere, un parisino de 52 años que se dedica a las artes gráficas, el dibujo y la animación, responsable de numerosas tapas de libros y muy volcado hacia los temas de ciencia ficción, ganador del Premio Hugo al Mejor Artista Profesional 2008, entre muchos otros. Acá podés saber más sobre él. 

Por lo que concierne a esta disco, Martiniere reunió ocho fragmentos de paisaje urbano y los acondicionó entre sí, comunicándolos a través de una pieza central absolutamente ficticia. Así crea una entidad urbana que se nutre de la diversidad de las reales pero que unifica un concepto totalmente nuevo.
La portada distribuye en sentido horario, imágenes emblemáticas de cada ciudad, con edificios y monumentos característicos, según el siguiente detalle:

Desde el ángulo superior izquierdo y en sentido horario, hasta llegar al punto de partida.

El 8 - ∞ en el mar
  • Seattle, Washinton
Space Needle Edificio de 158 m, obra del Arq. John Graham, construido en 1961-1962, destinado a restaurante y punto panorámico dentro de una línea futurista.




El 8 - ∞ en un edificio
  • Chicago, Illinois 
John Hancock Center Edificio de 344 m., 100 pisos, obra del Ing. Fazlur Kahn y del Arq. Bruce Graham, construido entre 1965-1970, destinado a oficinas y restaurantes, dentro de los lineamientos del estilo High Tech.
Water Tower Place Edificio de 262 m, 74 pisos, obra del Arq. Edward D. Dart, construido en 1976, destinado a shopping center y residencias de lujo dentro de la línea del movimiento moderno.






El 8 - ∞ en la plataforma de la Estatua de la Libertad
  • New York City, Nueva York
Chrysler Building Edificio de 282 m., 77 pisos, obra del Arq. William van Alen, construido entre 1928-1930, destinado a función empresarial, dentro de la línea Art Deco.
One World Trade Center Edificio de 417 m., 104 pisos, obra de los Arqs. David Childs y Thomas Boada, construido entre 2006-2014, con destino empresarial (es el más grande de los edificios del nuevo WTC) dentro de los lineamiento del High Tech.
Empire State Building Edificio de 381 m., 103 pisos, obra del Arq. William F. Lamb, construido en 1930 con destino empresarial, dentro del estilo Art Deco.  Statue of Liberty Estructura de 93 m. incluyendo la base, obra del escultor ingeniro Fréderic Auguste Bartholdi, erigido en 1886 como monumento, perteneciente al movimiento de arquitectura de la ingeniería.






El 8 - ∞ al costado del Obelisco a Washington
  • Washington, DC, Washington
Washington Monument Obelisco de 169 m., obra del Arq. Robert Mills, erigido entre 1848-1888, destinado a monumento, perteneciente al movimiento de arquitectura de la ingeniería. 
Reflecting Pool  Espejo de agua de 618 x 51 m., obra del Arq. Henry Bacon, realizado entre 1922-1923 como parte del monumento a Lincoln, dentro de la tendencia historicista. 
Lincoln Memorial Estructura monumental de 2539 m2, obra del Arq. Henry Bacon, erigido entre 1914-1922 destinado a monumento dentro de la tendencia historicista, revival griego o neogriego.  






El 8 - ∞ en un edificio
  • Nashville, Tennessee
The Parthenon  Réplica del original griego de 2000 m2, obra del Arq. William Bell Dinsmoor, contruido en 1931 como monumento como producto historicista del revival griego o neogriego.





El 8 - ∞ encima del domo
  • New Orleans, Louisiana
Superdome Contrucción de 77 m. de alto, 207 m. de diámetro de la cúpula, y  24.991 m2, obra de los Arqs. Curtis & David Associated, contruido entre 1971-1975, como estadio multideportivo dentro de la línea del High Tech.







El 8 - ∞ en el edificio
  • Austin, Texas
Frost Bank Tower Edificio de 157 m., 33 pisos, obra de HSK Inc., Duda/Paine Architects, contruido en 2003 con función empresarial dentro de la línea del High Tech.







El 8 - ∞ en elintercambiador de la autopista
  • Los Angeles, California
Hollywood Sign Estructura de 13,7 m x 106,7 m., obra del Arq. Thomas Fisk Goff, realizada en 1923 y reconstruida en 1978 como cartel monumental.
Four Level Freeway Interchange aka The Stack [oficialmente Bill Keeney Memorial Interchange] estructura vial de 4 niveles, construida entre 1949-1953, como primer intercambiador [butterfly junction] del mundo. 







El 8 - ∞ en eledificio central [imaginario]

Una novena imagen, llamada Forever Cover muestra un imaginario edificio en forma de signo de infinito u ocho, según se lo mire, ubicada en el centro de la composición general.

