FESTEJAMOS NUESTRO 4º ANIVERSARIO Y NOS VAMOS A VER A LES LUTHIERS

ABBEY ROAD cumple cuatro años en esta semana y lo celebraremos en lo personal yendo a ver el nuevo espectáculo que Les Luthiers están llevando por diversos escenarios del mundo que se titula Viejos Hazmerreíres y que se compone de números antológicos de su casi cincuentenaria trayectoria y que pondrán en escena desde el 11 al 16 de noviembre en el Auditorio Nacional Adela Reta, el Estudio Auditorio del SODRE [Servicio Oficial de Radiodifusión].

Les Luthiers en Montevideo del 11 al 16 de noviembre en el Auditorio Nacional Adela Reta del SODRE.

Creo que es la primera vez que no se presentarán en el Teatro Solís en Montevideo, su casi exclusivo lugar de actuación. Pero la sala donde actuarán es de las de mejor nivel no solo a nivel de Uruguay y sobre ella ya hemos informado a propósito de otros eventos musicales [Al di Meola, Jon Anderson]. 

No vamos a descubrir la calidad de espectáculo que proporciona siempre este conjunto de músicos - actores - hunmoristas ya que está ampliamente comprobado y demostrado a lo largo y ancho del mundo de habla hispana y de colectividades hispanoparlantes en países que no lo son, como Estados Unidos.

Simplemente consignemos que habiéndolos visto en diversas fases de su trayectoria [y habiéndolo hecho uno con distintas edades en cada caso], confirmamos que sus dotes siguen plenamente vigentes cuando no acrecentadas por un crecimiento artístico más que evidente. Los vimos por última vez a fines del 2012 con su espectáculo Chist!, también con características de antología, donde se comprueba la permanencia de ellos como performers escénicos así como la validez de los números que presentan.

Sabemos que, así como en la propia familia giros, expresiones, frases y ocurrencias de estos artistas, se han incorporado a la jerga usual y aplicable a ciertas ocasiones y circunstancias, así también ocurre en tantas otras familias, grupos de amigos, círculos de personas nucleadas por diversas afinidades, etc.

Que alguien intervenga, en una situación en que dos personas van subiendo el tono de su conversación, intentando apaciguarlos diciendo: "Don Rodrigo, relator, que la calma no se pierda" [con longitud variable del parlamento empleado, hasta llegar al ¡Haya paz!, es algo que muchos pueden atestiguar.

O quizás, cuando alguien pregunta algo complejo, responder como lo hace Warren Sánchez: "Te lo digo en tres palabras: Yo qué sé".

O cuando nos fue mal en algo, que lo expliquemos diciendo: Nos dejaron... en derrotas. 

Por cierto que podríamos extendernos hasta el hartazgo, pero no lo haremos porque queremos darles a los lectores de ABBEY ROAD, la posibilidad de aportar en los comentarios aquellas frases de Les Luthiers que ellos tienen incorporadas a su experiencia cotidiana. 

Programa de este nuevo show

El espectáculo que actualmente llevan por el mundo se compone, como dijimos, por números antológicos. A estar por lo anunciado, el programa se integra por:

• Radio Tertulia
• Las Majas del Bergantín [Zarzuela náutica]
• Loas al Cuarto de Baño [Obra sanitaria]
• Así Hablaba Sali Baba [Verdades hindudables]
• Quién Mató a Tom McCoffee [Música en serie]
• Receta Postrera [Vals culinario]
• Amor a Primera Vista [Bossa Libidinossa]
• Dilema de Amor [Cumbia epistemológica]
• Pepper Clemens Sent The Messenger, Nevertheless The Reverend Left The Herd [Ten-Step]

El primer número, Radio Tertulia, proviene del espectáculo Todo Por Que Rías [1999], al igual que Loas al Cuarto de Baño. Radio Tertulia se desdobla, a su vez, en varios episodios a lo largo del espectáculo, como un programa de radio conducido por los ya infaltables Ramírez y Murena.

Ramírez y Murena en acción desde los micrófonos de Radio Tertulia.

Las Majas del Bergantín es un número muy anterior, el más antiguo de este espectáculo, que aparecía en Lutherías [1981], y que ya integró otros espectáculos antológicos.

La Majas del Bergantín, desopilante zarzuela con despliegue histriónico remarcable.

