Hace poco más de un año publicábamos en ABBEY ROAD acerca de la aparición de los registros en audio y video del Homenaje que se le rindiera a Jon Lord, a cargo de quienes fueron sus más allegados musical y artísticamente. Sus compañeros de Deep Purple, de Whitesnake y de la Sunflower Jam, además de otros destacados músicos y la participación de The Orion Orchestra, dirigida por Paul Mann.
El Homenaje se denominó Celebrating Jon Lord y se llevó a cabo en el Royal Albert Hall de Londres el 4 de abril de 2014. Los detalles del evento y de la publicación de la música y las imágenes, están en el post antes mencionado.
Hoy les traemos a los amigos de ABBEY ROAD la versión completa del setlist rockero, The Rock Legend. Una buena oportunidad para disfrutarlo.
Aquí va.
Casi dos horas de un merecidísimo homenaje y de imparable música que perpetúa la estatura musical de uno de los más importantes tecladistas y compositores de la escena rock de todos los tiempos y todas las latitudes.
A pesar de que no hay buenos registros fílmicos, traemos hoy un concierto que fue antológico y que muestra en todo su potencial a la que, a nuestro juicio, fue y es la más grande banda argentina de todos los tiempos. Dueños de una creatividad explosiva y con uno de los íconos del Rock Argentino como Charly García, fueron capaces también de exquisitas sutilezas y refinadas composiciones que los pusieron a la cabeza del mundo rockero argentino.
Charly venía de su experiencia con La Máquina de Hacer Pájaros y encuentra en Brasil a David Lebón. Juntos comienzan un proyecto que, al volver a Argentina e incorporar la magia multiinstrumental de Pedro Aznar y la fuerza en la percusión de Oscar Moro, se pone en marcha.
Aznar, Lebón, García y Moro, una formación inalterable
En 1978 editan el primer disco, homónimo, que ya contenía temas enormes como Eiti Leda y Seminare, por ejemplo. No tuvieron todavía enorme repercusión, ya que a Charly todavía se lo asociaba con sus antecedentes más folk. Pero pronto lograrían una presencia y difusión más notorias.
En 1979 apareció el álbum que los impulsó definitivamente, La Grasa de las Capitales, donde aparecen temas como el que da título al álbum o Viernes 3 AM.
Al año siguiente llega el álbum que se considera el pico más alto de su creación, Bicicleta, en donde casi todos los temas se convirtieron en clásicos de la banda: A los Jóvenes de Ayer, Cuánti Tiempo más Llevará, Canción de Alicia en el País, Mientras Miro las Nuevas Olas, Desarma y Sangra o Encuentro con el Diablo.
El siguiente álbum, de 1981, no se quedó atrás. De allí salieron unos cuantos clásicos más: Peperina [que da nombre al álbum], Parado en Medio de la Vida, Esperando Nacer, Cinema Verité, En la Vereda del Sol y Salir de la Melancolía.
Ese fue propiamente el último álbum de la banda, ya que al año siguiente Pedro Aznar partió de Argentina y de la banda para unirse al grupo del célebre Pat Metheny. Serú Girán, que mantuvo siempre la misma formación, se disolvió como proyecto en 1982, no sin antes hacer dos grandes conciertos despedida en el Estadio de Obras Sanitarias, el 6 y 7 de marzo que se convirtieron en míticos. Fue la oportunidad para estrenar un tema que, no por aparecer al final de la trayectoria de Serú Girán queda relegado sino, por el contrario, se incorpora emblemáticamente a su repertorio. Es No Llores por mí, Argentina, tema que, a su vez, dará título al único álbum en vivo que la banda editó en ese período y que sirvió de brillante cierre a esa etapa.