Finalmente, les traemos el trailer de la serie documental que HBO está emitiendo actualmente.






Tras esta información, nos queda aportar a los amigos de ABBEY ROAD cómo llegar a este nuevo opus de la banda de Grohl.
Para acceder a los capítulos de la serie [todavía no completamente emitida] y al disco, recomendamos visitar acá.  
Para acceder al audio en otras resoluciones: acá, acá, acá, acá y acá.
Que disfruten de todo

Nos encontramos pronto

 

sábado, 22 de noviembre de 2014

AVANCE DE 'HAND. CANNOT. ERASE.', PRÓXIMO TRABAJO DE STEVEN WILSON QUE APARECERÁ EN FEBRERO 2015

Mediante un mini documental de Lasse Hoile, Steven Wilson va liberando información acerca de su próximo álbum solista, el 4º desde su primera incursión con Insurgentes [2009], pasando por Grace For Drowning [2011] y The Raven That Refused To Sing (And Other Stories) [2013]. Al parecer, cumplirá con una frecuencia bianual ya que este nuevo álbum, Hand. Cannot. Erase. verá la luz en febrero próximo.


Wilson y el estudio, una dupla formidable


Acompañado por los músicos que lo vienen haciendo en los últimos años [Adam Holzman, teclados; Marco Minnemann, batería; Nick Beggs, bajo] y Guthrie Govan, guitarra] Wilson se metió en los Estudios Air de Londres en setiembre para grabar las pistas que compondrán este álbum. Aún no se ha dado a conocer ni el setlist ni el arte de tapa, pero con seguridad que en breve se sabrá.


Wilson con los músicos [Minnemann, Guthrie, Holzman y Beggs] tras las consolas de sonido, pergeñando la mezcla.

Lo que sí se tiene es un par de adelantos sobre las sesiones de grabación con algunos fragmentos de los temas, muy interesantes a pesar de lo poco que se puede acceder, y una idea del concepto general y argumento del disco. Sobre los adelantos, ya trajimos en su momento el primero de ellos. Hoy les presentamos el segundo clip de Lasse Hoile. Si les resulta rara la ausencia de Nick Beggs en este clip, eso se debe a que se repartió entre las grabaciones para este álbum [como se veía en el primer clip] y la gira que está realizando con Steve Hackett y su Genesis Revisited.





En este clip vemos varias partes de reportaje a Wilson quien explica algunos aspectos del disco, entre los que se destacan cuál fue la motivación para el álbum, cómo es la línea argumental ya que se trata de un álbum conceptual y algunos aspectos sobre instrumentación y voces, entre otros detalles.

Wilson declara: "La semilla de todo fue ver el documental Dream Of A Life. Es acerca de una mujer llamada Joyce Carol Vincent, que fue hallada muerta en su apartamento de Londres después de haber estado así durante tres años.
Lo que es realmente interesante alrededor de esta historia es que la reacción inicial es pensar que se trata de una vieja señora que no importaba a nadie. Pero no lo era. Era joven, popular, atractiva, tenía muchos amigos, tenía una familia pero por cualquiere que fuera la razón, nadie la extrañó.
Había algo alrespecto que contiene mucho pathos y mucho que decir acerca de cómo es vivir en la ciudad en el siglo XXI".

Como el disco está pensado desde una perspectiva femenina y dos de sus temas están escritos en primera persona femenina, Wilson incluye en este álbum una voz femenina. Dice Wilson: "Hay un par de canciones en las que hago dueto con una fantástica cantante llamada Ninette. Ella aporta la voz femenina al disco y algunos de los temas están completamente escritos en primera persona, como Routine and Happy Returns." Con ello espera aportar una cualidad etérea que tanto le impresionó del disco de Kate Bush The Dreaming.

Complementa esto diciendo: "Hay una canción en el disco de Bush, All Of The Love, en la que hay un magnífico momento en que la voce de ella irrumpe al tiempo que la voz de un corista niño se desvanece.
Siempre amé el sonido de los coristas niños, así que conseguí un grupo coral de 12 niños, lo cual resultó estrimulante. Ya tuve un coro antes, pero nunca había conseguido esa cualidad etérea".

Asimismo ya se anuncia la gira de promoción del disco en sus mangas británica y europea, que dará comienzo el 12 de marzo en Cambridge y se extenderá hasta el 23 de abril en Zwolle, Holanda. Cubrirá 6 conciertos en UK, 6 conciertos en Alemania, 2 conciertos en Suiza, 2 conciertos en Holanda, 1 concierto en Francia, 1 concierto en Bélgica, 2 conciertos en Italia, 1 concierto en Austria, 1 concierto en República Checa, 2 conciertos en Polonia, 2 conciertos en Dinamarca, 3 conciertos en Suecia, 1 concierto en Noruega y 1 concierto en Finlandia.

