HISTORIA BEATLE [XXXVI]: De 'Pop Gear' a 'El Rey en Londres' [del documental a la parodia farsesca]

Me declaro ignorante en muchas cosas. Una de ellas es cierta filmografía musical que, a fuerza de ser expresamente consumible, comercial y elemental, tiene destino de rápido olvido. No sé si en algún momento tuve o no conocimiento de este tema, pero lo cierto es que si alguna vez lo tuve, el olvido llevó a que fuera equivalente a ignorarlo. 

Si bien de niño conocí - y disfruté por un par de años - El Club del Clan, que veía por televisión, no recuerdo bien si los sábados o los lunes de noche, no seguí después a ninguno de sus integrantes como solistas, aunque no fui ajeno a que seguían cantando y haciendo películas. Sin embargo, me desinteresé de sus avatares. Desde 1964 mi interés musical viró definitivamente y quedé inoculado por el virus Beatle que, a la vez, resultó ser vacuna y antídoto contra los excesos consumistas musicales y el comercialismo elemental.

Por ello nunca ví una película de Palito Ortega [o al menos, alguna vez que dieron alguna en TV no duré más de 10 minutos viendo cómo destilaba cursilería cantándole a Libertad Lamarque las mieles empalagosas de la maternidad estereotipada] ni podría enumerar más de dos o tres títulos de ellas.

Pero las cosas quieren que siempre algún camino conduzca a cruces inesperados y en uno de ellos tuve una colisión con el cine de Palito. Se trata del film "El Rey en Londres". De no haber existido Internet y Google quizás mantendría incólume mi ignorancia al respecto, pero por esas cosas de los motores de búsqueda, buscando otras informaciones sobre The Beatles [en concreto los archivos desclasificados del FBI sobre ellos, que afortunadamente conseguí] vi un resultado que me llamó la atención y que decía: ¿Los Beatles teloneros de Palito Ortega? Y claro, como suena de otra galaxia, entré a ver de qué se trataba. Y allí estaba, "El Rey en Londres", en YouTube, en una calidad de imagen que se pregona como excelente pero que dista mucho de ello. Asimismo, posee muchos saltos, pero puede verse bastante, de cualquier modo. 

Afiche de la película

"El Rey en Londres" fue realizada en 1966, dirigida por Aníbal Uset [que tendrá posterior reivindicación con Hasta que salga el sol, con muestras del mejor Rock argentino de comienzos de los '70] y que reza ser una co producción argentino - británica. En realidad es un mix bastante sui generis, que toma recortes de otro film, este británico, llamado "Pop Gear", realizado en 1965 y dirigido por Frederic Goode. Mientras el film británico es una especie de documental por acumulación de clips musicales con un cierto hilo conductor dado por Jimmy Saville [histórico conductor de Top of the Pops, de la TV británica], la película de Uset es un híbrido fílmico compuesto por partes recortadas de "Pop Gear" y escenas filmadas por argentinos en Inglaterra, protagonizadas por Palito Ortega y Graciela Borges. En los créditos iniciales, además del director, los técnicos y productores argentinos, figuran también los ingleses. Frederic Goode aparece como Director de la unidad británica, entre los productores argentinos. Roger Dunton [el guinista de "Pop Gear"] aparece en los créditos junto a los guionistas argentinos y otros casos más tienen que ver con los asesores de vestuario, cameraman, director de sonido y director de fotografía, de modo tal que se mezclan los créditos de una y otra película.

Co producción argentino - británica

Guión en colaboración

Dirección de la unidad británica

No sabría bien cómo definir a esta película "El Rey en Londres" ya que no responde a un género definido. Podría ser una película turística, de viajes o paisajística, ya que hace un recorrido en imágenes y descripciones [por los propios Palito Ortega y Graciela Borges] por los puntos tradicionales de interés turístico de Londres: El Big Ben, el Támesis, Buckingham con ceremonias reales de la guardia incluidas, Trafalgar Square, el Hipódromo, el Autódromo, Wembley, etc. Pero también podría ser una peculiar road movie en la que se ve el periplo de ambos protagonistas ya en auto, ya a pie dando lecciones de guía turístico y contando anécdotas [que a decir verdad, dos turistas como parecen ser no conocerían]. También podría ser un muestrario musical del Swinging London [aunque se queda corto] ya que presenta, introducidos por Palito y Borges, a diversos artistas británicos del momento [aquí es donde aparecen los préstamos de la película británica de Goode]. Y, finalmente, puede ser también una película argumental, aunque con una línea tan endeble que solamente se manifiesta al principio y algo al final.