Diez años después, los mismos músicos se reunieron para editar un nuevo disco, que sería Serú '92 y que, sin embargo, no logró revivir la magia. Pero ésta reapareció en sus apariciones en vivo que, no obstante, fueron solo dos: la primera, el 27 de diciembre, en el Estadio Centenario de Montevideo, Uruguay y la otra, en el Estadio Monumental de River Plate en Buenos Aires, Argentina. Precisamente del concierto en River traemos el registro fílmico, que proviene de la trasmisión televisiva que realizara entoces Canal 13.
lo encontramos en tres partes, que aquí van
Con respecto al setlist, hay alguna diferencia que, suponemos, se debe a que la trasmisión de televisión abarcó hasta el primer bis. Pero los amigos de setlist.fm, el repositorio más completo de setlists de conciertos, señala que hubo otro bis, este no televisado, seguramente por la ya larga extensión del concierto en sí. El total de las tres partes del video tiene una duración cercana a las 2 horas y media.
No obstante, la propia página setlist.fm provee videos de algunos de los temas del segundo encore. Hay cuatro que son tomados de este concierto. Tres de ellos son filmaciones amateur [de un valor documental incalculable, dado que son imágenes de hace 20 años, cuando filmar en un concierto era excepcional] y la otra es la pista de audio del concierto con la imagen fija de la entrada para aquel memorable evento.
En 2013 hubo una nueva reunión de la banda en el marco del Festival de Cosquín, pero en esa oportunidad ya sin Moro en la batería, ya que el célebre percusionista rosarino falleció en 2006, no sin antes haber tocado prácticamente con todos los grandes y legendarios músicos argentinos, desde Litto Nebbia y Los Gatos hasta Nito Mestre, pasando por Color Humano, La Banda de los Caballos Cansados de León Gieco, Alejandro Lerner, Pappo y muchos más.
Considerados muchas veces como los Beatles Argentinos, no creemos que le haga justicia que quede la impresión de émulos que tal rótulo implica. Resultaría más aceptable si refiriera a la importancia y gravitación de sus integrantes en la escena rock argentina. Creemos que lo más destacable de Serú Girán siempre fue su originalidad y su capacidad para navegar por los géneros entre los extremos del Rock'n'Roll clásico y el Progresivo.
Esperamos que disfruten a pleno este documento que ha sentido el paso de los años, desde el punto de vista técnico, así como también las limitaciones de comienzos de los '90 en video y TV, en una era pre digital.
El registro que traemos hoy para los amigos de ABBEY ROAD compila varias actuaciones diferentes de Yes durante 2014, en el Tour que presentó la performance completa de varios álbumes históricos de la banda.
En primer lugar, Close To The Edge y Fragile, del concierto realizado el 12 de agosto de 2014 en el Mesa Arts Center de Mesa, Arizona. Luego, Going For The One y The Yes Album, del concierto del 11 de mayo de 2014 en el Hippodrome de Bristol, UK, para cerrar con dos temas extras tomados del concierto en el City National Civic de San José, California, del 19 de agosto de 2014.
Estos tres conciertos son de la última gira que Yes realizara con Chris Squire al bajo, por lo que son también oportunidad de ver lo más reciente del músico fallecido este año. Durante 2015 el Tour de Yes, actualmente en curso, ha contado con la participación de Billy Sherwood sustituyendo a Squire, primero temporalmente, luego definitivamente.
Acá pueden repasar más de tres horas de música en vivo, 4 álbumes y dos temas bonus de esta banda que permanece en los escenarios aunque el tiempo ya esté haciendo su inexorable obra.
Los setlists de los conciertos de donde están tomados las actuaciones son:
De este concierto están tomados Close To The Edge y Fragile
Steven Wilson editó su más reciente álbum, Hand. Cannot. Erase. en febrero de este año y se descolgó con uno de los discos más impresionantes de 2015. Junto con las producciones de Steve Hackett y The Tangent, por el momento vienen siendo los puntos más altos de la producción, que, no obstante, esperamos que hacia setiembre - mes de novedades - se incrementen con otros aportes.
Steven Wilson. Hand. Cannot. Erase. 2015 Tour. Otra vez en gira.
