GRANDES PERFROMANCES [XXXIX]: Celebrating Jon Lord, Royal Albert Hall, 04/04/2014.

Hace poco más de un año publicábamos en ABBEY ROAD acerca de la aparición de los registros en audio y video del Homenaje que se le rindiera a Jon Lord, a cargo de quienes fueron sus más allegados musical y artísticamente. Sus compañeros de Deep Purple, de Whitesnake y de la Sunflower Jam, además de otros destacados músicos y la participación de The Orion Orchestra, dirigida por Paul Mann.

El Homenaje se denominó Celebrating Jon Lord y se llevó a cabo en el Royal Albert Hall de Londres el 4 de abril de 2014. Los detalles del evento y de la publicación de la música y las imágenes, están en el post antes mencionado.

Hoy les traemos a los amigos de ABBEY ROAD la versión completa del setlist rockero, The Rock Legend. Una buena oportunidad para disfrutarlo. 

Aquí va.

Casi dos horas de un merecidísimo homenaje y de imparable música que perpetúa la estatura musical de uno de los más importantes tecladistas y compositores de la escena rock de todos los tiempos y todas las latitudes.

Esperamos que les haya gustado

Nos reencontramos pronto

CELEBRATING JON LORD, HOMENAJE AL COMPOSITOR Y AL ROCKERO

Hace ya 3 años, en un post anterior, presentamos a los amigos de ABBEY ROAD el llamado Sunflower Jam, un espectáculo con fines benéficos que se realiza anualmente en el Royal Albert Hall. Deep Purple tiene mucho que ver con esta organización y muy especialmente Ian Paice y su esposa, así como también lo tuvo, mientras vivió, Jon Lord. Hace dos años de su fallecimiento y desde los organizadores de ese evento de caridad surgió la iniciativa de hacer una edición especial en homenaje al ex tecladista de Deep Purple, independientemente de la edición anual habitual.

Es así que el 4 de abril pasado se llevó a cabo en el mismo Royal Albert Hall - que albergó míticas performances de Deep Purple y de estreno de la música de Jon Lord - el espectáculo titulado Celebrating Jon Lord, con la participación de un elenco impresionante.

Un escenario señero y familiar a la música de Jon Lord

Allí estuvieron Paul Weller [ex The Jam y The Style Council], Bruce Dickinson [Iron Maiden], Rick Wakeman [ex Yes, ABWH y The Strawbs], Joe Brown, Miller Anderson [ex Keef Hartley Band, Savoy Brown, Spencer Davies Group y Jon Lord Blues Project], Steve Balsamo, Glenn Hughes [ex Deep Purple, Black Sabbath y Black Country Communion], Bernie Marsden [ex UFO, Wild Turkey, Paice Ashton & Lord y Whitesnake], Micky Moody [ex Whitesnake], Deep Purple y The Orion Orchestra [dirigida por Paul Mann].

Aquí se estrenó en 1969 el Concierto para grupo y orquesta

El concierto constó de varias partes. Por un lado, la celebración de Jon Lord como compositor. En esta parte se interpretaron partes de su obra sinfónica, especialmente de Sarabande [1975] y Durham Concerto [2007], a cargo de la Orion Orchestra y piezas de su repertorio solista por la misma orquesta con invitados especiales como Steve Balsamo, Micky Moody, Miller Anderson, Rick Wakeman, Margo Buchanan y Jeremy Irons.

La segunda parte recorrió la trayectoria como rockero, con la presencia de los invitados antes mencionados que presentaron temas de la trayectoria de Lord en sus comienzos con The Artwoods y posteriores en Paice Ashton & Lord y Deep Purple.

El cierre estuvo a cargo de Deep Purple en pleno [Ian Gillan, Steve Morse, Roger Glover, Don Airey y Ian Paice], recorriendo algunos de los temas de la banda donde Lord dejó su huella imborrable. El tema final fue el primer éxito de Deep Purple, de su primer álbum [Shades Of Deep Purple], Hush, para el cual se unieron a la banda Bruce Dickinson, Rick Wakeman, Phil Campbell, Mick Moody y Bernie Marden.

Ahora, a fines de setiembre, salió a la luz la edición de un boxset que da cuenta del espectáculo y que se presenta a todo trapo.

Formato de lujo para este boxset

Este boxset trae: Registro del concierto en Blu Ray, registro del audo en 3 CD [1 para la sección como compositor, 2 para la sección como Rock Legend], 2 vinilos de 7", con dos temas cada uno, una T-Shirt del evento, una reproducción bifaz de un fragmento de la partitura de Sarabande y el programa original del evento que consta de 20 páginas.

