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domingo, 20 de octubre de 2019

YELLOW MATTER CUSTARD, SUPERBANDA TRIBUTO A LOS BEATLES, EN CONCIERTO.

Hace años decíamos en ABBEY ROAD, acerca de Yellow Matter Custard, la superbanda tributo a los Beatles:

"Cuatro destacados músicos se reunieron para tributar la música de The Beatles y formaron Yellow Matter Custard. Neal Morse, Mike Portnoy, Paul Gilbert y Matt Bisonette, todos músicos experimentados y consagrados, provenientes de diversas matrices musicales, reconocieron el carácter fundamental de los genios de Liverpool en su música.

Neal Morse proviene de una raigambre de Prog Rock Sinfónico [Spock's Beard, Transatlantic, solista], Mike Portnoy viene del Metal Progresivo [Dream Theater] y tiene sus incursiones por otras vertientes del Rock [Transatlantic, Flying Colors, baterista de Neal Morse], Paul Gilbert proviene de una línea más Hard / Heavy Rock [Mr. Big, Racer X] y Matt Bisonette tiene influencias varias que van desde el pop hasta el jazz, pasando por el Prog Rock [bajista de Ringo Starr, Jeff Lynne & ELO, Boz Scaggs, David Lee Roth].

Su formación inicial se dio para la realización de dos conciertos, uno en Brookdale Park, Upper Montclair, New Jersey, el 17 de mayo de 2003 y otro en el B. B. King Blues Club de Nueva York, el 18 de mayo del mismo año.

Ocho años después, la banda volvió a juntarse para un proyecto similar [aunque Bisonette no pudo estar por razones de agenda y fue sustituido por Kasim Sulton [Utopia, Todd Rundgren], con tres conciertos más en el Long Beach Art Theatre, Long Beach, California, el 25 de febrero de 2011, otro en Durty Nellie's, en Chicago, Illinois, el 27 de febrero de 2011 y otro en el B. B. King Blues Club de Nueva York, el 28 de febrero de 2011."

Hoy traemos, para los amigos de ABBEY ROAD, los dos conciertos realizados en el B. B. King Blues Club de Nueva York en 2003 y 2011.

Sin desperdicio, en el Top 3 de los tributos a los Beatles.

Para ambos casos, si pasan a la página de YouTube, pueden encontrar el setlist y los marcadores para saltar a cada tema.
 
Concierto del 18 de mayo de 2003









Concierto del 28 de febrero de 2011






Que los disfruten

Hasta pronto  
 

viernes, 18 de octubre de 2019

LEGADO BEATLE [III]: WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Billy Shears. Banda y cantante alter ego de los Beatles cuando decidieron poner punto final a la Beatlemanía y comenzar a ser otros distintos a los que estaban "inmortalizados" en las figuras de cera de Madame Tussauds que asisten al funeral psicodélico de la portada del Sgt. Pepper.

Esa portada muestra gráficamente cómo podrán lograrlo "con una pequeña ayuda de los amigos", esos que pueblan el Universo Beatle. 

Ese es el collage o mash up que proponemos hoy. Pero como el tema With a Little Help From my Friends tiene dos versiones "canónicas" - la original de 1967 de los Beatles, cantada por Ringo 'Billy Shears' Starr, y la que Joe Cocker estrenó en el Festival de Woodstock en 1969 - la tarea se volvió un tanto más dificultosa. Por ello, en esta oportunidad hay dos mash up ligados, tratando de que quede lo más fluido posible, en especial por la diferencia de tempo de ambas versiones.
  






El arranque está en el anuncio introductorio del cantante Billy Shears, aquí tomado de la presentación que los holandeses The Analogues realizaron de todo el álbum Sgt. Pepper en el Ziggo Dome de Amsterdam en el cincuentenario del lanzamiento del álbum original, en 2017.

Luego damos paso al auténtico Billy Shears, quien junto a su viejo compinche, Paul McCartney, recrean este tema en el escenario del Radio City Music Hall de Nueva York en 2009, con motivo del concierto Change Begin Within, para la Fundación David Lynch, que promueve la meditación trascendental.

Luego sigue la banda británica indie Razorlight, formada en 2002, como desprendimiento de The Libertines. La banda tuvo a su cargo este tema en el homenaje por los 40 años del disco original, en 2007, para el especial de TV que produjo la BBC bajo el título It Was 40 Years Ago Today, de donde está tomado el fragmento.

Le sigue la performance del músico de country y folk nacido en Cleveland, Jake Coco, quien recreó el tema junto a otros músicos - Tay Watts, Corey Gray y Adam Christopher en 2016.

Y volvemos a Ringo 'Billy' Starr, esta vez con su All Starr Band, en su encarnación de 2008, en una actuación en el Greek Theatre del Griffith Park de Los Angeles, California. En esa formación de la All Starr Band intervenían, entre otros, Edgar Winter, Gary Wright [ex Spooky Tooth], Gregg Bissonette [de la banda de David Lee Roth] y Levon Helm [ex The Band].