Así Hablaba Sali Baba, está extraído del espectáculo Unen Canto Con Humor [1994], en tanto Quién mató a Tom McCoffee, proviene de El Reír de los Cantares [1989], donde apareció en medio de algunos temas que ya habían sido hechos anteriormente y se reiteró como parte del espectáculo Bromato de Armonio [1996], como número final.

La Bossa Libidinossa titulada Amor a Primera Vista, proviene de un espectáculo más cercano, Los Premios Mastropiero [2005], así como Dilema de Amor, la desopilante cumbia epistemológica pertenece a su espectáculo no antológico más reciente, Lutherapia [2008].

La Cumbia Epistemológica Dilema de Amor, en la que ciencias como la antropología y la epistemología, corrientes como el estructuralismo, pensadores como Erasmo o ramas de la filosofía como la metafísica adquieren un doble significado muy divertido.

El otro número más antiguo es Pepper Clemens Sent The Messenger, Nevertheless The Reverend Sent The Herd (Ten-Step), que proviene del lejano espectáculo Por Humor al Arte [1983], pero que ha sido reflotado varias veces en otros espectáculos posteriores, con agregados en la parte narrada, acerca del homenaje 'póstumo' al doctor Schmerz von Utter [entre ellos, Las Obras de Ayer (El Refrito) [2002] y Los Premios Mastropiero [2005], además del especial Les Luthiers 40 años [2007], que se televisó desde la intersección de Pampa y Figueroa Alcorta, Buenos Aires, en concierto público. 

Durante el relato de los cambios que Mastropiero introduce en la obra de homenaje/repudio al Dr. Schmerz von Utter

Este último forma parte de un reducido número de temas de Les Luthiers en los que el título se compone de palabras en que aparece una única vocal:

A: Papa Garland had a hat and a jazz band and a mat and a black fat cat (Rag) [Lutherías, 1981]

E: Pepper Clemens Sent The Messenger, Nevertheless The Reverend Sent The Herd (Ten-Step) [Por Humor al Arte, 1983]

I: Miss Lilly Higgins sings shimmy in Mississippi's spring (Shimmy) [Recital '74]

O: Doctor Bob Gordon shops hot dogs from Boston (Foxtrot) [Recital '75]

U: Truthful Lulu pulls thru zulus (Blus) [Humor Dulce Hogar, 1985]

Como curiosidad, señalemos que aunque se trata de una antología, estrenan un tema y un instrumento. El tema es Receta Postrera [Vals Culinario] y el instrumento es la Batería de Cocina.

Estreno de una nueva pieza y debut de un nuevo instrumento

Algunos datos más sobre este espectáculo Viejos Hazmerreíres:

Radio Tertulia introduce cada tema como si fuera parte de la emisión, ya como grabaciones, como actuaciones en vivo en el estudio o como reportajes.

En el estreno habituañ del espectáculo en el Teatro Astengo de la ciudad de Rosario, el programa contenía dos piezas más: Ya no te Amo, Raúl y Aria Agraria, que fueron luego eliminadas por cuestión de duración del show.

Tampoco llegaron al setlist dos piezas que se quedaron en los ensayos: El Asesino Misterioso, de Mastropiero que Nunca [1977] y una pieza a estrenar, Giulietta [Rock lento para un solista y orquesta].

Ya veremos qué depara este nuevo espectáculo antológico, ya que, a pesar de ser la mayoría piezas de otros shows, se anuncia que aparecen interrelacionados de una nueva manera. A nuestro juicio, solo podemos esperar cosas buenas.

Mientras esperamos que llegue el momento, les dejamos el más reciente espectáculo no antológico que presentaron Les Luthiers entre 2009 y 2011, Lutherapia.

Esperemos que lo disfruten como lo hacemos nosotros cada vez que lo vemos.




Nos encontramos pronto

NO DEJES QUE TE LO CUENTEN: QUÉ OCURRIÓ EN EL SHOW DE AL DI MEOLA

¡Qué escándalo se armó con el show de Al di Meola en el Auditorio Nacional Adela Reta! Convengamos que no fue una noche común y corriente, pero la excepcionalidad que significaron los inconvenientes perdura mucho más que lo que fue un excelente espectáculo musical con un despliegue artístico de primer nivel. Sin embargo, lo negativo siempre tiene mejor prensa que lo positivo.

22:15 - Ya estaba amainando la tormenta y los músicos se aprestaban a dejar atrás los incidentes y brindar lo que la gente había ido a buscar y lo que ellos traían para ofrecer: la música.

