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jueves, 30 de junio de 2011

LOS HIJOS DAN LA CARA

En un post anterior tratamos de algunos hijos de grandes músicos que se dedican al mismo oficio de sus padres.

Hoy solamente queremos agregar algo: imágenes de estos hijos, algunos de los cuales ya son conocidos, pero otros pocas veces les vemos las caras.
Aquí van

James McCartney
Julian Lennon



Sean Lennon


Zak Starkey




Dhani Harrison




Jakob Dylan



Jason Bonham


Dweezil Zappa


Ahmet Zappa





Dylan Howe



Virgil Howe


Adam Wakeman


Oliver Wakeman


En varios casos se parecen bastante a sus padres fisonómicamente. ¿Cuánto se parecerán musicalmente? ¿Y en talento y creatividad? ¿Y en importancia como vanguardia creativa? Los padres les llevan muchos años de ventaja. Ya se verá hasta dónde pueden dar estos "chicos".

Hasta la próxima

YA ESTÁ YELLOW MATTER CUSTARD ONE MORE NIGHT IN NYC [2011]

Nos habíamos referido en un post anterior a los side projects de Mike Portnoy. Entre ellos dábamos cuenta del llamado Yellow Matter Custard, banda de tributo a The Beatles, en la que acompañan a Portnoy, Neal Morse, Matt Bisonette y Paul Gilbert. También señalábamos que habían dejado registros de sus actuaciones en 2003 en Nueva York y que a comienzos de 2011 habían vuelto a actuar en la misma ciudad, solo que sin Matt Bisonette - quien por razones de agenda no pudo estar presente - y que lo reemplazó Kasim Sulton, de la banda Utopia.

Esta nueva actuación se desarrolló el 28 de febrero en el B.B.King Club. Cuando escribimos aquel post no había aun rastros en la web de los registros sonoros de esa presentación. Pues ahora sí están los links y les digo que vale la pena escuchar a estos señores músicos rindiendo homenaje a los padres de casi todo lo hecho en rock desde entonces. Solo se accede al audio, pero la edición lanzada incluye también un DVD. Aquí se recoge solamente el concierto de Nueva York, pero hubo dos actuaciones más, una en Long Beach, California, el 25 de febrero y otra en Chicago el 27 de febrero. La mini gira total se denominó Three Nights Across America 2011.



La propia portada se encarga de proclamar que se dirigen más bien hacia la etapa final de The Beatles, aunque no faltan temas de la Beatlemania. Pero la tónica está puesta en aquella etapa de efervescencia creativa - que pareció no tener límites - y que dejó a los seguidores, entre los que me cuento sin ambajes, con la sensación de que nos faltó un capítulo más de la banda toda unida y que no se subsanó con las trayectorias individuales posteriores de los cuatro. ¿A dónde podrían haber llegado? No lo sabremos. Sospecho que ninguna de las líneas personales que desarrollaron luego es buena representación de un hipotético camino conjunto posterior, aunque me animo a pensar que si a alguna de esas línes podría haberse aproximado hubiera sido a la de George Harrison. Esto lo digo porque Lennon y McCartney, que dejaron de ser la firma Lennon - McCartney, hicieron claros esfuerzos para desmarcarse del peso de esa sociedad creativa y trataron de dar un perfil que se recortara nítidamente separado del otro. Y si bien dentro de The Beatles cualquiera se daba cuenta de quién había escrito qué canción, ninguno de los dos componía por sí mismo sino teniendo en cuenta que era una canción para la banda. No obstante, me parece bastante claro que allí donde The Beatles dejaron marcado su último mojón comenzó el camino de tantísimas bandas que eclosionaron por esos años y que hicieron que los tempranos '70 fueran una fiesta creativa.

Por eso me parece que este tributo que hace Yellow Matter Custard es mucho más que un simple gusto que se dan músicos habituados al éxito, como si fuera una extravagancia, sino un profundo reconocimiento que la cultura rock hace a los gestores de algo que resultó irreversible y absolutamente condicionante de los desarrollos posteriores. En otras palabras, no solamente se deja testimonio de cuánto influyeron The Beatles en cada uno de estos músicos, sino que también se deja sentado que gravitaron sobre corrientes musicales tan diversas como las que encarnan los músicos que integran Yellow Matter Custard.
El setlist es elocuente. Predominio de temas desde Rubber Soul y Revolver hasta Abbey Road y Let It Be. Muchas del White Album y la suite final de Abbey Road completa.

