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lunes, 29 de septiembre de 2014

THE ENDLESS RIVER O EL REGRESO DE PINK FLOYD SE ESPERA PARA NOVIEMBRE.

Algunos se cuestionarán qué clase de Pink Floyd podrá salir sin Roger Waters y sin Rick Wright, ambos por motivos diferentes. Lo cierto es que Pink Floyd se puso en marcha nuevamente, aunque sin la expectativa de un nuevo comienzo, sino más bien como el cumplimiento de cosas pendientes.

Y esto es así porque el material del nuevo disco que se anuncia para el 10 de noviembre no es completamente nuevo y muchas de sus partes llevan 20 años de grabadas.

En 1994 Pink Floyd editó su canto de cisne, un buen álbum, que dejó una despedida de alto nivel, The Division Bell. De aquellas sesiones quedó una buena cantidad de material grabado sin un trabajo posterior y, obviamente sin edición oficial, mayormente de autoría de Wright. En esas sesiones participaron Gilmour, Mason y Wright, y también Polly Samson, quien participa asimismo de este nuevo proyecto. De más de 20 horas de grabaciones, se extrajeron las bases para los temas que compondrán el setlist de este The Endless River, que es como se titula el nuevo opus floydeano.


La fecha real de lanzamiento al público será el 10 de noviembre

Luego se incorporaron otras secciones y regrabaciones, así como letras de Polly Samson para alguno de los temas, ya que la mayor parte del álbum es instrumental.

A estar a lo dicho por Mason, esta música mostrará la gran importancia de Wright en el sonido Floyd, por lo que el álbum operará también como homenaje al músico desparecido en 2008 pero que, por obra y gracia de la tecnología estará presente en el álbum.

Este proyecto resulta excelentemente acompañado por la edición 20º aniversario de The Division Bell, aparecida en julio pasado. En verdad, 20 años después, se accederá a un material que acompañó la edición original pero que no pasó de las sesiones de estudio. No parece que pueda ser algo así como un Division Bell 2ª parte, pero sí un álbum que tiene su matriz en el espíritu de aquel entonces y que se revela actualmente como la primera versión de un Pink Floyd del siglo XXI, como afirma Gilmour.

Según lo reveleado en la página oficial del disco, el setlist será:


SIDE 1
Things Left Unsaid
It’s What We Do
Ebb and Flow


SIDE 2                                        
Sum
Skins
Unsung
Anisina


SIDE 3
The Lost Art of Conversation
On Noodle Street
Night Light
Allons-y (1)
Autumn ’68
Allons-y (2)
Talkin’ Hawkin’


SIDE 4
Calling
Eyes to Pearls
Surfacing
Louder Than Words


El disco se presentará en tres formatos:

Standard CD

Cubierta en forma de libro de tapa dura con folleto de 16 páginas que incluyen fotografías de las sesiones originales de grabación en los '90, para un CD simple.


Doble Vinilo

Tapa doble con fotografías interiores, tarjeta para bajar versión digital, sobres interiores con diseño, folleto de 16 páginas similar al del CD, conteniendo 2 vinilos de 180 gr.


Edición Deluxe


Caja conteniendo libro en tapa dura similar a los folletos de los anteriores, pero de 24 páginas, CD con su propio sobre, DVD o Blu Ray en su propio sobre que contienen el disco en versión Dolby 5.1 más unos 39 minutos de filmaciones, y tres postales una de las cuales posee diseño 3D lenticular.

Quien también estuvo en los comienzos de este proyecto pero que lamentablemente no llega a su concreción es el artista Storm Thorgerson, el genio de Hipgnosis, el más representativo diseñador de las tapas de Pink Floyd, fallecido en 2013. Su socio desde los comienzos, Aubrey Powell, salió a la búsqueda de un diseño que hiciera honor tanto a la banda como a la historia estética de sus portadas. Lo halló en el del joven diseñador egipcio de 18 años Ahmed Emad Eldin, quien aportó los elementos originales para que Hipgnosis completara el diseño. Powell señaló al respecto: “Cuando vimos la imagen de Ahmed, tenía una resonancia floydesca al instante: Es enigmática y abierta a la interpretación, es la portada que funciona perfecto para The Endless River.


