EARLY DAYS, EL NUEVO CLIP DE PAUL McCARTNEY

Otro tema del álbum New de Paul McCartney ha sido llevado al formato video clip. En este caso se trata de Early Days si no el mejor tema del álbum uno de los tres mejores.

Un retrato autobiográfico de los tempranos días de McCartney con Lennon, iniciando su amistad y la sociedad autoral más fantástica del último medio siglo.

McCartney plantea una cierta añoranza de esos días, aunque dice que no le creerían si dice que ha superado aquellos tiempos. Sin embargo, el tema deja bien en claro la honda huella emocional que aún tienen, a través del vívido retrato que McCartney deja de sus andanzas con John como compinche, recorriendo la ciudad, escuchando sonidos que estaban destinados a recordar, visitando las tiendas de discos y peinándose como los que allí aparecían en la fotografías de las paredes, soñando con ser compositores y más.

También tiene un párrafo para los que opinan acerca de sus vidas, diciendo quién hizo esto o aquello, sin entender cómo pueden recordarlo si ellos no estuvieron allí.

El tema tiene aires country, McCartney se vale casi exclusivamente de su guitarra y una voz cercana a los discos de los artistas de USA que escuchaba por aquel entonces, por medio de la radio o por medio de los pocos discos que llegaban a la Inglaterra de mediados de los '50.

Una de esas piezas que resultan preciosamente acabadas, aunque el tono general tenga algo de la rusticidad del country en que se inspira y que hasta el momento no ha tenido su tiempo en los escenarios, pero que merecería incorporarse, por ejemplo, haciendo trío con Blackbird y Here Today en los conciertos de McCartney.

El video hace, en palabras de su director, Vincent Haycock, un homenaje poético a los legendarios comienzos de la relación entre Paul McCartney y John Lennon, una idea inspirada en el encuentro casual de ambos en 1957. En lugar de ambientarlo en la Parroquia de Woolton, Liverpool, lo lleva al sur de USA, con el encuentro de dos muchachos negros que comienzan a tocar juntos.

Un camión en el sur de USA como el que servía de escenario ...

... a The Quarrymen en 1957

Jóvenes músicos ...

... juntándose para tocar

Las escenas fueron filmadas en Natchez, Mississippi y Faraday, Louisiana, en tanto que McCartney grabó sus partes en Los Angeles, California. Al final se puede ver una jam session con McCartney y otros músicos, entre los que aparece haciendo un cameo, pero también tocando, Johnny Depp, un habitué de los clips de McCartney [al menos aparece también en My Valentine, donde también participa tocando y en Queenie Eye, junto a muchos otros famosos].

La zapada [fotografía que no pertenece al clip]

con Johnny Depp incluido

Aquí les dejamos el clip

Muy interesante la estética en blanco y negro que le confiere un tono más documental, más intimista y más de época.

Al parecer también hay alusiones a los otros integrantes de la banda, incluso al malogrado Stu Sutcliffe, o al menos eso parece sugerir.

-------------------------AGREGADO DEL 16/07/14---------------------------

Gracias a los amigos del blog PAUL ON THE RUN llegamos al dato de que en este video Paul toca con la que fuera su primera guitarra, una guitarra acústica Zenith Modelo 17, que canjeara por una trompeta que su padre le había regalado en 1956. Con esa guitarra comenzó a tocar en The Quarrymen, por lo cual es otro elemento más, proveniente de aquellos Early Days. En realidad, Paul y su guitarra son los únicos provenientes de los Early Days que recrea metafóricamente el clip. Con esa guitarra realizó la primera estadía en Hamburgo y compuso su primera canción, I Lost My Little Girl.

---------------------------------------------------------------------------------

Un tema importante dentro de la obra creativa de McCartney que, a pesar de ser muy simple musicalmente, es muy penetrante desde el punto de vista emocional y que, a la vista de esta interpretación visual del director, se convierte en algo más universal, en un episodio que puede estar ocurriendo en cualquiera de los rincones del mundo.

Una joyita musical y fílmica, para disfrutar a pleno.