Sigue luego la banda escocesa de soft rock Wet Wet Wet, formada en 1982. La filmación proviene de un video musical publicado en 2013.

En este punto hacemos el enganche con la versión de Joe Cocker y será precisamente con una actuación suya de 2013, en el Lanxess Arena en Köln, Alemania, en el marco del Fire It Up Tour.

Siguiendo con la versión Cocker, tomamos la que hizo Jon Bon Jovi en los Estudios Kaufman Astoria de Nueva York para MTV en 1992.

Otra versión a lo Cocker es la de Aurora & The Betrayers, banda española de Rhythm and Blues y Soul, en la Discoteca Joy Eslava de Madrid en 2015.

En 1988, tras la disolución de la banda argentina Sumo, parte de sus integrantes [Ricardo Mollo y Diego Arnedo] fundan junto a Gustavo Collado una nueva banda, Divididos. En su repertorio de 2010, en su Amapola Tour, incluyeron este tema, en una versión más cercana a la de Cocker que a la original, pero más funky. Este fragmento es de uno de sus conciertos de junio de 2010 en el Luna Park de Buenos Aires, con la participación de Ciro Fogliatta [ex Los Gatos] en teclados y de Claudia Puyó, Fabiana Cantilo e Isabel de Sebastián en los coros.   

Volvemos aquí a la actuación antes mencionada de Joe Cocker en Alemania, 2013, para que aparezca su característico alarido cuando canta "I need someone to love".

Y finalizamos con la versión incluida en el film Across the Universe, de Julie Taymor, de 2007, con una coreografía impecable, que recrea magistralmente el espíritu del tema. Aquí cantan Joe Anderson y Jim Sturgess.

Como siempre, esperamos que lo disfruten y saludamos a los amigos de ABBEY ROAD.

Hasta pronto.
  



jueves, 17 de octubre de 2019

BEATLES NAME THAT TUNE! NEAL MORSE vs. MIKE PORTNOY

Dos enormes músicos disfrutando como niños y revelando su afición por los Beatles de años y años.

Neal Morse, multiinstrumentista y vocalista, ex integrante y fundador de la banda progresiva Spock's Beard, en Los Ángeles allá por 1992 y posteriormente solista, con su propia banda Neal Morse Band o en otros proyectos como Transatlantic, Flying Colors, o la banda tributo de los Beatles, Yellow Matter Custard, reunida en dos oportunidades, 2003 y 2011, siempre actuando en el BBKing Club de Nueva York.

Mike Portnoy, baterista y percusionista, ex integrante y fundador de la banda de metal progresivo Dream Theater, en el Berklee College of Music, en Massachussets, en 1988, con el nombre de Majesty, rápidamente cambiado por el nombre definitivo. Abandonó Dream Theater en 2010 y se dedicó a otros proyectos, vinculándose en muchos de ellos con Neal Morse, como los mencionados más arriba.

Ambos se reconocen tributarios y fans de los Beatles, aunque la música que ellos producen no reconoce influencia sino indirecta de los 4 de Liverpool. 

En 2014, en medio de la gira de la Neal Morse Band, durante un recorrido en automóvil, se desafiaron a reconocer un sinnúmero de temas de los Beatles a partir de la audición de un breve acorde de un segundo de duración como máximo. Diversión a pleno y asombrosa rapidez, especialmente en Portnoy.

En este video lo ves:




En 2018, Neal Morse exigió un rematch, el que le fue concedido, de modo que ambos volvieron a jugar con el mismo entusiasmo de la primera vez. ¿Habrá cambiado la performance de ambos?

Acá lo podés comprobar:




Por cierto, si no conocés bien las canciones Beatle, no te resulta fácil reconocer rápidamente los temas, pero estos dos fenómenos hacen gala de conocer el repertorio de arriba abajo.

¿Cuántos temas pudiste reconocer?

En próximos posts traeremos los conciertos de Yellow Matter Custard en 2003 y 2011. 

Hasta entonces  

lunes, 14 de octubre de 2019

LEGADO BEATLE [II]: GOLDEN SLUMBERS / CARRY THAT WEIGHT / THE END

El final del álbum Abbey Road - hoy en su cincuentenario - trae varias peculiaridades.

En primer lugar, la presencia de una suite, creemos que por vez primera en el Rock, ya que algunos antecedentes como la ópera rock Tommy, de The Who, la Gemini Suite de Deep Purple o Days of Future Passed, de los Moody Blues eran obras conceptuales íntegras, con acompañamientos orquestales o puestas en escena. El medley del tramo final de Abbey Road, por el contrario no estuvo pensado conceptualmente sino como una especie de bricolage que, de cualquier modo, termina generando un conjunto que se percibe unitario, un claro antecedente de composiciones del Rock Progresivo que estaba despuntando en 1969 y que tendría larga descendencia en los '70.