Portada del nuevo álbum, diseño del joven egipcio  Ahmed Emad Eldin que se realizó a través de Hipgnosis.

Ahora hay que esperar que se libere algún anticipo de la música, que según Samson, "es el canto de cisne de Wright y es muy hermoso", al margen de este mini clip de 30 segundos que no permite nada categórico.



Un poquito más podrás encontrar en la página oficial del disco.


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Agregamos hoy, 5 de octubre




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Estaremos atentos a más novedades

Nos encontramos pronto


GRANDES PERFORMANCES [XXXII]: STEVE HACKETT, Live At The Hammersmith Apollo, Londres, 10/05/2013

Durante parte de 2011 y 2012 Steve Hackett se dedicó a construir la segunda experiencia de volver sobre el repertorio Genesis y presentarlo remozadamente en el presente. La primera había sido en 1997 cuando se editó su Genesis Revisited. En octubre de 2012 finalmente vio la luz el aclamado álbum Genesis Revisited II que reunió una impresionante cantidad de músicos invitados de primerísimo nivel, además de la banda de soporte permanente que nada tiene que envidiarles.




Para 2013 estuvo programado un Tour Mundial que de tan exitoso generó que en el presente año se siguiera con el Genesis Extended 2014 World Tour. Con algunos ajustes y pocos retoques en el line up, Hackett sigue andando el mundo con un conjunto de obras maestras, magistralmente vueltas a la vida.

El Genesis Revisited 2013 World Tour se extendió por América del Norte, Europa y Asia.

En América del Norte consistió en 16 conciertos en USA [Fort Lauderdale (2), La Mirada, St. Charles (2), MIlwaukee, Royal Oak, New York, Lakewood, Westbury, Ridgefield, Albany, Homestead, Glennside (2) y Collingswood], 6 conciertos en Canadá [Montreal, Quebec, Gatineau, Belleville y Oakville (2)] y 1 concierto en México [Baja California].

En Asia, se centró en Japón con 3 conciertos en Kawasaki.


Cartel promocional de la etapa japonesa del Tour

La gira por Europa abarcó 12 países: UK [15 conciertos en Aylesbury, Londres (2), Cardiff, Liverpool (2), Glasgow, Gateshead, Birmingham (2), Bristol, Manchester, Newcastle, Shiffield y Cambridge.], Italia [7 conciertos en Mailand, Vicenza, Roma, Bolonia, Verona, Torino y Gavirrani], Alemania [7 conciertos en Leipzig, Stuttgart, Munich, Mainz, Oberhausen, Hamburgo y Bad Hersfeld], Francia [2 conciertos en París y Quimper], Noruega [2 conciertos en Bergen y Oslo], Holanda [1 concierto en Amsterdam], Dinamarca [1 concierto en Copenhagen], Suiza [1 concierto en Zürich], Suecia [1 concierto en Estocolmo], Auistria [1 concierto en Viena], Irlanda [1 concierto en Dublín] y Bégica [1 concierto en Bruselas].

En total, 66 conciertos, de los cuales traemos para los amigos de ABBEY ROAD el realizado en el Hammersmith Apollo de Londres el 10 de mayo de 2013 y que fuera editado en doble DVD y triple CD en octubre de 2013 para coincidir con la segunda manga británica del tour.


Triple CD, doble DVD para un concierto memorable


Aquí, pues, el registro de este concierto memorable.




El setlist de esta ocasión fue:




El line up de este tour 2013 se compuso de:

Steve Hackett en guitarra y voz
Nad Sylvan en voz
Roger King en teclados
Gary O'Toole en batería y voz
Lee Pomeroy en bajo
Rob Townsend en saxo, flauta y percusión


Formación excepcional en escena


También hubo músicos invitados en escena: Ray Wilson, Francis Dunnery, Dave Kerzner, Simon Collins, Nik Kershaw, Steve Rothery, Amanda Lehmann, Jakko Jakszyk, John Wetton y Bonny Tyler.

Sobre la continuación de la gira durante el presente 2014, más información aquí.