Nos encontramos pronto

HISTORIA BEATLE [IV]: Cuando The Beatles volvieron a tocar juntos

Este es un capítulo que despertó muchísima expectativa, hace ya 20 años [It was twenty years ago today ...] En enero de 1994, la inclusión póstuma de John Lennon en el Rock And Roll Hall Of Fame volvió a acercar a los músicos entre sí y, en especial, a Paul McCartney con Yoko Ono, tras años de distanciamiento, a menudo magnificado por la prensa sensacionalista. Lo cierto es que el 19 de enero de 1994, Paul McCartney tuvo a su cargo el discurso para la inducción de John Lennon al Hall Of Fame y Yoko Ono cumplió el rol de recibir la distinción. 

Al parecer, del nuevo contacto surgió la posibilidad de incluir en el naciente proyecto The Beatles Anthology, algunos temas nuevos de la banda que, tecnología mediante, permitiera contar con John en un nuevo lanzamiento discográfico de The Beatles.

Collage diseñado por Klaus Voorman como elemento identificatorio de todo el proyecto Anthology

El mismo día del Hall Of Fame, McCartney declaró que los 3 Beatles supervivientes estaban encarando un proyecto conjunto, sin entrar en mayores detalles.

Todo era muy cierto. El 11 de febrero de 1994 y de allí hasta fines del mes, de modo periódico, Paul, George y Ringo se reunieron en el estudio The Mill, propiedad de Paul McCartney en Sussex. En estas sesiones grabaron Free As A Bird, Real Love, Now And Then y Grow Old With Me, sobre la base de las grabaciones que Yoko Ono les había entregado, del material que había quedado de Lennon. Estas sesiones fueron producidas por Jeff Lynne [ex Electric Light Orchestra y ex Traveling Wilburys] y contaron con Geoff Emerick como ingeniero.

Esta reunión trascendió públicamente, lo que comenzó nuevas expectativas y esopeculaciones acerca de una reunión de la mítica banda.

Las sesiones se interrumpieron hasta junio, en que volvieron a The Mill el día 22 para trabajar sobre Now And Then [también conocida como I Don't Want To Lose You], supuestamente producidos por Lynne y con Emerick como ingeniero.

Al día siguiente, Paul y Ringo se reúnen con George en casa de este último en Friar Park. En su estudio de grabación trabajan sobre viejos materiales [Thinking Of Linking, Raunchy [el tema con el que John conoció a George como guitarrista], Ain't She Sweet, What Do You Want Me To Do?, Love Me Do, I Saw Her Standing There, Roll Over Beethoven, I Will, Dehra Dun y Blue Moon Of Kentucky, entre otros temas. De esta sesión del 23 de junio han aparecido varios registros no oficiales. Quizás el más cuidado sea el del sello Purple Chick, super especializado en bootlegs Beatle [beatlegs], que sacó una edición titulada Meet The Threetles y que incluye también las sesiones anteriores en The Mill.

Presentación bootleg de la sesión de grabación del 23 de junio de 1994 en Friar Park Studios, Henley On Thames y los procesos de Free As A Bird y Real Love, desde los demos de Lennon hasta las sesiones en The Mill, en Sussex en febrero de 1994 y febrero de 1995.

En julio de 1994 trasciende que los tres Beatles han estado trabajando en Abbey Road Studios a fin de grabar material para el proyecto Anthology, aún conocido parcialmente.

Entre octubre y noviembre de ese año se conocen más detalles del proyecto y se afirma que completarán un tema inconcluso de Lennon.

Todo esto tiene confirmación en marzo de 1995, cuando se anuncia que los Beatles supervivientes incluirán en el proyecto Anthology dos temas nuevos sobre la base de grabaciones originales de John Lennon.

Los días 6 y 7 de febrero, los tres Beatles vuelven al estudio de McCartney en Sussex, The Mill, para grabar Now And Then y Real Love. Jeff Lynne hace la producción y Geoff Emerick y Jon Jacobs son los ingenieros.

Vuelven a The Mill los días 20 y 21 de marzo, para seguir grabando Now And Then, igualmente con producción de Lynne e ingeniería de Emerick. La intención era que fuera el tema de un tercer single, que acompañara el tercer volumen de Anthology.

El 31 de mayo de 1995 comienza el trabajo de mezcla y edición en Abbey Road Studios de las pistas grabadas de Free As A Bird y Real Love. Produce George Martin y Geoff Emerick es el ingeniero.

