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viernes, 28 de agosto de 2015

10 CLÁSICOS CONTRACULTURALES DE LOS '60 PARA MUY BUENA SERIE DE HBO

Entre junio y agosto se emitió la primera temporada de una nueva serie de HOB, The Brink. Se trata de una serie que bordea [como su título indica] el drama, pero se introduce en la ironía, la farsa, la irreverencia, definiéndose como comedia negra. Su título significa algo así como En el borde o A punto de. Y su argumento plantea una acción que siempre está a punto de desbordarse y que, aunque se produzca la contención de la misma, enseguida vuelve a precipitarse, dejando de un capítulo a otro planteada una nueva amenaza de crisis o de agravamiento de una situación ya existente, que deja al espectador siempre al borde del mismo desbarranque.


Protagonistas principales de la serie

El tema de la serie tiene que ver con las relaciones internacionales entre las potencias y los países estratégicos, centrando la acción en Cercano Oriente, con especial foco en Pakistán. También en la Casa Blanca de Washington y hace contrapunto con lo que ocurre en Israel, India, Rusia, los estados árabes limítrofes y algunas potencias europeas. Ubicada la acción en un tiempo no especificado, pero claramente actual, el hecho de que los personajes no sean los reales sino ficticios, no le quita ni un ápice de verosimilitud. La historia va de cómo se está varias veces al borde del desastre, del estallido. La trama va hilando malos entendidos, torpezas, fanatismos, prepotencia, y barbaridades varias en la conducción de esas relaciones internacionales siempre en equilibrio frágil y cambiante.


El gabinete del Presidente de USA en pleno [en este caso, el presidente es de origen latino]

El ataque erróneo a un drone pakistaní por un caza americano, desencadena una situación que se va haciendo crítica. Un personaje, que es un funcionario de baja categoría en la embajada norteamericana en Islamabad, Pakistán, se convertirá en involuntario protagonista de una historia que se va poniendo más bizarra, en medio de los desbordes bélicos del Secretario de Defensa de Estados Unidos, la inoperancia del Presidente, los delirios místicos del Embajador de USA en Pakistán, las urgencias que plantean los mandatarios de Israel e India, los cambiantes presidentes de Pakistán y los dislates de dos pilotos de guerra de un portaaviones en el Golfo, dealers de drogas para las tropas y que, drogados ellos mismos, derriban erróneamente el drone mencionado. Por otro lado, el único allegado al Presidente de USA que quiere evitar la confrontación armada que parece inminente, es su Secretario de Estado.

A lo largo de 10 capítulos la historia se va haciendo más intrincada y explosiva y el enfoque va cobrando mayor acidez con giros de humor grotesco sin perder de vista la crítica que va contenida en la historia hacia todos los protagonistas.


La crisis llega hasta dentro de la Embajada de USA en Islamabad

Encabezan el elenco Jack Black [Alex Talbot, el funcionario de la Embajada] y Tim Robbins [Walter Larson, Secretario de Estado]. Ninguno se escapa de la torpeza y la ineptitud, ninguno se escapa de debilidades humanas, grandes y pequeñas, ninguno se escapa de los desmanes que provoca el poder, aunque algunos puedan actuar más sensatamente y otros más brutalmente.

Todos los capítulos llevan un apunte crítico, de índole musical, mediante un tema que oficia de cortina para los títulos finales. En todos los casos se trata de temas que también hacen un comentario hacia lo sustancial del tema: el fanatismo bélico. Se trata de temas creados en el entorno antibélico de la contracultura de los últimos '60 y primeros '70. Sus intérpretes son reconocidos por sus posturas críticas hacia la guerra en general y hacia las guerras en particular, las existentes entonces, con preponderancia de la de Vietnam, desde luego. Vincular el espíritu bélico del presente con el de hace medio siglo es otro de los recursos de un sarcasmo acerca de la persistencia de viejas mentalidades que insisten en solucionar el mundo por medio de la fuerza y la imposición. 

La lista de los temas que aparecen, cuidadosamente seleccionados, es elocuente de por sí, así como los intérpretes.

Capítulo 1:   Fortunate Son por Creedence Clearwater Revival [con claro mensaje antibelicista, crítico de las inequidades sociales y del 'patriotismo' intolerante.] Letra

La banda de los Fogerty

Capítulo 2:   Instant Kharma por John Lennon & Plastic Ono Band [orientada contra las discriminaciones y divisiones, pregonando la necesidad de reconciliación humana] Letra


We All Shine On!

Capítulo 3:   Purple Haze por Jimi Hendrix [acerca del éxtasis y los abismos de la droga y de la sociedad] Letra


La famosa Fender Stratocaster dada vuelta de Hendrix

Capítulo 4:   For What It's Worth por Buffalo Springfield [otro tema de neto mensaje anti bélico y de incitación al cambio] Letra


Buffalo Springfield, con Neil Young y Stephen Stills

Capítulo 5:   Paint It Black por The Rolling Stones [tono algo depresivo que clama por un cambio] Letra


Tempranos Stones

Capítulo 6:   Subterranean Homesick Blues por Bob Dylan [friso de crítica social y de lugares comunes, disfuncionalidades y convencionalismos] Letra
 

Dylan Blues

Capítulo 7:   Can't Find My Way Home por Blind Faith [sobre la necesidad de cambio] Letra
 

Blind Faith: Clapton, Baker, Winwood, Grech

Capítulo 8:   Sunshine Of Your Love por Cream [alegoría del amor, pero especialmente significativa por su característico riff que abrió paso a un cambio musical hacia un rock más duro. Símbolo de cambio en la época] Letra


Clapton, Baker, Bruce: Cream

Capítulo 9:   Bad Moon Rising por Creedence Clearwater Revival [canción de tono apocalíptico que simboliza la turbulencia del momento y la perspectiva de próximos desastres] Letra


Creedence Clearwater Revival

Capítulo 10: Boom, Boom [de John Lee Hooker] por The Animals [canción de tono explosivo en sensualidad, de atrevimiento pasional, al aire generacional, todo con la onomatopeya de estallidos de bombas o proyectiles] Letra


Con Eric Burdon a la cabeza, The Animals

Una serie que deja ya planteada su propia continuación, ya que al solucionar una situación quedan abiertas varias más, aumentando la complejidad del conjunto. Al espectador solamente le quedará el respiro del tiempo que transcurra hasta la próxima temporada, pero también cierto grado de ansiedad por conocer nuevas evoluciones y desenlaces. Vale la pena verse.