En segundo lugar, precisamente porque ese medley - o The Long One, como se llamó como working title - está compuesto de fragmentos que de otro modo no hubieran visto la luz como temas.

En tercer lugar, el final del medley presenta dos hechos inusitados en la música beatle: a) podemos oir el único solo de batería hecho por Ringo [algo a lo que nunca fue para nada afecto] y que lo regala quizás porque sabían que lo más posible era que Abbey Road fuera lo último que crearan los Beatles; b) contiene el único solo y contrapunto triple de guitarra de todo el repertorio beatle, en otra demostración de lo única que sería esa ocasión.

Por todos esos motivos y porque siempre despliega su encanto sobre el oyente es que procedimos a hacer un nuevo collage o mash up con la secuencia "Golden Slumbers / Carry That Weight / The End".

Con las salvedades de que no es un trabajo profesional, que lo hacemos como algo recreativo y que la calidad de imagen y el nivel de sonido es variable, aquí les dejamos la secuencia.







En el comienzo aparece la que quizás sea la mejor banda de covers beatle a nivel mundial, los holandeses The Analogues, formada en 2014 y que centra su interés en la etapa en que los Beatles dejaron las presentaciones en directo y se centraron en la actividad de estudio. Esta interpretación corresponde a un especial de TV, en el programa De Wereld Draait Door [El Mundo Sigue Girando] donde interpretaron el álbum Abbey Road en setiembre del presente año con motivo del cincuentenario del disco y en anticipo de su gira 2019 - 2020.

El líder de la banda de covers Signal Hill, el canadiense Jason Campbell, grabó en 2015 un álbum solista, Missing Signals, en el cual incluyó diversos covers, entre ellos, este de los Beatles. La filmación corresponde al concierto presentación del disco. [Un detalle: canadiense y de apellido Campbell, ¿qué delirios desatará en las paranoicas mentes de los adeptos al complot Paul is Dead?]

La ganadora de La Voz edición española en 2017, la jerezana Alba Gil, ganó su semi final justamente con este tema. De esa actuación surge este fragmento.

Análogamente, en el mismo certamen del mismo año, pero en su edición noruega, The Voice Norges Beste Stemme, la participante nacida en Oslo, Kaja Rode, interpretó el mismo tema aunque con distinta suerte, ya que no alcanzó la final.

Y era hora de que apareciera el genio creador del tema, Paul McCartney, en una presentación sorpresa en Nueva York, en la Grand Central Station, para el público que pudo enterarse y llegó antes, en setiembre de 2018, en el marco de la promoción de su más reciente álbum, Egypt Station.

Una de las bandas tributo más longeva, Los Escarabajos, sevillanos formados en 1993, también interpretó esta parte del medley. La filmación proviene del último concierto de su proyecto Abbey [on the] Road, celebrando los 40 años del lanzamiento del álbum, realizado en la Sala Q de Sevilla el 9 de octubre de 2009, también aniversario de John Lennon.

La Orquestra Mineira de Rock es una singular formación que reúne a tres importantes bandas de Belo Horizonte, a saber, Cartoon, Cálix y SOMBA. Formada en 1999, periódicamente se reúnen en torno a nuevos proyectos. En 2016 llevaron al escenario del SESC Palladium de Belo Horizonte esta versión de Golden Slumbers / Carry That Weight / The End.

La más destacada banda Beatle de Argentina, Nube 9, liderada por Fernando Blanco [ex Super Ratones] también llevó a escena esta secuencia como parte de su proyecto La Historia de los Beatles en Canciones, filmado en la Sala Siranush de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en 2014.

Otra banda de covers, Ed Turner & Number Nine, proveniente de Augusta, Georgia, se formó en 2005 y ha realizado innumerables covers de los Beatles. El de esta presentación corresponde a la actuación en el Imperial Theatre de Augusta, realizada en agosto de 2009.

Llegando a la entrada en The End, aparece Phil Collins, a nuestro juicio, más que apropiado para este fragmento que contiene un erizante 'Are you going to be in my dreams tonight?' y da rienda suelta a su vis de baterista en el solo del tema. La filmación corresponde al proyecto 'In my Life', en el cual George Martin reunió a figuras musicales y actorales para singulares interpretaciones de temas de los Beatles, en 1997.

Cuando arranca la siguiente sección rítmica, traemos la participación de Steven Tyler en la gala de los Kennedy Center Honors en su edición 2010, en la que fuera galardonado Paul McCartney, ceremonia en la que compartió palco con el Presidente Barack Obama y su esposa Michelle, en el Kennedy Center de Washington DC.

El solo / duelo de guitarras que cierra el tema merece que se le de espacio. Por ello, primero incluimos la versión que la banda tributo [ad hoc] Yellow Matter Custard, supergrupo formado por Neal Morse, Mike Portnoy, Paul Gilbert y en esta ocasión, para las actuaciones de 2011, por Kasim Sulton, realizara en el BBKing Club de Nueva York. Aquí dan rienda suelta a sus dotes Morse y Gilbert, que desarrollan un robusto duelo guitarrístico.