Ese argumento sería, someramente, Palito Ortega [que se encarna a sí mismo] es un cantante de tal éxito que llega a Londres [ya es conocido como El Rey] a presentar su música. Allí se encuentra con Graciela Borges [que también hace de sí misma]. No queda claro qué tipo de relación hay entre ambos. Se presenta con total éxito en el London Scala, donde hace delirar al público. Y después de eso, nada más, ya que luego ambos protagonistas se dedican a presentar a los músicos ingleses y después a seguir recorriendo Londres. Al final, Palito hace reflexiones acerca de la juventud en el mundo: En esos días vivimos una sucesión de emociones nuevas en una ciudad que tiene siglos pero cuya tradición no impide el fuego renovador de una juventud pujante. Pude ver y confirmar que la juventud de todas las latitudes se entusiasma con nuevos ritmos y que cada vez pide más libertad para expresarse. Quizás la juventud reclame a veces con exceso pero el mundo de la gente grande y serie, convengamos, tan perfecto no es. Merece una renovación periódica o, de todos modos, cantar y vibrar con nuevos ritmos siempre es algo que hace bien a todos, igual en la vieja Gran Bretaña como aquí, como allá y más allá. Termina cantando Un muchacho como yo.

En esa reflexión final, cargada de corrección política, se hace una sublime banalización de lo que significaba aquella movida londinense, aún a contrapelo de algunos grupos y canciones que presentaron al promediar el film. El film se estrenó en octubre de 1966 ya comenzada la dictadura de Onganía que había dado un golpe de estado en junio, pero no fue calificada por los organismos censores ya que se hallaban en ese entonces en una reestructura por el nuevo gobierno militar.

Lo que hace que traigamos este tema a ABBEY ROAD es que en la escena en que Palito se dispone a cantar en el London Scala, ya desde que está en el camerino, acompañado de Graciela Borges que lo alienta, se escucha la música del número que lo antecede. Luego se ven imágenes del escenario y otras que hábilmente montadas muestran el escenario y, entre bambalinas, a Palito esperando para salir a escena cuando terminen sus teloneros, que no son otros que, cantando She Loves You, los mismísimos Beatles. Cuando terminan de cantar entre la histeria desatada del público, por obra del montaje y de escenas con dobles que solo aparecen de espaldas, por los parlantes se anuncia que desde Sudamérica viene para cantar el exitoso Palito Ortega y entonces, mientras los Beatles se retiran del escenario, van saludando a Palito con gran respeto. Las chicas del público siguen en delirio, pero cuando Palito se pone a cantar Tú tienes todo, las chicas entran en un embeleso romántico y lánguido que vuelve a un desenfrenado delirio cuando termina de cantar.

Así se presenta a The Beatles en los créditos

Escena bizarra si las hay. Se trata de una realidad ficticia convenida entre el realizador y el público, pero que carece de la verosimilitud suficiente como para jugar un rol narrativo creíble. Es decir, saltan tantos anacronismos que ni siquiera se presenta como una fantasía probable lo que estamos viendo. 

Anacronismos porque la acción es en 1966 y The Beatles tienen la apariencia de 1963 o 1964. Y esto es porque la escena en que cantan She Loves You pertenece al film británico The Beatles come to town, cortometraje documental en color que muestra a los de Liverpool actuando en el ABC Cinema de Manchester, Lancashire el 20 de noviembre de 1963. El film se estrenó en el mismo 1963 en cines ingleses y dos de los temas se incluyeron en "Pop Gear", de la cual la versión de She Loves You pasó a "El Rey en Londres". 

También carece de verosimilitud que fuera ese el tema cantado en 1966, ya que The Beatles lo tuvieron en su repertorio entre 1963 y 1964. La cantaron por primera vez en los Estudios Paris de la BBC en Londres el 16 de julio de 1963 y la hicieron por última vez en el Paramount Theater de New York el 20 de setiembre de 1964. Es la tercera canción más cantada en escena por la banda [detrás de Twist And Shout y Long Tall Sally] y la primera si contamos solo las de su autoría. Pero en 1966 ya hacía rato que no la cantaban. El pez por la boca muere: la propia narración ubica el episodio el 20 de mayo de 1966 en el London Scala. 

Otro anacronismo es que The Beatles dieron su último concierto en Gran Bretaña el 1º de mayo de 1966, en el NME Poll Winners que se desarrolló en el Wembley Empire Pool de Londres.

Y siguiendo con los anacronismos, ¿qué hicieron The Beatles el 20 de mayo de 1966? Se encontraban filmando el clip para Paperback Writer estilísticamente muy lejano ya de She Loves You.

Pero hay otra cosa chocante: cuando termina de cantar Palito Ortega las chicas se enloquecen y gritan y lloran, se tiran del pelo, explotan de histeria. Nadie reparó que no debían incluir a una de las chicas que ostensiblemente grita: ¡John! ¡John!