Como siempre, esperamos que les haya gustado

Nos encontramos pronto




jueves, 25 de septiembre de 2014

KING CRIMSON. THE ELEMENTS: 2014 TOUR BOX.

Es un material recientemente aparecido en doble CD, titulado The Elements Of King Crimson Tour Box 2014. Se trata de una selección de temas de toda la trayectoria crimsoniana que se editó para promocionar el nuevo tour de la banda en esta nueva etapa. Se vende solamente como merchandise de la banda en los conciertos y a través de la tienda online de Discipline Global Mobile.


The Elements Of King Crimson en su presentación al público. Proyecto nuevo con repaso de la historia.


El contenido tiene temas de procedencias y line ups diferentes, pero no son los materiales finalmente editados en los álbumes de estudio, sino que son tomas en vivo, versiones no incluidas en los álbumes, tomas y extractos, etc. Podemos encontrar allí pasajes en los que intervienen pasados músicos de la banda, así como algunos de los actuales con otras formaciones. Se da el caso de que es la primera vez en que aparecen materiales en vivo y en estudio con Gavin Harrison en la batería, la primera vez que aparece material con Jakko Jakszyk bajo el nombre King Crimson y la primera vez en que aparece en la banda Bill Rieflin.

Los músicos que aparecen en las distintas tomas componen un extenso, alternativo y variable line up, para un álbum que está a medio camino entre el recopilatorio y el remaster. Encontramos, además de Fripp, a Michael Giles, Ian Wallace, Bill Bruford, Jamie Muir, Pat Mastelotto, Gavin Harrison y Bill Rieflin en batería; a Ian McDonald en teclados; a Greg Lake, Boz Burrell y John Wetton en bajo y voz; a Peter Sinfield y Robert Palmer-James en líricas; a Peter Giles en bajo; a Mel Collins en saxos y flautas; a David Cross en violín; a Marc Charing en trompeta; a Tony Levin en bajo y Chapman stick; a Adrian Belew y Jakko Jakszyk en guitarra y voz y a Trey Gunn en Chapman stick y Warr guitar. Es decir, casi la totalidad de los músicos que pasaron por la banda [no están Keith Tippett, Gordon Haskell ni Andy McCulloch], un número muy cercano a todos los ex integrantes].


El actual King Crimson en escena. Tres baterías adelante, dos guitarras, bajo y saxo atrás.

El setlist de los dos discos es el siguiente:


CD1:
01 – Wind Extract
02 – I Talk To The Wind
03 – Cadence and Cascade
04 – Cirkus (guitar extract)
05 – Cirkus (live)
06 – Hoodoo (extract)
07 – Sailor’s Tale
08 – The Talking Drum
09 – Larks’ Tongues In Aspic (Part I) (extract)
10 – Larks’ Tongues In Aspic (Part I) (extract) [DavidJamie]
11 – Fracture (live)
12 – Fallen Angel (extract) [RF harmonics]
13 – Fallen Angel
14 – 21st Century Schizoid Man (live)
15 – Starless (extract) [Mark]


CD2:
01 – Discipline
02 – Three Headed Doom (Part 1)
03 – Neurotica (Manhattan) (live)
04 – Neal and Jack and Me (extract)
05 – Sleepless
06 – Sex Sleep Eat Drink Dream (recording session)
07 – THRAK (live)
08 – Venturing Unto Joy (edit)
09 – The Deception Of The Thrush (live)
10 – Heaven & Earth (early edit)
11 – Level Five (live)
12 – The Hell Hounds Of Krim
13 – Separation (edit)
14 – A Scarcity Of Miracles


Por ahora, se pueden encontrar aquí, aquí, aquí y aquí



Los músicos como elementos, con símbolos y número atómico, la banda también.

Esperemos que lo disfruten y hagan un buen paseo por los 45 años de música que recorre esta banda magnífica que se metamorfosea una vez más bajo la magia del prerstidigitador Robert Fripp.