Será hasta la próxima, amigos de ABBEY ROAD




sábado, 22 de agosto de 2015

ADIÓS A UN MAESTRO. Daniel Rabinovich

Ayer nos despertamos sintiendo que el mundo es un lugar menos alegre, al enterarnos de que Daniel Rabinovich había fallecido. Desde hace casi tres años venía padeciendo una dolencia cardíaca que finalmente se salió con la suya. Fue a fines de 2012, cuando estaban presentando el espectáculo Chist! en Montevideo que sufrió un preinfarto que lo tuvo internado por un tiempo en nuestra capital. En esa oportunidad lo vimos en la última función que hizo antes de manifestarse la dolencia. Nadie hubiera supuesto que algo podía pasarle, a juzgar cómo había estado en el escenario. Genial, como siempre. Lo vimos nuevamente a fines del año pasado en Viejos Hazmerreíres. En esa oportunidad, sobre el número final del espectáculo, participó su suplente. Estas fueron las últimas dos de unas cuantas veces más que tuvimos la fortuna de presenciar espectáculos de Les Luthiers.


Genio y figura

Pero nuestra relación con el grupo viene de lejos. No los conocemos personalmente, pero hay algo en lo que hacen que provoca que se los sienta cercanos y conocidos. Los descubrí temprano en los '70 a través de la radio y luego, por medio de los LP. Ya entonces comenzamos a verlos en el teatro, cuando el bolsillo permitía pagar la entrada. [Nunca tuve la sensación de haber malgastado la plata en la entrada. Al contrario, por caro que fuera, lo que me llevé conmigo de esos espectáculos, hizo que el dinero pasara a un lugar muy relegado].

Durante la mañana tuve una sensación muy desolada, una sensación de abandono. Recordando, muy pocas veces la muerte de alguien conocido pero no allegado personalmente me provocó esa sensación. Solamente dos veces antes tuve esa orfandad angustiosa. Fue cuando murieron John Lennon y George Harrison. Es esa sensación de que algo muy importante le falta al mundo. La sensación provocada por la ida de Rabinovich fue así. Sin él, Les Luthiers seguirán siendo grandes, sin duda, pero no iguales y sin Les Luthiers el mundo también sería distinto.

Analizando por qué me pasa eso justamente en estos casos se me aclaró el horizonte. Uno siente como que le roban una parte de vida, la que uno más atesora. No hay un solo recuerdo vinculado con Rabinovich [con Les Luthiers, con Lennon y Harrison] que no sea bueno. Todo lo que nuestra memoria vincula con cualquiera de ellos es gratificante, es de esas cosas que uno queda agradecido de haber podido vivir y que se alegra de no habérselo perdido. Y esto va más allá del aspecto artístico. Tiene que ver con la verdadera función del arte, que implica transformar a las personas. El arte de Les Luthiers no es diversión momentánea, perdura y se incorpora a la vida cotidiana de la gente. Solemos encontrarnos citando frases de sus obras, aplicadas a situaciones de la vida y mayormente son entendidas por personas de muy distintas generaciones.

Aquí va un recuerdo de momentos vinculados a Daniel Rabinovich, de los variados personajes que representó, más allá de su actuación musical tantas veces con el Bass Pipe en ristre.


Bass Pipe en ristre


Su participación en conjuntos musicales que intervienen en los números, como Los Brillantes [Dilema de amor o cumbia epistemológica, Entreteniciencia familiar], Los Honguitos [Canción para moverse y La gallinita dijo Eureka, como cantante al que el niño interrumpe reiteradamente. De ahí queda la frase: Dejame vivir ...], Los 4 del Norte [Aria Agraria o tarareo conceptual (!)], Las Voces Unidas [El valor de la unidad], Collegium Armonicum [Entreteniciencia familiar, el conjunto de cámara que desespera al conductor porque no terminan y comenta: y siguen siguiendo!], Los niños cantores del Tirol [La Tanda, Véalos... antes de que crezcan!] o el Coro de los barqueros del Vólgota [Oy Gadóñaya], son todos muy recordables.

También personajes de todo tipo: El guitarrista sin barba [Amor a primera vista], El Rey Wilferico 'El Imbécil' de Gulevandia y Malotipo, secuaz del Primer Ministro de Gulevandia [Cardozo en Gulevandia], Daniel, jefe de los hebreos [Daniel y el Señor], Espolón de Aquitania, hijo de Botellón de Borgoña [El cruzado, el arcángel y la harpía], El barón Nikita [El zar y un puñado de aristócratas ...], El comandante García, piloto de avión [Fly Airways], Manuel Darío, cantante popular [Fronteras de la ciencia y Manuel Darío], Neneco, cantante que interpreta El Teléfono del Amor, de Huesito Williams [Homenaje a Huesito Williams], el Maduro enamorado que persigue a su amada por la selva [Juana Isabel], Daniel 'El seductor', que intenta enamorar a Juana María del Sagrado Corazón, hija de Escipión [La hija de Escipión], el presentador de TV [La Hora de la Nostalgia], El Rey Pólipo 'El Maligno' [Las bodas del Rey Pólipo], el Sheriff Howard Benson que 'atrapó' a Rick 'El Forajido' [Lo que el Sheriff se contó], el marido engañado por Esther y no quiere perdornarla [Perdónala], el baterista de la orquesta [Quién mató a Tom McCoffee], Frank el coreógrafo [Selección de bailarines], Bernardo, el mariachi que le canta a su chaparrita María Lucrecia [Serenata Mariachi], el Jeque Nomemohes Chico que está a punto de casarse con sus 20 prometidas [Serenata medio oriental], el empresario artístico [Sinfonía interrumpida], el malvado hechicero [Valdemar y el hechicero] y el sustituto de la cantante titular [Ya no te amo, Raúl]


María Lucrecia, ay vente conmigo

Intervenciones desopilantes [al margen de los disparatados trabalenguas cuando toma un texto y altera su puntuación y confunde la lectura (se destetó toda Teté!)] más allá de algún personaje en particular:


'Una vieja leyenda hebrea' leído como 'una vieja leyendo ebria'

El bobo de la tribu [Cartas de Color], Helmut Bösengeist, autor de la poesía El Poeta y el Eco, escondido en las montañas [da lugar a otro trabalenguas, con Viene de Viena, a la viña baña, baña boinas ..., también el memorable Helmutito con que intenta convencerlo Mundstock y el inolvidable llanto por su perro pastor, en El poeta y el eco], el pecador que toca la batería para un predicador y que cuando éste clama contra andar fornicando a tontas y a locas, dice 'Esas son las más fáciles!' y que cuando se enumeran los nombres del demonio, Luzbel, Lucifer, Satanás ... pregunta 'Bochini no juega?' [El Sendero de Warren Sánchez], Abelardo, que pretende recuperar a su amada Felisa [Encuentro en el restaurante], el que comenta la presentación de una película muda y confunde la expresión 'avant garde' con Ava Gardner, dando lugar a una desopilante clase francés que termina con un abrupto 'Ava Gardner, qué hembra!' [Kathy, la reina del Saloon], el pirata Francisco El estampado, con su cuerpo tatuado hasta las axilas y con el mapa de Europa en su vientre, que lo lleva a advertir 'Y no les muestro la Italia..., porque quedaría feo' [Las Majas del Bergantín], el payador improvisado que es desafiado por uno más experimentado, que contesta partiendo de la frase 'No me asusta el acertijo' y que provoca a su adversario 'sí, calentito quedaste' [Payada de la vaca] y el esclavo que canta su cantar en las islas del caribe recibiendo a Don Rodrigo y 'su negra', canto que es un galimatías desopilante que arranca enormes risas cuando espeta 'Achicoria!' [Cantata de Don Rodrigo]


No me asusta el acertijo

De esclavos oigo un cantar que a negro destino suena. Achicoria!