El trailer del lanzamiento del boxset es el siguiente




El setlist de los álbumes es el que sigue:

Celebrating Jon Lord The Composer

01  Fantasia
02  Durham Awakes
03  All Those Years Ago (with Steve Balsamo and Micky Moody)
04  Pictured Within (with Miller Anderson)
05  Sarabande (with Rick Wakeman)
06  One From The Meadow (with Margo Buchanan)
07  Bourrée
08  Afterwards (with Jeremy Irons and Paul Mann)  

Celebrating Jon Lord The Rock Legend

01. Paul Weller – Things Get Better
02. Paul Weller – I Take What I Want  [With Micky Moody] 

03. Phil Campbell, Ian Paice & Bernie Marsden – Silas And Jerome  

04. Phil Campbell, Ian Paice & Bernie Marsden – I’m Gonna Stop Drinking 

05. Steve Balsamo & Sandi Thom – Soldier Of Fortune [With Micky Moody] 06. Glenn Hughes & Bruce Dickinson – You Keep On Moving  [With Ian    

       Paice, Don Airey & Micky Moody] 

07. Glenn Hughes & Bruce Dickinson – Burn  [With Ian Paice, Don Airey &          Rick Wakeman] 

08. Glenn Hughes – This Time Around 

09. Deep Purple – Uncommon Man 

10. Deep Purple – Above And Beyond 

11. Deep Purple – Lazy [Feat. Stephen Bentley-Klein] 

12. Deep Purple – When A Blind Man Cries 

13. Deep Purple – Perfect Strangers 

14. Deep Purple – Black Night 

15. Deep Purple, Bruce Dickinson & Rick Wakeman – Hush  [With Bernie 

      Marsden, Micky Moody & Phil Campbell] 

Para la versión en audio, podés ver acá, acá, acá y acá, acá o acá.

Merecido homenaje para un músico que pobló 40 años de creaciones en variados registros, desde la música sinfónica hasta el rock más duro, de manera incansable e inagotable, prácticamente hasta su muerte.

Esperamos que sea del agrado de los amigos de ABBEY ROAD

Nos encontramos pronto

GRANDES PERFORMANCES [XXI]: THE MOODY BLUES Royal Albert Hall, Londres, 01/05/2000.

The Moody Blues es una histórica banda británica, formada en Birmingham en 1964. Proveniente de una raíz pop, prontamente derivó hacia caminos más experimentales, al punto que se la considera entre las bandas antecedentes y pioneras del Rock Sinfónico. En 1967, el 11 de noviembre editaron un álbum que sería removedor, al poner conjuntamente un grupo de Rock y una Orquesta Sinfónica. El disco fue Days Of Future Passed y se convirtió en un modelo de estructura para obras de Rock a la que le seguiría el Concert For Group And Orchestra, de Deep Purple en 1969 y posteriormente, otras bandas harían lo propio en la eclosión progresiva de los '70.

Hoy no sorprende a nadie esa mezcla de formación e instumentación, pero esta banda ha sido pionera en ese tipo de planteos. The Moody Blues tuvo su mejor momento en los últimos años de los '60 y los primeros de los '70. Sus siete primeros álbumes fueron de gran trascendencia en el entorno del Rock Progresivo Sinfónico. A Days Of Future Passed [1967] le siguieron In Search Of The Lost Chord [1968], On The Threshold Of A Dream [1969], To Our Children's Children's Children [1969], A Question Of Balance [1970], Every Good Boy Deserves Favour [1971] y Seventh Sojourn [1972].

Luego esa seguidilla espectacular de pequeñas opbras maestras, la banda perdió continuidad y tando Justin Hayward como John Lodge [sus figuras principales] se volcaron hacia actividades solistas o en dúo. Tras más de 5 años de silencio, la banda volvió en 1978 pero ya con un perfil diferente, condicionada por las nuevas ondas musicales del momento. La propuesta de The Moody Blues perdió mucho de lo innovador que había lucido en sus comienzos y, si bien el oficio no se pierde, la necesidad de sobrevivir hizo que la propuesta se volviera más comercial, lo cual, de cualquier modo no le hizo perder público. A comienzos de los '80 contaron con el concurso de otro músico que había tenido su gravitación en el ambiente Prog, el suizo Patrick Moraz, que había participado de la banda Prog Sinfónica por excelencia, Yes, pero ni eso rescató los fulgores de la primera hora. Curiosamente, en sus discos se fueron alternando temas de buen cuño progresivo, con otros que no llegan a un buen pop.

