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jueves, 22 de octubre de 2015

GRANDES PERFORMANCES [XXXVIII]: Serú Girán, Estadio Monumental de River Plate, Buenos Aires, 30/12/1992

A pesar de que no hay buenos registros fílmicos, traemos hoy un concierto que fue antológico y que muestra en todo su potencial a la que, a nuestro juicio, fue y es la más grande banda argentina de todos los tiempos. Dueños de una creatividad explosiva y con uno de los íconos del Rock Argentino como Charly García, fueron capaces también de exquisitas sutilezas y refinadas composiciones que los pusieron a la cabeza del mundo rockero argentino.

Charly venía de su experiencia con La Máquina de Hacer Pájaros y encuentra en Brasil a David Lebón. Juntos comienzan un proyecto que, al volver a Argentina e incorporar la magia multiinstrumental de Pedro Aznar y la fuerza en la percusión de Oscar Moro, se pone en marcha.


Aznar, Lebón, García y Moro, una formación inalterable

En 1978 editan el primer disco, homónimo, que ya contenía temas enormes como Eiti Leda y Seminare, por ejemplo. No tuvieron todavía enorme repercusión, ya que a Charly todavía se lo asociaba con sus antecedentes más folk. Pero pronto lograrían una presencia y difusión más notorias.

En 1979 apareció el álbum que los impulsó definitivamente, La Grasa de las Capitales, donde aparecen temas como el que da título al álbum o Viernes 3 AM. 

Al año siguiente llega el álbum que se considera el pico más alto de su creación, Bicicleta, en donde casi todos los temas se convirtieron en clásicos de la banda: A los Jóvenes de Ayer, Cuánti Tiempo más Llevará, Canción de Alicia en el País, Mientras Miro las Nuevas Olas, Desarma y Sangra o Encuentro con el Diablo.

El siguiente álbum, de 1981, no se quedó atrás. De allí salieron unos cuantos clásicos más: Peperina [que da nombre al álbum], Parado en Medio de la Vida, Esperando Nacer, Cinema Verité, En la Vereda del Sol y Salir de la Melancolía.

Ese fue propiamente el último álbum de la banda, ya que al año siguiente Pedro Aznar partió de Argentina y de la banda para unirse al grupo del célebre Pat Metheny. Serú Girán, que mantuvo siempre la misma formación, se disolvió como proyecto en 1982, no sin antes hacer dos grandes conciertos despedida en el Estadio de Obras Sanitarias, el 6 y 7 de marzo que se convirtieron en míticos. Fue la oportunidad para estrenar un tema que, no por aparecer al final de la trayectoria de Serú Girán queda relegado sino, por el contrario, se incorpora emblemáticamente a su repertorio. Es No Llores por mí, Argentina, tema que, a su vez, dará título al único álbum en vivo que la banda editó en ese período y que sirvió de brillante cierre a esa etapa.

Diez años después, los mismos músicos se reunieron para editar un nuevo disco, que sería Serú '92 y que, sin embargo, no logró revivir la magia. Pero ésta reapareció en sus apariciones en vivo que, no obstante, fueron solo dos: la primera, el 27 de diciembre, en el Estadio Centenario de Montevideo, Uruguay y la otra, en el Estadio Monumental de River Plate en Buenos Aires, Argentina. Precisamente del concierto en River traemos el registro fílmico, que proviene de la trasmisión televisiva que realizara entoces Canal 13.


lo encontramos en tres partes, que aquí van  














Con respecto al setlist, hay alguna diferencia que, suponemos, se debe a que la trasmisión de televisión abarcó hasta el primer bis. Pero los amigos de setlist.fm, el repositorio más completo de setlists de conciertos, señala que hubo otro bis, este no televisado, seguramente por la ya larga extensión del concierto en sí. El total de las tres partes del video tiene una duración cercana a las 2 horas y media.





 
No obstante, la propia página setlist.fm provee videos de algunos de los temas del segundo encore. Hay cuatro que son tomados de este concierto. Tres de ellos son filmaciones amateur [de un valor documental incalculable, dado que son imágenes de hace 20 años, cuando filmar en un concierto era excepcional] y la otra es la pista de audio del concierto con la imagen fija de la entrada para aquel memorable evento.
















En 2013 hubo una nueva reunión de la banda en el marco del Festival de Cosquín, pero en esa oportunidad ya sin Moro en la batería, ya que el célebre percusionista rosarino falleció en 2006, no sin antes haber tocado prácticamente con todos los grandes y legendarios músicos argentinos, desde Litto Nebbia y Los Gatos hasta Nito Mestre, pasando por Color Humano, La Banda de los Caballos Cansados de León Gieco, Alejandro Lerner, Pappo y muchos más.