Pero no debemos olvidar, y por eso lo dejamos para destacarlo al final, a ese personaje que aparece en variados espectáculos y episodios, Ramírez, el presentador de radio y TV, que hace una dupla imbatible con el personaje de Mundstock, Murena. Aparece en notables momentos de Les Luthiers. Su discurso sobre el merengue como postre, superpuesto al de Murena sobre el merengue como danza es lo más desopilante con la confusión entre la musa de la danza Terpsícore y una mujer común a la que Ramírez llama Esther Píscore. Este episodio antecede dos números en dos espectáculos diferentes: El negro quiere bailar y Juana Isabel.


La musa de la danza es Terpsícore ¿Quién? ¿Esther Píscore?

Ramírez también aparece como integrante de la Comisión que tiene el encargo de modificar el himno nacional [La Comisión]. Está presente también tras los micrófonos del programa de radio que va hilando todo un espectáculo [Radio Tertulia]. Asimismo es presentador de Premios para radio y televisión [Los premios Mastropiero] y como analizado por Murena debido a sus grandes preocupaciones y tener que escribir un libro sobre Mastropiero [del cual sabrá luego que es hijo no reconocido] [Lutherapia].


Ramírez analizado por Murena en una terapia cara, cara, muy cara, no cara a cara.

Ramírez y Murena con el Maestro Mangiacaprini cantando las modificaciones del Himno Nacional o himnovaciones.

Con todos esos momentos regalados a todos, es imposible no sentir la cercanía de su persona y es inevitable sentirse apesadumbrado. El propio Rabinovich declaró que él no escribía los libretos, sin embargo, sus líneas, lo que decían y cómo las decía, le calzaban como si las hubiera pensado él mismo. Aportaba su presencia escénica, su increíble comunicación con el público y el detalle que hacía la diferencia.

Les Luthiers seguirán dándonos lo mejor de sí, como siempre han hecho. Pero tanto ellos como nosotros sentiremos una ausencia presente que ojalá ilumine a todos y permita una vez más que algo mágico ocurra entre el escenario y la platea.

Nos encontramos pronto.

domingo, 16 de agosto de 2015

MÚSICA, ESTÉTICA Y ÉTICA: BENJAMIN ZANDER EN TED TALKS 2008

Benjamin Zander es un director de orquesta británico nacionalizado estadounidense nacido en Buckinghamshire, Inglaterra el 9 de marzo de 1939. Es miembro del New England Conservatory y Director titular de la Boston Philharmonic Orchestra.

Estudió con Benjamin Britten, conoció a Gustav Holst, estudió también con Gaspar Cassadó en Italia. Desde 1979 es el director de la Filarmónica de Boston.



Benjamin Zander

Zander es un gran charlista, además de músico. Ha publicado, asimismo, el libro El Arte de lo Posible.

TED es una organización no gubernamental sin fines de lucro que se dedica a expandir ideas a través de cortas conferencias. Comenzó esta actividad en 1984 refiriéndose a Tecnología, Entretenimiento y Diseño [TED], y al presente abarca todos los temas posibles. Anualmente se realizan estas conferencias en las cuales suelen conversar con una nutrida asistencia personajes que plantean un pensamiento que pueda generar alternativas.





En 2008 la reunión se realizó en Monterrey, México y contó con una cincuentena de charlas, referidas a lo que se englobó como Las Grandes Preguntas. Zander participó en esa ocasión dentro de la pregunta ¿Qué nos conmueve? 

En su charla, de poco más de 20 minutos, explicó muy gáficamente cómo cualquiera puede comprender la música clásica, considerada como esquiva para las mayorías. Matizado por anécdotas muy significativas, demuestra cómo puede cualquiera del público acceder a lo que la música implica. Pero va más allá de la música. Te invitamos a que veas esta singular charla. 




Es claro que además de la estética está la ética, o mejor, que ética y estética van juntas. Las reflexiones acerca de sus experiencias dejan mucho para pensar y para aplicar a la vida de cada quien.

Este es el tipo de discurso que más que afirmar y solidificar una convicción ideológica, lo que hace es abrir en cada uno compuertas de liberación y de comunicación con los otros, aún los más otros de los otros.

También, una excelente reflexión sobre la palabra y el silencio.

Esperamos que les haya interesado y sido de provecho.

Nos encontramos pronto.

domingo, 9 de agosto de 2015

GRANDES PERFORMANCES [XXXVI]: Steven Wilson Live at The Wiltern, Los Angeles, 13/06/2015.

Steven Wilson editó su más reciente álbum, Hand. Cannot. Erase. en febrero de este año y se descolgó con uno de los discos más impresionantes de 2015. Junto con las producciones de Steve Hackett y The Tangent, por el momento vienen siendo los puntos más altos de la producción, que, no obstante, esperamos que hacia setiembre - mes de novedades - se incrementen con otros aportes.


Steven Wilson. Hand. Cannot. Erase. 2015 Tour. Otra vez en gira.

En marzo Wilson emprendió el tour de presentación del álbum, denominado Hand. Cannot. Erase. 2015 Tour. El punto de partida fue Gran Bretaña, en la que realizó 6 conciertos [Cambridge, Cardiff, Manchester, Edinburgh, Wolverhampton y Londres], siguiendo luego por diversos países europeos: Holanda [Utrecht], Francia [París], Italia [Milán, Roma], Bélgica [Antwerp (Amberes)], Suiza [Pratteln], Luxemburgo [Esch-sur-Alzette] y Alemania [Cologne, Stuttgart, Neu Isenburg].

Por Alemania continúa a comienzos de abril [Munich, Berlin, Hamburgo] y siguió viaje por Holanda [Zwolle], Suecia [Malmö, Gothenburg, Stockholm], Dinamarca [Copenhagen, Aarhus], Polonia [Lodz, Cracovia], Austria [Viena], República Checa [Praga], Finlandia [Helsinki] y Noruega [Oslo].

En mayo se vino a Sudamérica, donde, por desgracia solamente actuó en Chile [3 conciertos en Santiago] y Argentina [Buenos Aires] [todavía nadie invierte en traerlo a Uruguay #!!@(/**#] Siguió luego en México [2 conciertos en Ciudad de México] y entró, a fines del mes en la etapa norteamericana de su gira, que fue la más extensa. 10 conciertos en mayo en USA [Worcester, Albany, Boston, Harrisburg, Newark, Washington, Glenside, Wilmington y dos conciertos en Nueva York].