Sigamos esperando, seguramente habrá más novedades acerca de el nuevo opus de este excepcional músico británico.

Nos encontramos pronto



miércoles, 19 de noviembre de 2014

McCARTNEY SUMA Y SIGUE: NEW DELUXE COLLECTOR'S EDITION 2014

McCartney parece hiperquinético. Día a día salen novedades acerca de sus idas y venidas. Cuando no está en alguna movida benéfica o en la promoción de alguna campaña o en alguna actividad honorífica, está de gira con su banda o trabajando desde los estudios de grabación. 


El estudio, uno de los habitats naturales de McCartney

Mientras actualmente se halla de gira por Brasil con su Out There! Tour, se ha producido la aparición de una nueva edición de lujo de su último opus New. Se trata de la Deluxe Collector's Edition que consta de 2 CD y un DVD. Esta edición se ve enriquecida y completada ya que incluye las 16 pistas que salieron originalmente [las 12 del disco standard, más las dos pistas bonus de la edición deluxe, más la pista oculta y la pista adicional de la edición japonesa] a la vez que se agregan dos pistas más inéditas [Hell To Pay y Demons Dance] y cuatro de los temas de más punch del disco en versión en vivo en el Tokio Dome de sus conciertos del Out There! Tour 2013. Estos 22 temas se reparten en los 2 CD.



Versión de la carátula para esta Collector's Edition


Contenido de los CD:

CD1
01. Save Us
02. Alligator
03. On My Way To Work
04. Queenie Eye
05. Early Days
06. New
07. Appreciate
08. Everybody Out There
09. Hosanna
10. I Can Bet
11. Looking At Her
12. Road
13. Turned Out
14. Get Me Out Of Here
15. Scared

CD2
01. Struggle
02. Hell To Pay
03. Demons Dance
04. Save Us (Live At Tokyo Dome)
05. New (Live At Tokyo Dome)
06. Queenie Eye (Live At Tokyo Dome)
07. Everybody Out There (Live At Tokyo Dome) 


Le Edición de colección con el libro, los 2 CD y el DVD


Por su parte, el DVD trae mucho material: un documental titulado Something New y una entrevista para The Living Room, además del promo tour para el álbum y los clips de cuatro de los temas [Queenie Eye, Save Us, Appreciate y Early Days], con una duración total de casi 2 horas.

Contenido del DVD:

01. Something New (documentary)
02. New Interview (Bang & Olufsen Presents The Living Room Tour: Launching Paul McCartney’s Album ‘New’)

03. The Promo Tour
03.1. MGM Grand for iHeartRadio Music Festival, Las Vegas, 21/09/2013

03.2. Hollywood Boulevard with Jimmy Kimmel, Los Angeles, 23/09/2013
03.3. NBC Studios with Jimmy Fallon, New York, 7/10/2013
03.4. Times Square, New York, 10/10/2013
03.5. The Shard, London, 15/10/2013
03.6. BBC Maida Vale Studios, London, 16/10/2013
03.7. The London Studios with Graham Norton, London, 17/10/2013
03.8. Covent Garden and HMV Oxford Street, London, 18/10/2013

04.  Music Videos
04.1. Queenie Eye
04.2. Save Us
04.3. Appreciate
04.4. Early Days
04.5. Making Of Queenie Eye
04.6. Making Of Appreciate
04.7. Making Of Early Days


Si te apurás puede ser que todavía lo encuentres
Aquí


Desde los escenarios o desde los estudios, una presencia que reafirma su vigencia


¿Buen negocio para McCartney? Sin duda. Pero también es indudable el trabajo que el hombre realiza y la estrategia comercial impecable. Cada edición tiene algo diferente a las anteriores, siempre aparece algo más. También es indudable la calidad de la carrera musical de McCartney. Por eso, ante críticas al hecho de que su carrera le permita facturar de buena manera, solamente podemos decir que quizás sea así porque lo merece y porque ha manejado su negocio con inteligencia. Parte de un buen artista radica también en cómo se hace conocer, cómo se mantiene, cómo evoluciona. McCartney ha demostrado que no se colgó de su fama de Beatle [de hecho lo sigue siendo] y que tampoco se dedicó a repetir una y otra vez un clisé rendidor. A lo largo de todos estos años ha venido haciendo propuestas que se apoyan en su tradición e historia personal pero que también abren paso a innovaciones y experimentaciones. New es la muestra más reciente de ello. Y esto hablando solo de lo musical. Los otros aspectos no son para hablarlos ahora. Pero de todo el conjunto uno sigue teniendo la impresión de que con 72 años encima, McCartney es hiperquinético. Suma y sigue, no se está quieto y cuando parecía estar en silencio solamente estaba preparando su próximo paso. Eso es profesionalidad.