Pero incluimos también el solo de tres guitarras que el propio McCartney protagoniza junto a los guitarristas de su banda presente, Rusty Anderson y Brian Ray. Desde luego que le reservamos la conclusión acerca del amor que se toma y se hace y que cierra el final. The End.

Con esto nos despedimos hasta pronto, para traer otra parte del legado Beatle, del cual participan artistas de renombre, otros que están despuntando, bandas de covers y los propios ex Beatles.

Hasta pronto


sábado, 12 de octubre de 2019

LEGADO BEATLE [I]: I AM THE WALRUS

Considerando la cantidad de censuras y prohibiciones sufridas por numerosas canciones de los Beatles, y habida cuenta de las innumerables versiones que el repertorio beatle ostenta al presente, se vuelve evidente aquello de que "lo que no te mata te fortalece".

La secuencia de censuras a temas de los Beatles arrancó con la que la BBC le impusiera a "A Day in the Life", el tema estrella del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, cuyo ejemplo fue imitado luego por la Directiva del Royal Albert Hall. Pero después siguieron varios más, algunos incluso cuando la banda ya estaba separada.

En 1967, un tema que corrió igual suerte fue "I am the Walrus", del álbum, doble EP y película para TV Magical Mystery Tour.

Pasado medio siglo, aquellas censuras parecen anecdóticas y los temas siguen vivitos y coleantes y son versionados por distintas bandas y artistas en variadísimos géneros y estilos personales y con diversos propósitos y objetivos.

Nos pareció interesante - y en lo personal, divertido - hacer una especie de collage o mash up, secuenciando algunas de esas versiones. La edición no es profesional ni pretende reconocimiento alguno en ese plano, es tan solo un divertimento que queremos compartir con los amigos de ABBEY ROAD.

Por problemas con YouTube y con el tamaño del archivo, debimos subirlo en tres partes. Aquí van
   
   

 









El primer fragmento presenta al líder de U2, el irlandés Bono, encarnando al Dr. Robert, quien en el film de Julie Taymor, "Across the Universe" [2007] recorre los Estados Unidos en su bus psicodélico Beyond, análogamente a las peripecias de Ken Kesey y Neal Cassady con sus Merry Pranksters en el bus Furthur [Further + Future], en 1964. El tema que debía simbolizar a la emergente contracultura era, obviamente, este.

Continúa una banda tributo carioca, formada en 1998, la Black Bird Band, de alto nivel de producción y eficiencia.

En un salto abrupto de tempo, siguen los punk alemanes Die Totten Hosen, banda formada en Düsseldorf en 1982.

Otra banda de covers [no solo de los Beatles] es Eva y los Covernícolas, españoles, presuntamente mallorquines. La versión es de 2013.

No podía faltar la banda alternativa que ha sido vista como una de las herederas beatle, Oasis, de los hermanos Liam y Noel Gallagher, formada en Manchester en 1991 [con el nombre de The Rain], activa hasta 2010, y en cuyas filas intervino, como baterista para actuaciones en directo, Zak Starkey [también baterista para The Who], hijo de Ringo Starr. La versión es la de un concierto en Berlín en 2002. 

En el siguiente fragmento aparece Ralph Buckley, cantante, compositor y performer de Seattle, en un video compuesto por Virgil Mandanici, de Virgil Guitars.  

Menuda banda tributo aparece después: Yellow Matter Custard, integrada por Neal Morse [ex Spocks Beard], Mike Portnoy [ex Dream Theater], Paul Gilbert [ex Mr. Big] y Matt Bissonette [bajista que acompañó, entre otros, a Ringo Starr, Jeff Lynne y Joe Satriani]. La presentación data de 2003 en el BBKing Club de Nueva York. Esta banda tributo ad hoc, se formó para actuar en dos oportunidades: 2003 y 2011 [en esta última, Kasim Sulton - bajista de Patty Smith y de Todd Rundgren, entre otros -  sustituyó a Bissonette]. Otros proyectos como este fueron encabezados también por Portnoy, tributando a Led Zeppelin y Rush.

También traemos al argentino Pedro Aznar, ex integrante de Serú Girán - los Beatles argentinos - y de larga trayectoria junto a estrellas argentinas e internacionales [baste mencionar a Charly García y a Pat Metheny]. Versión de 2013 en el Gran Rex de Buenos Aires.

Luego una caída libre con la banda orquestal original para el intermedio instrumental y desembocamos en el jardín inglés en una original versión acústica a cargo de la cellista polaca Wera, que además es vocalista, videísta y se vale mucho de samplers. 

La banda progresiva Styx, originaria de Chicago en los '70 - y aún activa - también realizó su versión de este icónico tema lennoniano. Este fragmento proviene de un concierto en Cleveland, Ohio, de la gira 2006, junto a la Contemporary Youth Orchestra, del Cuyahoga Community College, de Cleveland.