Nos encontramos pronto


 

domingo, 21 de septiembre de 2014

ABBEY ROAD SE ADHIERE AL DÍA DEL ROCK PROGRESIVO

El 21 de setiembre no solamente recuerda el comienzo de la primavera, sino que desde hace 12 años, se celebra el Día del Rock Progresivo, al menos en la Argentina.




Los amigos de ese país están bregando para que pueda considerarse como Día Internacional del Rock Progresivo. Desde ya y desde Uruguay enviamos nuestro apoyo a la idea y nuestro saludo a todos los adeptos a este tipo de música que trata de mantener elevadas las miras y no hacer concesiones al facilismo de la música comercial [aunque algunos a veces tengan sus tropiezos].

Si se entra en la página de Facebook del Día del Rock Progresivo se podrán encontrar muchas cosas al respecto, entre ellas, distintas imágenes que los seguidores han aportado para este Día del Rock Progresivo 2014.

Aquí van las que más nos gustaron:


















Aquí, un aporte más




QUE PASEN LO MEJOR POSIBLE ESTE 21 DE SETIEMBRE


Nos encontramos otra vez pronto



viernes, 19 de septiembre de 2014

SECOND NATURE DE FLYING COLORS YA ESTÁ DISPONIBLE



Anunciado para el 30 de setiembre, se adelanta más de 10 días la aparición de este segundo opus de la banda Flying Colors, esta reunión de músicos que proceden del Prog Rock y del Pop Rock y que hacen una mixtura muy saludable, impregnando de Progresivo al Pop, jerarquizándolo y quitándole banalidad.





Neal Morse, Mike Portnoy, Steve Morse, Dave Larue y Casey McPherson componen esta banda que amaneció en 2012 y que renueva su presencia en este 2014 con un álbum que, a primera oída, pone más protagonismo a los elementos Prog [Prog Rock, Prog Metal, Heavy Prog] y ennoblece más la base Pop que no desaparece. 


Line up de Flying Colors


Nos parece que apelan más que en el disco debut de la banda al virtuosismo de los miembros, cada cual en su especialidad. No obstante, el Pop subsiste en ciertas melodías de raíz en las baladas, rastreando en la mejor tradición del Pop y en el uso de recursos vocales bien balanceados. A diferencia de otras propuestas que pudieron rondar lo que se denomina el AOR, Flying Colors no parte del Prog y se inclina hacia una música de alcance más masivo, sino que toma pie en la sencillez bien entendida del buen Pop para enriquecerlo con la complejidad instrumental, el gran desempeño de los músicos y una composición que complejiza el Pop antes que simplificar el Prog.


La tapa de Hugh Syme


Una muestra de ello es que la duración de los temas se amolda más a los parámetros del Prog, no por la cantidad en sí de minutos empleados sino en que la evolución de los temas requiere de un uso más extendido del tiempo para desarrollarse completamente en la idea - concepto principal de cada uno.
Dos temas de duración superior a los 10 minutos, 6 temas que oscilan entre los 5 y los 7 minutos y tan solo uno por debajo de 5 minutos de duración, muestran un rasgo más característico del Prog. A diferencia del primer disco, en que las duraciones predominantes eran más afines al Pop [3 - 4 minutos], este disco trata más cada tema como una pequeña suite musical con alteraciones de la simple estructura del Pop. Subsisten, eso sí, pasajes en que la sencillez melódica refresca un poco la densidad instrumental.

Pero resulta muy interesante escuchar cómo los tambores de Portnoy dan una base rítmica muy rica y variada, virtuosa y brillante, cómo los teclados y cuerdas forman una capa sonora a veces compacta, a veces sutil, contemplando las variantes que el Prog suele proponer entre un sonido muy matérico y otro muy etéreo.

Los nenes que juegan este juego son cosa seria. Lo simple lo hacen simple pero sin concesiones al facilismo. Lo difícil lo hacen difícil pero sin apelar al preciosismo caprichoso.