Hasta la próxima




domingo, 16 de noviembre de 2014

KING CRIMSON COLLECTORS' CLUB O EL ARCHIVO ESCÉNICO DE KING CRIMSON

Una larga colección de presentaciones en vivo de King Crimson a lo largo del tiempo y lo ancho del espacio. Eso es lo que es este conjunto, siempre en crecimiento, de performances de la banda, en donde se puede encontrar cualquiera de las alineaciones históricas. 

Pensada para su difusión a través de DGM Live [Discipline Global Mobile] y su venta exclusiva por medio de Internet, esta colección ha ido incrementándose con el tiempo, sacando a luz los archivos más diversos de la trayectoria de Crimson por los escenarios, por lo general de forma bimensual.




Desde el año 1998 a la fecha han ido apareciendo estos materiales que incluyen mayormente conciertos de King Crimson [46], pero que también dejan lugar para los ProjeKcts [18] y para algunas ediciones especiales [2]. 

KCCC01, primer volumen de la serie

El más reciente de los volúmenes [KCCC46], curiosamente en el mismo escenario que el primero

Primer ejemplar con los ProjeKcts

Una de las Ediciones Especiales del KCCC

También se realizó una Colección más breve, llamada The Collectable King Crimson, compuesta de 5 volúmenes con dos discos cada uno, que repiten conciertos de la serie mayor KCCC.


Primer volumen de The Collectable King Crimson

Asimismo, hay una serie de registros de conciertos que aparecen también con la etiqueta King Crimson Collectors' Club, pero que se agrupan con el nombre King Crimson Digital Releases y que ascienden a la cantidad de 67 discos. 




Primer volumen de los King Crimson Digital Releases

En este post remitimos a las ediciones del King Crimson Collectors' Club propiamente dichos, ya que es posible acceder a ellos en la web. En realidad, como siguen saliendo, solamente se incluyen los 41 primeros, lo cual es bastante, de cualquier modo.

Dentro de estos podemos encontrar también algunos conciertos de los ProjeKcts, junto a conciertos de todas las épocas de la banda.

Los 41 volumenes primeros son:

KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) 
KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998)
KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999)
KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999)
KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999)
KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999)
KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999)
KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999)
KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000)
KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000)
KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000)
KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002
KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000)
KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000)
KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001)
KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (2001)
KCCC 17 - [1998] ProjeKct Two - Live In Northampton MA, July 1 (2001)
KCCC 18 - [1971] Live In Detroit, MI (2CD) (2001)
KCCC 19 - [2001] Live in Nashville (2002)
KCCC 20 - [1972] Live at the Zoom Club (2CD) (2002)
KCCC 21 - [1983] Champaign-Urbana Sessions (2002)
KCCC 22 - [1997] ProjeKct One - Jazz Cafe Suite (2003)
KCCC 23 - [1972] Live In Orlando 1972 (2CD) (2003)
KCCC 24 - [1972] Live in Guildford (2003)
KCCC 25 - [1969] Live at Fillmore East (2004)
KCCC 26 - [1982] Live in Philadelphia (2004)
KCCC 27 - [1999] ProjeKct Three Live In Austin (2004)
KCCC 28 - [2000] Live in Warsaw (2CD) (2004)
KCCC 29 - [1974] Live in Heidelberg (2005)
KCCC 30 - [1971] Live in Brighton (2CD) (2005)
KCCC 31 - [1995] Live at the Wiltern (2CD) (2005)
KCCC 32 - [1982] Live in Munich (2006)
KCCC 33 - [1998] ProjeKct Two Live In Chicago 1998 (2CD) (2006)
KCCC 34 - [2003] ProjeKct Three Live in Alexandria (2007)
KCCC 35 - [1972] Live in Denver (2007)
KCCC 36 - [1974] Live in Kassel (2007)
KCCC 37 - [1982] Live at the Pier (2008)
KCCC 38 - [1996] Live in Philadelphia (2CD) (2008)
KCCC 39 - [2003] Live In Milan (2CD) (2008)
KCCC 40 - [1972] Live in Boston (2009)
KCCC 41 - [1973] Live in Zurich (2CD) (2009)



En realidad son 41 volúmenes que contienen 53 discos, dado que algunos son dobles.


