ANTICIPO DEL ÁLBUM DE PINK FLOYD: LOUDER THAN WORDS

Se libró al público el 9 de octubre un single que aporta la primera muestra del nuevo álbum de Pink Floyd. El single contiene un solo tema, titulado Louder Than Words y fue estrenado en la fecha antes mencionada por BBC2 en el Show de Chris Evans.

La música del tema corresponde a David Gilmour, Rick Wright y Dave Mason, en tanto la letra se debe a Polly Samson [esposa de Gilmour que ya había colaborado en las letras para The Division Bell].

Polly Samson también colaboró con Gilmour aportando los textos líricos para su álbum solista On An Island

Palabras de David Gilmour: "The music for Louder Than Words is from those final sessions, the three of us playing together on the houseboat Astoria with Rick's idiosyncratic keyboards reminding me now that you don't know what you've got until it's gone. At the start of the album I asked Polly [Samson] to write the lyrics. She felt that what I played her didn't need words, that hearing us play was more interesting. In the end she wrote just this one, which expresses, beautifully I think, the way the three of us, me, Nick and Rick have something when we play together, that has a magic that is louder than words". [Tomado de la página oficial de Pink Floyd]

Te dejamos tres opciones para poder conseguirlo: acá, acá y acá.

Buenas guitarras y teclados, atmósferas floydianas puras, buenos vocales y la cadencia rítmica típica de la banda como soporte de aires sinfónicos. Muy disfrutable.

Lo que no es tan disfrutable es la afirmación de Gilmour de que se trata del último trabajo de Pink Floyd que verá la luz. Aunque nunca se sabe, pero no deja lugar a un entusiasmo por lo que pudiera venir después.

De cualquier modo, este avance es prometedor y seguiremos esperando la aparición de The Endless River en noviembre.

Nos encontramos pronto

THE ENDLESS RIVER O EL REGRESO DE PINK FLOYD SE ESPERA PARA NOVIEMBRE.

Algunos se cuestionarán qué clase de Pink Floyd podrá salir sin Roger Waters y sin Rick Wright, ambos por motivos diferentes. Lo cierto es que Pink Floyd se puso en marcha nuevamente, aunque sin la expectativa de un nuevo comienzo, sino más bien como el cumplimiento de cosas pendientes.

Y esto es así porque el material del nuevo disco que se anuncia para el 10 de noviembre no es completamente nuevo y muchas de sus partes llevan 20 años de grabadas.

En 1994 Pink Floyd editó su canto de cisne, un buen álbum, que dejó una despedida de alto nivel, The Division Bell. De aquellas sesiones quedó una buena cantidad de material grabado sin un trabajo posterior y, obviamente sin edición oficial, mayormente de autoría de Wright. En esas sesiones participaron Gilmour, Mason y Wright, y también Polly Samson, quien participa asimismo de este nuevo proyecto. De más de 20 horas de grabaciones, se extrajeron las bases para los temas que compondrán el setlist de este The Endless River, que es como se titula el nuevo opus floydeano.

La fecha real de lanzamiento al público será el 10 de noviembre

Luego se incorporaron otras secciones y regrabaciones, así como letras de Polly Samson para alguno de los temas, ya que la mayor parte del álbum es instrumental.

A estar a lo dicho por Mason, esta música mostrará la gran importancia de Wright en el sonido Floyd, por lo que el álbum operará también como homenaje al músico desparecido en 2008 pero que, por obra y gracia de la tecnología estará presente en el álbum.

Este proyecto resulta excelentemente acompañado por la edición 20º aniversario de The Division Bell, aparecida en julio pasado. En verdad, 20 años después, se accederá a un material que acompañó la edición original pero que no pasó de las sesiones de estudio. No parece que pueda ser algo así como un Division Bell 2ª parte, pero sí un álbum que tiene su matriz en el espíritu de aquel entonces y que se revela actualmente como la primera versión de un Pink Floyd del siglo XXI, como afirma Gilmour.

Según lo reveleado en la página oficial del disco, el setlist será:


SIDE 1
Things Left Unsaid
It’s What We Do
Ebb and Flow

SIDE 2                                        
Sum
Skins
Unsung
Anisina

SIDE 3
The Lost Art of Conversation
On Noodle Street
Night Light
Allons-y (1)
Autumn ’68
Allons-y (2)
Talkin’ Hawkin’

SIDE 4
Calling
Eyes to Pearls
Surfacing
Louder Than Words

El disco se presentará en tres formatos:

Standard CD

Cubierta en forma de libro de tapa dura con folleto de 16 páginas que incluyen fotografías de las sesiones originales de grabación en los '90, para un CD simple.