CD1:
01 – Intro
02 – Back in the USSR
03 – I Got a Feeling
04 – And Your Bird Can Sing
05 – Day Tripper
06 – Getting Better
07 – Taxman
08 – It Won’t Be Long
09 – You Really Got a Hold on Me
10 – Lady Madonna
11 – We Can Work It Out
12 – I’m a Loser
13 – I Don’t Wana Spoil the Party
14 – Penny Lane
15 – The Fool on the Hill
16 – You’ve Got to Hide Your Love Away
17 – Things We Said Today
18 – If I Needed Someone
19 – It’s Only Love
20 – Too Many People
CD2:
01 – She’s a Woman
02 – The Word
03 – Any Time at All
04 – Paperback Writer
05 – Don’t Let Me Down
06 – I’m So Tired
07 – Savoy Truffle
08 – Glass Onion
09 – Yer Blues
10 – Helter Skelter
11 – Flying
12 – Because
13 – You Never Give Me Your Money
14 – Sun King
15 – Mean Mr. Mustard
16 – Her Majesty
17 – Polythene Pam
18 – She Came in Through the Bathroom Window
19 – Golden Slumbers
20 – Carry That Weight
21 – The End
  El resultado es sumamente gratificante. Configura una reactualización de lavigencia de esta música que es universal hace rato. Y escuchar otras generaciones haciendo suyas esas canciones - no haciendo una versión más para facturar amparados en el éxito seguro - resulta un signo muy saludable de que hay raíces que van a seguir estando ahí para nutrir los futuros frutos. Buscalo por aquí O por aquí También acá Otra posibilidad Más Y más Por si fuera necesario más   Esperamos que disfruten a pleno de estos grandes  Hasta pronto

miércoles, 29 de junio de 2011

JUNIO Y JULIO MOVIDOS ENTRE FESTIVALES Y EVENTOS ESPECIALES

El verano boreal viene cargado de actividades a cual más interesante y llamativa. Comencemos por un Festival que ya tuvo lugar hace pocos días. Se trata del Azkena Rock Festival (ARF), que se lleva a cabo desde hace 10 años en Vitoria-Gasteiz, España.
Se llevó a cabo los días jueves 23, viernes 24 y sábado 25 de junio y reunió un cartel de músicos de primer nivel. Entre ellos estuvieron Ozzy Osbourne, Rob Zombie, The Cult, Black Country Communion, Queens Of The Stone Age, Cheap Trick, Primus, Brian Seltzer, Paul Weller, Gregg Allman y Thin Lizzy. Las presentaciones de los músicos sobre el escenario fueron acompañadas por otras actividades paralelas que incluyeron exposiciones, concurso fotográfico, conferencias, películas, etc.


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El ARF se comenzó a realizar en 2002 y por sus escenarios desfilaron artistas como Sex Museum, Iggy Pop And The Stooges, Ray Davies, The Hellacopters, MC5, Turbonegro, New York Dolls, Violent Femmes, Deep Purple, Social Distortion, Gov't Mule, The Pogues, Bad Religion, Television, Pearl Jam, Tool, Sex Pistols, Blind Melon, Soul Asylum, The Black Crowes, Alice Cooper, Molly Hatchet, The Zombies, Woven Hand, Slash, Kiss, Bob Dylan y muchos más.

***
El 8 de julio se llevará a cabo en Londres, en el mítico Royal Albert Hall, la quinta edición de un evento benéfico llamado The Sunflower Jam, que dedica sus recaudaciones para sostener y ayudar a entidades de lucha contra determinadas enfermedades y para la investigación sobre las mismas. La idea de estos encuentros provino de Jacky Paice, la esposa de Ian Paice, baterista de Deep Purple. Su primera edición se realizó en 2006. Para este año están confirmadas las presencias de Rick Wakeman, Jon Lord, Joe Bonamassa y Deep Purple, entre otros. El espectáculo consiste en un gran jam en el que participan los músicos con el soporte de la Sunflower Jam Band. La dirección musical está a cargo de Paul Wickens.