En marzo Wilson emprendió el tour de presentación del álbum, denominado Hand. Cannot. Erase. 2015 Tour. El punto de partida fue Gran Bretaña, en la que realizó 6 conciertos [Cambridge, Cardiff, Manchester, Edinburgh, Wolverhampton y Londres], siguiendo luego por diversos países europeos: Holanda [Utrecht], Francia [París], Italia [Milán, Roma], Bélgica [Antwerp (Amberes)], Suiza [Pratteln], Luxemburgo [Esch-sur-Alzette] y Alemania [Cologne, Stuttgart, Neu Isenburg].
Por Alemania continúa a comienzos de abril [Munich, Berlin, Hamburgo] y siguió viaje por Holanda [Zwolle], Suecia [Malmö, Gothenburg, Stockholm], Dinamarca [Copenhagen, Aarhus], Polonia [Lodz, Cracovia], Austria [Viena], República Checa [Praga], Finlandia [Helsinki] y Noruega [Oslo].
En mayo se vino a Sudamérica, donde, por desgracia solamente actuó en Chile [3 conciertos en Santiago] y Argentina [Buenos Aires] [todavía nadie invierte en traerlo a Uruguay #!!@(/**#] Siguió luego en México [2 conciertos en Ciudad de México] y entró, a fines del mes en la etapa norteamericana de su gira, que fue la más extensa. 10 conciertos en mayo en USA [Worcester, Albany, Boston, Harrisburg, Newark, Washington, Glenside, Wilmington y dos conciertos en Nueva York].
Comenzó junio con 12 conciertos más en USA [Greensburg, Madison, Minneapolis, Boulder, Mesa, Anahein, Los Angeles, San Francisco, Portland, Seattle y dos conciertos en Chicago]. El resto del mes lo empleó en Canadá con 8 conciertos [Vancouver, Edmonton, Calgary, Toronto, Quebec City, Gatineau y dos conciertos en Montreal].
Finalmente en julio volvió por Holanda [Weert] y Francia [Saint-Julien-en-Genevois].
Para esta gira hubo un pequeño cambio en el line up que había grabado el disco. Debido a cuestiones de agenda de Guthrie Govan y Marco Minnemann, de gira con The Aristocrats, la banda de jazz - rock - fusión que ambos integran, sus lugares fueron ocupados por Dave Kilminster [Keith Emerson/The Nice, Roger Waters, John Wetton, Qango y Carl Palmer] y Craig Blundell [baterista freelance, productor, diseñador de sonido, escritor y educador] respectivamente. La elección de estos músicos fue excelente, porque cubrieron con extrema eficacia la ausencia de los músicos originales. Los otros dos músicos ya estaban en el álbum: Nick Beggs en bajo, Chapman Stick y voces y Adam Holzman en teclados, aparte del propio Wilson en guitarras y eventualmente bajo.
Beggs, Blundell, Wilson, Holzman y Kilminster
El concierto que les traemos a continuación [en tres partes en la única versión completa que circula en la red] es el que realizaron el 13 de junio en The Wiltern, Los Angeles y que fue trasmitido gratuitamente por Yahoo y producido por Live Nation.
Ya circula en edición DVD, pero se puede ver online. Te lo presentamos aquí:
El setlist de este concierto contuvo el nuevo álbum más algunos temas de trabajos anteriores de Wilson como solista e incluso un par de temas de Porcupine Tree.
Confiamos en que la enorme calidad de Wilson y de este concierto junto a una señora banda que ha recorrido con este álbum 20 países, 3 continentes con 69 conciertos. Y esperamos que lo disfruten como lo hemos hecho y hacemos nosotros.
Paul McCartney volvió a Japón y Corea en abril de este año para cumplir con las fechas suspendidas en 2014 por la enfermedad que lo alejó de los escenarios durante un tiempo y que lo tuvo internado en Japón. Fue justo después de la manga sudamericana del Out There! Tour 2014, en la cual tuvimos la suerte de poder verlo por segunda vez en Uruguay. Los conciertos en el Lejano Oriente quedaron postergados y McCartney retomó en junio ya en la etapa estadounidense del Tour.