Doble Vinilo

Tapa doble con fotografías interiores, tarjeta para bajar versión digital, sobres interiores con diseño, folleto de 16 páginas similar al del CD, conteniendo 2 vinilos de 180 gr.

Edición Deluxe

Caja conteniendo libro en tapa dura similar a los folletos de los anteriores, pero de 24 páginas, CD con su propio sobre, DVD o Blu Ray en su propio sobre que contienen el disco en versión Dolby 5.1 más unos 39 minutos de filmaciones, y tres postales una de las cuales posee diseño 3D lenticular.

Quien también estuvo en los comienzos de este proyecto pero que lamentablemente no llega a su concreción es el artista Storm Thorgerson, el genio de Hipgnosis, el más representativo diseñador de las tapas de Pink Floyd, fallecido en 2013. Su socio desde los comienzos, Aubrey Powell, salió a la búsqueda de un diseño que hiciera honor tanto a la banda como a la historia estética de sus portadas. Lo halló en el del joven diseñador egipcio de 18 años Ahmed Emad Eldin, quien aportó los elementos originales para que Hipgnosis completara el diseño. Powell señaló al respecto: “Cuando vimos la imagen de Ahmed, tenía una resonancia floydesca al instante: Es enigmática y abierta a la interpretación, es la portada que funciona perfecto para The Endless River”.

Portada del nuevo álbum, diseño del joven egipcio  Ahmed Emad Eldin que se realizó a través de Hipgnosis.

Ahora hay que esperar que se libere algún anticipo de la música, que según Samson, "es el canto de cisne de Wright y es muy hermoso", al margen de este mini clip de 30 segundos que no permite nada categórico.

Un poquito más podrás encontrar en la página oficial del disco.

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Agregamos hoy, 5 de octubre

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Estaremos atentos a más novedades

Nos encontramos pronto

GRANDES PERFORMANCES [VIII]: PINK FLOYD, VENECIA, 1989

Dentro de la accidentada historia de Pink Floyd, en la que su formación tuvo pocos momentos de estabilidad, se cuenta este concierto que fue histórico por varios motivos. En primer lugar, por lo peculiar de su lugar de realización, ya que fue en un escenario flotante en el Gran Canal de Venecia, frente a la Catedral de San Marcos, algo así como el corazón de la ciudad. También por la magnitud en la concentración de público, proveniente de muchas partes del mundo y que se cuenta en 200.000 espectadores. Igualmente, por la difusión simultánea que tuvo, al ser trasmitido por TV para 23 países con un total de 100 millones de televidentes.

El marco espectacular de la ciudad de los canales nocturna

Asimismo, toma a la banda en un momento muy especial de su historia. Roger Waters había abandonado Pink Floyd en 1985, tras la realización de The Final Cut, que había resultado casi un álbum solista suyo. Waters consideró a la banda como un proyecto agotado. Antes, Rick Wright había dejado la banda hostigado por Waters, pero había vuelto como miembro contratado para la gira de The Wall. Esta situación hizo que en 1987 - 1989, cuando se realizó la gira promocional del álbum A Momentary Lapse Of Reason, editado en 1987, los dos únicos componentes de Pink Floyd fueran David Gilmour y Nick Mason y Rick Wright apareciera aún como músico contratado.

El Tour A Momentary Lapse Of Reason fue un mega tour que duró casi dos años, desde el 9 de setiembre de 1987 hasta el 18 de julio de 1989. Coincidió con haber ganado la batalla legal por el derecho al uso del nombre Pink Floyd, derecho que había sido impugnado por Waters.

Escenario flotante para un espectáculo con pocos precedentes

Así las cosas, este extensísimo Tour contó con los más imponentes efectos visuales que hubiera tenido antes algún show de Pink Floyd. De algún modo se pretendía opacar las exhuberancias visuales de la banda en el último período de Waters como regente de la misma. A los chanchos voladores y los ladrillos que construyen el muro que separaba a la banda del público [metáfora de lo que Waters pensaba acerca de la no comprensión del mensaje social de sus temas], le sucedió una gran pantalla circular que proyectaba clips especialmente diseñados para el Tour [hoy parece trivial, pero entonces era novedoso].