Una formación bien afianzada

Quizás no sea un disco que revolucione la historia de la música en general o del Rock en particular, pero es un producto sólido, agradable, de esos que exigen oirlo varias veces para penetrar sus diversas capas y que siempre van a proporcionar un nuevo matiz que estaba allí esperando a ser descubierto por nuestra percepción. Con lo cual están diciendo cuánto debe poner el oyente para que la obra no sea un mero flujo que entra y sale de nuestra sensibilidad, sino que somos nosotros los que vamos reconstruyendo la complejidad en nosotros, recomponiendo a nuestro modo sensible lo que la banda propone. Hay en este disco sonoridades muy interesantes y muy evocativas. Aires Prog, Heavy, Metal, Folk, Pop, tradicionales, pueblan el panorama sonoro de Second Nature.

Me gusta más que el primero, y además de eso, y a pesar de eso, también me parece que es mejor. Es decir que subjetiva y objetivamente me convence más este segundo opus de Flying Colors. Le damos la bienvenida al concierto de los discos de 2014.

En oportunidad de comentar el primer disco, decíamos en ABBEY ROAD: No puedo ni afirmar ni negar que este producto sea el que esperaba al enterarme de la sociedad musical que se formaba tras el affaire Portnoy, pero sí puedo decir que no me desagrada nada y que me satisface mucho. Pero por sobre todo, me entusiasma pensar qué puede devenir en el futuro, qué variantes pueden desprenderse de esta formación más que interesante.      

Esta última parte es la que recuperamos hoy: este es el futuro que podía devenir y que resulta más satisfactorio que los inicios de la banda. Hoy sabemos algunas de las variantes que se desprendieron de esta formación y podemos alentar esperanzas - conociendo la historia de sus miembros - de que van a tratar de seguir adelante, hasta donde los colores voladores puedan llegar.

ABBEY ROAD DICE: 








4.5 / 5 YELLOW SUBMARINES 

Lo podés encontrar aquí,
aquí,
aquí,
y aquí
y aún aquí.

Que lo disfruten!

Nos reencontramos pronto








jueves, 18 de septiembre de 2014

IN MEMORIAM: CHINA ZORRILLA [1922 - 2014]

A los 92 años, falleció ayer en la ciudad de Montevideo la célebre compatriota, actriz, directora, mujer de teatro y cine, Concepción Zorrilla de San Martín, conocida como China Zorrilla. Hija del gran escultor uruguayo José Luis Zorrilla de San Martín y nieta del poeta y escritor Juan Zorrilla de San Martín, a quien se llama el Poeta de la Patria, China Zorrilla desarrolló su actividad en las artes escéncias con singular éxito y gravitación. Formada entre Montevideo, Londres y Nueva York, tuvo una vasta actividad en la fuerte Comedia Nacional uruguaya [el teatro promovido desde el Estado] y en el llamado Teatro Independiente [los movimientos de renovación teatral surgidos del ámbito privado]. Proscripta en Uruguay cuando la Dictadura, se radicó en la Argentina, de la cual hizo su segunda patria y donde obtuvo un marco amplificado de actividades y de resonancia a nivel popular. Teatro, cine y televisión popularizaron su figura sin hacerle perder nada de su elevado nivel intelectual, personal y artístico. Hacía ya unos años que se había retirado de la actividad pública y una afección respiratoria le cobró las últimas facturas en los pasados días.




El motivo de este post no es hacer un panegírico de su figura, sino aportar a los amigos de ABBEY ROAD un dato que podría parecer atípico, pero que mirado bien no lo es tanto.

Una de las últimas actividades que realizó, en el año 2010 - 2011, fue su participación en un disco del músico neo prog británico Clive Nolan [Arena, Pendragon, Oliver Wakeman, entre otros], titulado Otra Vida, un disco conceptual que desarrolla una historia a lo largo de la música.




China Zorrilla corrió con el rol de narradora, textos que se intercalan con las composiciones de Nolan. En el disco también intervino otra uruguaya, la cantante Noel Calcaterra, quien hiciera también otros proyectos con Nolan.


Clive Nolan

Noel Calcaterra

Nolan no es ajeno a lo teatral, ya que en 2010 fundó Caamora, una compañía teatral para dar representación teatral integral a sus musicales.

Al parecer, la obra provino de un encargo desde Uruguay, a estar por lo semiinformado por Progarchives, y su estreno se hizo en Punta del Este, Uruguay, por aquel entonces.