Esto no sería tan sustancial sin no interviniera otro ingrediente: la magnificación que tuerce la explicación de la realidad. Quienes estuvimos allí vimos lo que pasó y dista bastante de las crónicas que salieron en la prensa al día siguiente y levantaron y repitieron hasta el hartazgo otros medios a través de Internet. La palabra principal fue BOCHORNO. Nosotros también la empleamos en nuestra reseña del show, pero atendamos bien a si es empleada para referirse a la situación o si se dirige hacia alguien en particular.

Las versiones levantadas por la prensa, en general, apuntan hacia el músico y el no haberse presentado a la prueba de sonido. Desde las autoridades de la Sala, pasando por la producción y los cronistas, mencionan el hecho. Ninguno dice explícitamente que las fallas se debieron a no haberse realizado la prueba de sonido, pero sí que, de haberse llevado a cabo la misma, muchos problemas se habrían ahorrado. Es una opinión razonable, pero en realidad no es razón suficiente para haber tenido problemas con la mesa de monitores, como se le dijo al público en la sala.

Que los problemas técnicos existieron es innegable y que no respondieron a un control de los niveles de sonido, también. De lo contrario no habrían tenido que estar rastreando cables y conexiones, retirando baffles o, como dice una crónica de prensa [la más dura contra el músico en ese aspecto] "primero no sonaba la guitarra, después la batería, más tarde fallaron todos los micrófonos al unísono, y al final Al Di Meola pidió por favor a los técnicos que subieran al escenario". 

Que el malhumor del músico haya ido en aumento también es lógico, ya que lo que podría disimularse si los desperfectos se solucionaran enseguida, con el paso de los minutos y sucesivos intentos fallidos, se vuelve indisimulable y se convierte en bochornoso para todos.

Que di Meola pudo estar excedido en alguna de sus expresiones, tampoco se puede dudar, aunque esas expresiones las captó el público más por gesticulación que por haber salido a través del micrófono, especialmente el Mother fuckers! En lo que estuvo realmente infeliz fue en la mención a Bolivia, que además de ofensiva, resulta gratuita, manejando un estereotipo muy poco correcto políticamente y discriminatorio. No sería muy lógico para un descendiente de latinos nacido en Estados Unidos, pero a veces las condiciones artísticas no van de la mano con la prudencia y la reflexión que esos temas merecen. Es curioso, además, como se contradice con la fuerte vinculación de di Meola con la música latina y sudamericana que recorre vastos tramos de su obra. En este sentido, algunas reacciones tildaron a di Meola no solo de malhumorado sino también de insolente y atrevido.

Más insólito resulta algún comentario largado por allí de que la crónica y crítica de lo ocurrido implica un ataque político al SODRE, como organismo estatal. Nos parece que la sensación de desagrado no proviene de una motivación política sino del simple hecho de haber concurrido al mejor y más moderno escenario de Uruguay, y el más apto para todo tipo de visitas internacionales, y haber tenido que presenciar una serie de hechos sumamente desafortunados. Lo que sí es bastante nuestro [y en estos días que se celebró el fin de semana del Patrimonio, parte de ese patrimonio] es la dificultad para hacerse cargo de los problemas y aprovechar para cargar sobre di Meola el peso de la responsabilidad. Una vez más lo decimos, lo que ocurrió no se solucionaba con una prueba de sonido media hora antes. Basta ver el tiempo que les tomó solucionar los inconvenientes.

La primera a la que mandaron al frente fue a una traductora que de lo técnico, obviamente, poco y nada podía decir.

Finalmente, al contrario de lo que se señaló en las crónicas, ni nosotros ni muchos de los que estuvimos allí presentes vimos que nadie se retirara ni que hubiera abucheos. En los cortes que se hicieron para solucionar los problemas mucha gente se levantó de sus asientos, caminó un poco, charló con conocidos que estaban en otras localidades, pero cuando se volvió al espectáculo, los lugares estaban rigurosamente ocupados. En cuanto a los abucheos, apenas si alguno gritó algo como: ¡Pónganse las pilas, che! Prueba de la actitud del público fue el agradecimiento de di Meola al término del show. Y prueba de la permanencia del público fue la salida del espectáculo, la multitud agolpada para comprar el disco que se vendía en el vestíbulo y los discos que di Meola firmó en contacto con el público. Finalmente, los problemas técnicos no duraron todo el concierto, sino que se vio a los músicos acompañantes hacer alguna indicación a los controles durante el primer tema. 

Di Meola retornó al escenario y finalmente se dispuso a comenzar el show para deleite de los presentes.