McCartney de regreso en Japón, 2015
Pero en 2015 saldó la deuda que tenía y actuó en Japón y Corea a fines de abril y principios de mayo, los días 21 [Kyocera Dome, Osaka], 23, 25 y 27 [Tokyo Dome], y 28 de abril [Nippon Budokan, Tokyo] y el 2 de mayo en el Estadio Olímpico de Seúl, Corea del Sur. En ABBEY ROAD habíamos traído ya el audio completo del primero de estos conciertos.
Hoy traemos el concierto que dio en el Nippon Budokan de Tokyo el 28 de abril, con un setlist diferente a los que hizo en los otros conciertos japoneses.
Decíamos que el setlist es diferente a los otros conciertos y presenta algunas peculiaridades. Una de ellas es que está incluido como parte del mismo el tema One After 909, sobre el cual también nos explayáramos en su momento, ya que fue un 'fuera de programa' que incluyó en el momento ante la insistencia de un fan en el concierto de Montevideo en abril de 2014, en el Estadio Centenario. Teniendo en cuenta las pocas veces que había llevado a escena ese tema, su inclusión en este concierto no debe haber sido casual. Seguramente le quedaron las ganas de volver con esa canción que se pierde en los tiempos más lejanos de su carrera, cuando solían componer con John, esa época que está tan bien rememorada en Early Days, de su más reciente álbum, NEW.
El juego de las luces del público en Let It Be fue espectacular.
La otra particularidad es que en este concierto llevó como tema nuevo en este Tour, Another Girl, proveniente de 1965, del film Help!
Fue un concierto más corto que los que acostumbra dar en su gira. Pero fue un concierto con simbolismo, como ocurrió el año pasado en San Francisco y en Los Angeles. El Budokan también fue uno de los escenarios finales de The Beatles en 1966 y uno de los que integró el conjunto de experiencias que los llevó a resolver terminar con las presentaciones en vivo. Casi medio siglo después [el Budokan ya es indiscutido como lugar idóneo para conciertos de Rock] McCartney vuelve a pasar sobre sus propios pasos y da un concierto que ha quedado registrado oficialmente, el que hemos visto más arriba. Es la vuelta de McCartney al Budokan 49 años después de la única oportunidad en que había tocado allí. The Beatles se presentaron en Japón únicamente en 1966 y dieron 5 conciertos, todos en el Budokan, entre fines de junio y principios de julio. McCartney vio frustrado su intento de tocar en Japón con Wings en 1980 por el sonado caso de la marihuana que le incautaron, lo que determinó que estuviera preso y luego echado del país. Una década duró el ostracismo de Paul en Japón. Recién volvió a pisar suelo nipón en 1990. De ese momento a la fecha Paul realizó 27 conciertos en Japón, pero en Tokyo su lugar de actuación siempre había sido el Tokyo Dome, hasta el 28 de abril, cuando cerró su etapa del Tour en Japón volviendo al Budokan.
Una performance con historia, contexto y novedad. Y un McCartney que aparece con todo, con la voz entera y una energía desbordante.
En unos días se cumplirán 7 años de este concierto, en el que McCartney fue profeta en su tierra. No solo estaba repleto este estadio para 50.000 personas, sino que fue trasmitido por radio y televisión.
McCartney de nuevo en Liverpool, 2008
McCartney volvió a su tierra exactamente 5 años después de su anterior actuación y volvería luego 2 veces más, en 2010 y 2011. En dos días más, retornará por tercera vez, cuando lo reciba el Echo Arena.
Welcome home Paul
La actuación de 2008 es la única de McCartney que se registra en Anfield, el estadio del Liverpool F. C.
La introducción estuvo a cargo del presentador Peter Kay
Este concierto tiene la particularidad de contar como invitado especial a Dave Grohl, ex Nirvana, actual Foo Fighters, reconocido seguidor de McCartney. Si hace unos días, en el inicio de la etapa británica del Out There! Tour 2015, McCartney invitó a Grohl a subirse al escenario a tocar I Saw Her Standing There, de lo cual dimos cuenta en un post anterior, en 2008 ya lo había hecho. En la ocasión Grohl intervino en 2 temas durante el show [Band On The Run, en guitarra y Back In The USSR en batería] y en el cierre del concierto en el encore con el tema I Saw Her Standing There, en batería.