Entendámonos, señalo esto porque es equivalente a que en una película de gladiadores romanos se vea algún reloj pulsera en el brazo de un guerrero, o que en una película del Lejano Oeste se vea a lo lejos en el cielo un avión que lo surca.

Afortunadamente Palito solamente canta media docena de canciones. El resto de la música pertenece al Swinging London y hay de todo allí, pero hay algunas cosas muy buenas.

Se anuncian desde los créditos [algunos parecen estar cortados en la versión que pudimos encontrar, quizás debido al estado de  conservación].

Palito y Graciela Borges van presentando, como si de un programa de video clips se tratara, los siguientes números [que son préstamos de "Pop Gear", como ya quedó dicho.

La lista de temas es esta:

1. The Four Pennies - Juliet
2. Billy Kramer & The Dakotas - Little Children
3. Susan Maughan - Make Him Mine
4. Peter & Gordon - A World Without Love
5. The Animals - House Of The Rising Sun
6. Matt Monro - Walk Away [solamente el audio para dar ambiente a una escena en solitario de Graciela Borges caminando por el parque, bastante fútilmente, por cierto]
7. Herman's Hermits - I'm In Something Good
8. Go Go Girls Gold Pants - Baile
9. The Rockin' Berries - What In The World's Come Over You
10. Matt Monro - For Mamma [destilación de cursilería]
11. The Honeycombs - Eyes
12. The Animals - Don't Let Me Be Misunderstood

Como puede apreciarse, hay algunos números destacados como los de los Animals, con un jovencísimo Eric Burdon haciendo dos de sus clásicos. También Peter & Gordon con un tema firmado por Lennon & McCartney. Billy Kramer, The Herman's Hermits son otros números de importancia en aquel entorno.

Pero lo que queda claro también es que se armó una suerte de pastiche con esta película que pretendió ser más de lo que fue y que no logró ensamblar dos realidades extremadamente diferentes y dos calidaes musicales claramente discordantes. La fantasía de un Palito Ortega de trascendencia internacional y tan luego en Inglaterra es por decir poco, desmedida.

También vale la pena ver el original "Pop Gear" para comprobar cómo se desluce el material original mezclándolo con imágenes turísticas y argumentos baladíes.

Por eso lo del título: del documental a la parodia farsesca, ya que no otro es el resultado de este film que, aun a pesar de esa condición, es hoy un buen documento de época, no por lo que muestra, sino por lo que revela de ciertos niveles de la mentalidad colectiva. Esta era una típica película de la que muchas personas en aquel tiempo podían ir a ver "por las vistas", lo cual significaba ir a hacer turismo cinematografía mediante.

Y ya que hay una Borges metida en el asunto, me resulta imposible no recordar al otro Borges, al gran Borges, Jorge Luis por más datos y a su tan grandioso como inacabado libro [ya que admite que se le agreguen capítulos] "Historia Universal de la Infamia".

En lo atinente a The Beatles, esta fantochada imaginativa de presentarlos de ese modo, podría incorporarse a la Leyenda Negra que venimos delineando, pero es preferible que permnezca como su pariente bizarra, la Parodia Absurda.

Aquí podés ver la película completa, con ciertos saltos propios de sus años. Lo relativo a The Beatles comienzo sobre el minuto 17. Al contrario que con los aspectos anacrónicos señalados, obsérvese que cuando se ve desde el escenario a Palito entre bambalinas, se ve el mástil de una guitarra Rickenbaker, tal como la que usaba John en ese tema y me animaría a decir que también el acorde que está haciendo es correcto.

Bien, amigos de ABBEY ROAD, volveremos pronto para reencontrarnos

Hasta entonces

HISTORIA BEATLE [XIX]: ENCUENTRO EN ALMERÍA. Lennon, el Profesor de Inglés y las letras de las canciones.

Almería, España, setiembre de 1966. John Lennon llegó procedente de Alemania, vía París al sur de España, para continuar con la filmación que desde principios de ese mes se estaba realizando para el film dirigido por Richard 'Dick' Lester, How I Won The War.

Cartagena, Murcia, España, 1966. El profesor Juan Carrión Gañán practicaba un método de enseñanza del inglés poco ortodoxo para su tiempo, pero sin duda adelantado al mismo, que basaba parte del aprendizaje en la audición de la lengua inglesa hablada, o mejor dicho, cantada, ya que, siendo gran seguidor de The Beatles desde sus años de estudio de Oxford, utilizaba los textos de sus canciones para que sus alumnos se familiarizaran con la lengua. El único inconveniente era que era poco probable en aquel entonces que se pudiera disponer de las letras impresas en los álbumes y no había medios de comunicación o de difusión al alcance para buscarlas. De modo que el buen señor Profesor pasaba algunas noches sintonizando Radio Luxemburgo, en onda corta y grabando canciones de The Beatles que luego transcribía para poder usar los textos en sus clases. De cualquier forma, algunos baches quedaban y a menudo las letras las tenía incompletas.