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En ediciones anteriores participaron artistas de gran talla, al igual que para este Superjam 2011. Así, se vio a Paul Weller, Robert Plant, Ian Paice, Jon Lord, Ray Cooper, Gary Moore, Roger Glover, Ian Gillan, Bruce Dickinson y Gary Brooker, entre otros. La conducción está a cargo del actor Jeremy Irons.

***

Finalmente, el 23 y 24 de julio tendrá lugar la segunda edición de un festival que va camino de convertirse en un gran referente, el High Voltage Festival, que se realizará en el Victoria Park London y que cuenta con un cartel impresionante, con tres escenarios bien definidos, el mayor, el progresivo y el metálico. Este año se contará con las actuaciones de - presten atención - : Judas Priest, Slash, Thin Lizzy, Queensrÿche, Dream Theater, Black Country Communion, Barclay James Harvest, Neal Morse, Anathema, Caravan, Amplifier, Von Hertzen Brothers, Jethro Tull, Spock's Beard, Mostly Autumn, Curved Air, The Enid y Pallas, entre muchos más.

 
Click en la imagen para ver mayor tamaño 

Al parecer esta edición no le irá en zaga a la primera, realizada en 2010 y que contó con la presencia de ZZTop, Heaven & Hell [tributo a Dio], Foreigner, Gary Moore, Emerson, Lake & Palmer, Joe Bonamassa, Bachmann & Turner, UFO, Saxon, Hammerfall, Opeth, Transatlantic, Asia, Dweezil Zappa, Bigelf, Focus, Pendragon, Marillion, Argent, Uriah Heep, Steve Hackett, Wishbone Ash y The Reasoning, entre otros.

Ojalá que pronto comiencen a aparecer los registros en sonido e imagen de estos espectáculos mayores, que prometen actuaciones que serán, sin duda en algunos casos, memorables.

Entretanto, les dejo los links a las páginas oficiales de estos eventos.


 

Hasta pronto

martes, 28 de junio de 2011

LOS FANS APORTAN IDEAS AL NUEVO DISCO DE DREAM THEATER

Con un gran despliegue de creatividad, los fans de Dream Theater aportan ideas para la carátula de su nuevo disco A Dramatic Turn Of Events. Aquí les presentamos algunas, las que nos parecieron mejores, pero pueden ver todas en el blog amigo kProg.














Quien quiera un adelanto de lo que será el disco, gracias a la gentileza del amigo Benet García, puede tenerlo aquí
El tema se llama On The Back Of Angels.
Hasta pronto

lunes, 27 de junio de 2011

AHORA LE TOCA A WETTON: RAISED IN CAPTIVITY YA SE CONOCE

Al parecer las novedades se están precipitando en nuestro invierno austral y en verano del Norte. Hace poco un nuevo ProjeKct de King Crimson, A Scarcity Of Miracles se abría paso para concitar la atención del público Prog. Le siguió hace unos días el lanzamiento del nuevo álbum de Yes, Fly From Here que ya está dando para debates y opiniones cruzadas. Para julio también está anunciado el nuevo disco de Karmakanic, In A Perfect World y también se espera que aparezca el álbum de Dream Theater con el debut de Mike Mangini en la batería, A Dramatic Turn Of Events. Algo más atrás en el tiempo, conocimos lo nuevo de Neal Morse, Testimony 2 y el reciente álbum de Blackfield, Welcome To My DNA, por no mencionar otra larga serie de importantes novedades ya producidas a lo largo de este medio 2011 (Symphony X, Pendragon, Uriah Heep, Tangerine Dream, Van der Graaf Generator, etc.)
Hoy ya está disponible en la red lo nuevo de John Wetton, otro de esos músicos muy prolíficos y multifacéticos, además de extensa carrera. Se trata de Raised In Captivity, último disco de su trayectoria solista, que ha compartido con proyectos colectivos varios, a lo largo de los años.