El elenco encargado de la obra fue:

- Noel Calcaterra: voz
- Clive Nolan: teclados, voz
China Zorrilla: narraciones
- Mark Westwood: guitarras, bajo
- Scott Higham: batería
- Martin Vine: percusión

El setlist del disco es:
  1. Introducción
  2. La Melodía
  3. Mirando al Cielo
  4. Solo Otro Día
  5. Una Vista Familiar
  6. Un Mundo en Algún Lugar
  7. Memorias Perdidas
  8. El Ático
  9. Una Chispa
  10. El Abrigo
  11. Anhelo
  12. Ecos
  13. La Estola
  14. Revelación
  15. Otra Vida
  16. Otra Vida (Español)
Nolan expresó sobre este disco: ‘The music is lighter than much of what I am known for, but there is an atmospheric fantasy flavor, and the melodies are strong and memorable. I developed a simple story for the project, which has been narrated in Spanish by the famous South American Actress, China Zorrilla.’ "La música es más liviana que otras por las que soy conocido, pero hay un sabor de fantasía atmosférica, y las melodías son fuertes y memorables. Desarrollé una historia simple para el proyecto, que fue narrado en español por la famosa actriz sudamericana China Zorrilla".
Aquí les dejamos un link para escuchar online el disco.

Si les gusta y quieren bajarlo, solamente se puede actualmente hacerlo vía torrent.

Esperamos que sea del agrado de los amigos y vaya como un homenaje de ABBEY ROAD en memoria de esta gran artista emblemática del casi siglo de vida que tuvo.

Nos encontramos pronto




miércoles, 17 de septiembre de 2014

GRANDES PERFORMANCES [XXXI]: RICK WAKEMAN Live In Nottingham, ITV, 1990.

Este concierto para la cadena televisiva británica ITV tuvo lugar en 1990 en sus estudios de Nottingham, pero el video salió a la luz pública en 1998 bajo el título Rick Wakeman Live y en 2004 en formato CD con el título Live In Nottingham. 





Formato video


Para la ocasión Wakeman estuvo acompañado por Ashley Holt en voces y percusión electrónica, David Patton en bajo y Tony Fernández en batería y percusión.



Formato CD


Resulta curioso que la mayoría de los álbumes nuevos que Wakeman publicó en el entorno de comienzos de los '90 estaban más inclinados hacia una línea new age o mayormente acústica, con pocas incursiones en su repertorio clásico. En cambio, para esta presentación en TV vuelve mayormente a ese repertorio.

Por ser una actuación para TV la duración de todo el concierto apenas llega a una hora y se aboca mayormente a temas de sus tres álbumes solistas más resonantes, pero a esa altura ya lejanos en el tiempo: The Six Wives Of Henry VIII, Journey To The Centre Of The Earth y The Myths And Legends Of King Arthur And The Round Table Knights.

Aquí les traemos la versión completa. Wakeman en gran forma, la banda con acople perfecto, los temas, clásicos.




El setlist de este concierto televisado fue el siguiente:

1 Catherine Parr
2 Elizabeth Rock/Make Me A Woman
3 Anne Boleyn
4 Journey to the Centre of the Earth
5 Merlin the Magician

Como siempre, esperamos que les haya gustado y volvemos a enocntrarnos pronto.










martes, 16 de septiembre de 2014

SE ANUNCIA NUEVO EP DE HAKEN PARA OCTUBRE

Tras su excelente álbum The Mountain, de 2013, esta banda británica de Heavy Prog se apresta a salir nuevamente al ruedo con un EP compuesto por tres temas. Estos no son propiamente nuevos ya que proceden de los demos que realizaron en 2008, bien al principio de su carrera y cuando la composición de la banda era otra.


Haken, variantes en la alineación, nuevo EP con versiones de viejos demos.