El Profesor Juan Carrión, hoy octogenario, continúa con sus enseñanzas del inglés por medio de la música Beatle.

En setiembre de 1966 se enteró de que Lennon estaba en España para la filmación de How I Won The War y concibió lo que podría ser una loca quimera: ir a Almería, meterse en el set de filmación y hablar con Lennon. ¿Por puro fan de la banda? No. Su propósito era que Lennon le ayudara a llenar los baches de sus letras transcriptas de oído y pedirle que en adelante se las incluyera en los álbumes, ya que eran de inestimable ayuda en la enseñanza de la lengua inglesa. Seguramente también para conocerlo, pero no como un adolescente fanático sino ya como un hombre en la treintena.

El viaje que realizó Carrión de Cartagena a Almería, distantes unos 200 kms. por ruta, señalando la playa donde se realizaron la mayor cantidad de las filmaciones de How I Won The War.

Lo cierto es que el Profesor Carrión realizó el viaje de Cartagena, Murcia a Almería, Andalucía con el fin de llegar a Lennon y lo consiguió. Logró tener una entrevista personal con el Beatle y plantearle su inquietud, a lo que aparentemente John habría accedido. Lo cierto es que el siguiente álbum de The Beatles, el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, presenta en toda su contraportada las letras de los temas que componen el álbum. Si es consecuencia de la reunión entre Juan Carrión y John Lennon, es difícil de precisar, pero seguramente cuando decidieron incluirlas habrán notado que estaban satisfaciendo el pedido del Profesor. De hecho, Lennon le envió a Carrión una copia del Sgt. Pepper... cuando este se hubo editado.

El Profesor Carrión con su ejemplar de Sgt. Pepper..., enviado especialmente por Lennon y con la letras en la contraportada.

Esta historia, tan singular como lineal, de hace casi medio siglo, ha dado pie a varias novedades por estos años que remiten de modo diferente a los hechos antes narrados.

En 2013 el director cinematográfico David Trueba realizó un film en el que, sobre la base de la historia real, compone otra en la que se da cuenta muy bien del clima de los años '60, de la influencia de la música joven de entonces y de la de The Beatles en particular y en especial del soplo de aire que significaba eso en la España de los comienzos del final del franquismo. El film se llama Vivir es fácil con los ojos cerrados [TVE/Canal+, 2013] haciendo mención a la línea de la canción Strawberry Fields Forever, que Lennon escribiera precisamente en Almería.

Afiche del film de David Trueba, ganador de 6 Goyas en la edición 2014, que se basa en el episodio del encuentro de Lennon con el Profesor de Inglés.

Ganadora de 6 de los 7 premios para la que estaba nominada en los Premios Goya el pasado 9 de febrero, el film se llevó los más importantes premios del evento [Mejor Película, Mejor Dirección (David Trueba), Mejor Actor protagonista (Javier Cámara), Mejor Actriz revelación (Natalia de Molina), Mejor Guión original (David Trueba) y Mejor Música original (Pat Metheny)]. Si bien el guión se toma algunas licencias respecto a la historia original y le agrega otros tópicos, da cuenta cabalamente del episodio y convierte toda la historia en una suerte de road movie cuyos protagonistas como en las historias basadas en viajes salen a la búsqueda de algo que haga la diferencia en sus vidas.

El film resulta sumamente interesante y muestra hasta qué punto la cultura rock está metida en la historia individual de las personas con diversas significaciones. Toda la realización está hecha a gran nivel en calidad, aunque no necesite de grandes costos de producción. Una película gratificante de ver que no tiene necesidad de historias sórdidas para tocar la fibra sensible del espectador ni tampoco de meldramas lacrimógenos que dan golpes bajos a la emotividad. Tan solo una simple historia humana, redondeada, bien contada, sobria en su realismo, realzada en su humanismo.

Al momento de hacer la serie de posts sobre el cine Beatle, no teníamos conocimiento de esta nueva película [estrenada en octubre de 2013]. Deberíamos incluirla en el post correspondiente a los filmes de inspiración beatlesca o de historia beatle, ya que este está a medio camino: narra una historia que verdaderamente ocurrió involucrando a un Beatle, pero la puebla de elementos de ficción, al punto de que el Profesor del film se llama Antonio San Román, en lugar de Juan Carrión y las vicisitudes del viaje son más novelescas que el viaje real. De modo que por lo ficticio podría estar entre los filmes de inspiración beatlesca y por la base real de la historia en los de historia Beatle.

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Aquí tenés una serie de links para obtener torrents de la película.

Versión 1.
Versión 2.
Versión 3.
Versión 4.
Versión 5.