La primera pierna del Tour fue por América del Norte entre setiembre y diciembre de 1987. En Canadá dieron conciertos en Ottawa, Montreal, Toronto y Vancouver. En USA, recorrieron Cleveland, Philadelphia, Rosemont, Milwaukee, Siracuse, NYC, East Rutherford, Hartford, Providence, Landover, Chapel Hill, Tampa, Miami, Atlanta, Lexington, Pontiac, Indianapolis, St. Louis, Houston, Austin, Dallas, Los Angeles, Oaklad y Seattle.

La siguiente pierna fue por Australia y Nueva Zelanda, durante enero y febrero de 1988. En Nueva Zelanda actuaron en Auckland y en Australia estuvieron en Sydney (10 conciertos), Brisbane, Adelaide, Melbourne (8 conciertos) y Perth.

La tercera pierna fue por Japón durante marzo de 1988, dando conciertos en Tokyo (5 conciertos), Osaka y Nagoya.

En la siguiente pierna, entre abril y comienzos de junio de 1988, volvieron a América del Norte. En Canadá actuaron en Montreal y Toronto. En USA visitaron Los Angeles, Denver, Sacramento, Oakland, Phoenix, Irving, Orlando, Raleigh, Foxborough, Philadelphia, Cedar Falls, Madison, Rosemont, Minneapolis, Kansas, Columbus, Pittsburgh, Washington e East Rutherford.

La sexta pierna pasó por Europa y abarcó desde inicios de junio a comienzos de agosto. En Francia dieron conciertos en Nantes, Versailles, Grenoble, Niza, Montpellier y Lille. En Holanda estuvieron en Roterdam; en Alemania Occidental [aún no había habido reunificación, y ni siquiera había caído el muro de Berlín] actuaron en Berlín Occidental, Mannheim, Hannover, Dortmund y Munich; en Austria dieron concierto en Viena; en Italia tocaron en Turín, Módena y Roma; en España lo hicieron en Madrid y Barcelona; en Suiza se presentaron en Basilea [Basel]; en Dinamarca lo hicieron en Conpenhagen; en Noruega tocaron en Oslo y en Gran Bretaña actuaron en Londres y Manchester.

Durante el mes de agosto de 1988 fueon a USA por tercera vez, presentándose en Richfield, Auburn Hills y Uniondale.

La octava pierna y final del mega Tour se desarrolló entre mayo y julio de 1989 por Europa. Se presentaron en Bélgica [Werchter], Italia [Veron, Monza, Livorno y Cava dei Tirreni], Grecia [Atenas], URSS [Moscú][también todavía existía], Finlandia [Lathi], Suecia [Estocolmo], Alemania Occidental [Hamburgo, Colonia, Frankfurt y Stuttgart], Austria [Linz], Francia [París], Gran Bretaña [Londres], Holanda [Nijmegen] y Suiza [Lausana]. Las dos última actuaciones del Tour fueron en Venecia, Italia, el 15 de julio y en Marsella, Francia el 19 de julio.

Colosal concierto para el cierre de un extensísimo Tour

El video que traemos hoy, con las limitaciones que tenían las filmaciones hace un cuarto de siglo, es el del mega concierto en Venecia, quizás el más resonante de todos, no solo por las características apuntadas antes, sino también por la polémica que levantó acerca del posible impacto negativo que pudiera tener sobre la conservación de la histórica ciudad, al ser sometidos los vetustos edificios a una cantidad inusitada de decibeles provenientes de los equipos de amplificación de la banda a fin de que la multitudinaria audiencia pudiera tener buena recepción de la música.

A disfrutarlo

En realidad, consecuencias negativas hubo, pero provenientes de la aglomeración de 200.000 que convietieron la Plaza de San Marcos en un basural lleno de sus despojos. Al parecer Pink Floyd indemnizó a Venecia pagando 2.000.000 de dólares para repara los daños.

Venecia tras el concierto y el pasaje de 200.000 espectadores

En cuanto al concierto, el setlist estuvo integrado de la siguiente manera:

1. Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V)
2. Learning to Fly
3. Yet Another Movie
4. Round and Around
5. Sorrow
6. The Dogs of War
7. On the Turning Away
8. Time
9. The Great Gig in the Sky
10. Wish You Were Here
11. Money
12. Another Brick in the Wall Part 2
13. Comfortably Numb
14. Run Like Hell

Además de Gilmour y Mason, y además de Wright como contratado, intervinieron en el line up Garry Wallis en percusión, Jon Carin en teclados, Scott Page en saxo tenor, Rachel Fury en coros, Guy Pratt en bajo y voces y Durga y Lorelei McBroom en coros.