La actividad de la banda se fue extendiendo durante los '80, los '90 y los primeros años de los '00, al menos en lo que a ediciones de estudio se refiere. Su úlrimo álbum de material origial data de 2003, December.

Su presencia escénica no ha cesado, pero se limita a transitar un repertorio que hace mucho que no se renueva. Su m ás reciente performance fue, como en tantos otros casos de artistas y bandas, un crucero, del cual ya dimos cuenta oportunamente. El The Moody Blues Cruise, subtitulado Return To The Isle Of Wight, se realizó por el caribe [Grand Turk Island, Nassau] a comienzos de este abril pasado. Lo de Isle Of Wight es referencia a buena parte del cartel del crucero, al contar con varios artistas que participaron de los legendarios festivales de comienzos de los '70. Los propios Moody Blues, Roger Daltrey [The Who], Carl Palmer ELP Legacy [ELP] entre otros, conformaron el elenco de artistas que amenizaron este crucero.

A falta de registros sobre ese evento tan reciente, les traemos hoy a ABBEY ROAD la performance que la banda realizó en el Royal Albert Hall de Londres el 1º de mayo de 2000, conjuntando su fromación de grupo con la World Festival Orchestra. La grabación fue realizada ese día, que cerraba un ciclo de prrsentaciones en ese escenario que se habían iniciado los días 29 y 30 de abril.

Desde la platea del Royal Albert Hall

Desde el escenario del Royal Albert Hall

El setlist integra temas de sus mejores momentos y cuenta también con algunos de aquel primer disco con orquesta [que para la banda fue el segundo álbum, ya que hay uno anteruior The Magnificent Moodies que, sin embargo, pertenece a otra etapa de la banda y no a su fase creativa progresiva] que dejó un influjo muy fuerte en el Rock Sinfónico subsecuente.

Da para degustar el concierto:

El setlist de ese concierto fue:

Edit this setlist | More The Moody Blues setlists

Prácticamente todos los temas pertenecen a sus primeros álbumes, lo que muestra que su trascendencia superó los más de 40 años que nos separan de ellos. Y decimos esto porque aún en los setlists más recientes [el último es del 10 de mayo en el Boston Convention And Exhibition Center, Boston, Massachussets] siguen apareciendo como parte vertebral de los mismos.

Esperamos que les haya gustado

Nos encontramos pronto

GRANDES PERFORMANCES [XIV]: THE CONCERT FOR GEORGE, ROYAL ALBERT HALL, LONDRES, 2002

Royal Albert Hall, Londres, 29 de noviembre de 2002. Primer aniversario de la muerte de George Harrison. Su viuda, Olivia y su hijo Dhani organizan un concierto de recordación y de recaudación de fondos para The Material World Foundation, que creara George en 1973.

El Royal Albert Hall dedicado a George Harrison

Según dicen sus estatutos fundacionales, los cometidos de la MWF son:

The Material World Charitable Foundation was established by George Harrison in 1973 to sponsor diverse forms of artistic expression and to encourage the exploration of alternative life views and philosophies. The foundation also supports established charitable organizations with consideration to those with special needs. Funds for the activities of the foundation have and will continue to come from copyrights donated by George Harrison

El director artístico del concierto fue Eric Clapton, amigo de siempre de George Harrison, ambos mutuos colaboradores en proyectos del otro.

Clapton y Dhani Harrison

El concierto reunió a un conjunto muy excelente de músicos y artistas allegados a George de diversos modos. Desde luego que sus amigos y ex compañeros en The Beatles, Paul McCartney y Ringo Starr, pero también otros como Billy Preston , Jeff Lynne, Klaus Voorman y su propio hijo Dhani.

Ringo homenajea a su amigo

Paul rindió tributo a George

El concierto tiene una primera parte de música india a cargo de Ravi Shankar y su hija Anoushka Shankar, con la interpretación de una obra compuesta para la ocasión, Arpan [dar, en lengua india]. En el intermedio, una actuación de otros grandes amigos de Harrison, The Monty Python, con Tom Hanks como invitado. Harrison fue un gran soporte para esta troupe cómica inglesa, dotada del mejor nonsense humorístico, apoyándolos en varios emprendimientos, entre ellos la famosísima Brian's Life.

Luego del intermedio, una banda que fue variando su composición y que fue acrecentándose a lo largo del show, interpretó temas de Harrison correspondientes a todas las épocas de su trayectoria.