NOTA DEL 28/10/2014: Ante el pedido de una amiga lectora, que figura en los comentarios de este post, hemos deshabilitado los links que estaban aquí. No obstante, es de dominio público que se puede acceder a través de Google a esos y muchos más. No alentamos la distribución ilegal de material, pero reivindicamos el derecho de tener acceso a los bienes culturales, especialmente cuando son buenos y valederos aportes. No nos mueve ningún tipo de motivación comercial al respecto, tan solo la mejor difusión de aquello que consideramos valioso. Seguramente que si los materiales divulgados son buenos, motivarán que cada quien sienta la necesidad de adquirir la versión oficial con todos los agregados y beneficios que ellos traen, aunque en muchas ocasiones los mercados locales sean bastante reducidos, lentos y tardíos en permitir el acceso a las novedades.

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De cualquier forma, no fue este el único fenómeno vinculado con ese hecho de la que podemos llamar micro historia, un episodio muy puntual aunque, como ya dijimos, pueda haber entrañado alguna consecuencia más grande.

Sobre finales de 2013 se publicó un libro de investigación y semi biográfico acerca de este episodio, escrito por el también Profesor y periodista Javier Adolfo Iglesias, bajo el título de Juan & John. El Profesor y Lennon en Almería para siempre. [Ed. Círculo Rojo, 2013]. El libro, como es de esperar se centra en narrar la historia real, que difiere de la contada en el film en aspectos laterales, no en lo esencial de los hechos. Claro que, si el film se centra más en las historias de los personajes vinculadas por la visita del Profesor a Lennon, este libro se centra totalmente en esa visita y sus vicisitudes.

Portada del libro de Javier Adolfo Iglesias editado a fines de 2013, que relata el encuentro del Profesor Carrión con John Lennon en 1966.

Transcribimos un párrafo de lo expresado en un blog que trató el asunto:   

No he visto la película de David Trueba, Vivir es fácil con los ojos cerrados, y no puedo por tanto saber cuánto se aparta de los hechos reales que Javier Adolfo Iglesias tuvo ocasión de contarle; a saber: que cuando Juan Carrión tuvo noticia de que John Lennon estaba en la cercana Almería no dudó en ponerse en camino, que llegó en autocar, solo, que tardó una semana en conseguir una cita con el cantante y que se retrasó porque no supo encontrar el lugar en el que habían quedado; que le mostró al músico los textos de las canciones tal cual los había transcrito, para que los corrigiera y completara, y que Lennon, que usaba por primera vez unas gafas de montura redonda como parte de la caracterización de su personaje en la película, se puso a la tarea de buen grado, complacido de que los chavales españoles aprendieran inglés a partir de sus textos; que Juan le sugirió que los discos de la banda deberían incluir las letras de las canciones, y que John estuvo de acuerdo, de manera que su siguiente álbum, ni más ni menos que el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, apareció ya con las letras impresas en su funda, siendo el primero en la historia del pop-rock en que tal cosa sucede. [Juan Herrezuelo. Blog Los Pasadizos del Loser]

Aquí podés ver un documental hecho por el propio Javier Adolfo Iglesias acerca del Profesor Carrión en parte de su investigación para lo que sería luego el libro.

PROFESOR PEPPER (An amateur documentary by Adolfo Iglesias about passion for teaching, The Beatles and life) from J. Adolfo Iglesias on Vimeo.

Las diferencias con el film son varias, pero sobre todo hacen a lo novelesco del asunto y a poder pintar con mayor eficacia los principales trazos de la España de mediados de los '60, cuyos jóvenes comenzaban a despertar a un mundo de novedades, como nos pasó a todos quienes fuimos niños o adolescentes por esos tiempos.

Como si eso fuera poco, el Profesor Carrión llevaba un diario, apuntes, notas, en las que fue registrando asuntos relacionados. Al parecer el diario original se detiene inmediatamente previo al encuentro con Lennon. El profesor decidió compltar el documento y de allí salió otro libro, editado a comienzos de 2014, que se llama El año en que conocí a John Lennon [Ed. Espasa, 2014], que completa una trilogía más que interesante, ya que al caracter novelado y literario de la película y al tono de crónica de periodismo e investigación del otro libro, se suma esta línea documental y testimonial del propio protagonista real.

Portada del libro que recoge el diario que Carrión llevó acerca de su encuentro con Lennon, completado y editado en 2014.

Cuenta Carrión:

"Le di mis papeles a alguien que a su vez se los dio a un chico que hacía las labores de secretario o algo así para el equipo del director de la película. Este chico se los dio a John Lennon".
"Fue fantástico conmigo. Simpático y muy abierto. Prometió venir a verme a Cartagena, aunque nunca lo hizo. Yo trabajaba entonces en la universidad y seguro que le gustó mucho que sus canciones se estuviesen estudiando. Creo que lo pasó muy bien completando lo que faltaba en mis papeles y corrigiendo lo que estaba mal. Me pareció incluso más cortés y amable de lo que me había imaginado".  