Esperamos que les haya gustado

LOS DISCOS DE: PINK FLOYD [MI RANKING PERSONAL]

Y seguimos ahora con otra banda que tiene una discografía "cerrada", ya que es más que improbable que vayan a reactivarse. Pink Floyd tuvo una trayectoria signada por el conflicto.

La banda con Nick Mason, Syd Barrett, David Gilmour, Roger Waters y Rick Wright.

De su primera formación, compuesta por Roger Waters, Rick Wright, Nick Mason y Syd Barrett, hasta a última en la que solo quedaban David Gilmour, Nick Mason y Rick Wright, atravesaron una serie de vicisitudes que implicaron la exclusión de Syd Barrett cuando se desequilibró mentalmente, la inclusión de Gilmour para "tapar" los movimientos erráticos de Barrett, primero y para sustituirlo después, la partida de Waters después de The Wall, la salida de Wright y su retorno, primero como músico contratado y después nuevamente como miembro pleno de la banda. Entre todos esos pequeños y grandes terremotos del planeta Floyd, hubo también momentos de calma, de los cuales salieron algunas obras excepcionales y otras no tanto.

La formación clásica: Rick Wright, David Gilmour, Nick Mason y Roger Waters.

Entre 1967 y 1994, Pink Floyd editó 14 discos de estudio. Como en el caso anterior [y para los venideros posts acerca de Los Discos De:] solamente tomaremos en cuenta los álbumes de estudio.

El siguiente es nuestro ranking personal sobre los discos de Pink Floyd, en orden ascendente:

Lugar Nº 14: The Final Cut [1983]

El álbum que emerge luego del quieber de la banda, tras la salida de Waters. Con los músicos restantes y apelando a incorporar una buena cantidad de músicos invitados y aún una orquesta filarmónica, el disco que aparecía como el resurgir de la banda fue, sin embargo un intento fallido. Tan solo dos álbumes aparecerían después y con largos lapsos entre ellos. De hecho, ninguno de ellos pudo reavivar la llama floydiana. El resultado no pasa de un disco mediano que, visto en el contexto de la música de la banda y su trayectoria, resulta comparativamente malo. Quizás como álbum de otra banda hubiera podido parecer algo interesante, pero para ser Pink Floyd estaba a una distancia sideral respecto a sus antecedentes.

TEMA DEL DISCO: THE HERO'S RETURN


Lugar Nº 13: More [1969]

No se trata de un mal álbum, pero sí resulta ser intrascendente en el conjunto de la discografía floydiana. Entre otras cosas porque aparece como una música muy condicionada por el cometido que tiene: ser la banda sonora de un film, especialmente uno de vanguardia en su momento, para el cual la música no se toma de algo previamente creado con independencia, sino que se hace especialmente para el mismo. Por consiguiente, el sentido que lleva el film cobndiciona el proceso de creación y los resultados de la música que, a pesar del nivel de calidad de la banda, no supera a sus creaciones propias e independientes.

TEMA DEL DISCO: GREEN IS THE COLOUR


Lugar Nº 12: A Momentary Lapse Of Reason [1987]

Otro álbum de la etapa terminal de Floyd en el cual apenas quedan Gilmour y Mason como integrantes plenos de la banda y Rick Wright figura entre los músicos invitados, como contratado pero no como miembro. Mejor que The Final Cut, aparecido cuatro años más tarde, no reúne grandes condiciones dentro de la discografía floydiana. Un intento de rebrote que quedará otra vez trunco, esta vez por espacio de siete años hasta la aparición del canto del cisne de la banda [The Division Bell]. Es un disco de Pink Floyd pero encogido, desteñido y arrugado.