Para este EP que se titula Restoration, se eligieron los temas Darkest Light, Earthlings y Crystalised. Para este último tema cuentan con la participación de dos invitados muy destacados: Pete Rinaldi de Headspace en guitarra y Mike Portnoy de Transatlantic y Flying Colors [y ex Dream Theater] en batería. También puede verse una variante en la alineación de la banda, ya que Thomas MacLean ha sido reemplazado en el bajo por Conner Green. Por lo demás, los otros integrantes permanecen igual: Ross Jennings en voz, Charles Griffiths en guitarra, Raymond Hearne en batería, Richard Henshall en teclados y guitarra y Diego Tejeida en teclados.


Portada del EP que saldrá al público el 27 de octubre bajo el sello Inside/Out.


Vale la pena prestar atención a la recepción que la música de Haken ha tenido entre los lectores de websites especializados en en los géneros progresivos, como es el caso de Progarchives. Ninguna de las grabaciones reseñadas, incluídos los demos de 2008, ha recibido una calificación promedial inferior a los 4 puntos sobre 5. No solamente eso, sino que a medida que pasó el tiempo, la calificación promedial ha sido ascendente con cantidades de opiniones que rondan las 700 para cada caso, lo cual indica una tendencia firmemente asentada.

Esta banda se está afianzando decididamente en la escena Prog y participa de los eventos más importantes del género. Ha estado en Prog Nation At Sea 2014, también en el Baj Prog que se realiza en Mexicalli anualmente, así como se anuncia su presencia en octubre en el Prog Invasion de Bristol y para noviembre en el Generation Prog Festival en Nürnberg, Dinamarca.

La banda anunciada para el Generation Prog Festival 2014, en Dinamarca.

Les traemos aquí varios videos que muestran diversos aspectos de sus últimas creaciones.

En primer lugar, un clip de su tema más icónico del álbum The Mountain, Cockroach King, en el cual podemos ver varias alusiones: una de ellas, ya señalada, a esa enorme banda que fue Gentle Giant por los arreglos vocales y otra bien visible en este clip, a Queen y su clip de Bohemian Rhapsody, donde también existen juegos de imágenes de los integrantes cantando en una semiluz haciendo los contrapuntos vocales. El toque jocoso es el uso de muñecos tipo muppets, fraggle rock o Plaza Sésamo.





En segundo lugar, uno de los temas más impresionantes del álbum, Atlas Stone, el segundo del setlist, que proviene de una promoción del álbum.





Luego traemos el álbum completo, que da más para oirlo que para verlo porque se desarrolla con una imagen fija. Pero aquí lo que importa es el concepto total de la obra como lo que es, una obra musical.




Si querés acceder al audio completo, tenés varias opciones: 1, 2, 3, 4, y/o 5.

Aquí el video oficial de uno de los más imponentes temas del álbum, Pareidolia.





Finalmente, les dejamos un conjunto de registros más testimoniales que aparecen como un corto titulado Climbing The Mountain 2014' Tour Diary que refiere a la gira que la banda ha venido haciendo en promoción de su ya consagrado álbum. Posee algunos toques graciosos, provenientes de la espontaneidad de la mayoría de los registros.





Seguimos en contacto, buscando novedades de interés vayan apareciendo y que prometan nuevas y buenas cosas dentro de la Cultura Rock.

Nos encontramos pronto.



lunes, 15 de septiembre de 2014

PETER GABRIEL PROG GOD EN LOS PROG AWARDS 2014

Hace algún tiempo habíamos anticipado en otro post lo relativo a los Prog Awards 2014 que entrega la publicación británica Prog.



PROG AWARDS 2014. Los premios dispuestos para las distintas categorías.

Hace un par de noches se develó el resultado de cada categoría, en una ceremonia realizada en el Underglobe, una sala de eventos que se ubica debajo del famoso Teatro Globo de Shakespeare, en Londres. La conducción la realizó el presentador y periodista [y fan del Prog] Gavin Esler y la entrega del principal galardón, el de Prog God, estuvo a cargo del conocido comediante Bill Bailey.

En los resultados de esta edición 2014 no hay ni una sola coincidencia entre el resultado final y los votos que emitimos nosotros, en aquella categorías en las que se podía votar y no estaban reservadas al TeamRock. Así que esto será pura novedad:

CATEGORÍA EN EL CANDELERO [LIMELIGHT]

ABBEY ROAD votó por Synaesthesia.