Este disco se caracteriza por incluir una serie muy destacada de músicos invitados, a cual más renombrado. Por 10 de sus 11 pistas desfilan músicos de la talla de Steve Morse (Deep Purple), Robert Fripp (King Crimson), Steve Hackett, Alex Machacek (UKZ), Tony Kaye (Circa, Yoso), Geoff Downes (Asia, Yes), Eddie Jobson (UKZ), Mick Box (Uriah Heep) y Anneke Van Gersberger (The Gathering).

Una primera audición descubre una enérgica performance de este vocalista vigoroso y bajista y guitarrista solvente. Parte de su historia musical pasa por los invitados que incorpora tema a tema. Así su pasaje por King Crimson, Uriah Heep, Roxy Music, UK y Asia están representados por viejos compañeros de esas legendarias bandas. Es un buen resumen de su trayecto por la escena progresiva en los últimos 35 años y como un ajuste o puesta a punto de su presente, en el cual comparte su carrera solista con la actividad de Asia.

Bienvenido este nuevo disco que permite imaginar toda una serie de combinaciones de este veterano músico con otras líneas musicales que abarcan desde el Heavy Prog hasta el Symphonic Prog, pasando por el AOR, el Metal Sinfónico o el Crossover.




Y ahora me voy a escuchar más detenidamente este nuevo opus. Lo que más me gusta es que parece que vamos a seguir teniendo abundancia de novedades de aquí en más [incluso parece que Jethro Tull ya tiene pronto para hacer entrar en el estudio de grabación un nuevo disco pero que esto no ocurrirá hasta principios del año próximo, debido a la agenda de actuaciones en vivo que tiene la banda para el resto del año].

Así que, hasta pronto y ojalá que nos reencontremos con más novedades como esta. 

viernes, 24 de junio de 2011

APARECIÓ EN LA WEB: FLY FROM HERE O UN YES DIFERENTE

Después de muchas idas y vueltas desde que los músicos de Yes decidieron hacer su gira sin Jon Anderson, se llega a la grabación de su primer álbum de estudio en una década. Desde 2001, con Magnification, no había salido ningún material nuevo. Sí hubo compilaciones y ediciones de actuaciones como el Symphonic Live [2002] o ediciones sobre todo del 35º Aniversario. Además, una multitud de bootlegs, siempre de actuaciones en vivo como la memorable en el Estival Jazz Lugano en 2004. También pudimos apreciar una enorme cantidad de DVD de actuaciones recientes o retrospectivas y materiales de archivo. Pero de nuevos temas y nuevos discos, nada de nada. Hasta ahora.


Acabo de obtener - y estoy precismente escuchando por primera vez los temas - de este Fly From Here. Seguramente no podré opinar demasiado aún, ya que no he completado la primera audición. Pero puedo decir que lo que oigo no me disgusta, aunque tampoco encuentro nada demasiado nuevo. Más bien creo que se sintetiza algo del Yes de la época de Drama, con otro poco del Yes de la época de Open Your Eyes. Esto equivale a decir que suena más tecno y menos épico, pero sin llegar a la llanura comercial de 90125 o Big Generator. En cuanto al nivel de ejecución, es inobjetable. Quizás también se perciba un aire Asia, por lo que tendría también toques AOR. Esto no sería extraño dada la edad de los principales miembros de Yes.