Comenzó junio con 12 conciertos más en USA [Greensburg, Madison, Minneapolis, Boulder, Mesa, Anahein, Los Angeles, San Francisco, Portland, Seattle y dos conciertos en Chicago]. El resto del mes lo empleó en Canadá con 8 conciertos [Vancouver, Edmonton, Calgary, Toronto, Quebec City, Gatineau y dos conciertos en Montreal].

Finalmente en julio volvió por Holanda [Weert] y Francia [Saint-Julien-en-Genevois].

Para esta gira hubo un pequeño cambio en el line up que había grabado el disco. Debido a cuestiones de agenda de Guthrie Govan y Marco Minnemann, de gira con The Aristocrats, la banda de jazz - rock - fusión que ambos integran, sus lugares fueron ocupados por Dave Kilminster [Keith Emerson/The Nice, Roger Waters, John Wetton, Qango y Carl Palmer] y Craig Blundell [baterista freelance, productor, diseñador de sonido, escritor y educador] respectivamente. La elección de estos músicos fue excelente, porque cubrieron con extrema eficacia la ausencia de los músicos originales. Los otros dos músicos ya estaban en el álbum: Nick Beggs en bajo, Chapman Stick y voces y Adam Holzman en teclados, aparte del propio Wilson en guitarras y eventualmente bajo.



Beggs, Blundell, Wilson, Holzman y Kilminster

El concierto que les traemos a continuación [en tres partes en la única versión completa que circula en la red] es el que realizaron el 13 de junio en The Wiltern, Los Angeles y que fue trasmitido gratuitamente por Yahoo y producido por Live Nation.

Ya circula en edición DVD, pero se puede ver online. Te lo presentamos aquí:


PRIMERA PARTE:



Steven Wilson live at The Wiltern, Los Angeles... por stevenwilsonitalia


SEGUNDA PARTE:



Steven Wilson live at The Wiltern, Los Angeles... por stevenwilsonitalia

TERCERA PARTE:



Steven Wilson live at The Wiltern, Los Angeles... por stevenwilsonitalia


El setlist de este concierto contuvo el nuevo álbum más algunos temas de trabajos anteriores de Wilson como solista e incluso un par de temas de Porcupine Tree.





Confiamos en que la enorme calidad de Wilson y de este concierto junto a una señora banda que ha recorrido con este álbum 20 países, 3 continentes con 69 conciertos. Y esperamos que lo disfruten como lo hemos hecho y hacemos nosotros.

Nos encontramos pronto.



viernes, 7 de agosto de 2015

THE BEATLES COMO REFERENTES CULTURALES [IX]

Hoy venimos con algo diferente a los casos anteriores. No proviene de la creación cinematográfica o de las series televisivas. En realidad proviene de u enfoque o comentario de la realidad, dentro del cual la alusión a The Beatles ejemplifica perfectamente su papel referente a nivel cultural [en el sentido amplio, antropológico], a nivel vivencial y memorialista.

Nuestra fuente proviene de una ponencia que pudo haberse producido, pero que no pudo ser así, en el que quizás es el evento publicitario más importante a nivel de Uruguay, sobre todo en su aspecto de reflexión sobre los haceres en tal materia. Nos referimos a El Desachate, que en 2015 celebró su 26ª edición, organizado por el Círculo Uruguayo de la Publicidad.


El Desachate 2015


Como se define en la página del evento, se lo considera el  "más importante del mercado publicitario uruguayo, llevado adelante por el Círculo Uruguayo de la Publicidad. Dos días consecutivos donde año a año, más de trescientas personas se juntan y logran crear un clima de inspiración y motivación único. Conferencias, exposiciones, mesas redondas, talleres, concursos de jóvenes creativos, premiaciones al mejor desempeño local, además de la posibilidad de compartir la vivencia persona a persona con todos los invitados internacionales son algunas de sus fortalezas."


Los premios que otorga El Desachate, con un ícono publicitario como es la cabeza de Geniol.

Uno de los expositores fue el reconocido publicista uruguayo Claudio Invernizzi quien llevó al evento dos posibles ponencias: una sobre la campaña electoral del actual Presidente de la República, Tabaré Vázquez, que Invernizzi condujo y otra sobre el olvido del pasado a nivel personal y cultural que la inmediatez de la tecnocracia produce contemporáneamente. Dio a elegir a los asistentes cuál de las dos conferencias brindar en la ocasión y la primera se llevó la preferencia.

Pero Invernizzi no desistió de comunicar su pensamiento acerca de un tema de la cultura contemporánea que tiene más persistencia que una campaña electoral quinquenal.

Por ello publicó la otra conferencia en un medio digital, Teo & La Máquina de Ideas, con el título La Brutal Historia de Jesús Rodríguez que no Puede Tener Nuevos Recuerdos. 




Se basa en el hecho real del español Jesús Rodríguez, quien debido a un daño cerebral como secuela de una cirugía, perdió la capacidad de recordar lo inmediato y de acumular más recuerdos a largo plazo. Invernizzi traza un paralelo entre la situación forzosa del Sr. Rodrígues y la tendencia elegida de la sociedad actual de excesivo presentismo en desmedro de la memoria y la historia personal y de la imaginación del futuro. Su planteo cuestiona qué papel desempeñan las tecnologías disponibles y aceptadas en lo cotidiano en ese fenómeno y hasta dónde la publicidad también tiene un rol en ello.

Para evitar simplificar lo planteado por Invernizzi, remitimos aquí al texto de la conferencia publicado en la citada página web.

Lo que vamos a enmarcar de esa conferencia es el ejemplo en que tomó pie Invernizzi para hablar de la construcción de la memoria personal. El publicista pertenece a nuestra misma generación y aún lo recordamos de adolescente y joven en los veranos de Piriápolis, donde él era locatario y nosotros temporales visitantes. Y aunque no llegamos a trabar una relación fluida con él, sabíamos quién era ya que también teníamos amigos locales y, de un modo u otro, en la movida de aquel entonces todos sabíamos de los otros. Esto simplemente tiene el propósito de señalar que sabemos con exactitud a qué alude cuando ejemplifica del siguiente modo:

Somos la cantidad de memoria que tenemos.
Escuché “Drive my car” de los Beatles frente a un toca disco Philips marrón que había en mi casa mientras Mario Levrero (por aquel entonces, Jorge Varlotta) traducía la letra y decía que aquello era pura poesía de rock and roll.
La vida se va estructurando en una acumulación de hechos que devienen en lo que somos.  Acabo de citar un recuerdo que  va de lo emocional a lo  racional haciendo un recorrido de 40 años en milésimas de segundos.
Veamos: conocer a los Beatles me hizo feliz.  Asociado a ese hecho recuerdo la ansiedad que me provocó el día que el toca disco marrón ubicado debajo de unos enormes libros, sucumbió ante la caída de la biblioteca. Y sobre ese acontecimiento hoy reflexiono y hago una consideración crítica para reconocer que el tremendo escritor que termino siendo Levrero se equivocaba cuando identificaba “nena, tu puedes manejar mi auto” con poesía.  (Aunque para mi también, Varlotta, cualquier cosa que hayan escrito The Beatles siempre será poesía).
La memoria es un torbellino que recuerda y  proyecta. Que melancoliza y acciona. Que archiva y reflexiona. La memoria no recula. Ataca. Y eso hace que esta exclusividad de la especie nos sume exponencialmente. Nos haga mejores.