Han aparecido más, hasta totalizar 46, pero solamente podemos acceder a los primeros 41. De cualquier modo, el contenido de los restantes KCCC es el siguiente:

KCCC 42 - [1995] Live In Chicago (2010)
KCCC 43 - [1995] Live In Chicago (2010)
KCCC 44 - [2003] Live in New Haven (2011)
KCCC 45 - [1974] Live in Toronto (2011)
KCCC 46 - [1971] Live at the Marquee (2012)


Aquí van dos links de torrents que permiten acceder a los 41 primeros volúmenes

Aquí
Aquí

Esperamos que los disfruten

Nos encontramos pronto


martes, 11 de noviembre de 2014

KING CRIMSON | STEVEN WILSON | TRES REMASTERIZACIONES DE SUPER LUJO

No es novedad que Steven Wilson viene trabajando hace años en las remasterizaciones de los materiales del primer King Crimson [1969 - 1974], como tampoco lo es que esté también dedicado a las remasterizaciones de las discografías de Yes y Jethro Tull.


Una dupla de antología: Fripp tiene quien lo suceda


Por algo esas imponentes bandas han confiado a Wilson ese trabajo tan delicado. En cuanto a la discografía crimsoniana, ya desde 2009 Wilson ha intervenido en las remasterizaciones de los primeros discos de la banda, desde el legendario e inaugural In The Court Of The Crimson King hasta el final de la etapa con Red y USA. Incluso también se remasterizó el primer disco de la siguiente etapa de Crimson, Discipline.

Dentro de esta serie que se ha denominado 40th Anniversary Series, han aparecido también versiones más lujosas y amplias de algunos de estos discos. En especial nos referiremos a tres que recogen múltiples grabaciones en vivo de conciertos en muy diferentes escenarios.

En 2012 se editó la Deluxe BoxSet de Lark's Tongues In Aspic, que contiene 13 discos con: 

Lark's Tongues In Aspic Deluxe BoxSet, 2012

9 conciertos realizados entre octubre y diciembre de 1972
  • The Zoom Club, Frankfurt, 13/10/1972
  • The Zoom Club, Frankfurt, 13/10/1972 [2º concierto]
  • Live In The Studio, Bremen, 17/10/1972
  • Hull Technical College, Hull, 13/11/1972
  • Hull Technical College, Hull, 13/11/1972 [2º concierto]
  • Guildford Civic Hall, Guildford, 13/11/1972
  • Oxford New Theater, Oxford, 25/11/1972
  • Glasgow Green Playhouse, Glasgow, 01/12/1972
  • Portsmouth Guildhall, Portsmouth, 05/12/1972
más cuatro discos con 
  • Lark's Tongues In Aspic Session Reels
  • Original 1973 Stereo Mix
  • Alternates Takes & Mixes
  • The 2012 Stereo Album Mix

Contratapa de la caja con el contenido de los discos

En los discos se destaca a los músicos de la etapa: Fripp, Cross, Wetton, Bruford y Muir


El contenido de la caja desplegado


En 2013 apareció otro Deluxe Boxset que se llama The Road To Red, compuesto de 21 CD, 1 DVD y 2 BluRay.


The Road To Red Deluxe BoxSet, 2013

Los 21 CD traen conciertos realizados en USA y Canadá entre abril y julio de 1974 más la remasterización 2013 de la placa de estudio.

Los conciertos son en 
  • Veteran Memorial Coliseum, Columbus, Ohio, 28/04/1974
  • Stanley Theatre, Pittsbutgh, Pensilvania, 29/04/1974
  • Stanley Theatre, Pittsbutgh, Pensilvania, 29/04/1974 [2º concierto]
  • Hofheinz Pavilion, Houston, Texas, 05/06/1974
  • Tarrant County Convention Centre, Fort Worth, Texas, 06/06/1974
  • Fairground Arena, Oklahoma City, Oklahoma,07/06/1974
  • Civil Auditorium, El Paso, Texas, 08/06/1974
  • Coliseum, Denver, Colorado, 16/06/1974
  • Performing Arts Centre, Milwaukee, Wisconsin, 22/06/1974
  • Aquinas College, Grand Rapids, Michigan, 23/06/1974
  • Massey Hall, Toronto, Ontario, 24/06/1974
  • Massey Hall, Toronto, Ontario, 24/06/1974 [2º concierto]
  • Convention Center, Quebec City, Quebec, 25/06/1974
  • Kennedy Centre, Washington, DC, 27/06/1974
  • Casino Arena, Asbury Park, New Jersey, 28/06/1974
  • Casino Arena, Asbury Park, New Jersey, 28/06/1974 [2º concierto]
  • Penn State University, University Park, Pensilvania, 29/06/1974
  • Palace Theatre, Providence, Rhode Island, 30/06/1974
  • Palace Theatre, Providence, Rhode Island, 30/06/1974 [2º concierto]
  • Central Park, New York City, New York, 01/07/1974
  • Red 2013 Stereo Mix
El DVD es de audio y contiene:

  • Casino Arena, Ashbury Park, New Jersey, 28/06/1974 [mix 2013]
  • Casino Arena, Ashbury Park, New Jersey, 28/06/1974 [mix 2005]
  • USA [30th Anniversary Remaster Expanded Edition][2004]
  • Red [2013 Stereo Mix] 
Por su parte, los 2 BluRay tambien traen contenido de audio:

BluRay 1
  • Stanley Theatre, Pittsbutgh, Pensilvania, 29/04/1974
  • Massey Hall, Toronto, Ontario, 24/06/1974
  • Penn State University, University Park, Pensilvania, 29/06/1974
  • Palace Theatre, Providence, Rhode Island, 30/06/1974
BluRay 2

  • Casino Arena, Ashbury Park, New Jersey, 28/06/1974 [mix 2013]
  • Casino Arena, Ashbury Park, New Jersey, 28/06/1974 [mix 2005]
  • USA [30th Anniversary Remaster Expanded Edition][2004]
  • USA [Original UK Vinyl Transfer]
  • Red [2009 Surround Mix]
  • Red [30th Anniversary Remaster][2004]
  • Red [2013 Stereo Mix]  


Contratapa de la caja con detalle del contenido


El contenido del BoxSet desplegado. Impresiona. Lugar de destaque especial para los músicos de la banda, Fripp, Wetton y Bruford, y también para Cross como invitado.


En este año ha aparecido otro Deluxe Boxset, correspondiente a Starless & Bible Black, titulado solamente Starless, que se explaya más aún que los anteriores, siguiendo un esquema similar de 19 CD con conciertos, esta vez por Europa más 2 DVD [audio y video], 2 BluRay [audio y video] más 3 CD adicionales con bonus material.   


Starless Deluxe BoxSet, 2014


Los 19 discos recogen las grabaciones de los conciertos siguientes en Europa, entre Octubre de 1973 y abril de 1974:

  • Apollo Theater, Glasgow, UK, 23/10/1973
  • Apollo Theater, Glasgow, UK, 23/10/1973 [2º concierto]
  • Volkshaus, Zurich, Switzerland, 15/11/1973
  • Volkshaus, Zurich, Switzerland, 15/11/1973 [2º concierto]
  • Concertgebouw, Amsterdam, Netherlands, 23/11/1973
  • Concertgebouw, Amsterdam, Netherlands, 23/11/1973 [2º concierto]
  • Palazzo dello Sport, Udine, Italy, 19/03/1974
  • Palazzo dello Sport, Brescia, Italy, 20/03/1974
  • ORTF TV, Paris, France, 22/03/1974
  • Palais Paul Videl, Avignon, France, 24/03/1974
  • Palais des Sports, Besançon, France, 25/03/1974
  • Stadttheater, Augsburg, Germany, 27/03/1974
  • Halle Der Fachoschule, Dieburg, Germany, 28/03/1974
  • Stadthalle, Heidelberg, Germany, 29/03/1974
  • Elzer Hof, Mainz, Germany, 30/03/1974
  • Jahnhalle, Pforzheim, Germany, 31/03/1974
  • Stadthalle, Kassel, Germany, 01/04/1974
  • Stadthalle, Gottingen, Germany, 02/04/1974
  • Concertgebouw, Amsterdam, Netherlands, 23/11/1973 [combinación de los dos conciertos en un mix diferente]
Luego viene un vigésimo disco con

  • Starless And Bible Black, 2011 Stereo Mix
En los DVD, el contenido es el siguiente:

DVD1
Audio
  • Starless & Bible Black 2011 Mix
  • Bonis Tracks
  • Volkshaus, Zurich, Switzerland, 15/11/1973
  • Aditional tracks

Video
  • Central Park, New York, 25/06/1973
DVD2
Audio
  • Elzer Hof, Mainz, Germany, 30/03/1974
  • Concertgebouw, Amsterdam, Netherlands, 23/11/1973
  • Stanley Theatre, Pittsburgh, USA, 29/04/1974 
Los BluRay tienen el siguiente contenido:


BluRay1
Audio

  • Apollo Theatre, Glasgow, UK, 23/10/1973 
  • Volkshaus, Zurich, Switzerland, 15/11/1973
  • Concertgebouw, Amsterdam, Netherlands, 23/11/1973. 2014 Stereo Mix by Steven Wilson
  • Concertgebouw, Amsterdam, Netherlands 23/11/1974 Stereo Mix by George Chkiantz
BluRay2
Audio
  • Starless And Bible Black [2011 Mix]
  • Additional tracks 
  • Elzer Hof, Mainz, Germany, 30/03/1974
  • Concertgebouw, Amsterdam, Netherlands, 23/11/1973
  • Stanley Theatre, Pittsburgh, USA, 29/04/1974
Video
  • ORTF T.V, Paris, France, 22/03/1974
  • Central Park, New York, 25/06/1973
Los tres siguientes CD [25 - 26 - 27] traen el siguiente contenido.