Dave Grohl, invitado, saludando con McCartney y su banda al final del concierto.
Otra curiosidad es que el show fue abierto con un tema que McCartney nunca había llevado a sus conciertos: The Hippy Hippy Shake, un furibundo rock de la primerísima hora de The Beatles, compuesta por Chan Romero y versionada hasta el cansancio a comienzos de los '60. Hasta el momento, el concierto de Anfield es la única oportunidad de ver a McCartney haciendo ese tema.
Entre el público se encontraban Olivia Harrison y Yoko Ono, que fueron enfocadas mientras McCartney hacía en el encore A Day In The Life junto con un snipett de Give Peace A Chance. Ambas sonrientes y aplaudiendo.
En 2012 Neal Morse editó uno de sus mejores álbumes, Momentum. Junto a destacados músicos emprendió, además un tour promocional del álbum que se extendió por nueve países de tres continentes.
Momentum llevado al escenario, Live Momentum
A excepción de Adson Sodré [guitarra], los demás músicos que lo acompañaron continúan hoy día y forman The Neal Morse Band, de la cual habláramos en el post anterior. Así que en aquel entonces también formaban parte del grupo de músicos, además del propio Morse, Mike Portnoy en batería, Randy George en bajo y guitarra, Eric Gillette en guitarra y voces y Bill Hubauer en teclados.
La banda a pleno en escena
El tour abarcó USA [8 conciertos en Saint Charles [IL], New York, Denver, Seattle, Los Angeles, Jacksonville [FL], Nashville y Bushnell [IL] y se desarrollaron mayormente en octubre de 2012. Tambión dio dos conciertos en Canadá, uno en Montreal y el otro en Quebec City, ya en mayo de 2013. En los otros países que tocó la gira, solamente dio un concierto en cada uno: Veruno [Italia], Tel Aviv [Israel], Atenas [Grecia], Cracovia [Polonia], Keuruu [Finlandia], Mumbai [India] y México City [México].
En vivo en NYC, 2012
La filmación del concierto que traemos hoy pertenece al que dieran en New York City el 11 de octubre de 2012 y que se editó como registro oficial del evento en una edición de dos DVD de imagen y 3 CD de audio, en 2013, bajo el sello Radiant.
El setlist en esa ocasión se compuso del siguiente modo:
Como puede apreciarse, contiene, además de la promoción del nuevo álbum, dos suites provenientes de dos de sus álbumes más resonantes, como son Testimony [2003] y ? [Question Mark] [2005]. Vale la pena agregar que sobre el final, Sodré, Gillette y Morse protagonizan una especie de duelo de guitarras, más complementario que confrontativo al que luego se unen Hubauer con un solo de teclados y Randy George con un mini solo de bajo, siempre bajo la batuta rítmica de Portnoy, que no tiene desperdicio, aunque lo hagan dentro de un tema de muy relativa trascendencia. Ese episodio ya val de por sí el concierto.
Despliegue de dos maestros
Esperamos que les guste y que alimente las ganas de oir a este músico que en estos días está sacando un nuevo álbum, del que ya diéramos cuenta en el post anterior.
ABBEY ROAD cumple cuatro años en esta semana y lo celebraremos en lo personal yendo a ver el nuevo espectáculo que Les Luthiers están llevando por diversos escenarios del mundo que se titula Viejos Hazmerreíres y que se compone de números antológicos de su casi cincuentenaria trayectoria y que pondrán en escena desde el 11 al 16 de noviembre en el Auditorio Nacional Adela Reta, el Estudio Auditorio del SODRE [Servicio Oficial de Radiodifusión].
Les Luthiers en Montevideo del 11 al 16 de noviembre en el Auditorio Nacional Adela Reta del SODRE.
Creo que es la primera vez que no se presentarán en el Teatro Solís en Montevideo, su casi exclusivo lugar de actuación. Pero la sala donde actuarán es de las de mejor nivel no solo a nivel de Uruguay y sobre ella ya hemos informado a propósito de otros eventos musicales [Al di Meola, Jon Anderson].