De eso también se trata: ¿quiénes son este Yes? Yo diría que este Yes es solamente el trío sobreviviente: Steve Howe, Chris Squire [el dueño del circo, según parece] y Alan White. Los demás están en Yes pero parecen más impostados y yo los veo más como músicos acompañantes invitados que como integrantes de pleno derecho. Benoit David, en la estéril tarea de suplantar a Jon Anderson y Geoff Downes repitiendo la experiencia de reemplazar a Wakeman. A los dos Wakeman, a Rick y a Oliver. En 1980, con el lanzamiento de Drama, Downes aparecía como nuevo tecladista luego de que tanto Anderson como Wakeman se había ido de la banda. En aquella oportunidad había sido Trevor Horn el que había tenido el rol de suplantar a Anderson. Y no le salió bien. En este nuevo disco, Downes vuelve a reemplazar a un Wakeman - Oliver - que había entrado en lugar de su padre Rick. Hoy como ayer, Wakeman y Anderson dejaron Yes. Anderson, al sentirse desplazado de la banda al salir esta de gira igualmente con Benoit David, al no poder Anderson superar una crisis respiratoria que lo alejó por un tiempo de los escenarios. En aquella oportunidad Anderson hizo público su reclamo diciendo "Is not Yes". Wakeman lo acompañó, iniciando otro de sus periplos solistas en su enésima salida de Yes. Su hijo Oliver se hizo cargo de los teclados durante las giras de la banda en 2008, 2009 y 2010, pero este año, al llegar las grabaciones en estudio fue intempestivamente suplantado por Downes. También volvió Trevor Horn, en la producción y haciendo coros.


Así que este Yes es un poco muchos Yes, o un Yes con de todo un poco. El único neófito total es Benoit David, por más que hace años que está de gira con la banda. Este cantante canadiense perteneció a una banda tributo de Yes en Canadá, a la vez que integraba, hasta su entrada en Yes, la banda canadiense de Crossover Prog, Mystery.


El disco se compone de una larga composición que data de la época Yes/Buggles, que se titula Fly From Here. A esto se le ha agregado otras composiciones más recientes, producto de la asociación Howe/Squire/Horn. 


Un punto aparte merece el tema del vocalista. En este disco canta mucho mejor que en las giras. Lo que yo tenía escuchado - más de veinticinco conciertos a lo largo de los años de las últimas giras - no me convencía sobre todo desde el punto de vista vocal. Oir Roundabout  o And You And I o cualquiera de los clásicos de la banda con otra voz, simplemente no lo digerí. Podrá atribuirse en parte a las variables calidades de las grabaciones de esos bootlegs, pero aún en las mejores, dejaba que desear. No daba la talla. Habiéndolo oído en Mystery, uno sabía que tenía muchas cualidades de vocalista, pero no cualidades de Jon Anderson. Sin embargo, en este Fly From Here [que estoy escuchando ahora por segunda vez], suena mucho mejor, independientemente de que el estudio limpia, pule y da brillo a las voces y los instrumentos. Lo que creo es que este disco está mucho más hecho a su medida y no pensado para Anderson ni para sustituir a Anderson. Entonces, suena mucho más auténtico. Por ello, este Yes no chirria ni cruje, suena bien, muy bien. El tema no es si este es un mejor o peor Yes, es un Yes diferente, lo que, sin embargo, no significa que sea un Yes nuevo.


Presumo que este no va a ser un disco clásico de la banda ni que aporte nada sustancialmente nuevo, pero tampoco resultará para estar en el fondo de la caja.








Por lo demás, ¿qué puede decirse acerca de los demás músicos? Podrá ser más o menos de nuestro gusto cada uno de los temas, pero no podremos objetar el desempeño de cuatro músicos harto experimentados y que se conocen de memoria, aún Downes, que tiene años de compartir escenario con Howe en Asia. El oficio es el oficio y aquí pesa mucho. 


Finalmente, y más allá de todo [los años sin crear nada nuevo, la escisión del grupo, la propia importancia de este disco, los nuevos integrantes, etc.] resulta digno de saludar la reaparición de una banda icónica del Prog Rock Sinfónico que lleva más de 40 años transitando el mundo musical y que se anima a incorporar nuevas creaciones y dejar de lado, aunque sea por un rato, sus viejos caballitos de batalla.


Para despedirnos, pienso que voy a necesitar una cuantas audiciones más para darme cuenta de qué será lo más perdurable de este disco y qué lo más efímero.


Nos encontramos la próxima

martes, 21 de junio de 2011

ALGUNOS HIJOS TAMBIÉN SON MÚSICOS

Traemos hoy los casos de algunos hijos de famosos músicos que han seguido los pasos de sus padres [en lo de músicos, quién sabe si en lo de famosos también]. Algunos ya son bastante conocidos y otros están abriéndose paso.