Bien, esa acción de la memoria es la que permite que algo se convierta en una referencia que es entendida de plano. Por algo el autor eligió esa memoria y no otra. Que es entendible en la generación a que pertenece[mos], es bien claro, pero también queda bien demostrado que la trasciende. Seguramente una gran parte del público asistente a El Desachate no pertenece a esa generación y sin embargo, no necesitan que le pongan una nota al pie de página para entender la alusión. Cierto es que no fue esa la conferencia dada ese día en el el evento publicitario y que el público eligió la otra [sin duda por la gran cercanía temporal del contenido]. La conferencia quedó inexpresada. Pero lo interesante es que su autor la pensó para el público que se esperaba y no puede suponerse que le haya pasado inadvertido el poder convocante y explicativo que el ejemplo seleccionado tenía. Pensémoslo bien, ¿cuántos cientos de temas pueden convertirse en ejemplo de lo que la memoria afectiva puede significar cuando llega al nivel de la racionalidad? No hace falta responder. Pero también ¿cuántos temas pueden atravesar las generaciones sin provocar ásperas polémicas o divergencias generacionales?

No somos dueños de la verdad, pero sentimos que entendemos el por qué de la presencia de ese ejemplo a propósito de un tema muy hondo y, de acuerdo al hecho real implicado, de ribetes muy emocionales.Seguramente Invernizzi apostó a ser entendido de la mejor manera posible por el mayor número de personas. En criollo, no hace falta ser cincuentón o sesentón para entender intelectual y emocionalmente lo que está diciendo con el ejemplo. Y paremos ya de ser redundantes.

Ya volveremos con otros casos y ejemplos  


  

sábado, 1 de agosto de 2015

HISTORIA BEATLE [XXVII]: Not All Together Now. Los temas grabados como trío, dúo o solo.

En dos posts anteriores nos referimos a las ocasiones en que The Beatles grabaron acompañados por invitados, allegados y amigos o por formaciones orquestales.

En este post queremos tratar las ocasiones en que, acompañados o no por otros músicos o asistentes, solo una parte de The Beatles intervino en los temas. Esta situación es un poco más compleja que la anterior. Para fijar la participación de actores externos a la banda, basta con que aparezca la mención en alguna de las sesiones. Para determinar la ausencia de alguno de los Beatles no alcanza con que falten a alguna de las sesiones, sino que debería constatarse que no participaron en absoluto. 


The Beatles, una banda, cuatro individuos


Para ello debimos recurrir al doble de fuentes que para los otros posts, donde pudiera cotejarse un exhaustivo relevamiento de las diferentes sesiones de grabación que ocuparon muchos de los temas. No hay unanimidad de los autores consultados en todos los casos. A veces constatan la existencia de las sesiones de grabación pero no especifican los músicos intervinientes. En otros casos indican la presencia parcial de alguno de ellos según la sesión de grabación de que se trate. No obstante hay varios casos en que el acuerdo es unánime y otras en que hay matices más o menos significativos. De cualquier forma, habiendo una mención de que no se trabajó a grupo completo, la incluimos aquí y le agregamos las salvedades del caso.

Las fuentes consultadas son:
  • DOWLDING, W.J. - The Beatles. Guía completa de canciones. Celeste Ediciones, Madrid, 1995.
  • MAC DONALD, Ian. - The Beatles. Revolución en la mente. Celeste Ediciones, Madrid, 2000.
  • GUESDON, Jean Michel y MARGOTIN, Philippe. - Todo sobre los Beatles. La historia de cada una de sus 211 canciones. Blume, Barcelona, 2013.
  • MILES, Barry. - El diario de los Beatles. Ma Non Troppo, Robin Books, Barcelona, 2003.
  • LEWISOHN, Mark. - The Beatles Recording Sessions. Harmony Books, New York, 1988.
  • SIERRA I FABRA, Jordi. - Diario de The Beatles. EDAF, Madrid, 2012.

Referiremos estas fuentes respectivamente como [DOWLDING] [MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN] [MILES] [LEWISOHN] y [SIERRA]

A diferencia de los posts anteriores, en este tomamos como punto de referencia la fecha de inicio de la grabación y las fechas de las otras sesiones. La secuencia muestra algunas superposiciones que son explicativas de por qué en algunos temas no participan los cuatro. Hay otros motivos de ausencia: la laringitis de Ringo en 1964, previo a la gira donde fue sustituido en parte por Jimmy Nicol, ausencias por viajes, el accidente de John Lennon en Escocia, que lo tuvo a él, a Yoko y a Julian hospitalizados o la renuncia transitoria de Ringo durante la grabación del White Album, entre otras.  

El primer caso es harto conocido y si bien participaron los cuatro lo traemos por lo especial de la circunstancia. Se trata de la sesión de grabación para el primer single de The Beatles en EMI y algunos temas más, conteniendo Love Me Do y P.S. I Love You. La circunstancia es especial porque formalmente Ringo aún no era parte de la banda. La primera sesión en EMI, en junio de 1962 no conformó totalmente a George Martin, especialmente en lo que refería a Pete Best. Esto provocó la salida de Pete de The Beatles y la entrada de Ringo. Pero para la sesión de grabación de setiembre, George Martin no quiso sorpresas y trajo a Andy White, un baterista de sesiones, que ocupó el lugar de Ringo. Para no dejar a Ringo arrinconado sintiéndose inútil, se le permitió acompañar en percusión con pandereta y maracas. Pero en los hechos, su participación fue completamente secundaria.



11/09/1962

LOVE ME DO [Lennon - McCartney] Andy White toca la batería. Ringo pudo tocar la pandereta.  
De acuerdo: [DOWLDING] [MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN] [MILES] [LEWISOHN] y [SIERRA]



PS I LOVE YOU [Lennon - McCartney] Andy White toca la batería. Ringo tocó maracas. De acuerdo: [DOWLDING] [MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN] [MILES] y [LEWISOHN] [SIERRA solamente menciona el tema anterior]




Grabando Love Me Do. Hubo una primera versión el 4 de setiembre que se grabó con Ringo, pero George Martin no quedó totalmente convencido y para la sesión del 11 de setiembre, trajo a Andy White.