De mayo de 1995 hasta 1996, se trabaja intensamente en el estudio 2 de Abbey Road en la mezcla y edición de todas las pistas que aparecerán en los tres volúmenes de Anthology más las nuevas grabaciones provenientes de las sesiones 1994, para los singles Free As A Bird y Real Love. La producción queda a cargo de George Martin y la ingeniería de sonido recae en Geoff Emerick.

Los días 15 y 16 de mayo, los tres Beatles vuelven a The Mill y trabajan sobre las tomas de Real Love y All For Love [un tema de McCartney y Harrison que finalmente no llegó a realizarse ya que no podía presentarse como perteneciente a The Beatles sin contar con ninguna presencia o aporte de Lennon] Estas fueron las últimas sesiones de grabación de este reencuentro en torno y paralelamente al proyecto Anthology.

Finalmente se desechó la idea de seguir con las grabaciones de Now And Then [ya que los sonidos de fondo del demo original no pudieron ser removidos para utilizar la pista] y Grow Old With Me [porque ya no era origianl al haber sido incluido como demo inacabado en el álbum póstumo de Lennon, Milk And Honey de 1984.

Los días 19, 22 y 23 de noviembre de 1995 fueron emitidos los capítulos abreviados para TV de Anthology, por la cadena ABC.

Simultáneamente, se editó el single Free As A Bird y se hizo el lanzamiento del primer volumen de Anthology en un box set de 2 CD.

Single Free As A Bird primer tema nuevo de The Beatles desde su separación en 1970. El dibujo de tapa es parte del gran acervo de dibujos de John Lennon.

Tapa del volumen 1 de Anthology, box set con CD doble

El 18 de marzo de 1996 salió el segundo box set de Anthology, conjuntamente con el single Real Love.

Singl Real Love, segundo tema de Lennon completado por los tres Beatles supervivientes.

Segundo volumen de Anthology, otro box set con CD doble

En setiembre se 1996, se editó el documental Anthology en VHS.

Edición en VHS del documental The Beatles Anthology, que consta de 8 video casetes

El 28 de octubre de 1996 apareció el tercer y último box set de Anthology.

Tercer y último volumen de Anthology, en formato de box set con doble CD.

El 16 de febrero de 1997, Free As A Bird recibe un Grammy como mejor video musical y The Beatles ganan otro como mejor grupo.

El 31 de marzo de 2003, se edita el documental Anthology en formado DVD, compuesto de cinco discos.

El documental The Beatles Anthology en edición DVD, que consta de 5 discos

Y ahora queremos compartir con los amigos de ABBEY ROAD dos videos referidos al proceso de creación, grabación y filmación de los clips promocionales de Free As A Bird y Real Love.

Esperamos que haya sido del agrado de los amigos y seguidores de ABBEY ROAD.

Nos encontramos pronto

QUEENIE EYE. NUEVO CLIP DE MC CARTNEY Y SUS VINCULACIONES ARTÍSTICAS Y CULTURALES

Gracias al amigo Aldo de Algo Más Que Rock And Roll, un gran blog amigo, tomamos contacto con el nuevo clip de Paul McCartney con el tema Queenie Eye, de su último álbum New.

Una idea simple pero contundente: el mundo que rodea al artista cuando crea, sus fantasmas, sus musas, su mundo interior. A poco de ir progresando la canción, van apareciendo en el estudio múltiples personajes que rodean el tema que está cantando. Y lo hace en un lugar especial: el estudio 2 de Abbey Road, el lugar donde hace 50 años se grabó Love Me Do, el primer impacto de aquella legendaria banda que lo cambió todo, The Beatles.

De cualquier forma, no es una idea nueva, pero conecta a McCartney, una vez más, con el mundo del arte. Al final de este post, mostraremos cómo se enlaza este clip con una obra maestra del arte universal y con alguna secuela.

Entretanto,  veamos el clip original de Queenie Eye, disfrutando del tema y de cómo se va poblando el estudio de caras, algunas conocidas por estas latitudes, otras no tanto.

El siguiente video muestra el Making Of, con opiniones del propio McCartney y de varios de sus invitados.