No vamos a descubrir la calidad de espectáculo que proporciona siempre este conjunto de músicos - actores - hunmoristas ya que está ampliamente comprobado y demostrado a lo largo y ancho del mundo de habla hispana y de colectividades hispanoparlantes en países que no lo son, como Estados Unidos.
Simplemente consignemos que habiéndolos visto en diversas fases de su trayectoria [y habiéndolo hecho uno con distintas edades en cada caso], confirmamos que sus dotes siguen plenamente vigentes cuando no acrecentadas por un crecimiento artístico más que evidente. Los vimos por última vez a fines del 2012 con su espectáculo Chist!, también con características de antología, donde se comprueba la permanencia de ellos como performers escénicos así como la validez de los números que presentan.
Sabemos que, así como en la propia familia giros, expresiones, frases y ocurrencias de estos artistas, se han incorporado a la jerga usual y aplicable a ciertas ocasiones y circunstancias, así también ocurre en tantas otras familias, grupos de amigos, círculos de personas nucleadas por diversas afinidades, etc.
Que alguien intervenga, en una situación en que dos personas van subiendo el tono de su conversación, intentando apaciguarlos diciendo: "Don Rodrigo, relator, que la calma no se pierda" [con longitud variable del parlamento empleado, hasta llegar al ¡Haya paz!, es algo que muchos pueden atestiguar.
O quizás, cuando alguien pregunta algo complejo, responder como lo hace Warren Sánchez: "Te lo digo en tres palabras: Yo qué sé".
O cuando nos fue mal en algo, que lo expliquemos diciendo: Nos dejaron... en derrotas.
Por cierto que podríamos extendernos hasta el hartazgo, pero no lo haremos porque queremos darles a los lectores de ABBEY ROAD, la posibilidad de aportar en los comentarios aquellas frases de Les Luthiers que ellos tienen incorporadas a su experiencia cotidiana.
Programa de este nuevo show
El espectáculo que actualmente llevan por el mundo se compone, como dijimos, por números antológicos. A estar por lo anunciado, el programa se integra por:
Radio Tertulia
Las Majas del Bergantín [Zarzuela náutica]
Loas al Cuarto de Baño [Obra sanitaria]
Así Hablaba Sali Baba [Verdades hindudables]
Quién Mató a Tom McCoffee [Música en serie]
Receta Postrera [Vals culinario]
Amor a Primera Vista [Bossa Libidinossa]
Dilema de Amor [Cumbia epistemológica]
Pepper Clemens Sent The Messenger, Nevertheless The Reverend Left The Herd [Ten-Step]
El primer número, Radio Tertulia, proviene del espectáculo Todo Por Que Rías [1999], al igual que Loas al Cuarto de Baño. Radio Tertulia se desdobla, a su vez, en varios episodios a lo largo del espectáculo, como un programa de radio conducido por los ya infaltables Ramírez y Murena.
Ramírez y Murena en acción desde los micrófonos de Radio Tertulia.
Las Majas del Bergantín es un número muy anterior, el más antiguo de este espectáculo, que aparecía en Lutherías [1981], y que ya integró otros espectáculos antológicos.
La Majas del Bergantín, desopilante zarzuela con despliegue histriónico remarcable.
Así Hablaba Sali Baba, está extraído del espectáculo Unen Canto Con Humor [1994], en tanto Quién mató a Tom McCoffee, proviene de El Reír de los Cantares [1989], donde apareció en medio de algunos temas que ya habían sido hechos anteriormente y se reiteró como parte del espectáculo Bromato de Armonio [1996], como número final. La Bossa Libidinossa titulada Amor a Primera Vista, proviene de un espectáculo más cercano, Los Premios Mastropiero [2005], así como Dilema de Amor, la desopilante cumbia epistemológica pertenece a su espectáculo no antológico más reciente, Lutherapia [2008].