El canadiense Ron Artemis tiene a su cargo el siguiente tramo. Residente en "somewhere in the woods", realiza una histriónica performance del tema en 2018.

Y si seguimos por lo histriónico, encontramos a Jim Carrey, quien tuvo a su cargo este tema para el álbum "In my Life", del quinto Beatle George Martin, grabado en 1997 y editado al año siguiente.

Casi llegando al final, otra banda tributo, esta vez italiana, The Ladders, trae casi el último fragmento, que cede paso a otro de los grandes nombres que alguna vez rindió tributo a los Beatles.

Se trata de Frank Zappa & The Mothers, la inefable e imprescindible banda de RIO [Rock in Opposition] liderada por el insondable genio de Zappa. La versión viene de un concierto en Barcelona en 1988.

Y el final debía ser con la banda original y su parafernalia de efectos, grabaciones de emisiones de radio, con textos del shakespeariano Rey Lear, con la parte visual basada en las impresionantes ilustraciones y animaciones del español Álvaro Ortega.

Esperamos que lo disfruten, tanto como nosotros al compaginarlo.

Vendremos con otros collages de temas incombustibles de los Beatles, que las bandas de todos los tiempos recrean una y otra vez.

Hasta la próxima!


domingo, 18 de noviembre de 2018

SEGUIMOS CON PAUL IS DEAD. LAS FOTOS DE LA DISCORDIA

Uno de los argumentos más llevados y traídos en las últimas versiones del PID, es el de las diferencias apreciables en las fotografías de Paul McCartney antes y después de 1966. Ya nos hemos referido aquí a dos aspectos que derivan de analizar fotografías: 1. La supuesta diferencia de altura entre Paul y Faul  2. La diferencia de color de los ojos. Ambas discrepancias tienen - como hemos demostrado - otras explicaciones sobradamente más racionales y sensatas que la simple presunción de que se trata de dos personas diferentes. Especialmente, porque hemos dejado en evidencia que esas diferencias se pueden percibir tanto antes como después de 1966, con lo cual la teoría de la sustitución cae por sí sola.

Otros aspectos de las diferencias fotográficas no han sido abordados, hasta donde he podido comprobar, y aunque quienes tienen que aportar la carga de la prueba son los partidarios del PID, ante la gratuidad de las afirmaciones, se puede interponer algunos elementos que no han sido tenidos en consideración.

Hasta el momento, la "prueba científica" más contundente que mencionan los partidarios del PID es la de los estudios realizados por los Dres. Gabriella Carlesi y Francesco Gavazzeni y que fueran publicados en 2009 en la edición italiana de la revista Wired, en un artículo de Fabio Andriola y Alessandra Gigante titulado Chiedi chi era quel Beatle [Pregunta quién era aquel Beatle]. Ambos periodistas son los autores de un libro editado posteriormente bajo el título de Il Codice McCartney La veritá sulla morte di Paul [El Código McCartney La verdad sobre la muerte de Paul]

El artículo publicado por Wired en 2009


El libro publicado por Rizzoli en 2011

Ambos trabajos han sido comentados por la divulgadora científica Viviana Ambrosi en su microsite Magical Mystery Blog. Allí expone su ponencia en la Convención anual del CICAP [Comitato Italiano per il Controllo delle Affermazioni sulle Pseudoscienze / Comité Italiano para la Investigación de Afirmaciones Pseudocientíficas] en la cual se encarga de diseccionar el mito de Paul Is Dead bajo el título La scienza indaga i misteri dei Beatles [La ciencia investiga el misterio de los Beatles].

En esa ponencia, de lectura recomendada, señala las principales falencias de las argumentaciones "científicas" de los partidarios del PID, al tiempo que lleva a sus verdaderos límites las indagaciones por parte de científicos en la materia, ya sea a través de estudios antropométricos como los análisis espectrográficos de la voz de McCartney.


Aquí nos ocuparemos de lo relativo a las diferencias en las imágenes de McCartney antes y después de 1966. La primera objeción que se realiza es que el conjunto de imágenes que tomaron Carlesi y Gavazzeni ya habían sido presentadas por los defensores del PID y, por consiguiente, más allá de los estudios realizados no aportaron materiales nuevos. Asimismo, Ambrosi coincide con Carlesi cuando esta última señala, relativizando el alcance de sus investigaciones: "Las dudas son muy fuertes y las discordancias muy numerosas, pero no sé si puedo expresarme aún con absoluta certeza. Sobre todo porque estamos hablando acerca de un personaje tan conocido y más importante aún: vivo. Frente a un cadáver sería más claro: las conclusiones a las que he llegado se podrían confirmar realizando pruebas más exhaustivas y concluyentes. Sin embargo, cabe decir que, si hubo sustitución, la verdadera obra maestra fue encontrar un doble con unas características antropométricas tan similares al “original”. Hay que decir que los análisis antropométricos tienen que ir acompañados, necesariamente, de exámenes de otro tipo para formular una certeza pericial al cien por cien.” El principal punto de estas consideraciones está en la salvedad - nada menor - de haber trabajado en base a imágenes fotográficas y no con cuerpos reales. 