No todos cultivan la misma música que sus padres, aunque algunos de ellos hacen tributo a sus composiciones o sus bandas.
¿Por dónde empezar? Por donde empieza siempre esta historia: por The Beatles y, en este caso, sus hijos.

James McCartney
El más reciente llegado al ambiente musical es James McCartney, único hijo varón de Paul McCartney. James es compositor, músico y escultor. Si bien acompañó algunas veces a su padre y hasta es coautor de algunas composiciones, no es sino hasta hace pocos años que se largó al ruedo musical por sí mismo. Al momento lleva editado solamente un EP, titulado Available Light, aparecido en 2010. Actualmente revista en la banda Venus Fury.



Julian Lennon

Julian Lennon es el mayor de los hijos de los Beatles [a esta altura tiene más edad que su padre al morir] y si bien interviene muy tempranamente - a los 10 años - en Wall And Bridges, de John Lennon, su carrera musical formalmente comienza en 1984 con el lanzamiento de su primer disco, Valotte. De entonces al presente, ha editado ocho discos de estudio. Se le recuerda un principal éxito en el tema Too Late For Goodbyes, precisamente de su primer álbum.





Sean Lennon
El otro Lennon, Sean, unos doce años menor que su medio hermano, comenzó su carrera musical en los '90. Participó en grupos y tuvo actividad solista. Su disco lanzamiento es de 1998, Into The Sun. Colaboró con la banda japonesa Cibo Matto y actualmente forma The Ghost Of A Saber Tooth Tiger [GOASTT] junto con su compañera Charlotte Kemp Muhl. Han editado dos discos, Jardin du Luxembourg y Acoustic Sessions, ambos de 2010.




Friendly Fire




Zak Starkey
 

En cuanto al hijo de Ringo, Zak Starkey, accedió a la batería desde muy niño y estuvo muy cerca de su padrino Keith Moon, de The Who. Si bien no ha editado discos propios, ha tocado con varias bandas, de las cuales se destacan Oasis y los propios The Who, ocupando el lugar de Moon. Sobre todo ha sido músico de actuaciones en vivo, pero en Oasis interviene en los álbumes Don't Believe The Truth [2005] y Dig Out Your Soul [2008] y con The Who - banda a la que pertenece desde 1998 al presente, alternándose con Oasis - participa parcialmente en el álbum Endless Wire [2006] y aparece en el disco en vivo Live At The Royal Albert Hall [2003].

Con Oasis




Don't Believe The Truth






Dig Out Your Soul






Dig Out Your Soul Recording Sessions


Con The Who




Endless Wire






Live At The Royal Albert Hall [y el resto de la discografía]


Dhani Harrison
 

En cuanto a Dhani Harrison, es el único hijo de George Harrison en su matrimonio con Olivia Trinidad Arias, con la que estuvo casado hasta su muerte en 2001. Es el más joven de los hijos de The Beatles que se dedican a la música. Comenzó cuando participó de la edición póstuma del disco Brainwashed de su padre. Participó, junto a inmensos músicos del Concert For George al cumplirse un año de su muerte. Formó parte de una banda, que era un dúo, junto con Oliver Hecks, llamada Thenewno2, de rock alternativo. En 2010 formó otra banda, Fistful Of Mercy, junto a los experimentados músicos Ben Harper y Joseph Arthur, con los cuales editaron un álbum, al momento, llamado As I Call You Down.


Con Thenewno2




You Are Here


Con Fistful Of Mercy



As I Call You Down

Jakob Dylan

Dentro de otros músicos, también un hijo de Bob Dylan se ha dedicado a la música y no le ha ido mal, tanto como solista como integrante de la banda The Wallflowers. 

Con The Wallflowers












Solista




Acá los encontrás todos




Jason Bonham

Hijo de John Bonzo Bonham, baterista como él, tuvo un largo periplo como baterista de sesiones o acompañante de músicos y unas pocas bandas. Participó de eventos reunión de Led Zeppelin, tocando la batería, el más importante de los cuales fue el de diciembre de 2007, en el O2 Arena de Londres, en memoria de Ahmet Ertegun, mítico productor de Atlantic Records, sello que impulsó un altísimo número de bandas y artistas exitosos del Rock. Actualmente revista en Black Country Communion, junto a artistas relevantes como Joe Bonamassa, Glenn Hughes y Derek Sherinian. A su vez, lleva adelante la banda tributo de Led Zeppelin Jason Bonham's Led Zeppelin Experience.