La siguiente oportunidad es un año después:

11/09/1963

NOT A SECOND TIME [Lennon – McCartney] Lennon, voz, guitarra acústica. Starr, batería. George Martin, piano. [DOWLDING] solamente.  

[MAC DONALD] y [GUESDON/MARGOTIN] mencionan a los cuatro.   

[MILES] [LEWISOHN] y [SIERRA] no especifican.



Ya en plena Beatlemania, hay algunos ejemplos.



03/06/1964

YOU KNOW WHAT TO DO [Harrison]. George toca solo y hace voz, guitarra rítmica, bajo y pandereta. No se edita. Ringo estaba enfermo de laringitis y John y Paul pasaron ensayando con Jimmy Nicol para la gira que comenzaba el día siguiente. [MAC DONALD] solamente
[MILES agrega que John hizo una maqueta de No Reply y Paul de It’s For You]
[LEWISOHN] y [SIERRA] solo mencionan el ensayo con Jimmy Nicol
[DOWLDING] y [GUESDON/MARGOTIN] no registran nada 




Ensayos con Jimmy Nicol, sustituto temporario de Ringo previo a la gira mundial 1964.


14/06/1965

YESTERDAY [Lennon - McCartney]. Paul toca guitarra acústica y canta. Es acompañado por un conjunto de cuerdas exclusivamente. No interviene ningún otro Beatle. Más sesiones: 17/06/1965. [DOWLDING] [MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN] [MILES] y [SIERRA]
[LEWISOHN] dice que los otros Beatles estaban presentes pero no participan.



Yesterday siempre fue una performance en solitario de McCartney [A tal punto que ninguna de las más de 3000 versiones que existen al día de hoy tienen punto de comparación. Y no obstante, siempre hay alguno más que se anima a resbalar intentando una versión más.]

El año de la transición, 1966, muetra varios ejemplos notables:

11/04/1966

LOVE YOU TO [Harrison] Harrison, voz, guitarra, sitar. McCartney, coros. Starr, pandereta. Anil Baghwat, tabla. Músicos indios. [MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN] .  
[DOWLDING] dice que McCartney y Starr no intervienen
[LEWISOHN] dice que hay otra sesión el 13/04/1966
[MILES] Y [SIERRA] no especifican.


20/04/1966
ELEANOR RIGBY [Lennon - McCartney] McCartney, voz. Lennon, armonía vocal. Harrison, armonía vocal. Cuerpo de cámara de cuerdas. Ringo no interviene. Más sesiones: 29/04/1966 y 06/06/1966. [DOWLDING] [MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN] y [LEWISOHN] [MILES] lo confirma tácitamente 
[SIERRA] no especifica. 




09/05/1966

FOR NO ONE [Lennon - McCartney] McCartney,voz, bajo piano, clavicordio. Starr, batería, padereta. Alan Civil, corno francés. Más sesiones: 16/05/1966 y 19/05/1966. De acuerdo: [DOWLDING] [MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN] [MILES] [LEWISOHN] y [SIERRA]

Durante el auge psicodélico signado por Sgt. Pepper, encontramos más ejemplos:

19/01/1967

A DAY IN THE LIFE [Lennon – McCartney]. Lennon, voz, guitarra y piano. McCartney, voz, piano. Starr, batería. George Martin, armonio. Mal Evans, despertador, piano. Orquesta de 40 músicos [DOWLDING].  Más sesiones: 10/02/1967 y 22/02/1967.

[MAC DONALD] y [GUESDON/MARGOTIN] consignan los cuatro Beatles participando  

[MILES] [LEWISOHN] y [SIERRA] no especifican.



15/03/1967

WITHIN YOU WITHOUT TOU [Harrison] Harrison, voz, sitar, guitarra acústica, tamboura. Acompañado de músicos indios y grupo de cámara de cuerdas. Más sesiones: 22/03/1967, 03/04/1967 y 04/04/1967. [DOWLDING] [MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN] [MILES] y [LEWISOHN]  

[SIERRA] no especifica



17/03/1967

SHE'S LEAVING HOME [Lennon - McCartney] McCartney, voz, coros. Lennon, voz, coros. Grupo de cámara de cuerdas. Sheila Bromberg, arpa. Más sesiones: 20/03/1967 [DOWLDING] [MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN] [MILES] y [LEWISOHN]  

[SIERRA] no especifica



A dúo con John y con soporte orquestal, McCartney haciendo She's Leaving Home, tema para el cual no esperó a George Martin para los arreglos orquestales y se los encargó a Mike Leander.


12/01/1968  [LEWISOHN Y SIERRA dicen que esta sesión fue en EMI Bombay]

THE INNER LIGHT [Harrison] Harrison, voz. McCartney, coros. Lennon, coros. Acompañados de músicos indios. Ringo no participa. Sigue 06/02/1968 y 08/02/1968. [DOWLDING] [MAC DONALD] 

[GUESDON/MARGOTIN]  menciona solo a Harrison y Lennon. 

[MILES] dice que los demás Beatles intervienen 

[LEWISOHN]  [SIERRA] dicen que Ringo no está en la sesión del 06/02/1968.




George Harrison y la introducción de la música india en el Universo Beatle. Practicando con el sitar, que incluyó en al menos media decena de temas.


El año 1968 es el más nutrido en casos de trabajos en solitario o a grupo parcial. La India influyó de modo diferente en cada uno. Seguramente la meditación y la introspección provocaron el hallazgo dentro de cada uno de caminos aún inexplorados. Luego de más de media década juntos, como grupo, como banda, afloran las individualidades. Tan fuerte fue la explosión que se despacharon con un álbum doble. En un solo LP no cabía tanta creatividad, pero ya no tan grupal como individual.



Así es que, en el entorno del White Album, veremos muchas oportunidades en que The Beatles trabajaron por separado en proyectos que no necesariamente casaban unos con otros. Por ello, el White Album debe entenderse en el sentido de panorama amplio, abierto, como floración de líneas, más que como obra en la que todos sus componentes guardan un único sentido.




Mayo de 1968 [MILES] dice 26/05/1968

JUNK [McCartney] [mayo 1968] McCartney, voz, guitarra acústica. [MAC DONALD]



CHILD OF NATURE [Lennon] [mayo 1968] Lennon, voz, guitarra acústica. Starr, shaker. [MAC DONALD]



[MILES] dice que ambas son maquetas hechas en casa de campo de George en Esher

[LEWISOHN]  y [SIERRA] no mencionan sesiones en esas fechas.



05/06/1968

DON'T PASS ME BY [Starkey] Starr, voz, batería, campana de trineo, piano. McCartney, piano, bajo. Violín [Jimmy Fallon] Más sesiones: 06/06/1968, 12/07/1968 y 22/07/1968. [MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN]   

[DOWLDING] dice que Harrison toca el violín 

[LEWISOHN] dice que Paul y Ringo participan el 5 y 6 de junio.