Un ejemplo de las correcciones de Lennon a las transcripciones de Carrión, en este caso, la letra de I'm Only Sleeping, del álbum Revolver, el más recientemente editado en agosto de 1966. Al lado, Lennon en How I Won The War, setiembre de 1966.

Seguí este link para ver lo que dice el Profesor

Vivir es fácil con los ojos cerrados : profesor Juan Carrión - CineDor

Tres novedades interconectadas con la Historia Beatle y con el Universo Beatle que vienen a contar un pequeño pero muy significativo episodio, ya que de algún modo, el pedido del profesor Carrión incidió para que las letras de las canciones aparecieran en los discos, primero de The Beatles, pero luego de tantos y tantos artistas y bandas. Y para quienes como nosotros, descubribrimos alborozados que lo que cantaban en el disco lo podíamos leer en la tapa, significó mucho. Nosotros no tuvimos Profesores de Inglés que usaran estos métodos, hoy totalmente usuales, pero entonces inimaginables, pero de alguna manera la presencia de las letras allí nos llevó a querer saber qué decían y a tratar de averiguarlo, a veces diccionario en mano, a veces consultando con amigos que sabían algo más. Así que si dispusimos de letras en los discos, de algún modo y en alguna medida algo le debemos a este señor Profesor Juan Carrión.

Los hechos, la crónica, la novelación, los tres elementos conforman un fresco que vale la pena frecuentar.

Nos encontramos pronto con otras novedades.

LOS LUGARES EN LA FILMOGRAFÍA BEATLE [FESTEJANDO EL MEDIO MILLÓN DE VISITAS] [Segunda Parte]

Continuamos recorriendo los lugares que se utilizaron como locaciones para las películas de The Beatles.

En 1967 y tras la muerte de Brian Epstein, The Beatles tuvieron que manejarse a sí mismos. Su primer proyecto surgió rápidamente aunque con muchos elementos de improvisación, tomando allí una función fuerte de liderazgo Paul McCartney. Sería su programa televisivo para Navidad en ese año, Magical Mystery Tour. 


MAGICAL MYSTERY TOUR

 
UK.

Estreno: 26 de diciembre de 1967.

Producida por Apple Corps. y British Broadcasting Corporation [BBC].

Distribuída con posterioridad a 1967 en sus diversos formatos [cine, TV, VHS, DVD, Laserdisc, Blu-Ray] por New Line Cinema, Media Home Entertainment y EMI-Odeon, entre otros.

Dirigida por The Beatles & Bernard Knowles.

El rodaje se llevó a cabo entre el 11 de setiembre y el 3 de noviembre.

El grupo de actores y personajes que intervendrían en esta peculiar road movie, se reunió en el punto de partida del viaje, donde se hicieron algunas tomas: Allsop Place, en Londres, cerca de Baker Street y del famoso museo del 221b de esa calle, el dedicado a Sherlock Holmes. Otras tomas se hicieron en el interior del ómnibus y en el restaurante Pied Piper, en Basingstoke, Hampshire [11 de setiembre].

Allsop Place, donde dio comienzo el Tour

Basingstoke, parada en el Restaurante Pied Piper, de donde vienen algunas de las primeras tomas para el film

Durante el primer día completo de filmación surgió el primer inconveniente al frustrarse la llegada a la Feria Anual de Widecombe, Dartmoor. A cambio de ello, se siguieron tomando imágenes en el interior del bus, aunque no fueron finalmente usadas. Al saltearse ese primer destino, tomaron rumbo a Plymouth, para hacer una sesión fotográfica. Siguieron luego hacia Liskeard y Bodmin, donde filmaron en West End Dairy, Higher Bore Street y en Paull Road [12 de setiembre].

La Feria Anual de Widecombe, a la que nunca llegaron

La pequeña población de Liskeard

Otro pequeño poblado, Bodmin

Las subsiguientes escenas corresponden al sudoeste de Inglaterra, en la zona de Cornwall.

Muchas tomas se hicieron de lugares de la costa de Cornwall. El punto de arribo fue Watergate Bay, Newquay, donde se hizo la escena de la observación por telescopio. Siguió la escena entre Aunt Jessie con Buster Bloodvessel en Tregurrian Beach, escena censurada por la BBC para la emisión original por TV. Luego del almuerzo siguieron por las cercanías, en esa zona balnearia del sudoeste británico: primero se dirigieron a Porth, cerca de Watergate Bay. En el camino Ringo y Jessie Robins [Aunt Jessie], improvisaron un diálogo en el que discuten. En la playa de Porth se rodó una escena en que Paul va con una bicicleta por la playa junto a el fotógrafo Little George [George Claydon]. En tanto en el Newquay Atlantic Hotel, John dirigió la escena en que Happy Nat The Rubber Man persigue chicas en biquini en la piscina. Finalmente, se rodaron otras tomas en los acantilados de Holywell. Todas las escenas su hicieron el 13 de setiembre.