Considerados muchas veces como los Beatles Argentinos, no creemos que le haga justicia que quede la impresión de émulos que tal rótulo implica. Resultaría más aceptable si refiriera a la importancia y gravitación de sus integrantes en la escena rock argentina. Creemos que lo más destacable de Serú Girán siempre fue su originalidad y su capacidad para navegar por los géneros entre los extremos del Rock'n'Roll clásico y el Progresivo.

Esperamos que disfruten a pleno este documento que ha sentido el paso de los años, desde el punto de vista técnico, así como también las limitaciones de comienzos de los '90 en video y TV, en una era pre digital.

Nos encontramos pronto.


 

sábado, 22 de agosto de 2015

ADIÓS A UN MAESTRO. Daniel Rabinovich

Ayer nos despertamos sintiendo que el mundo es un lugar menos alegre, al enterarnos de que Daniel Rabinovich había fallecido. Desde hace casi tres años venía padeciendo una dolencia cardíaca que finalmente se salió con la suya. Fue a fines de 2012, cuando estaban presentando el espectáculo Chist! en Montevideo que sufrió un preinfarto que lo tuvo internado por un tiempo en nuestra capital. En esa oportunidad lo vimos en la última función que hizo antes de manifestarse la dolencia. Nadie hubiera supuesto que algo podía pasarle, a juzgar cómo había estado en el escenario. Genial, como siempre. Lo vimos nuevamente a fines del año pasado en Viejos Hazmerreíres. En esa oportunidad, sobre el número final del espectáculo, participó su suplente. Estas fueron las últimas dos de unas cuantas veces más que tuvimos la fortuna de presenciar espectáculos de Les Luthiers.


Genio y figura

Pero nuestra relación con el grupo viene de lejos. No los conocemos personalmente, pero hay algo en lo que hacen que provoca que se los sienta cercanos y conocidos. Los descubrí temprano en los '70 a través de la radio y luego, por medio de los LP. Ya entonces comenzamos a verlos en el teatro, cuando el bolsillo permitía pagar la entrada. [Nunca tuve la sensación de haber malgastado la plata en la entrada. Al contrario, por caro que fuera, lo que me llevé conmigo de esos espectáculos, hizo que el dinero pasara a un lugar muy relegado].

Durante la mañana tuve una sensación muy desolada, una sensación de abandono. Recordando, muy pocas veces la muerte de alguien conocido pero no allegado personalmente me provocó esa sensación. Solamente dos veces antes tuve esa orfandad angustiosa. Fue cuando murieron John Lennon y George Harrison. Es esa sensación de que algo muy importante le falta al mundo. La sensación provocada por la ida de Rabinovich fue así. Sin él, Les Luthiers seguirán siendo grandes, sin duda, pero no iguales y sin Les Luthiers el mundo también sería distinto.

Analizando por qué me pasa eso justamente en estos casos se me aclaró el horizonte. Uno siente como que le roban una parte de vida, la que uno más atesora. No hay un solo recuerdo vinculado con Rabinovich [con Les Luthiers, con Lennon y Harrison] que no sea bueno. Todo lo que nuestra memoria vincula con cualquiera de ellos es gratificante, es de esas cosas que uno queda agradecido de haber podido vivir y que se alegra de no habérselo perdido. Y esto va más allá del aspecto artístico. Tiene que ver con la verdadera función del arte, que implica transformar a las personas. El arte de Les Luthiers no es diversión momentánea, perdura y se incorpora a la vida cotidiana de la gente. Solemos encontrarnos citando frases de sus obras, aplicadas a situaciones de la vida y mayormente son entendidas por personas de muy distintas generaciones.

Aquí va un recuerdo de momentos vinculados a Daniel Rabinovich, de los variados personajes que representó, más allá de su actuación musical tantas veces con el Bass Pipe en ristre.


Bass Pipe en ristre


Su participación en conjuntos musicales que intervienen en los números, como Los Brillantes [Dilema de amor o cumbia epistemológica, Entreteniciencia familiar], Los Honguitos [Canción para moverse y La gallinita dijo Eureka, como cantante al que el niño interrumpe reiteradamente. De ahí queda la frase: Dejame vivir ...], Los 4 del Norte [Aria Agraria o tarareo conceptual (!)], Las Voces Unidas [El valor de la unidad], Collegium Armonicum [Entreteniciencia familiar, el conjunto de cámara que desespera al conductor porque no terminan y comenta: y siguen siguiendo!], Los niños cantores del Tirol [La Tanda, Véalos... antes de que crezcan!] o el Coro de los barqueros del Vólgota [Oy Gadóñaya], son todos muy recordables.