[MILES] Y [SIERRA] no especifican.




06/06/1968 [MILES] dice 31/05/1968

REVOLUTION 9 [Lennon - McCartney] collage sonoro en el que no toca ninguno de los 4. Más sesiones: 10/06/1968, 11/06/1968, 20/06/1968 y 21/06/1968. [MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN]   

[DOWLDING] dice McCartney, piano. Lennon, voz. Harrison, voz. Starr, voz.]

[MILES] dice que SE terminó el 25/06. 

[LEWISOHN] dice que es una idea de John, con ulterior ayuda de George.

[SIERRA] tácitamente incluye a George y Ringo, porque señala su ausencia en la sesión del 10/06/1968.
 

11/06/1968

BLACKBIRD [Lennon – McCartney] McCartney, voz, guitarra. Todos de acuerdo: [DOWLDING] [MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN] [MILES] [LEWISOHN] y [SIERRA] McCartney graba este tema solo mientras en otro estudio se trabaja sobre Revolution 9.




McCartney grabando Blackbird, uno de sus temas solistas más característicos y una de sus baladas más perfectas.


28/06/1968

GOOD NIGHT [Lennon - McCartney] Starr, voz. George Martin, celesta. Mike Sammes Singers, coro. Orquesta de 26 músicos. Más sesiones: 02/07/1968 y 22/07/1968. [DOWLDING] [MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN] [MILES] [LEWISOHN] y [SIERRA]




Ringo con la voz principal en el tema de John Good Night [dedicado a Julian Lennon]



09/08/1968

MOTHER NATURE'S SON [Lennon - McCartney] McCartney, voz, guitarras acústicas, batería, timbales. Es acompañado de cuarteto de vientos. Sigue 20/08/1968. [DOWLDING] [MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN] [MILES] y [LEWISOHN] [SIERRA] no especifica.



14/08/1968

WHAT'S THE NEW MARY JANE [Lennon - McCartney] Lennon, voz, piano, efectos. Harrison, voz, guitarra acústica. Yoko Ono, voz, efectos. Mal Evans, cencerro. Más sesiones: 29/11/1969 [MILES] incluye sesión el 26/11/1968. [MAC DONALD] [MILES] [LEWISOHN] y [SIERRA]
[GUESDON/MARGOTIN] y [LEWISOHN] no registran sesión ese día.



20/08/1968

WILD HONEY PIE [Lennon - McCartney] McCartney, voz, guitarras acústicas, batería. [DOWLDING] [MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN] [MILES] [LEWISOHN] y [SIERRA] Otro caso en que McCartney graba solo en un estudio y en otro se realiza una sesión de grabación de Revolution 9.



Tensiones, lucha de egos, crecimiento de talentos, caminos que se diversifican.

22/08/1968

BACK IN THE USSR [Lennon - McCartney] McCartney, voz, coros, piano, guitarra, bajo, batería, palmas, percusión. Lennon, coros, guitarra, bajo de 6 cuerdas, batería, palmas, percusión. Harrison, coros, guitarra, bajo, batería, palmas, percusión. Más sesiones: 23/08/1968 [DOWLDING] [MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN] [LEWISOHN] y [SIERRA] [MILES] no especifica. La ausencia de Ringo se debe a que ese día abandonó la banda y no regresaría hasta el 05/09/1968.

28/08/1968

DEAR PRUDENCE [Lennon - McCartney] Lennon, voz, coros, guitarra. McCartney, coros, batería, bajo, piano, flügelhorn, pandereta, palmas. Harrison, coros, guitarra, palmas. Mal Evan, Jackie Lomax, John McCartney, coros, palmas. Más sesiones: 29/08/1968 y 30/08/1968. [DOWLDING] [MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN] [MILES] [LEWISOHN] y [SIERRA]

16/09/1968

I WILL [Lennon - McCartney] McCartney, voz, guitarras acústicas. Lennon, percusión. Starr, platillos, bongós, maracas. Sigue 17/09/1968. [DOWLDING] [MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN] [LEWISOHN] y [SIERRA]



STEP INSIDE LOVE [Lennon - McCartney] McCartney, voz, guitarra acústica. Lennon, bongó, Starr, claves. [MAC DONALD][LEWISOHN]



LOS PARANOIAS [Lennon/McCartney/Harrison/Starkey] McCartney, voz, guitarra acústica. Lennon, bongós. Starr, shaker [MAC DONALD][LEWISOHN]

[MILES] no especifica ninguna de las 3.


03/10/1968

SAVOY TRUFFLE [Harrison] Harrison, voz, guitarra. McCartney, bajo. Starr, batería, pandereta. Chris Thomas, órgano, piano eléctrico. Sexteto de saxos. Más sesiones: 05/10/1968, 11/10/1968 y 14/10/1968. [MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN] [LEWISOHN]  
[DOWLDING] dice que Lennon participó en guitarra.
[SIERRA] menciona a John en la última sesión
[MILES] no especifica.



04/10/1968

MARTHA MY DEAR [Lennon - McCartney] McCartney, voz, piano, bajo, guitarra, batería, palmas. Conjunto de cámara de cuerdas y vientos. [MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN] [MILES] [LEWISOHN]   
[DOWLDING] dice que participaron Lennon en bajo, Harrison en guitarra y Starr en batería, más cuerdas y vientos.
[SIERRA] no especifica.

07/10/1968

LONG LONG LONG [Harrison] Harrison, voz, guitarras acústicas. McCartney, coros, órgano, bajo. Starr, batería. Chris Thomas, piano. más sesiones: 08/10/1968 y 09/10/1968 [MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN] [LEWISOHN]    
[DOWLDING] dice que Lennon tocó guitarra acústica
[MILES] dice que John no estuvo en la 1ª sesión y que Paul no estuvo en la última.
[SIERRA] dice que Paul no estuvo en la última sesión.
Paul no estuvo el 09/10 porque estaba grabando solo en otro estudio el tema que sigue.

09/10/1968

WHY DON'T WE DO IT IN THE ROAD? [Lennon - McCartney] McCartney, voz, guitarra acústica, piano, guitarra, bajo palmas. Starr, batería, palmas. Más sesiones: 10/10/1968 [DOWLDING] [MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN] [MILES] [LEWISOHN] y [SIERRA]

13/10/1968

JULIA [Lennon - McCartney] Lennon, voz, guitarra acústica [DOWLDING] [MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN] [MILES] [LEWISOHN] y [SIERRA]




John grabando Julia, tema en solitario dedicado a su madre.




En la etapa final, del año 1969, se continuó con grabaciones por separado, a veces producto de las tensiones, a veces como consecuencia de otros hechos.