TEMA DEL DISCO: LEARNING TO FLY


Lugar Nº 11: Obscured By The Clouds [1972]

Quizás el exponente menos logrado del período de predominio y exploración psicodélica. Pasa un poco inadvertido entre Meddle y Dark Side Of The Moon, y escuchado en la perspectiva del orden en que fueron realizados seguramente se pierde entre esos dos hitos de la discografía de Floyd. Puede ser también el último despliegue de la vieja psicodelia que caracterizó a la banda en sus comienzos y el último disco en el cual la influencia de Barrett todavía se nota en la música. De ahí para adelante, Barrett estará presente más en la alusión directa o en las letras que hablan sobre él que como influencia sobre el tipo de música que crean. Se me aparece este disco como la clausura de un período, en el vestíbulo de un nuevo posicionamiento de la banda y a poco tiempo del advenimiento de una obra maestra como Dark Side Of The Moon.

TEMA DEL DISCO: BURNING BRIDGES


Lugar Nº 10: A Saucerful Of Secrets [1968]

Parte de la etapa psicodélica de la banda, este álbum se apoya en el debut y en la trayectoria que venían teniendo desde sus actuaciones en vivo en lugares emblemáticos como el UFO o el Roundhouse con sus espectáculos de música y luces, mezcladas con acid tests. No aporta más sobre su primer álbum, más bien tiende a consolidar la línea creativa de estudio empezada un año antes. Como dato interesante, ya aquí aparece David Gilmour alternando con un Syd Barret que se volverá cada vez más errático, por lo menos en cuanto a la dirección de la banda se refiere.

TEMA DEL DISCO: LET THERE BE MORE LIGHT


Lugar Nº 9: The Piper At the Gates Of Dawn [1967]

Este es un disco emblemático de la banda, por ser el primero y por demostrar la línea psicodélica del momento, pero está lejos de ser lo mejor de Floyd. Interesa también que este disco fue grabado - y pude que, en parte, creado - en el estudio de EMI anexo al otro estudio en el que se estaba grabando al mismo Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de The Beatles. Cuáles puedan haber sido las interconexiones - si es que las hubo - entre ambos discos es una incógnita que seguramente nod evelarán jamás los protagonistas. Sin duda, para aquel entonces, el sonido de Floyd era una rareza que rayaba en la extravagancia, aunque se nutre de la misma psicodelia que campeó en Sgt. Pepper. Es icónico, sobre todo por ser el primero, por el momento en que se creó, por la cultura que lo rodea.

TEMA DEL DISCO: ASTRONOMY DOMINE


Lugar Nº 8: Ummagumma [1969]
 

Un álbum - doble - a medio camino entre el estudio y la recopilación, entre lo grupal y lo individual, entre la partitura y la experimentación. Un riesgo - doble - como lo implica todo álbum doble, en el cual puede resultar que haya cosas que sobren o que quiten lugar a otras más interesantes. Una propuesta - doble - que conjuga ciertos hitos del grupo y otras propuestas pesonales. Un disco singular dentro de la discografía floydiana. Interesa porque deja testimonio del impulso experimentalista, investigador e innovador de finales de los '60. Baste pensar que convive con álbumes como In The Court Of The Crimson King de King Crimson.

TEMA DEL DISCO:CAREFUL WITH THAT AXE, EUGENE


Lugar Nº 7: The Division Bell [1994]

El canto del cisne de Pink Floyd. Si bien eleva el listón respecto a sus dos discos precedentes e intenta volver al menos a la propuesta de Wish You Were Here o Animals, apenas si lo consigue. Gilmour, Wright y Mason, con varios músicos acompañantes tratarán de revivir la leyenda. No lo consiguen, aunque en algunos temas se aproximen. De cualquier forma, de la tríada final de álbumes es el más digno y el que más se aproxima en 17 años - que es el tiempo que separa este álbum de The Wall - al viejo Pink Floyd. Al menos, una muerte digna. Ciertamente, después vendría un live espectacular como PULSE que cerraría en vivo una trayectoria de ascensos y descensos, pero incuestionablemente paradigm´çatica dentro del mundo del Prog.

TEMA DEL DISCO: WHAT DO YOU WANT FROM ME



 
Lugar Nº 6: The Wall [1979]

Un álbum conceptual, una especie de ópera rock psicodélica, más perteneciente a Roger Water que a Pink Floyd. Es quizás el momento de apogeo de la tiranía de Waters sobre la banda y el punto de inflexión antes de la ruptura. Como ocurre muchas veces, este parecería ser el verdadero final de la banda, de modo explosivo y conflictivo, al punto de que recién 4 años después podrá rehacerse algo que se aproxima a Pink Floyd. Si este fuera el final, sería apoteósico, aunque más como una glorificación del ego de Waters que de la banda como tal. La prueba está que Waters ha seguido repitiendo la performance de The Wall a lo largo de los años posteriores como solista, aunque alternando algo con Dark Side Of The Moon, como una repetitiva monserga, con poco nuevo para decir, lamentablemente. Una obra mayor que deja, sin embargo, el sabor amargo de saber que ya nada sería ni siquiera parecido.