Gracias al amigo vamogoes, también presente en el espectáculo y sus oportunas filmaciones, a pesar de la ridícula prohibición de la sala de tomar fotos o videos, los amigos de ABBEY ROAD podrán ver lo que ocurrió, sin necesidad de que la prensa se lo cuente.

Primeras palabras de Al di Meola, presentando el show, cuando ni siquiera había una suposición de los problemas que se avecinaban.

Primera salida de di Meola del escenario, al dar cinco minutos para solucionar los inconvenientes técnicos.

Segunda salida del escenario, ya con el anuncio de suspender el concierto si no se arreglaba el sonido.

Explicaciones al público acerca de lo sucedido y comienzo del concierto, para bien de todos y del espectáculo.

Esperamos que las imágenes sean más esclarecedoras que las palabras escritas y que los amigos de ABBEY ROAD se hayn podido hacer una composición de lugar más ajustada a lo que fue la realidad.

Nos encontramos pronto.

AL DI MEOLA EN MONTEVIDEO: EL PROFESIONALISMO DEL ARTISTA EVITÓ EL DESASTRE

La noche pintaba como para que el concierto tan esperado de di Meola en el Auditorio Nacional Adela Reta fuera extraordinario. Sin embargo, como se suele decir, el diablo metió la cola [o como diría Genesis, A Trick Of The Tail] y la cosa cambió radicalmente en relación al buen humor que imperaba previo al concierto.

Incluso la apertura con una banda telonera local [que inexplicablemente nadie anunció y nos quedamos sin saber quiénes eran, aunque impresionaron muy bien] auspiciaba un espectáculo de nivel ya que esta banda había hecho algunos temas con mucha solvencia. [Con posterioridad, la prensa mencionó que se trata del grupo de Jazz Fusion Gabriel Estrada Quinteto.]

Pero allí comenzó lo inesperado.

EL BOCHORNO

Después de la actuación de apertura, una serie de plomos [roadies], desarmó la parte del escenario donde había actuado la banda y dejó despejado el panorama para la alineación de di Meola.

Ya en esos minutos se vio que trataban de ubicar una falla con uno de los baffles de retorno y despegaron y repegaron cables. Un integrante del equipo de di Meola, sentado donde iba a estar el músico, probaba el sonido de la guitarra y hacía indicaciones de up o down a los técnicos. Al parecer ya todo quedaba pronto y se produjo la entrada de los músicos. Cuando di Meola probó su guitarra, notó un acople o una reverberación excesiva en la sexta cuerda y buscó que los técnicos lo solucionaran rápido. Recomenzó la búsqueda y, mientras tanto, di Meola se lo tomó con humor e iba diciendo algunas frases de complicidad con el público. Quizás no estuvo muy feliz en una alusión a Bolivia ["algo así era esperable en Bolivia, pero no aquí en Montevideo"], aunque después agregó que también le había pasado en Nueva York alguna vez. De cualquier forma, la falla no se solucionaba y entonces propuso posponer cinco minutos el comienzo del show para que se resolviera el desperfecto con tranquilidad.

Pasado ese plazo, parecía que todo quedaba en regla y los músicos volvieron al escenario. Di Meola se cercioró de que todos los micrófonos funcionaran, haciendo una especie de pantomima que agregaba algo de distensión, o pretendía hacerlo. Cuando se ubicaron, di Meola espetó un What's that buzz?, y al parecer, el zumbido provenía de un baffle detrás de él, que terminó teatralmente expulsado del escenario. Cuando comenzaron a tocar, se notaba que algo seguía mal. No pasó un minuto de música, que di Meola, ahora con el humor agriado frenó la música: Stop! Do you hear the guitar? preguntó al público y recibió un Nooo de respuesta. Ahí el tono cambió severamente y decidió dar cinco minutos más para solucionar el sonido. Explicó que no podía tocar así y que el público merecía el mejor show y que, si no se solucionaba el problema en esos cinco minutos, devolverían el dinero de las entradas a todos. Baldazo de agua fría. El concierto peligraba seriamente.

Di Meola verificando micrófonos e incluso si los tambores se oían correctamente, en un gesto de humorismo agrio.