La Cumbia Epistemológica Dilema de Amor, en la que ciencias como la antropología y la epistemología, corrientes como el estructuralismo, pensadores como Erasmo o ramas de la filosofía como la metafísica adquieren un doble significado muy divertido.
El otro número más antiguo es Pepper Clemens Sent The Messenger, Nevertheless The Reverend Sent The Herd (Ten-Step), que proviene del lejano espectáculo Por Humor al Arte [1983], pero que ha sido reflotado varias veces en otros espectáculos posteriores, con agregados en la parte narrada, acerca del homenaje 'póstumo' al doctor Schmerz von Utter [entre ellos, Las Obras de Ayer (El Refrito) [2002] y Los Premios Mastropiero [2005], además del especial Les Luthiers 40 años [2007], que se televisó desde la intersección de Pampa y Figueroa Alcorta, Buenos Aires, en concierto público.
Durante el relato de los cambios que Mastropiero introduce en la obra de homenaje/repudio al Dr. Schmerz von Utter
Este último forma parte de un reducido número de temas de Les Luthiers en los que el título se compone de palabras en que aparece una única vocal: A: Papa Garland had a hat and a jazz band and a mat and a black fat cat (Rag) [Lutherías, 1981]
E: Pepper ClemensSent The Messenger, Nevertheless The Reverend Sent The Herd (Ten-Step) [Por Humor al Arte, 1983]
I: Miss Lilly Higgins sings shimmy in Mississippi's spring (Shimmy) [Recital '74]
O: Doctor Bob Gordon shops hot dogs from Boston (Foxtrot) [Recital '75]
Como curiosidad, señalemos que aunque se trata de una antología, estrenan un tema y un instrumento. El tema es Receta Postrera [Vals Culinario] y el instrumento es la Batería de Cocina.
Estreno de una nueva pieza y debut de un nuevo instrumento
Algunos datos más sobre este espectáculo Viejos Hazmerreíres:
Radio Tertulia introduce cada tema como si fuera parte de la emisión, ya como grabaciones, como actuaciones en vivo en el estudio o como reportajes.
En el estreno habituañ del espectáculo en el Teatro Astengo de la ciudad de Rosario, el programa contenía dos piezas más: Ya no te Amo, Raúl y Aria Agraria, que fueron luego eliminadas por cuestión de duración del show.
Tampoco llegaron al setlist dos piezas que se quedaron en los ensayos: El Asesino Misterioso, de Mastropiero que Nunca [1977] y una pieza a estrenar, Giulietta [Rock lento para un solista y orquesta]. Ya veremos qué depara este nuevo espectáculo antológico, ya que, a pesar de ser la mayoría piezas de otros shows, se anuncia que aparecen interrelacionados de una nueva manera. A nuestro juicio, solo podemos esperar cosas buenas. Mientras esperamos que llegue el momento, les dejamos el más reciente espectáculo no antológico que presentaron Les Luthiers entre 2009 y 2011, Lutherapia. Esperemos que lo disfruten como lo hacemos nosotros cada vez que lo vemos.
En 2012 Ian Anderson reanudó su carrera solista, dejando en impasse a Jethro Tull. Ese fue el año del lanzamiento de su 5º álbum como solista, Thick As A Brick2: Whatever Happened To Gerald Bostock?
Asimismo, dio comienzo a una gira mundial que llevó íntegras a escena las dos partes de Thick As A Brick, la primera de 1972 de Jethro Tull y la segunda de cuarenta años después de Ian Anderson.
La formación de TAAB I & II [Hammond, Anderson, Goodier, Opahle, O'Hara y O'Donnell] listos para hacer la introducción de la presentación
Esta gira arrancó el 14 de abril de 2012, en el Concert Hall de Perth, Escocia y terminó 20 meses después, el 21 de noviembre de 2013, en Palák Lucerna Velký Sál de Praga República Checa.
Fueron en total 163 conciertos, en 27 países de 3 continentes [Europa, América (Norte y Sur) y Asia.