  • Bonus Audio 1 Arlington, TX, US 1973
  • Bonus Audio 2 - Audio Curios
  • Bonus Audio 3 Udine, Italy 1974

Contratapa de la caja con detalle del contenido

El BoxSet con el contenido desplegado

Finalmente, les traemos cómo llegar a estas maravillas:


Lark's Tongues In Aspic 2012

Lleva un poco de tiempo, pero ¡Vale la pena! En el caso de Red y Starless, también vienen los scans del artwork.

Nos encontramos pronto



viernes, 7 de noviembre de 2014

FESTEJAMOS NUESTRO 4º ANIVERSARIO Y NOS VAMOS A VER A LES LUTHIERS

ABBEY ROAD cumple cuatro años en esta semana y lo celebraremos en lo personal yendo a ver el nuevo espectáculo que Les Luthiers están llevando por diversos escenarios del mundo que se titula Viejos Hazmerreíres y que se compone de números antológicos de su casi cincuentenaria trayectoria y que pondrán en escena desde el 11 al 16 de noviembre en el Auditorio Nacional Adela Reta, el Estudio Auditorio del SODRE [Servicio Oficial de Radiodifusión].


Les Luthiers en Montevideo del 11 al 16 de noviembre en el Auditorio Nacional Adela Reta del SODRE.

Creo que es la primera vez que no se presentarán en el Teatro Solís en Montevideo, su casi exclusivo lugar de actuación. Pero la sala donde actuarán es de las de mejor nivel no solo a nivel de Uruguay y sobre ella ya hemos informado a propósito de otros eventos musicales [Al di Meola, Jon Anderson]. 

No vamos a descubrir la calidad de espectáculo que proporciona siempre este conjunto de músicos - actores - hunmoristas ya que está ampliamente comprobado y demostrado a lo largo y ancho del mundo de habla hispana y de colectividades hispanoparlantes en países que no lo son, como Estados Unidos.

Simplemente consignemos que habiéndolos visto en diversas fases de su trayectoria [y habiéndolo hecho uno con distintas edades en cada caso], confirmamos que sus dotes siguen plenamente vigentes cuando no acrecentadas por un crecimiento artístico más que evidente. Los vimos por última vez a fines del 2012 con su espectáculo Chist!, también con características de antología, donde se comprueba la permanencia de ellos como performers escénicos así como la validez de los números que presentan.

Sabemos que, así como en la propia familia giros, expresiones, frases y ocurrencias de estos artistas, se han incorporado a la jerga usual y aplicable a ciertas ocasiones y circunstancias, así también ocurre en tantas otras familias, grupos de amigos, círculos de personas nucleadas por diversas afinidades, etc.

Que alguien intervenga, en una situación en que dos personas van subiendo el tono de su conversación, intentando apaciguarlos diciendo: "Don Rodrigo, relator, que la calma no se pierda" [con longitud variable del parlamento empleado, hasta llegar al ¡Haya paz!, es algo que muchos pueden atestiguar.

O quizás, cuando alguien pregunta algo complejo, responder como lo hace Warren Sánchez: "Te lo digo en tres palabras: Yo qué sé".

O cuando nos fue mal en algo, que lo expliquemos diciendo: Nos dejaron... en derrotas

Por cierto que podríamos extendernos hasta el hartazgo, pero no lo haremos porque queremos darles a los lectores de ABBEY ROAD, la posibilidad de aportar en los comentarios aquellas frases de Les Luthiers que ellos tienen incorporadas a su experiencia cotidiana. 



Programa de este nuevo show

El espectáculo que actualmente llevan por el mundo se compone, como dijimos, por números antológicos. A estar por lo anunciado, el programa se integra por:


  • Radio Tertulia
  • Las Majas del Bergantín [Zarzuela náutica]
  • Loas al Cuarto de Baño [Obra sanitaria]
  • Así Hablaba Sali Baba [Verdades hindudables]
  • Quién Mató a Tom McCoffee [Música en serie]
  • Receta Postrera [Vals culinario]
  • Amor a Primera Vista [Bossa Libidinossa]
  • Dilema de Amor [Cumbia epistemológica]
  • Pepper Clemens Sent The Messenger, Nevertheless The Reverend Left The Herd [Ten-Step]

El primer número, Radio Tertulia, proviene del espectáculo Todo Por Que Rías [1999], al igual que Loas al Cuarto de Baño. Radio Tertulia se desdobla, a su vez, en varios episodios a lo largo del espectáculo, como un programa de radio conducido por los ya infaltables Ramírez y Murena.