Volvieron a salir del escenario y allí fue el guitarrista acompañante quien se encargó de verificar el sonido de las guitarras. Los técnicos iban y venían y el aire se podía cortrar con un cuchillo. Finalmente, volvieron los músicos al escenario. En ese momento y antes de comenzar a tocar, di Meola exigió para hacerlo, que alguien se hiciera presente a explicar al público qué había sucedido. Primero apareció una señorita que nadie sabía quién era o a quién representaba [si era de la producción o de la Sala], a la que luego la prensa identificó como una traductora que, obviamente no podía dar ninguna explicación de una falla técnica. Luego se acercó alguien de los técnicos que suscintamente dijo que habían tenido un problemita con la mesa de monitores y al parecer le resultó suficiente con eso.

A esta altura, y si el problema ya estaba solucionado, lo único que el público quería era que comenzara el concierto y olvidarse del bochorno.

Así que di Meola y su banda se aprestaron a comenzar, y lo hicieron. Y si bien en el mismo comienzo todavía subsistieron algunos ajustes para hacer [el baterista y el acordeonista hacían indicaciones por medio de gestos], en pocos minutos se normalizó el sonido y ¡por fin! el concierto fluyó sin más inconvenientes.

Di Meola al mando de su guitarra multifacética y plena de efectos sonoros.

La actitud de di Meola, ovacionado tras su increíble actuación, es destacable. Al despedirse, después de los bises, agradeció y elogió la actuitud del público, al que calificó de paciente y tolerante, y prometió regresar para dar un concierto en otras condiciones. Seguramente Montevideo quedará en su memoria como una noche negra que, no obstante, se salvó del naufragio.

La profesionalidad de di Meola salvó lo que podía haber sido un desastre que ni los músicos, ni el público, ni la Sala merecían. ¿Dónde estuvieron las fallas? Es difícil precisarlo y difícilmente alguien se haga cargo. Pero quizás no estaría de más que la producción se expidiera ya que si la falla está en los técnicos de la sala o en la empresa encargada del sonido o incluso en los propios técnicos que trae el músico, es siempre la producción la que decide a quiénes traer o contratar y la que debe velar por la buena marcha del espectáculo. Aunque la producción señaló que di Meola no hizo prueba de sonido, está claro que los problemas no fueron de regulación del sonido en sus niveles, sino que hubo algún mal funcionamiento en los equipos o en su operación. Al respecto, véase el artículo de El País de Montevideo.

Es bien claro que Uruguay está ávido por recibir visitas de este nivel más a menudo y que público hay para estas propuestas. También es claro que escenarios adecuados hay, y no son pocos. Y también es claro que hay técnicos solventes. Por ello es más que imprescindible que todos esos elementos funcionen coordinadamente y se pueda seguir disfrutando de artistas de la talla de di Meola. Si todo eso está alineado, la confianza de los músicos en los escenarios uruguayos se fortalecerá y la demanda del público se afianzará. De lo contrario, siempre quedará la duda de si somos capaces de montar un espectáculo como corresponde. En estos casos un fracaso debilita la confianza mucho más de lo que diez aciertos la fortalecen.

El Auditorio Nacional Adela Reta estuvo lleno, albergando a 2000 espectadores entusiastas y muy pacientes y educados.

Una Sala que tiene todo para grandes espectáculos y que no merece pasar por situaciones bochornosas.

EL CONCIERTO  

Afortunadamente, el concierto fue el reverso de lo que ocurrió en más o menos media hora de bochorno.

Durante alrededor de una hora y media, di Meola y sus músicos desplegaron no solamente la creatividad musical sino también unas dotes impresionantes en la ejecución de sus respectivos instrumentos. El formato, pues, fue de un cuarteto integrado por el húngaro Peter Kaszas en batería y percusión, el francés Kevin Seddiki en guitarra acústica, el italiano Fausto Beccalossi en acordeón [que sonaba como bandoneón] y el propio di Meola con su guitarra acústica. En realidad, el formato acústico es relativo, porque hay un sinfin de efectos que di Meola procesaba desde su pedalera que hacían sonar a la guitarra de muy diversos modos. De modo, pues, que el sonido, con ser acústico, poseía múltiples variantes, todas dependientes de la tecnología, por ello, la importancia de los desgraciados contratiempos que se dieron.

Fausto Beccalossi, el acordeonista italiano que deslumbró con la versatilidad de su instrumento, que en muchos pasajes sonaba a bandoneón y que fue uno de los puntales emocionales del concierto.

Kevin Seddiki, el guitarrista francés que acompaña a di Meola y que consigue hacer excelentes contrapuntos con éste.

Peter Kaszas, percusionista húngaro que acompaña hace bastante tiempo a di Meola.