Watergate Bay, pequeña población balnearia y su playa

El bus del Magical Mystery Tour en Watergate Bay

Filmando la escena del telescopio

Tregurrian Beach, al lado de Watergate Bay

Preparando la filamción de la escena en Tregurrian Beach entre Aunt Jessie y Buster Bloodvessel [visibles al fondo]

Camino a Porth, la escena improvisada por Ringo y Jessie Robins

El pequeño poblado balneario de Porth

La escena en la playa de Porth con Little George

El Newquay Atlantic Hotel

Piscina del Newquay Atlantic Hotel [estado actual]

John dando indicaciones a las chicas en biquini para la escena de la persecución en la piscina

Los acantilados de Holywell

Al día siguiente solamente se rodaron dos escenas, de las cuales solamente se usó una. Ambas se realizaron en un campo cercano a Newquay, Cornwall. La primera [que fue usada para el film], muestra al grupo de actores entrando en una pequeña tienda [imagen usada para el tema I Am The Walrus], la segunda - que fue desechada para el film - mostraba a George meditando vestido con un saco azul que le quedaba muy grande [14 de setiembre].

Preparativos para la filmación en los alrededores de Newquay, Cornwall

Cercanías de Newquay, Cornwall

Con algunos de los personajes en Newquay, Cornwall

Primera escena del día: entrando en la tienda

Segunda escena [no usada]: George meditando

El último día de estadía en Newquay, solamente se rodaron imágenes del grupo frente al Atlantic Hotel de Newquay, saludando a la cámara. Luego pusieron rumbo a Londres, y en el camino hicieron breves escenas dentro del ómnibus y en una pequeña tienda de venta de chips & fish, Smedley Chips & Fish, en Somerset, donde el grupo comió y fue filmado [aunque la escena no se usó en el corte final]. Así terminó la primera semana de rodaje [15 de setiembre]. En muchas de las escenas el ómnibus Bedford Val fue protagonista o escenario de muchas tomas. Durante este día de rodaje y retorno a Londres, la acordeonista Shirley Evans amenizó con variados temas populares. Esto aparece en la escena rodada pero no usada, a la salida de Smedley Chips & Fish [15 de setiembre].

El saludo en el frente del Atlantic Hotel de Newquay

Entrando al Smedley Chips & Fish

En el interior de Smedley Chips & Fish

El Bedford Val en que realizaron el viaje mágico y misterioso

La acordeonista Shirley Evans amenizando la escena no usada

El interior del bus, festivo

Al comienzo de la segunda semana de rodaje, The Beatles y otros pasajeros masculinos del viaje, visitaron el Raymond Revuebar, famoso club nocturno de strippers femeninas, donde rodaron la escena del strip tease, protagonizada por Jan Carson, acompañada por la Bonzo Dog Doo-Dah Band. El club se hallaba en el Soho londinense, hoy sustituido por el Soho Revue Bar [18 de setiembre].

El Raymond Revuebar

Hoy sustituido por el Soho Revue Bar, en el 12 Walkers Court, Soho, Londres

Durante el resto de la semana hasta el domingo, The Beatles y su troupe se trasladaron a la Base Aérea de la RAF en West Malling, Maidstone, Kent, la que usaron a modo de estudio cinematográfico, ya que los estudios habituales no se alquilaban por tan poco tiempo. En sus enormes hangares se montaron los sets para variadas escenas, como por ejemplo la secuencia en el laboratorio de los magos, el sueño de Aunt Jessie, las imágenes de George para el tema Blue Jay Way, la escena del reclutamiento con Paul como Major McCartney y Víctor Spinetti como reclutador, entre otras [19 al 21 de setiembre]. También se hicieron escenas en exteriores: la escena del maratón, la de la fotografía grupal tomada por Little George, la de la cinchada a la cuerda entre adultos y niños, todas las tomas para I Am The Walrus [23 de setiembre]. Antes habían hecho otras tomas en el centro de West Malling, en el 90 High St., donde se rodó la compra de los tickets para el Magical Mystery Tour en la que aparecen Ringo [comprador] y John [vendedor] [22 de setiembre]. El último día de rodaje en West Malling se dedicó a las imágenes que acompañan Your Mother Should Know en un inmenso salón de baile montado en los hangares [24 de setiembre].