Ramírez y Murena en acción desde los micrófonos de Radio Tertulia.

Las Majas del Bergantín es un número muy anterior, el más antiguo de este espectáculo, que aparecía en Lutherías [1981], y que ya integró otros espectáculos antológicos.





La Majas del Bergantín, desopilante zarzuela con despliegue histriónico remarcable.

Así Hablaba Sali Baba, está extraído del espectáculo Unen Canto Con Humor [1994], en tanto Quién mató a Tom McCoffee, proviene de El Reír de los Cantares [1989], donde apareció en medio de algunos temas que ya habían sido hechos anteriormente y se reiteró como parte del espectáculo Bromato de Armonio [1996], como número final.

La Bossa Libidinossa titulada Amor a Primera Vista, proviene de un espectáculo más cercano, Los Premios Mastropiero [2005], así como Dilema de Amor, la desopilante cumbia epistemológica pertenece a su espectáculo no antológico más reciente, Lutherapia [2008].



La Cumbia Epistemológica Dilema de Amor, en la que ciencias como la antropología y la epistemología, corrientes como el estructuralismo, pensadores como Erasmo o ramas de la filosofía como la metafísica adquieren un doble significado muy divertido.
El otro número más antiguo es Pepper Clemens Sent The Messenger, Nevertheless The Reverend Sent The Herd (Ten-Step), que proviene del lejano espectáculo Por Humor al Arte [1983], pero que ha sido reflotado varias veces en otros espectáculos posteriores, con agregados en la parte narrada, acerca del homenaje 'póstumo' al doctor Schmerz von Utter [entre ellos, Las Obras de Ayer (El Refrito) [2002] y Los Premios Mastropiero [2005], además del especial Les Luthiers 40 años [2007], que se televisó desde la intersección de Pampa y Figueroa Alcorta, Buenos Aires, en concierto público. 

Durante el relato de los cambios que Mastropiero introduce en la obra de homenaje/repudio al Dr. Schmerz von Utter

Este último forma parte de un reducido número de temas de Les Luthiers en los que el título se compone de palabras en que aparece una única vocal:

A: Papa Garland had a hat and a jazz band and a mat and a black fat cat (Rag) [Lutherías, 1981]

E: Pepper Clemens Sent The Messenger, Nevertheless The Reverend Sent The Herd (Ten-Step) [Por Humor al Arte, 1983]

I: Miss Lilly Higgins sings shimmy in Mississippi's spring (Shimmy) [Recital '74]

O: Doctor Bob Gordon shops hot dogs from Boston (Foxtrot) [Recital '75]

U: Truthful Lulu pulls thru zulus (Blus) [Humor Dulce Hogar, 1985]

Como curiosidad, señalemos que aunque se trata de una antología, estrenan un tema y un instrumento. El tema es Receta Postrera [Vals Culinario] y el instrumento es la Batería de Cocina.

Estreno de una nueva pieza y debut de un nuevo instrumento

Algunos datos más sobre este espectáculo Viejos Hazmerreíres:

Radio Tertulia introduce cada tema como si fuera parte de la emisión, ya como grabaciones, como actuaciones en vivo en el estudio o como reportajes.

En el estreno habituañ del espectáculo en el Teatro Astengo de la ciudad de Rosario, el programa contenía dos piezas más: Ya no te Amo, Raúl y Aria Agraria, que fueron luego eliminadas por cuestión de duración del show.

Tampoco llegaron al setlist dos piezas que se quedaron en los ensayos: El Asesino Misterioso, de Mastropiero que Nunca [1977] y una pieza a estrenar, Giulietta [Rock lento para un solista y orquesta].


Ya veremos qué depara este nuevo espectáculo antológico, ya que, a pesar de ser la mayoría piezas de otros shows, se anuncia que aparecen interrelacionados de una nueva manera. A nuestro juicio, solo podemos esperar cosas buenas.

Mientras esperamos que llegue el momento, les dejamos el más reciente espectáculo no antológico que presentaron Les Luthiers entre 2009 y 2011, Lutherapia.

Esperemos que lo disfruten como lo hacemos nosotros cada vez que lo vemos.




Nos encontramos pronto




Archivo del blog

Datos personales

Mi foto
Librepensador en todos los campos y en su mayor extensión imaginable