Pero al margen de los inconvenientes, la música fue lo que ganó en la noche. La música y el fervoroso aplauso del público, que respondió con ovaciones a todas y cada una de las interpretaciones de la banda. 

El repertorio fue bastante representativo del di Meola más reciente, mezclando piezas de sus períodos de World Sinfonia, de música piazzolliana, de su álbum Pursuit Of Radical Rhapsody y de su reciente tributo a The Beatles. En ese sentido, el concierto no fue tan como lo promocionaron bajo el lema All My Life, Tribute To The Beatles & Others. De ese último disco se tocaron seis temas, cinco en el concierto mismo y uno en el encore. De The Beatles sonaron And I Love Her, Because, I Will, A Day In The Life y Being For The Benefit Of Mr. Kite en el concierto (no en ese orden) y en el encore, presentó She's Leaving Home. Por eso el tributo beatle tuvo sabor a poco.

Pero con el resto del repertorio quedó compensada esa carencia. Seguramente ha sido un problema de promoción del show haber puesto el énfasis en el repertorio beatle que por estas latitudes podía convocar más público. Pero en realidad, la demostración de di Meola fue mucho más amplia que la difusión de su último disco [por más que a la salida del concierto, el mismo se vendía en el vestíbulo de la Sala a un ritmo impresionante]. Esos temas dieron la posibilidad de lucimiento para los músicos acompañantes y muy especialmente al acordeonista Fausto Beccalossi, quien fue despedido con una ovación personal.

Para el encore reservó uno de sus temas históricos: Mediterranean Sundance, emblemática pieza del álbum Elegant Gypsy [en el que hacía duo con Paco de Lucía], al cual le ensambló pasajes de Entre Dos Aguas, del propio de Lucía.

En verdad, me felicito de haber podido estar allí, a pesar de todos los pesares, porque me fui satisfecho por lo que había ido a buscar: la música. En ningún momento se sintió la sensación de estar recibiendo menos de parte del artista de lo que se había ofrecido.

En consecuencia, todo lo malo que podía haberse cernido sobre el show en ese comienzo fatídico, se contrapesó y neutralizó con la excelencia musical del espectáculo y con la entrega técnica y emocional de los músicos, haciendo que la música triunfe sobre el desastre.

Hubiera sido mucho mejor poder hacer este post únicamente sobre el hecho artístico, pero las circunstancias han obligado a que tuviéramos que incluir una introducción por nadie deseada.

Como recompensa, compartimos una muestra del concierto, A Day In The Life:

Y el último tema del encore, Mediterranean Sundance [con pasajes de Entre Dos Aguas]:

 

Nos encontramos pronto.

 

AL DI MEOLA HOY EN MONTEVIDEO

Menos de 24 horas nos separan de la visita de Al di Meola a uno de los mejores escenarios montevideanos, el Auditorio Nacional Adela Reta, del SODRE. Ya hemos hablado acerca de la trayectoria de di Meola y repasado su discografía. Pero recordemos la amplitud de géneros que abarca su historia, que van desde el Rock y el Jazz Rock hasta la música de Piazzolla, la World Music y, desde su último álbum, también el repertorio Beatle.

Precisamente esa será la clave central de su espectáculo: el tributo que rendirá a la eterna banda de Liverpool en formato acústico solista, además de algunos otros temas. Lamentablemente no hemos encontrado un anticipo del setlist, más que lo que acabamos de mencionar. De cualquier forma, para quienes reconocemos la maestría y el virtuosismo de di Meola como guitarrista y, a la vez consideramos que la existencia de The Beatles es una explicación más que suficiente para entender por qué en aquel entonces todo cambió, nos sentimos muy congratulados de ese encuentro entre esos talentos arriba de un escenario así como de poder estar allí para vivirlo y contarlo.

Mientras esperamos, algunos videos del Maestro di Meola:

Ensayos para Beatles And More, el espectáculo que está llevando por el mundo, con comentarios del propio músico.

Reinterpretación de la música de Piazzolla: Libertango

Más Piazzolla, también memorable: Oblivion

  

Un reencuentro muy celebrado: di Meola y Paco de Lucía. Un dúo de guitarras muy recordado [del disco Elegant Gypsy] que es un duelo, un desafío, un contrapunto, una maravilla de técnica, sentimiento y ensamble: Mediterranean Sundance.

Un tema emblemático de su álbum Casino: Egyptian Dance.

Esperamos que sea buen aperitivo para lo que se verá esta noche en el Auditorio Nacional Adela Reta. Como se verá, elegimos todos ejemplos en guitarra acústica, que es el formato que presentará para Uruguay.