West Malling Airfield, Maidstone, Kent de donde provienen muchas de las escenas del film ya en exteriores como en sets montados en sus hangares

High Street a la altura del 90, West Malling

El rodaje parecía que iba a quedar completo el 1º de octubre cuando volvieron a West Malling para hacer tomas complementarias, pero luego de estar grabando y mezclando las pistas de audio con las canciones, Paul consideró que faltaban imágenes para The Fool On The Hill. Por tal motivo, viajó a Niza, Francia, para registrar allí lo necesario. Viajó con Mal Evans y el cameraman Aubrey Dewar [30 y 31 de octubre]. Un día antes, se habían realizado unas tomas de Ringo con Aunt Jessie, discutiendo por Acanthus Road, Battersea, Londres, que pasarían a formar parte del comienzo de la historia [29 de octubre]. Y aún hubo un día más de filmación, haciendo tomas para Blue Jay Way, las que se rodaron en Sunny Heights, Waybridge, en el jardín de la casa de Ringo: es la escena de los violoncellos blancos [3 de noviembre]. Con esto se culminó el rodaje de Magical Mystery Tour.

Acanthus Road, Londres, la calle que comienza la historia de Magical Mystery Tour

Las colinas de Niza ...

... escenario ideal ...

... para The Fool On The Hill

Las últimas tomas se hicieron aquí, en Sunny Heights, Weybridge, en el jardín de la casa de Ringo

YELLOW SUBMARINE

UK.

Estreno: 17 de julio de 1968.

Producida por Apple Films, King Features Production y TVC London.

Distribuída por United Artists en 1968 y posteriormente, en todos sus formatos [cine, TV, VHS, DVD] por MGM/UA Home Entertainment, Capitol Records, Columbia Broadcasting System [CBS], EMI-Music y Metro-Goldwyn-Mayer, entre otros.

Dirigida por George Dunning.

Dirección de Arte por Heinz Edelman

The Beatles no se involucraron en este proyecto de animación que, no obstante, sería revolucionario en las técnicas y la estética del género. Sin embargo, tuvieron una aparición que se incluyó al final del film, una especie de cameo que se acompaña con la música de All Together Now. Esa única intervención tuvo lugar el 25 de enero de 1968 en los Estudios Twickenham.

Cameo en los Estudios Twickenham, un set solamente con un fondo negro y los cuatro Beatles hablando a la cámara

LET IT BE

 

UK.

Estreno: 20 de mayo de 1970.

Producida por Apple Corps.

Distribuída por United Artists en 1970. Posteriormente, fue distribuida por otras empresas en los formatos de VHS y DVD.

Dirigida por Michael Lindsay-Hogg

El último film de The Beatles pretendió ser un documental del proceso de creación y grabación de su proyecto Get Back, que derivaría más de un año después en el álbum y el film Let It Be.

Hubo pocas locaciones donde se realizaron los rodajes. Se dio comienzo en los Estudios Twickenham, aptos para el aspecto cinematográfico del proyecto, pero nada convenientes para el clima de trabajo que debía reinar. Las desavenencias se notaron enseguida y a los pocos días, George se fue de la banda y solamente regresó bajo condiciones, una de las cuales era irse de Twickenham. En los estudios, los rodajes se realizaron entre el 2 y el 14 de enero de 1969, trabajando en régimen de lunes a viernes.

The Beatles en Twickenham: un ambiente tenso y frío

Nada parecido a sus anteriores pasajes por los Estudios Twickenham

Luego de estos episodios, la filmación se trasladó a los estudios de grabación que The Beatles habían mandado construir en 3 Savile Road, la sede de Apple Corp., que no obstante, no estaba en las condiciones prometidas por Magic Alex [un personaje que embaucó a The Beatles con sus supuestos conocimientos de electrónica] y debieron improvisar obteniendo en préstamo equipos de EMI, a través de George Martin. Las filmaciones en Savile Road se extendieron desde el 21 al 31 de enero.

Entre esos días se produjo la incorporación como invitado de Billy Preston, lo que ayudó a moderar las tensiones y lo mejor que muestra el film, el concierto de la azotea [30 de enero] de Apple Corps., un film dentro del film.

El 3 Savile Road, sede de Apple Corps.

Famosa puerta, la que golpeó la policía, los bobbies londinenses

3 Savile Road en el presente: una destacada firma de ropa en su versi.ón para niños

Rooftop Concert: Savile Road desde lo alto

El concierto visto desde azoteas de enfrente

Savile Road vista desde la azotea y la gente aglomerándose

Savile Road en el presente. El tercer edificio sobre la derecha es la histórica sede de Apple.

Con esto llegamos al final de este recuento de los lugares que albergaron las películas del cine Beatle.

Esperamos que haya resultado de interés y volvemos a agradecer a los amigos de ABBEY ROAD la constancia, la fidelidad y la gentileza de visitarnos a menudo, tanto como para festejar el medio millón.

Nos encontramos pronto