Las personalidades que aparecen en el clip son variadas y reúnen a artistas, músicos, actores y actrices, diseñadores, modelos y más.

Entre tantos, aparecen el cantante Jack Savoretti, el actor Johnny Depp, la actiz Meryl Streep, la modelo Kate Moss, la actiz Alice Eve, los actores Jude Law y Jeremy Irons, la comediante Tracey Ulmann, el actor Chris Pine, el comediante James Corden, el diseñador y director de cine Tom Ford, la actriz Laura Bailey, el músico y productor Gary Barlow, el artista plástico Peter Blake, la modelo Lily Cole y el actor Sean Penn.

En este video, al tiempo que vemos los personajes que intervienen en el clip y lo que algunos de ellos opinan, también pasan por allí las dos hijas mayores de McCartney, Stella [diseñadora de modas] y Mary [fotógrafa].

Como decíamos más arriba, la idea del artista rodeado de sus fantasmas, en este caso emblematizados por caras famosas, ya aparece antes en las artes. El caso que se nos presenta como más famoso e inmediato a la memoria es la pintura del realista francés Gustave Courbet [1819 - 1877], en su obra El Taller del Pintor [1854], rechazada del Salón Oficial de ese año y expuesta por el artista en un salón independiente, antecesor del famoso Salón de los Rechazados [que promocionara en 1874 a los impresionistas].

Gustave Courbet - El Taller del Pintor. El artista reúne personajes arquetípicos y géneros pictóricos en una obra que resultó polémica a nivel de la Academia y que determinó su rechazo de los Salones Oficiales de entonces. Yerro histórico: la obra es considerada hoy una obra maestra y paradigmática.

Esta obra ha tenido sus secuelas, la más notoria de las cuales pertenece al artista escultor hiperrealista John de Andrea [1941 - ], en un homenaje a Courbet y su obra.

John de Andrea - Allegory After Courbet. [1988]

Una vez más, McCartney establece links con el mundo artístico y la vanguardia. Como en su tiempo lo fuera Courbet y en la actualidad lo es de Andrea, McCartney siempre explora por caminos de innovación. La propia carátula del disco, remitiendo a la obra de Dan Flavin, es otra señal de esa conexión permanente de McCartney con el devenir del arte y no es menor ni gratuito que entre los personajes del video aparezca Peter Blake, el artista pop británico responsable de la icónica carátula del Sgt. Pepper. No en vano, la última Rolling Stone pone como cover story una nota a McCartney [y sobre él], con el título Paul. Scenes Of A Nonstop Life.

Nos reencontramos pronto.

Y UN DÍA SURGIERON LOS VIDEO CLIPS

Por cierto que ahora ni siquiera se les llama así, pero allá por los años '80 tuvo su furor la denominación de video clip para videos musicales que solían presentarse como piezas promocionales de bandas y artistas y sus creaciones musicales. Que las piezas promocionales ya existían desde por lo menos 20 años antes, es un hecho incontrastable, pero la novedad que presentaban los video clips era que o bien desarrollaban una historia que se mezclaba con la música o bien configuraban una composición plástica, visual, con una estética propiamente cinematográfica y no necesariamente al servicio de la promoción. Es así que se desarrolló allí un espacio cinematográfico nuevo, con caracteres propios, diferente del cine musical, del cortometraje y de la pieza publicitaria, aunque contuviera elementos de todas ellas, y más. Pero sería una injusticia desde el hoy, en que cualquiera tiene la democrática posibilidad de crear y publicar masivamente su propio video a través de los mecanismos provistos por la Web, considerar que el origen de estas obras estriba únicamente en los años '80. Antes bien, lo que ocurrió en esa década es que se industrializó lo que fue una práctica más trabajosa en las décadas anteriores. De hecho, hay video clips más antiguos, pero todavía en una actitud exploratoria de un territorio nuevo y aún bastante desconocido, aledaño a la publicidad y a la cinematografía general.