Les traemos aquí la filmación de ese concierto que ha sido editado en CD y en DVD, ambos en 2003.

El setlist del concierto fue el siguiente:

1. "Sarve Shaam" Oración tradicional, incluye una dedicatoria de Ravi Shankar
2. "Your Eyes" (Ravi Shankar) Interpretada por Anoushka Shankar en el sitar
3. "The Inner Light" (Harrison) Anoushka Shankar: sitar / Jeff Lynne: guitarra acústica y voz / Tanmoy Bose: tabla / Dhani Harrison: piano y coros
4. "Arpan" (Ravi Shankar)
5. "Sit On My Face"/"The Lumberjack Song"/"The Spam Song" Interludio protagonizado por cuatro miembros de los Monty Python: Michael Palin, Terry Jones, Eric Idle y Terry Gilliam. Incluye a Neil Innes, Carol Cleveland y Tom Hanks
6. "I Want to Tell You" (Harrison) Jeff Lynne: guitarra y voz
7. "If I Needed Someone" (Harrison) Eric Clapton: guitarra y voz
8. "Old Brown Shoe" (Harrison) Gary Brooker: teclados y voz
9. "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" (Harrison) Jeff Lynne: guitarra y voz
10. "Beware Of Darkness" (Harrison) Eric Clapton: guitarra y voz
11. "Here Comes the Sun" (Harrison) Joe Brown: guitarra y voz / Neil Gauntlett: guitarra / Dave 'Rico' Nilo: bajo / Phil Capaldi: batería
12. "That's The Way It Goes" (Harrison) Joe Brown: mandolina y voz / Neil Gauntlett: guitarra / Dave 'Rico' Nilo: bajo / Phil Capaldi: batería
13. "Horse To The Water" (George Harrison/Dhani Harrison) Sam Brown: voz / Jools Holland: piano / Jim Capaldi: batería
14. "Taxman" (Harrison) Tom Petty: guitarra y voz / Mike Campbell: guitarra principal / Benmont Tench: teclados / Ron Blair: bajo / Steve Ferrone: batería / Scott Thurston: guitarra y coros
15. "I Need You" (Harrison) Tom Petty: guitarra y voz / Mike Campbell: guitarra principal / Benmont Tench: teclados / Ron Blair: bajo / Steve Ferrone: batería / Scott Thurston: guitarra y coros
16. "Handle With Care" (George Harrison/Jeff Lynne/Roy Orbison/Tom Petty/Bob Dylan) Tom Petty: guitarra y coros / Jeff Lynne: voz / Dhani Harrison: guitarra / Scott Thurston: guitarra, harmónica y coros / Mike Campbell: guitarra principal / Benmont Tench: teclados / Ron Blair: bajo / Steve Ferrone: batería / Jim Keltner: batería
17. "Isn't It A Pity" (Harrison) Billy Preston: órgano y voz / Eric Clapton: guitarra y voz
18. "Photograph" (Starkey/Harrison) Ringo Starr: voz
19. "Honey Don't" (Carl Perkins) Ringo Starr: voz / Albert Lee: guitarra
20. "For You Blue" (Harrison) Paul McCartney: guitarra acústica y voz / Ringo Starr: batería / Marc Mann: guitarra slide
21. "Something" (Harrison) Paul McCartney: guitarra, ukelele y voz / Ringo Starr: batería / Eric Clapton: guitarra y voz
22. "All Things Must Pass" (Harrison) Paul McCartney: guitarra acústica y voz
23. "While My Guitar Gently Weeps" (Harrison) Eric Clapton: guitarra y voz / Paul McCartney: piano y coros / Ringo Starr: batería
24. "My Sweet Lord" (Harrison) Billy Preston: teclados y voz
25. "Wah-Wah" (Harrison) Jeff Lynne/Eric Clapton: guitarra y voz /Billy Preston: teclados y coros / Grupo de artistas invitados: resto de instrumentos
26. "I'll See You in My Dreams" (Isham Jones/Gus Kahn) Joe Brown: ukelele y voz / Neil Gauntlett: guitarra acústica / Dave 'Rico' Nilo: bajo / Jim Capaldi: batería

Fueron integrantes de la banda de apoyo también:

Andy Fairweather-Low, Chris Stainton, Dave Bronze, Klaus Voorman, Jim Keltner, Henry Spinetti, Ray Cooper, Jim Horn, Tom Scott, Katie Kissoon y Tesse Niles.

Esperamos que haya sido de tu agrado

Nos encontramos pronto