También personajes de todo tipo: El guitarrista sin barba [Amor a primera vista], El Rey Wilferico 'El Imbécil' de Gulevandia y Malotipo, secuaz del Primer Ministro de Gulevandia [Cardozo en Gulevandia], Daniel, jefe de los hebreos [Daniel y el Señor], Espolón de Aquitania, hijo de Botellón de Borgoña [El cruzado, el arcángel y la harpía], El barón Nikita [El zar y un puñado de aristócratas ...], El comandante García, piloto de avión [Fly Airways], Manuel Darío, cantante popular [Fronteras de la ciencia y Manuel Darío], Neneco, cantante que interpreta El Teléfono del Amor, de Huesito Williams [Homenaje a Huesito Williams], el Maduro enamorado que persigue a su amada por la selva [Juana Isabel], Daniel 'El seductor', que intenta enamorar a Juana María del Sagrado Corazón, hija de Escipión [La hija de Escipión], el presentador de TV [La Hora de la Nostalgia], El Rey Pólipo 'El Maligno' [Las bodas del Rey Pólipo], el Sheriff Howard Benson que 'atrapó' a Rick 'El Forajido' [Lo que el Sheriff se contó], el marido engañado por Esther y no quiere perdornarla [Perdónala], el baterista de la orquesta [Quién mató a Tom McCoffee], Frank el coreógrafo [Selección de bailarines], Bernardo, el mariachi que le canta a su chaparrita María Lucrecia [Serenata Mariachi], el Jeque Nomemohes Chico que está a punto de casarse con sus 20 prometidas [Serenata medio oriental], el empresario artístico [Sinfonía interrumpida], el malvado hechicero [Valdemar y el hechicero] y el sustituto de la cantante titular [Ya no te amo, Raúl]


María Lucrecia, ay vente conmigo

Intervenciones desopilantes [al margen de los disparatados trabalenguas cuando toma un texto y altera su puntuación y confunde la lectura (se destetó toda Teté!)] más allá de algún personaje en particular:


'Una vieja leyenda hebrea' leído como 'una vieja leyendo ebria'

El bobo de la tribu [Cartas de Color], Helmut Bösengeist, autor de la poesía El Poeta y el Eco, escondido en las montañas [da lugar a otro trabalenguas, con Viene de Viena, a la viña baña, baña boinas ..., también el memorable Helmutito con que intenta convencerlo Mundstock y el inolvidable llanto por su perro pastor, en El poeta y el eco], el pecador que toca la batería para un predicador y que cuando éste clama contra andar fornicando a tontas y a locas, dice 'Esas son las más fáciles!' y que cuando se enumeran los nombres del demonio, Luzbel, Lucifer, Satanás ... pregunta 'Bochini no juega?' [El Sendero de Warren Sánchez], Abelardo, que pretende recuperar a su amada Felisa [Encuentro en el restaurante], el que comenta la presentación de una película muda y confunde la expresión 'avant garde' con Ava Gardner, dando lugar a una desopilante clase francés que termina con un abrupto 'Ava Gardner, qué hembra!' [Kathy, la reina del Saloon], el pirata Francisco El estampado, con su cuerpo tatuado hasta las axilas y con el mapa de Europa en su vientre, que lo lleva a advertir 'Y no les muestro la Italia..., porque quedaría feo' [Las Majas del Bergantín], el payador improvisado que es desafiado por uno más experimentado, que contesta partiendo de la frase 'No me asusta el acertijo' y que provoca a su adversario 'sí, calentito quedaste' [Payada de la vaca] y el esclavo que canta su cantar en las islas del caribe recibiendo a Don Rodrigo y 'su negra', canto que es un galimatías desopilante que arranca enormes risas cuando espeta 'Achicoria!' [Cantata de Don Rodrigo]


No me asusta el acertijo

De esclavos oigo un cantar que a negro destino suena. Achicoria!

Pero no debemos olvidar, y por eso lo dejamos para destacarlo al final, a ese personaje que aparece en variados espectáculos y episodios, Ramírez, el presentador de radio y TV, que hace una dupla imbatible con el personaje de Mundstock, Murena. Aparece en notables momentos de Les Luthiers. Su discurso sobre el merengue como postre, superpuesto al de Murena sobre el merengue como danza es lo más desopilante con la confusión entre la musa de la danza Terpsícore y una mujer común a la que Ramírez llama Esther Píscore. Este episodio antecede dos números en dos espectáculos diferentes: El negro quiere bailar y Juana Isabel.