Los cortos de promoción son numerosos para todos los grupos de los '60. Pero la característica principal consistía en hacer aparecer al grupo tocando sus temas, o simulando que lo hacían, con algunos pocos elementos escenográficos y poco más. Quizá donde se puede apreciar una aproximación a la idea del video clip haya sido en A Hard Day's Night, filme de Richard Lester con The Beatles, pero no lo es, porque es una película de largometraje, realizada desde esa óptica, por más que hilvane los temas dentro de una trama de narración. Otro tanto podría decirse de Help!!!, del mismo director y los mismos Fab 4. No obstante, Lester creó un modelo que sería repetido muchas veces en el cine musical de bandas de moda y éxito.

The Beatles tuvieron también una larga serie de cotros promocionales, recogidos ya en varias recopilaciones. Algunos de ellos, como los de Rain y Paperback Writer se aproximan bastante, pero aún están más en la órbita publicitaria que en el área propiamente creativa. Sin embargo, en torno a 1967 - 1968, los cortos de The Beatles dan un vuelco fundamental y es ahí donde sí podemos entrever el surgimiento propiamente dicho del video clip como una obra creativa en sí misma, sin perjuicio de dar difusión a la música. En relación al álbum Sgt. Pepper's Lonely hearts Club Band, encontramos tres joyitas de la prehistoria del video clip. Es cierto que son ampliamente conocidas, pero no por ello se pierde el gusto y el disfrute de verlos.

Previo a la salida de Sgt. Pepper, se editó un single cuyos temas eran tan buenos ambos que merecía tener dos lados A. Dos temas que hubieran calzado de maravillas en el álbum, pero que solo fueron editados en ese single. Se trata de Strawberry Fields Forever y Penny Lane. Conjuntamente salieron dos clips que realzan la música, pero que son obras visuales por sí mismos. Los invito a verlos.

Un poco menos conocido que estos anteriores es un clip en el cual se presenta el álbum, con la pista que abre el set list, Sgt. Pepper's Lonely hearts Club Band, y la imagen consiste en la animación de la carátula del álbum, obra del artista pop inglés Peter Blake. Algunos fragmentos de este corto se incluyeron en The Beatles Anthology y en The Making Of Sgt. Pepper y algunos dcumentales más. Nosotros lo presentamos aquí íntegro, con una definición de imagen, no obstante, bastante pobre, ya que no dimos con una versión que se viera mejor. De todos modos, vale la pena verlo.

Y agregaremos otra pieza, esta no tanto como video clip sino como registro de una hecho histórico que involucra a The Beatles. En 1967 se realizó la primera trasmisión global de televisión vía satélite, en un programa que se denominó Our World. Se emitió el 25 de junio de ese año - hace 44 años - y la BBC encargó a The Beatles la composición de un tema que representara a Gran Bretaña en ese evento. El tema, firmado por Lennon - McCartney, pero de autoría de John Lennon era All You Need Is Love, el himno que signó a esa generación. El video muestra el estudio de televisión, los músicos de cámara que acompañaron a The Beatles, a estos mismos con el aire psicodélico al uso en ese momento y a un afortunado selecto grupo de espectadores - acompañantes, entre los que se puede identificar a un fiel adepto y sincero admirador del grupo, Mick Jagger.

Para finalizar este post, quiero agregar un video que tiene que ver con The Beatles y con su legado a la cultura contemporánea. Al compás de uno de sus mejores temas, I Am The Walrus, pero únicamente con la música, se desarrolla una animación interesantísima, producto de la creatividad del español Álvaro Ortega, quien cuenta con numerosas animaciones relativas a los maestros de Liverpool. Y como esta página se llama ABBEY ROAD y se basa en la imagen de los cuatro Beatles cruzando la calle, encontramos un particular interés en esta animación en la que se conjuga ese cruce de la calle y el andar de The Beatles con sus diversas épocas, aspectos e indumentarias, que representan las etapas de su evolución artístico - creativa. Excelente video que queremos compartir con ustedes, resaltando el altísimo mérito que asiste al amigo Ortega, al cual si quieren conocer más, pueden seguir aquí

Y ahora, la animación

Cada día nos convencemos más de que de estos genios salió todo lo que otros luego recogieron y desarrollaron para mayor mérito de The Beatles, la banda seminal de la cultura Rock contemporánea. 

Sé que puedo sonar exagerado y que resulte polémica mi afirmación, por lo cual se aceptan comentarios y controversias, siempre en tono de intercambio y enriquecimiento.

Hasta la próxima.