GANADORES DE LA VOTACIÓN EN PROG:
 Messenger [Británicos. Prog Folk]

CATEGORÍA EVENTOS EN VIVO [LIVE EVENTS]
ABBEY ROAD votó por Ian Anderson Thick As A Brick Tour


GANADOR DE LA VOTACIÓN EN PROG:


Rick Wakeman. Journey To The Centre Of The Earth 40th Annyversary Tour.

CATEGORÍA PROGRESOS [BREAKTHROUGH]

ABBEY ROAD votó por Moon Safari.


GANADORES DE LA VOTACIÓN EN PROG:


Syd Arthur [Británicos. Crossover Prog]

CATEGORÍA HIMNO [ANTHEM]

ABBEY ROAD votó por 'Make Some Noise' de Big Big Train


GANADOR DE LA VOTACIÓN EN PROG:


'Anathema', de Anathema [Británicos. Experimental/Post Metal]

PREMIO STORM THORGERSON AL GRAN DISEÑO [STORM THORGERSON GRAND DESIGN]

ABBEY ROAD votó por The Division Bell 30th Anniversary Box Set, de Pink Floyd.


GANADOR DE LA VOTACIÓN DE PROG:


'Feast Of Consequences' Deluxe Boxset, de Fish [Escocés. Neo Prog]
  
Mostramos los otros diseños que estaban propuestos desde Prog:

 


'Kindly Bent To Free Us', de Cynic










'Dream Theater', de Dream Theater











'Brain Salad Surgery', de Emerson Lake & Palmer










 


'Homo Erraticus', de Ian Anderson















'Red', de King Crimson








 




'Rush', de Rush








 




'The Division Bell', de Pink Floyd







 




'Journey To The Centre Of The Earth', de Rick Wakeman






 




'Kaleidoscope', de Transatlantic



 



CATEGORÍA ÁLBUM DEL AÑO [ALBUM OF THE YEAR]

 ABBEY ROAD votó por 'The Mountain', de Haken


GANADOR DE LA VOTACIÓN DE PROG:


'Kaleidoscope', de Transatlantic [Multinacional. Prog Sinfónico]

CATEGORÍA BANDA DEL AÑO [BAND OF THE YEAR]

 ABBEY ROAD votó por Haken.


GANADORES DE LA VOTACIÓN DE PROG:


Dream Theater [USA. Metal Progresivo]

En las categorías reservadas para el TeamRock de Prog, los resultados son los siguientes:


CATEGORÍA OUTER LIMITS

Esta es una categoría que se incorporó este año y que premia a aquellos artistas o bandas que traspasan sus propios límites y los de los géneros del Prog. Esta primera premiación recayó sobre


Uriah Heep [Británicos. Heavy Prog]


CATEGORÍA VIRTUOSO

El premio fue para


Arjen Lucassen [Holandés. Metal Progresivo/Prog Sinfónico]

CATEGORÍA FARO [GUIDING LIGHT]


La distinción le correspondió a


Sonja Kristina [Británica. Voz de Curved Air. Prog Rock]

CATEGORÍA VISIONARIO [VISIONARY]

El premio fue para:


Robert John Godfrey [Británico. Prog Sinfónico. Miembro fundador de The Enid]

CATEGORÍA LOGROS EN LA TRAYECTORIA [LIFETIME ACHIEVEMENT]

Lo ganó:


Andrew Latimer [Británico. Prog Sinfónico. Líder de Camel]

CATEGORÍA PROG GOD

El galardón 2014 correspondió a


Peter Gabriel [Británico. Prog Sinfónico/Fusión]


Peter Gabriel junto a Bill Bailey, de cuyas manos recibió el galardón de Prog God


Aquí les dejamos un resumen en video del evento que nuclea y premia a los miembros de la Escena Prog.





Tal como lo habíamos prometido en su momento, cuando estuvieron decididos los premios de este año, hemos hecho llegar a los amigos de ABBEY ROAD la información más detallada posible a este momento. Si surgen otras novedades, las traeremos para ustedes.

Nos encontramos pronto.



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