Más allá de lo ya señalado en otros posts acerca de la influencia que tienen sobre las fotografía la posición del fotografiado, la posición del fotógrafo, la luz que incide sobre el objetivo fotografiado, etc., hay otro aspecto de sustancial importancia para poder establecer comparaciones entre las imágenes que percibimos en una fotografía y en otra.

La fotografía actual, digital, permite acceder a algunos datos acerca de cómo fue obtenida la imagen. Las fotografías digitales tienen una metadata que puede obtenerse en la propia web [probá este lugar]. De allí podemos saber datos como dimensiones, cámara empleada, lente, fecha, ubicación, etc. Con la fotografía analógica no ocurre lo mismo, aunque algunas cosas puedan resultar evidentes, como cuándo se empleó un gran angular o cuándo se usó un zoom. Pero no es para nada seguro establecer en todos los casos qué lentes fueron empleadas, así como tampoco puede establecerse algo muy importante como es la distancia focal. Y esto viene porque esos elementos inciden netamente en las proporciones de las imágenes. Dicho de otro modo, diferentes distancias focales y lentes, generan imágenes que pueden tener discrepancias tan grandes que parezca, cuando de retratos se trata, que se ha fotografiado a dos personas distintas, más allá de que se perciba también el parecido. 

Sobre estos aspectos, nunca se ha aportado un solo dato relativo a cómo fueron tomadas las fotografías que, indiscriminadamente, se emplean para hacer comparaciones concluyentes sobre si McCartney es Paul o Faul, haciendo observaciones sobre "lo que se ve" en la fotografía, que no es más que una imagen del objeto que, no obstante, será diferente si es tomada con cámaras, lentes y distancias focales distintas. Tengamos en cuenta que dentro de las fotografías usadas para las comparaciones las hay analógicas y digitales, pero además, las analógicas, están digitalizadas, sin garantía alguna de que se mantenga fidelidad respecto al negativo original.

Por lo que vemos, la fiabilidad de tal procedimiento es muy relativa, algo en lo que coincide Carlesi. Pero, no nos quedemos con las palabras, veamos ejemplos.



Comparación de dos fotografías tomadas con lentes de 24 mm y de 135 mm en las que se ven notorias diferencias aunque se trata de la misma persona y de la misma sesión fotográfica.


Comparación de dos fotografías tomadas con lentes de 50 mm y de 135 mm, en las cuales las diferencias ya no son tan evidentes, aunque siguen siendo perceptibles.

En estos casos se puede notar cómo incide la distancia focal en el resultado final [lo que vemos]. De resultas de esto, tenemos que no necesariamente las imágenes de la misma persona se van a ver del mismo modo, ya que pueden haber sido tomadas de forma distinta. Es un dato relevante para poder concluir en algo tan importante como la atribución de identidad.

Pero veamos un poco más. Las fotografías con lente de 50 mm son de las más frecuentes en el retrato. Diríamos que es el tipo de lente que se expone a menores distorsiones respecto a la realidad que se intenta registrar. Comparemos entonces la imagen tomada con lente de 24 mm con otra tomada con lente de 50 mm.



Las diferencias vuelven a ser sumamente notorias.

Por consiguiente, las proporciones de la imagen se alteran y, si hiciéramos el mismo ejercicio de comparación trasladando medidas de una imagen a otra, las dierencias también serían sorprendentes.



Observemos la distancia entre las pupilas, el largo de cara, la relación del mentón con la boca y la nariz, o el ancho de hombros. Todo habla de proporciones diferentes. Y es evidente que hay proporciones diferentes, pero en las fotografías, no en la persona fotografiada.

Para presentar alguna otra argumentación visual sobre esto, veamos el siguiente video.

 

No sabemos cómo fueron tomadas las fotografías que probarían que McCartney fue sustituído. Pero como dice la lógica, no debemos afrimar la veracidad o falsedad de algo porque desconozcamos su origen. Lo que es claro es que no son pruebas concluyentes de que haya dos McCartney distintos. Al fin y al cabo, la fotografía es una representación de la realidad, una trasposición bidimensional de la realidad tridimensional en la cual no hay una inobjetable fiabilidad de su fidelidad a la realidad observada.
El tema queda abierto. Pero también queda claro que quien hace una proposición [como es la supuesta sustitución de McCartney] debe llevar la carga de la prueba y no a la inversa. Y habiendo vigentes más de una posibilidad de explicación de una misma cosa, esa prueba debe ser concluyente, decisiva y sin relativización por parte de quienes investigan.