Que lo disfruten y después del concierto comentaremos.

Hasta pronto.

PRESENTAMOS UN VISITANTE ILUSTRE: AL DI MEOLA

En tanto vamos esperando la llegada de Al Di Meola al Uruguay para su concierto el 1º de octubre próximo, en el Auditorio Nacional Adela Reta, perteneciente al SODRE [el sistema de radio y televisión oficial en Uruguay], hacemos una breve presentación, en forma de reseña de su discografía principal: es decir, su participación en la extraordinaria banda de Jazz Rock Fusion, Return To Forever, su trayectoria como solista, con muy variados proyectos y su participación en el trío de guitarras que conformó junto a Paco De Lucía y John McLaughlin.

Al Di meola en su último cruce, su más reciente travesía, su periplo más próximo: se dio el gusto de tributar a The Beatles grabando en los estudios de EMI en Abbey Road.

La trayectoria de Di Meola comenzó siendo muy joven y con 19 años se incorporá a una banda que ya tenía renombre. Allí supo forjarse un prestigio de eximio guitarrista, lo que le permitió abrirse una carrera solista en la que fue alternando con innumerables músicos de altísimo nivel, hasta la actualidad, como se verá al pasar revista a sus discos.

Cabe destacar que el elemento permanente en Di Meola ha sido la Fusion, pero los elementos con los que fusiona han sido variadísimos y enriquecedroes unos de los otros. También señalemos la particular relación que desarrolló con el músico argentino Astor Piazzolla, con quien, sin embargo, nunca llegó a tocar, pero al cual homenajeó en variadas oportunidades, al menos en tres discos de su discografía.

Los formatos que fue desarrollando lo hicieron tomar contacto con muy diversas músicas del mundo, lo cual lo acercó a la llamada World Music. Más recientemente, se dio el tiwempo y la oportunidad para un proyecto largamente pensado y postergado: sus propias versiones en guitarra acerca de los temas de The Beatles, lo cual dio como resultado su último disco, All Your Life.   

Veamos pues, la brillante carrera de este fuera de serie, a quien recibiremos como una verdadera visita ilustre a nuestro país.

 

EL PERÍODO RETURN TO FOREVER

1974 - Where Have I Known You Before. 
Di Meola se incorpora a la banda de Chick Corea en sustitución de Bill Connors, en este, que es el cuarto de la discografía de Return To Forever.

1975 - No Mystery

1976 - Romantic Warrior. 
Quizás el disco más clásico y emblemático de Return To Forever con Di Meola en la guitarra.

2009 - Returns. 
Único registro con Di Meola en este regreso de la banda. Lo incluimos a pesar de ser grabado en vivo.

EL PERÍODO SOLISTA

1976 - Land Of The Midnight Sun. 
El debut de Di Meola como solista. Acompañan Alphonse Mouzon, Jaco Pastorius, Mingo Lewis y Barry Miles.

1977 - Elegant Gypsy. 
Uno de los clásicos de esa época, con la participación de Paco de Lucía en memorable dúo y contrapunto. También participan Jan Hammer, Lenny White, Anthony Jackson, Barry Miles y Mingo Lewis.

1978 - Casino. 
Otro clásico de la época, con Steve Gadd en la batería, Anthony Jackson, Barry Miles, Mingo Lewis y Eddie Colon.

1980 - Splendido Hotel. 
Di Meola con orquesta de cámara, coro y varios colosos: Chick Corea, Steve Gadd, Eddie Colon, Jan Hammer, Anthony Jackson y Les Paul (!)

1982 - Electric Rendezvous. 
Di Meola con viejos conocidos: Paco de Lucía, Anthony Jackson, Steve Gadd, Jan Hammer, Mingo Lewis y Phillippe Saisse.

1983 - Scenario. 
Menuda compañía para Di Meola: Bill Bruford, Phil Collins y Jan Hammer.

1985 - Cielo E Terra. 
Lo acompañan Phil Makowitz, Airto Moreira, Danny Gottlieb y Chip Jackson.

1985 - Soaring Through A Dream, 
en compañía de Charles Jackson, Airto Moreira, Danny Gottlieb, Chip Jackson y Phil Markowitz.

1987 - Tirami Su, 
con Danny Gottlieb, Anthony Jackson, Chip Jackson, Phil Markowitz, Harvie Swartz y cuerda de percusión.