TEMA DEL DISCO: ANOTHER BRICK IN THE WALL [PART 2]


Lugar Nº 5: Atom Heart Mother [1970]

Otro de los devaneos psicodélicos de la banda en tanto va encaminándose hacia una propuesta madura e incuestionable. Este es uno de los discos, junto con Meddle, que permiten ver el proceso de maduración de la banda y su propuesta. Liberándose de la espacialidad etérea de Barrett, pero aún influidos por él, van encaminándose a una propuesta que gana en cuerpo, en peso, en corporeidad y en musicalidad. Ya a esta altura eran una banda de culto del underground, pero sin embargo estaban cimentando la plataforma que los lanzaría al reconocimiento general internacional.

TEMA DEL DISCO: ALAN'S PSYCHEDELICBREAKFAST


Lugar Nº 4: Meddle [1971]

Casi un hermano gemelo de Atom Heart Mother, es un paso más en la definición de un Pink Floyd sin Barrett y con menos psicodelia. La experimentación sigue, pero ya se perfilan temas muy bien definidos, aunque perudren los intermedios improvisados - o que dan la sensación de tales -. Ya está más afianzada la formación que incluye a Gilmour y olvida a Barrett. No es un dato menor la inclusión de una suite de 23 minutos de duración, hecho común para las bandas de entonces pero no tanto para el público. Aunque dentro del público Prog sí era esperable.

TEMA DEL DISCO: ECHOES


Lugar Nº 3: Animals [1977]

 
Parte de la trilogía esencial de Pink Floyd, este álbum es uno de los picos creativos en la época en que compiten las líneas de Gilmour y Waters, pero en las que de esa competencia salen obras mayores. Curiosamente, Animals resulta frecuentemente subvalorada. Ciertamente, al vincularse, aunque sea tangencialmente al libro de George Orwell Animals Farm [Rebelión en la Granja], puede resultar un poco constreñida al argumento, pero posee las suficienters licencias poéticas como para ser un mensaje en sí mismo.

TEMA DEL DISCO: PIGS [THREE DIFFERENT ONES]
Lugar Nº 2: Wish You Were Here [1975]

 
Obra maestra. La cúspide de la creación floydiana no tiene un solo vértice, sino que es una meseta compartida entre esta y la obra que señalaremos en primer lugar. ¿Por qué establecemos una diferencia? Porque hay un muy sutil desnivel entre ambas. Pero Wish You Were Here no sale para mada mal parado de ese desnivel. Si lo ponemos en segundo lugar es únicamente porque resulta un poco menos paradigmático que el primero. El disco es completo, redondo, pleno. No hay mucho qué decir, es necesario escucharlo. Si alguien no lo oyó al menos una vez en la vida, se va a ir de este mundo sin una parte esencial del genio humano. [Sí, es para tanto]

TEMA DEL DISCO: SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND [PART VI - XII]


Lugar Nº 1: Dark Side Of The Moon [1973]

Esto delata mi edad, porque si fuera 10 años más joven es posible que ubicara The Wall en este lugar. Sencillamente porque cuando conocí Dark Side Of The Moon yo tenía 17 años y cuando conocí The Wall ya tenía 23 y casi era Profesor y eso hace una diferencia muy importante. Eso sí, para mis primeros alumnos, Pink Floyd era The Wall y no habláramos de otra cosa. Pero hoy que ya pasé de largo de los 50, con la perspectiva del tiempo y la experiencia, me reafirmo en que Dark Side Of The Moon es la obra cumbre de Pink Floyd. Puede parecer algo conservador y seguidor de la corriente afirmar esto, pero me baso en la paridad de cualquiera de los temas, en lo redondo y acabado de todos ellos, en la línea argumental coherente de todo el disco, en el infatigable e irrenunciables nivel de calidad que atraviesa todo el disco y en el valor paradigmático que ha tenido para el mundo Prog musical. Por todo ello, entiendo que es justicia hacer esta diferenciación - aunque sea leve - con respecto a Wish You Were Here.