24/01/1969

TEDDY BOY [McCartney] McCartney, voz, guitarra acústica. Harrison, guitarra. Starr, batería. Más sesiones: 28/01/1969. [MAC DONALD]

[LEWISOHN] dice que se grabó como demo]

[MILES] y [SIERRA] no especifican.

[DOWLDING] Y [GUESDON/MARGOTIN] no consignan esta sesión. 



31/01/1969

THE LONG AND WINDING ROAD [Lennon – McCartney] McCartney, voz, piano. Lennon, bajo. Conjunto orquestal de 35 miembros y coro de 14 voces. Más sesiones: 01/04/1970. [DOWLDING] 

[MAC DONALD] Y [GUESDON/MARGOTIN]  incluyen Harrison en guitarra y Starr en batería

[MILES] [LEWISOHN] y [SIERRA] no especifican


25/02/1969

ALL THINGS MUST PASS [Harrison] Harrison, voz, guitarra [MAC DONDALD] [LEWISOHN] y [SIERRA]
[DOWLDING] [GUESDON/MARGOTIN] y [MILES] no consignan esta sesión.



George Harrison en las sesiones de Let It Be [Get Back inicialmente], elaborando All Things Must Pass que daría título posteriormente a su notable álbum triple solista.

14/04/1969
THE BALLAD OF JOHN & YOKO [Lennon - McCartney] Lennon, voz, guitarra, guitarra acústica. McCartney, coros, bajo, batería, piano, maracas [DOWLDING] [MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN] [MILES] [LEWISOHN] y [SIERRA] 


John y Paul en la grabación de The Ballad Of John & Yoko, que apareció bajo el rótulo de The Beatles, pero que fue un trabajo exclusivo de ellos dos.

02/07/1969
HER MAJESTY [Lennon - McCartney] McCartney, voz, guitarra acústica [DOWLDING] [MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN] [MILES] [LEWISOHN] y [SIERRA] 
 
GOLDEN SLUMBERS [Lennon – McCartney] McCartney, piano, voz. Starr, batería. Conjunto de cuerdas. Más sesiones: 03/07/1969, 04/07/1969, 30/07/1969, 31/07/1969 y 15/08/1969. [DOWLDING] 

[MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN]  incluyen a Harrison en bajo, guitarra, voz.

[MILES] [LEWISOHN] y [SIERRA] no incluyen a John, accidentado en Escocia.



07/07/1969
HERE COMES THE SUN [Harrison] Harrison, voz, coros, guitarra acústica, armonio, sintetizador Moog, palmas. McCartney, coros, bajo, palmas. Starr, batería, palmas. Conjunto de cámara de cuerdas y vientos. Más sesiones: 08/07/1969, 16/07/1969, 06/08/1969, 15/08/1969 y 19/08/1969. [MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN] [LEWISOHN] y [SIERRA] 
[DOWLDING] agrega A Lennon en guitarra, voz, palmas
[MILES] dice que John está ausente por accidente en Escocia.
 

09/07/1969
MAXWELL'S SILVER HAMMER [Lennon - McCartney] McCartney, voz, coros, piano, guitarra, sintetizador Moog. Harrison, coros, guitarra. Starr, coros, batería. Mal Evans, yunque. George Martin, piano. Más sesiones: 10/07/1969, 11/07/1969 y 06/08/1969. [MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN]
[DOWLDING] agrega a Lennon en guitarra en la sesión final.

[MILES] y [SIERRA] dicen que John volvió al estudio el 09/07/1969 y participó de la sesión.

[LEWISOHN] confirma la vuelta de Lennon el 09/07/1969 pero no registra que haya intervenido.



01/08/1969
BECAUSE [Lennon - McCartney] Lennon, voz, guitarra. McCartney, voz, bajo. Harrison, voz, sintetizador Moog. George Martin, clavicordio eléctrico. Más sesiones: 04/08/1969 y 05/08/1969.   [DOWLDING] [MAC DONALD] [MILES] [LEWISOHN] y [SIERRA]
[GUESDON/MARGOTIN] incluye a Starr en guía rítmica.


George y Paul en la grabación de Because, un tema casi acústico de John para Abbey Road.


24/10/1969
COME AND GET IT [McCartney] McCartney, voz, piano, bajo, batería, maracas [MAC DONDALD] Los demás no consignan sesión en esa fecha.

03/01/1970
I ME MINE [Harrison] Harrison, voz, coros, guitarra acústica, guitarra. McCartney, coros, bajo, órgano Hammond, piano eléctrico. Starr, batería. Cuerpo orquestal de 33 miembros. Más sesiones: 01/04/1970 y 02/04/1970. [MAC DONALD] [GUESDON/MARGOTIN] [LEWISOHN] y [SIERRA]   
[DOWLDING] agrega a Billy Preston en órgano.
[MILES] no menciona a McCartney.

Como breves conclusiones podemos decir que muy claramente el fenómeno de grabar en solitario, a dúo o en trío se acrecentó dramáticamente en los dos años finales de la trayectoria Beatle, todo lo cual refuerza lo ya sabido acerca de la polifurcación de los caminos. Muy especialmente significativo es el año 1968 en el cual hay 20 casos en los que no se graba a banda entera. De esos 20 temas, 14 corresponden a los que quedaron grabados en el White Album [que tiene un total de 30 canciones]. Y de los restantes, varios se grabaron en las sesiones del White Album, aunque no entraron luego en el setlist. Lo que fue esporádico en los primeros años de carrera [1962 - 1965], se intensificó en los años psicodélicos [1966 - 1967] y se disparó estrepitosamente en los años finales [1968 - 1969].

En cuanto a autorías, nuevamente es Mccartney el que se despega de los demás, teniendo la mitad de los temas que no se grabaron a banda entera y liderando también los temas grabados en solitario. Mccartney era ya un gran constructor de canciones y, evidentemente, despuntaba ya su carrera solista. De hecho, publicó su primer álbum solista poco antes de que se estrenara el film Let It Be y se lanzara al mercado el álbum correspondiente. Cierto es que previamente John y George ya habían editado álbumes solistas, pero el de McCartney compitió con el último álbum editado de The Beatles.

Finalmente digamos que mayoritariamente estas grabaciones fueron en forma de trío, con ausencia de uno de ellos, generalmente por motivos especiales [enfermedades, accidentes, viajes]. Luego siguen, en cantidad, la grabaciones en solitario, que no son pocas, significan un 30% del total, aproximadamente. Y luego, ya por debajo, las grabaciones en dúo. Prácticamente en todas participa McCartney y sin duda, lidera las grabaciones en solitario [en muchos casos acompañado por cuerpos orquestales].

Bien amigos, esperamos haber podido aportar datos interesantes y hasta cierto punto novedosos, no porque no estuvieran, sino porque aquí aparecen reunidos. Como siempre, esperamos aportes y comentarios de los amigos de ABBEY ROAD.

Nos reencontramos pronto







  

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