Hasta pronto, pues este tema no ha terminado aquí.

miércoles, 14 de noviembre de 2018

PAUL IS DEAD [VII]: El secreto de sus ojos

NOVIEMBRE DE 2018
Republicamos este post ya que incorporamos material complementario al que hemos accedido más recientemente y porque los partidarios del PID han incorporado como "pruebas documentales" en este asunto, material de la memorabilia para fans que resulta, como en todos los otros casos, rebatida claramente. [Se señala más abajo el trsamo de este post que ha sido actualizado]

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El Secreto de sus Ojos es una excelente película argentina de corte policial, realizada en 2009 por el director Juan José Campanella, basada en la novela La Pregunta de sus Ojos, de Eduardo Sacheri. El film contó con un gran elenco encabezado por Ricardo Darín, Soledad Villamil y Guillermo Francella, éste último en una actuación antológica. La película gira en torno a un espantoso crimen y a las indagaciones que, desde el juzgado que lleva el caso se realizaron 30 años atrás. La investigación retorna cíclicamente a fotografías que plantean enigmas, en particular en torno a las miradas y los ojos de la víctima. Los ojos resultan ser la clave.

¿Por qué esta referencia a este film? Porque aquí vamos a adentrarnos en el secreto de los ojos de Paul McCartney, recurrentemente citados en el PID y que se presentan como evidencia de la sustitución de identidad, al señalar que repentinamente, Paul pasó de tener ojos oscuros a tenerlos claros. ¿Y realmente es así?

Toda la evidencia que se presenta se basa también en fotografías [como en la película], pero a poco de buscar un poco más, nos llevamos algunas sorpresas. Tengamos presente que el PID sostiene que McCartney murió en 1966, el 9 de noviembre a las 5 en punto de la madrugada. Esto plantea un antes y un después muy precisos.

Estas son dos de las fotografías que evidencian los ojos claros de McCartney/Campbell/Sheppard/Shears y que más se han reiterado como argumento:

[EN ESTAS FOTOGRAFÍAS, SI SE CLIQUEA CON EL BOTÓN DERECHO DE MOUSE Y SE ABRE LA IMAGEN EN OTRA PESTAÑA, SE LA PUEDE VER EN SU TAMAÑO ORIGINAL. EN ALGUNOS CASOS, ESE TAMAÑO ES MAYOR Y SE PUEDE VER MEJOR LOS DETALLES]


McCartney todavía con The Beatles [c. 1969] Evidentes ojos claros


McCartney post Beatles [en los '70] Evidentes ojos claros

Pero, veamos si siempre es tan evidente:


McCartney en tiempos de la separación de The Beatles. Ya no resulta tan evidente, aunque sepamos que tiene ojos claros. La fotografía no resulta esclarecedora.

Unos 20 años antes, en Hamburgo, parece tener ojos oscuros. ¿No pasará lo mismo que en la foto anterior?

Las fotos en las que se basan los PID para señalar el cambio de color de ojos son casi invariablemente en blanco y negro, lo cual, como vimos, dificulta que se pueda identificar siempre la tonalidad de los ojos.

Pero nos llevamos una sorpresa, ¿cómo son los ojos en estas fotografías de tiempos anteriores a la supuesta muerte de McCartney?


En esta en blanco y negro, un ojo aparece más claro que el otro

¿Y en esta? Los ojos aparecen bastante más claros, pero el blanco y negro es esquivo para darnos seguridad.

Ahh! Aquí ya no quedan dudas. Ojos claros, McCartney antes de noviembre de 1966.
Recordemos que desde el PID se argumenta el cambio de aspecto de McCartney luego de que volvieran a grabar a fines de 1966, aduciendo que eso es evidencia de que ya era otro. Claro que, como ya vimos en otro post, los 4 Beatles cambiaron de aspecto por esas mismas fechas. Pero el aspecto de McCartney en esta foto es el de su etapa anterior y pertenece, efectivamente, a esa etapa anterior.


Por si quedaran dudas: McCartney antes de su supuesta muerte con evidentes ojos claros.

Abundemos un poco más: claros, sí claros los ojos.


¿Y aquí? Ojos claros durante el rodaje de Help! en las Bahamas. ¿Eso fue en 1965, no?

Y también en esta foto de la época de Rubber Soul, ojos claros.

Pero además comparémoslo con otros ojos claros sin discusión, los de Jane Asher. Resulta que hasta parecen más claros los de McCartney evidentemente porque les da más la luz. Por eso mismo, podemos ver cómo hasta en color las fotos pueden mostrar la realidad muy relativamente, ya que los ojos de Asher no parecen tan claros como realmente eran.
Estas muestras prueban cómo las fotografías son medios muy relativos como para poder establecer esas diferencias. En lo que no son relativas es en mostrar que, tanto antes como después de noviembre de 1966, los ojos de McCartney aparecen tanto claros como oscuros, evidentemente debido a que las condiciones de luz de las fotografías así lo condicionan. Lo que NO puede decirse es que haya habido un cambio en los ojos y menos aceptarlo como prueba de la sustitución de identidad.