La musa de la danza es Terpsícore ¿Quién? ¿Esther Píscore?

Ramírez también aparece como integrante de la Comisión que tiene el encargo de modificar el himno nacional [La Comisión]. Está presente también tras los micrófonos del programa de radio que va hilando todo un espectáculo [Radio Tertulia]. Asimismo es presentador de Premios para radio y televisión [Los premios Mastropiero] y como analizado por Murena debido a sus grandes preocupaciones y tener que escribir un libro sobre Mastropiero [del cual sabrá luego que es hijo no reconocido] [Lutherapia].


Ramírez analizado por Murena en una terapia cara, cara, muy cara, no cara a cara.

Ramírez y Murena con el Maestro Mangiacaprini cantando las modificaciones del Himno Nacional o himnovaciones.

Con todos esos momentos regalados a todos, es imposible no sentir la cercanía de su persona y es inevitable sentirse apesadumbrado. El propio Rabinovich declaró que él no escribía los libretos, sin embargo, sus líneas, lo que decían y cómo las decía, le calzaban como si las hubiera pensado él mismo. Aportaba su presencia escénica, su increíble comunicación con el público y el detalle que hacía la diferencia.

Les Luthiers seguirán dándonos lo mejor de sí, como siempre han hecho. Pero tanto ellos como nosotros sentiremos una ausencia presente que ojalá ilumine a todos y permita una vez más que algo mágico ocurra entre el escenario y la platea.

Nos encontramos pronto.

viernes, 7 de noviembre de 2014

FESTEJAMOS NUESTRO 4º ANIVERSARIO Y NOS VAMOS A VER A LES LUTHIERS

ABBEY ROAD cumple cuatro años en esta semana y lo celebraremos en lo personal yendo a ver el nuevo espectáculo que Les Luthiers están llevando por diversos escenarios del mundo que se titula Viejos Hazmerreíres y que se compone de números antológicos de su casi cincuentenaria trayectoria y que pondrán en escena desde el 11 al 16 de noviembre en el Auditorio Nacional Adela Reta, el Estudio Auditorio del SODRE [Servicio Oficial de Radiodifusión].


Les Luthiers en Montevideo del 11 al 16 de noviembre en el Auditorio Nacional Adela Reta del SODRE.

Creo que es la primera vez que no se presentarán en el Teatro Solís en Montevideo, su casi exclusivo lugar de actuación. Pero la sala donde actuarán es de las de mejor nivel no solo a nivel de Uruguay y sobre ella ya hemos informado a propósito de otros eventos musicales [Al di Meola, Jon Anderson]. 

No vamos a descubrir la calidad de espectáculo que proporciona siempre este conjunto de músicos - actores - hunmoristas ya que está ampliamente comprobado y demostrado a lo largo y ancho del mundo de habla hispana y de colectividades hispanoparlantes en países que no lo son, como Estados Unidos.

Simplemente consignemos que habiéndolos visto en diversas fases de su trayectoria [y habiéndolo hecho uno con distintas edades en cada caso], confirmamos que sus dotes siguen plenamente vigentes cuando no acrecentadas por un crecimiento artístico más que evidente. Los vimos por última vez a fines del 2012 con su espectáculo Chist!, también con características de antología, donde se comprueba la permanencia de ellos como performers escénicos así como la validez de los números que presentan.

Sabemos que, así como en la propia familia giros, expresiones, frases y ocurrencias de estos artistas, se han incorporado a la jerga usual y aplicable a ciertas ocasiones y circunstancias, así también ocurre en tantas otras familias, grupos de amigos, círculos de personas nucleadas por diversas afinidades, etc.

Que alguien intervenga, en una situación en que dos personas van subiendo el tono de su conversación, intentando apaciguarlos diciendo: "Don Rodrigo, relator, que la calma no se pierda" [con longitud variable del parlamento empleado, hasta llegar al ¡Haya paz!, es algo que muchos pueden atestiguar.

O quizás, cuando alguien pregunta algo complejo, responder como lo hace Warren Sánchez: "Te lo digo en tres palabras: Yo qué sé".

O cuando nos fue mal en algo, que lo expliquemos diciendo: Nos dejaron... en derrotas

Por cierto que podríamos extendernos hasta el hartazgo, pero no lo haremos porque queremos darles a los lectores de ABBEY ROAD, la posibilidad de aportar en los comentarios aquellas frases de Les Luthiers que ellos tienen incorporadas a su experiencia cotidiana. 