Con Led Zeppelin en 2007


Aquí 

Con Black Country Communion









Black Country [solo un link vivo] 
Black Country Communion 2 




Con Bonham [Banda efímera]

Bonham - The Disregard Of Timekeeping - 1989 

Solista - Tributo




In The Name Of My Father 
(Cuidado con el link: hay que escribirlo, no copiarlo)

Con The Jason Bonham's Led Zeppelin Experience

No hay discos de estudio, solo tomas de conciertos





Seattle 2010 
New York - Seattle 2010 




Dweezil Zappa


Uno de los hijos de Frank Zappa, el que se ha dedicado más de lleno a la música. Su hermano mayor Ahmet también lo hizo - y grabaron algunas cosas juntos - pero se dedicó más al cine y la producción.
Dweezil tiene una parte de su carrera solista, con varios discos grabados, pero tomó más notoriedad con su proyecto Zappa Plays Zappa, del cual hay dos discos y muchas tomas de conciertos, además de varios DVD.





Tomas de Conciertos



Dylan Howe 

Hijo mayor de Steve Howe, se dedicó a la batería, instrumento en el cual se ha destacado, habiendo sido alumno, entre otros, de Bill Bruford. Y quizás por ello haya desarrollado un gusto especial por el Jazz, que ha cultivado en algunos grupos como el Dylan Howe Quintet. Participó también en otras bandas como The Blockheads, con Ian Dury, o en The Subterraneans. Intervino en más de 60 discos. Desde luego que tembién trabajó con su padre en el Steve Howe Trio. Asimismo intervino en el Steve Howe's Remedy, en el cual participó también su hermano Virgil, tecladista, arreglador y DJ. Al igual que en el caso de los Zappa, Dylan se entregó más de lleno a la música.

Con Steve Howe's Remedy [los dos Howe Jr.]







Steve Howe Trio [Solo Dylan]


  



Para finalizar por hoy, tenemos el caso de otros dos hermanos que ambos siguieron carreras musicales tocando los mismos instrumentos que su padre. Los instrumentos son los teclados y el padre es Rick Wakeman.

Adam Wakeman

Menor que su hermano Oliver, Adam es actualmente tecladista de Ozzy Osbourne y de Black Sabbath. Con el primero ha grabado el disco Scream en 2010, en el que interviene en la composición además de tocar los teclados. Con Black Sabbath no aparece acreditado en ningún álbum, pero es tecladista en vivo desde 2004.

Antes de esto ya había trabajado con variados músicos, como Annie Lennox, Travis y otros, además de con su padre, colaborando en discos de éste o bajo la forma del dúo Wakeman With Wakeman. También participó en la postergada por 36 años presentación de The Six Wives Of Henry VIII en Hampton Court, el palacio del rey Henry, llevada a cabo por su padre en 2009.


Oliver Wakeman

El mayor de los Wakeman ha tenido otra carrera y no han coincidido con su hermano Adam. Ha trabajado con Clive Nolan (Pendragon, Arena) en un par de discos. También grabó con Steve Howe, suplantó a su padre en Yes hasta que recientemente lo reemplazaron - sin previo aviso - con Geoff Downes, y también participó en The Strawbs en giras. Curiosamente, su padre Rick también integró The Strawbs y Yes y en esta banda también antecedió a Downes en su etapa anterior de Yes (Drama, el Yes / Buggles). También participó como invitado en el proyecto Ayreon, de Arjen Lukassen, en el que también estuvo Nolan.

Con Clive Nolan







Con Steve Howe




Algunas grabaciones de conciertos de las giras 2009 - 2011 con Yes
2010 
2011 

Por ahora, esto es todo. Seguramente a ustedes se les ocurrirán otros músicos hijos de músicos. Bienvenidos los aportes.

Hasta la próxima.

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