Así hubo:
40 conciertos en USA [Miami, Fort Myers, Richmond, Newpoert, Uncasville, New York (3), Atlantic City, Newark (2), San Diego, Long Beach, Salt Lake City, Denver, Catoosa, Grand Prairie, Houston, Nashville, Milwaukee, Chicago, Akron, Las Vegas, Los Angeles, San Francisco, Phoenix, Salina, Kansas City, St. Louis, Vienna, Philadelphia, Cleveland Heights, Cincinnati, Indianapolis, Highland Park, Westbury, Boston, Portland, Merrillville y Tacoma].
29 conciertos en Alemania [Stuttgart, Augsburg, Berlin (2), Hamm, Aurich, Siegen, Mannheim, Nuremberg, Dreden, Alsfeld, Hirsau, Osnabrück, Paderborn, Bremen, Gronau, Chemnitz, Ulm, Leipzig, Rostock, Heilbronn, Bonn, Mainz, Munich, Zweibrücken, Freiburg, Dortmund, Braunschweig y Kiel]
20 conciertos en el Reino Unido [Perth, Glasgow, Newcastle, Liverpool, Sheffield, Blackburn, Manchester, Derby, Ipswich, Londres (2), Bristol, High Wycombe, Birmingham, Oxford, Reading, Surrey, Cardiff, Southampton y Exeter]
7 conciertos en Canadá [Montreal, Hamilton, Toronto, Windsor, Winnipeg, Edmonton y Calgary]
En escena, en acción
Otros 7 conciertos en España [Madrid, Córdoba, San Feliú de Gixóls, Barcelona, Zaragoza, Málaga y San Sebastián]
6 conciertos en Austria [Kufstein, Klam, Wiesen, Vienna, Graz y Linz]
5 conciertos en Italia [Turín, Milán, Lucca, Roma y Módena]
4 concieertos en varios países: Suiza [Zurich (2), Montreux y Basel], Rusia [Moscú, Krasnodar, Rostov-on-Don y San Petersburgo], Finlandia [Helsinki, Lahti, Turku y Tampere], Dinamarca [Struer, Frederiksberg, Copenhagen y Aarhus], Noruega [Skien, Bergen, Vika y Oslo], Brasil [Porto Alegre, San Pablo, Belo Horizonte y Olinda] y Japón [Osaka (2), Tokio y Kawasaki].
3 conciertos en Holanda [Amsterdam, Groningen y Tilburg], República Checa [Karlovy Vary, Brno y Praga] y Argentina [Córdoba, Rosario y Buenos Aires]
2 conciertos en Francia [Amnéville y París] e Israel [Haifa y Tel Aviv]
1 concierto en varios países: Bielorrusia [Minsk], Islandia [Reykjavik], Luxemburgo [Beaufort], Hungría [Budapest], Chile [Santiago], Bélgica [Bruselas], Turquía [Estambul] y Polonia [Zabrze].
El concierto que traemos hoy es el correspondiente al realizado en el Barbara B. Mann Performing Arts Hall, Fort Myers, Florida, USA, del 24 de setiembre de 2012.
Entre las dos partes del Thick As A Brick I [cada una de ellas dura más de 20 minutos de corrido], Anderson realiza una pequeña performance con intervención de algún caballero de la platea para promocionar el examen periódico de próstata como método preventivo contra el cáncer, bajo el lema de 'Now, save a life ... could be yours'. También incluye en la primera parte una intervención grabada de Ana Phoebe, simulando una conexión vía Skype, para que los acompañe en la parte más recordada de la larga suite.
Publicitario de TAAB I & II, para el concierto de Estambul, Turquía.
El setlist es sencillo: las dos obras íntegras, en el orden en que van, más un plus al final, en el Encore, en que toca Locomotive Breath, clásico infaltable.
El line up está compuesto por Ian Anderson [flauta, guitarras, voz], Florian Opahle [guitarras], David Goodier [bajo], John O`Hara [teclados], Scott Hammond [percusión y batería] y Ryan O'Donnell [voces auxiliares]. A estos se agrega, como ya dijimos, como invitada, Ana Phoebe aunque su presencia es virtual en el escenario.
Esperamos que les guste mucho, ya que es muy disfrutable.
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