1988 - Kiss My Axe. 
Di Meola Project con mezcla cultural de músicos e instrumentos.

1990 - World Sinfonia. 
Comienzo de este proyecto multicultural en el que lo acompañan Chris Carrington, Arto Tuncboyaciyan, Gumbi Ortiz y Dino Saluzzi. La influencia de la World Music y de Piazzolla se hacen sentir.

1993 - Heart Of The Immigrants. 
Parte del Proyecto World Sinfonia con multiplicidad de instrumentos y géneros musical del mundo.

1994 - Orange And Blue. 
Di Meola con un largo número de músicos de diversas procedencias, dentro de la línea de fusión con la World Music. Mezcla de vientos, cuerdas, percusiones varias y electrónica se hacen aquí presentes.

1996 - Di Meola Plays Piazzolla.    La música de Astor Piazzolla en los dedos y las cuerdas de Di Meola. Acompañado por varios músicos, Chris Carrington, Hernán Romero, Arto Tuncboyaciyan, Gumbi Otriz y el bandoneón de Dino Saluzzi, con los arreglos de cuerdas de Vince Mendoza. Un proyecto de Di Meola que él hubiera querido realizar junto al gran músico argentino, pero la muerte de Piazzolla en 1992 no lo hizo posible.

1998 - The Infinite Desire. Nuevo line up multiinstrumental, dentro del cual se destacan sobremanera Herbie Hancock, Gumbi Ortiz, John Patitucci y Steve Vai.

1999 - Winter Nights. Música navideña con toques folks, para grupo reducido de músicos: junto a Di Meola, Hernan Romero y Roman Hrynkiv.

2000 - The Grande Passion. Nuevo proyecto dentro del formato World Sinfonia. Otro line up de grandes proporciones, con múltiples instrumentos de cámara (violín, viola, oboe, trompeta, saxo, cello y más) y con instrumentación acústica y eléctrica. Di Meola toca hasta el bandoneón. Otra vez, la música de Piazzolla presente, más música de Latinoamérica.

2002 - Flesh On Flesh. Nuevamente la presencia de la fusión del jazz con otros ritmos del mundo.

2005 - Cosmopolitan Life. Proyecto de Di Meola conjuntamente con el exitoso cantante pop ruso Leonid Agutin, acompañados de músicos occidentales y rusos. Entre los occidentales sobresalen Anthony Jackson, Gumbi Ortiz y Vinnie Colaiuta.

2006 - Vocal Rendezvous. Un disco en el que Di Meola desarrolla cada tema con un invitado diferente, algunos de los cuales ya habían trabajado antes con él. Matizado con algunos temas instrumentales, más característicos de Al.

2006 - Consequence Of Chaos. Vuelta a formatos más habituales, con la presencia de grandes músicos como Chick Corea, Steve Gadd, Barry Miles, Gumbi Ortiz y John Patitucci, entre otros.

2006 - Diabolic Inventions And Seduction For Solo Guitar. Volume I. Music Of Astor Piazzolla. Retorno de Di Meola a su pasión por Piazzolla. Di Meola solo con Hernán Romero.

2011 - Pursuit Of Radical Rhapsody. Di Meola con un grupo más convencional de músicos más algunos invitados.

2013 - All Your Life.  El proyecto más reciente y quizás el más postergado de Di Meola. Su homenaje a The Beatles, grabado en los estudios de Abbey Road y el único disco en formato absolutamente solista: él y su guitarra acústica, haciendo 14 temas de The Beatles hasta donde se pueden hacer con una guitarra acústica ... pero en las manos de Di Meola. 

EL TRÍO DI MEOLA / DE LUCÍA / MC LAUGHLIN

1983 - Passion, Grace & Fire. Primer álbum de este trío fantástico de guitarristas.

1996 - The Guitar Trio. Reencuentro de esta formación extraordinaria. [Existe otro registro de este trío, pero es de una actuación en vivo y no grabación de estudio.

A estos discos, debemos sumar las innumerables colaboraciones y apariciones especiales en tantísimos discos de otros artistas, lo cual sería imposible de incorporar aquí.

En compensación, para quienes no lo conocen, para quienes lo han escuchado parcialmente, para quienes lo conocen muy bien pero algún disco les falta y para aquellos que conociendo la discografía completa, quizás haya alguno que todavía no habían encontrado, les dejo los dos links siguientes.

Discografía casi completa
Otra discografía casi completa

Bien, amigos, por hoy, descansamos.

Nos volvemos a encontrar en breve