TEMA DEL DISCO: MONEY
[Reconozco que puede ser una opción por la propuesta más "comercial" del disco, pero también entiendo que es el tema que más penetración ha tenido aún dentro del público no Prog].


Con esto, terminamos sobre Pink Floyd por ahora. Esperamos los comentarios, de acercamiento y los controversiales también.

Pronto seguiremos con otras bandas.

Hasta entonces

  

BEATLEJAM: TODO UN DESCUBRIMIENTO PARA CORONAR EL AÑO

Es cierto que existen centenares de covers de The Beatles, de tributos y de bandas tributo. Una de las más renombradas en América Latina es uruguaya: se llaman Danger Four y son muy buenos. Pero no es de ese tipo de bandas y covers que nos ocupamos aquí, sino de agrupaciones que son side projects de músicos consagrados en sus propias bandas, como el caso de Yellow Matter Custard, a la que nos hemos referido en otros posts.

Hoy les acerco lo que para mí constituye toda una novedad y ¡de qué nivel! La banda se llama Beatlejam y se vincula con un proyecto anterior [2008] del mismo tenor pero con Pink Floyd como centro y que se llama Blue Floyd. La procedencia de sus músicos no deja duda acerca de las raíces: Vince Welnick [Grateful Dead], Audley Freed [Black Crows], Matt Abbs [Gov't Mule], Johnny Neel [Allman Brothers], Slick Aguilar [Jefferson Starship] y Berry Oakley Jr. [hijo del bajista de Allman Brothers, Berry Oakley].

Oir estas versiones de temas emblemáticos de The Beatles constituye un desafío porque el sonido beatle está tan arraigado que resulta difícil encontrar versiones mejores. Los grandes músicos saben eso y por ello no compiten con la versión beatle de los temas. Muy rara vez aparece una versión que pueda parangonarse con la original [ejemplo claro es With A Little Help From My Friends por Joe Cocker en el entorno de Woodstock, y otra puede ser Helter Skelter por U2]. Por lo común uno se siente tentado a decir: ¡este tema no puede hacerse más después de la versión de The Beatles! Pero con bandas como Yellow Matter Custard o este Beatlejam que hoy traemos, ocurre algo distinto. La idea que plantean no es colgarse de la fama de los Fab Four, sino arriesgarse a recrear su música en base a sus habilidades - que no son pocas - y presentar la música beatle vista desde otra perspectiva. Allí es donde tiene gran importancia la matriz de la cual provienen, en este caso el blues, el jazz rock, el country, el Rhythm & Blues. Se podrá decir que hay versiones de la música beatle de todo tipo, pelo y color [jazz, tango, bluegrass, country, música barroca, big band, música sinfónica, música andina, etc., etc.] pero hay una diferencia sustancial en esta propuesta de Beatlejam. La música beatle es el punto de partida para trabajar en base al otro gran componente de todo esto: el jam. Es una gran zapada, una jam session a propósito de The Beatles, donde los músicos ponen de relieve que lo grandes que son como músicos les permite tomar la música de los más grandes y recrearla con enorme sensibilidad, con altísima calidad y con una propuesta renovadora, que aporta nueva vitalidad a viejos clásicos y no nos sume en el tedio de una versión más. He ahí la diferencia entre la reproducción servil que nada agrega y la reverente recreación, con todo el respeto que implica trabajar sobre la música de otros desde otra visión, pero manteniendo el nivel de calidad, desde todo punto de vista.

Beatlejam posee tres grabaciones que provienen todas de presentaciones realizadas durante este 2011. Son las realizadas en el Webster Theater de Hartford, Connecticut, en el Keswick Theater de Philadelphia, y en el BBKing Club de Nueva York. En estas presentaciones hacen asombrosas versiones de grandes temas de los cuales se sale airoso solamente a fuerza de calidad. A Day In The Life, Get Back, Cry Baby Cry, Lady Madonna, Come Together y muchos más aparecen brillando luz nueva, con el marco de público propio de una jamsession.

Una excelente oportunidad para disfrutar de la combinación de excelentes creaciones, excelentes músicos, excelentes recreaciones.

Aquí están los 3 en varias posibilidades 

ABBEY ROAD dice:

5 / 5 Yellow Submarines [sin ningún tipo de reparos]

Por si les interesa conocer Blue Floyd, aquí lo hallan

Este lo calificaremos luego de oirlo. Irá en otro post

Por ahora, nada más y hasta la próxima