Pero aún más: aún sabiendo que los ojos son claros, no todas las fotografías posteriores a noviembre de 1966 son tan evidentes. Hay casos en los que los ojos parecen oscuros. Entonces, ¿deberíamos pensar que hay dos sustitutos de McCartney transitando por allí? Es más sencillo y veraz hablar de variaciones en la iluminación de las fotografías, como en realidad ocurre.

Algunas muestras de ojos no tan evidentemente claros o aparentemente oscuros después de 1966.


Alrededor de 1970, fotografía tomada por Linda McCartney utilizada como contraportada de su primer álbum solista. Ojos claros más o menos evidentes y más bien verdosos.

Un ojo claro, el otro oscuro, producto de la luz. Fotografía de 1968. Tonalidad amarronada.

Por los '70, en la época de la disolución de la banda. No aparecen evidentemente claros tirando a castaños.

Por la época de Let It Be, la luz no permite verlos claros, en este caso. Se diría que son oscuros.

La misma época, durante las sesiones de Let It Be y aquí sí se ven claros, quizás verdosos.


McCartney más reciente, ojos claros.

McCartney actual, ojos claros

Bien amigos, tal parece que los ojos de McCartney son realmente claros, pero no que le hayan cambiado con el transcurso del tiempo, ya que hemos visto cómo antes de su presunta muerte también los tenía claros. Por consiguiente, los ojos no demuestran en absoluto que haya habido un cambio de identidad. Por otro lado, queda claro que la fotografía puede no dar la realidad tal cual es y por lo tanto, es un medio muy dudoso para la identificación de una impostura.

De cualquier modo, ahora queda también develado el secreto de sus ojos: los tiene claros en la actualidad, los tenía claros hacia 1970, los tenía claros hacia 1967 y los tenía claros también antes de 1966. McCartney sigue siendo McCartney.

Si te interesa el tema, aquí tenés el índice de los posts publicados en ABBEY ROAD.

Hasta la próxima

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COMPLEMENTO DE NOVIEMBRE DE 2018

Hay quienes han argumentado que los ojos de McCartney eran oscuros antes de 1966 por el simple hehcho de que en la memorabilia del grupo, en materiales para fans, en una especie de fetichismo devocional, se daban los datos "vitales" de los ídolos, entre ellos, el color de los ojos.

Así, citan un material, las llamadas Beatle Color Cards, donde se aportan esos datos.



Este es un ejemplo, publicado en 1964 en USA, donde se afirma que los ojos de McCartney son castaños o marrones [brown eyes].

No obstante, los datos que aportan a los fans en Gran Bretaña ese mismo año, a través de los mini magazines Pop Pics Super, son levemente distintos:



En este caso, los fans se van con el dato de que los ojos de McCartney son de color hazel, es decir avellana. Eso ya es suficiente para entender que se trata de un color claro, pero si quedaran dudas, transcribimos la definición de "color avellana" para los ojos:

Una simple búsqueda en Google explica lo excepcional de los ojos avellana, su mutabilidad y sus componentes claros. Complementariamente, el color avellana para tintas de pelo es un matiz del rubio, obviamente un color claro.
En otra página de Internet, dedicada a temas de estética, se afirma lo siguiente sobre los ojos avellana:

"Los ojos color avellana son uno de los colores de los ojos menos comprendidos. ¿De qué color son los ojos color avellana? Este color es semiraro y es una combinación de varios colores entre los que se incluyen verde y marrón. Los hazel eyes (u ojos color avellana) tienen menos melanina que los ojos marrones, pero más que los ojos azules. Este color de los ojos puede ser difícil de definir ya que a menudo hay una variación sustancial en el color de ojos. Los ojos color avellana a menudo parecen cambian de color de marrón a verde. Las personas con este color de ojos a menudo tienen un iris multicolor con un color cerca de la pupila y otro color diferente en los bordes. Un estudio indica que el 74% de los ojos color avellana tiene un anillo marrón alrededor de la pupila. Hazel eyes son una combinación de dispersión de Rayleigh, el principio que hace que el cielo y los ojos azules parezcan azules, y la melanina, el pigmento que hace que los ojos marrones sean de color marrón."

Tanto una publicación como otra, de las que afirman el color "brown" o el color "hazel" datan de 1964 y se refieren a la misma persona, indiscutiblemente Paul McCartney, el original, muy previo a 1966. La divergencia es claramente explicable por lo que se afirma sobre el color avellana, es cambiante entre el marrón y el verde, de más oscuro a más claro. Así que la variación de color no es tan extraña como sostienen los partidarios del PID y McCartney, antes y después de 1966 puede aparecer alternativamente con color oscuro o claro en sus ojos.

En buen romance, las fotografías que muestran la alternancia de color no estarían más que reafirmando que los ojos de McCartney tienen esa rara propiedad de los ojos avellana.

Al final, no era para tanto, ni siquiera había un tal "misterio de sus ojos".








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