Programa de este nuevo show

El espectáculo que actualmente llevan por el mundo se compone, como dijimos, por números antológicos. A estar por lo anunciado, el programa se integra por:


  • Radio Tertulia
  • Las Majas del Bergantín [Zarzuela náutica]
  • Loas al Cuarto de Baño [Obra sanitaria]
  • Así Hablaba Sali Baba [Verdades hindudables]
  • Quién Mató a Tom McCoffee [Música en serie]
  • Receta Postrera [Vals culinario]
  • Amor a Primera Vista [Bossa Libidinossa]
  • Dilema de Amor [Cumbia epistemológica]
  • Pepper Clemens Sent The Messenger, Nevertheless The Reverend Left The Herd [Ten-Step]

El primer número, Radio Tertulia, proviene del espectáculo Todo Por Que Rías [1999], al igual que Loas al Cuarto de Baño. Radio Tertulia se desdobla, a su vez, en varios episodios a lo largo del espectáculo, como un programa de radio conducido por los ya infaltables Ramírez y Murena.



Ramírez y Murena en acción desde los micrófonos de Radio Tertulia.

Las Majas del Bergantín es un número muy anterior, el más antiguo de este espectáculo, que aparecía en Lutherías [1981], y que ya integró otros espectáculos antológicos.





La Majas del Bergantín, desopilante zarzuela con despliegue histriónico remarcable.

Así Hablaba Sali Baba, está extraído del espectáculo Unen Canto Con Humor [1994], en tanto Quién mató a Tom McCoffee, proviene de El Reír de los Cantares [1989], donde apareció en medio de algunos temas que ya habían sido hechos anteriormente y se reiteró como parte del espectáculo Bromato de Armonio [1996], como número final.

La Bossa Libidinossa titulada Amor a Primera Vista, proviene de un espectáculo más cercano, Los Premios Mastropiero [2005], así como Dilema de Amor, la desopilante cumbia epistemológica pertenece a su espectáculo no antológico más reciente, Lutherapia [2008].



La Cumbia Epistemológica Dilema de Amor, en la que ciencias como la antropología y la epistemología, corrientes como el estructuralismo, pensadores como Erasmo o ramas de la filosofía como la metafísica adquieren un doble significado muy divertido.
El otro número más antiguo es Pepper Clemens Sent The Messenger, Nevertheless The Reverend Sent The Herd (Ten-Step), que proviene del lejano espectáculo Por Humor al Arte [1983], pero que ha sido reflotado varias veces en otros espectáculos posteriores, con agregados en la parte narrada, acerca del homenaje 'póstumo' al doctor Schmerz von Utter [entre ellos, Las Obras de Ayer (El Refrito) [2002] y Los Premios Mastropiero [2005], además del especial Les Luthiers 40 años [2007], que se televisó desde la intersección de Pampa y Figueroa Alcorta, Buenos Aires, en concierto público. 

Durante el relato de los cambios que Mastropiero introduce en la obra de homenaje/repudio al Dr. Schmerz von Utter

Este último forma parte de un reducido número de temas de Les Luthiers en los que el título se compone de palabras en que aparece una única vocal:

A: Papa Garland had a hat and a jazz band and a mat and a black fat cat (Rag) [Lutherías, 1981]

E: Pepper Clemens Sent The Messenger, Nevertheless The Reverend Sent The Herd (Ten-Step) [Por Humor al Arte, 1983]

I: Miss Lilly Higgins sings shimmy in Mississippi's spring (Shimmy) [Recital '74]

O: Doctor Bob Gordon shops hot dogs from Boston (Foxtrot) [Recital '75]

U: Truthful Lulu pulls thru zulus (Blus) [Humor Dulce Hogar, 1985]

Como curiosidad, señalemos que aunque se trata de una antología, estrenan un tema y un instrumento. El tema es Receta Postrera [Vals Culinario] y el instrumento es la Batería de Cocina.

Estreno de una nueva pieza y debut de un nuevo instrumento

Algunos datos más sobre este espectáculo Viejos Hazmerreíres:

Radio Tertulia introduce cada tema como si fuera parte de la emisión, ya como grabaciones, como actuaciones en vivo en el estudio o como reportajes.

En el estreno habituañ del espectáculo en el Teatro Astengo de la ciudad de Rosario, el programa contenía dos piezas más: Ya no te Amo, Raúl y Aria Agraria, que fueron luego eliminadas por cuestión de duración del show.

Tampoco llegaron al setlist dos piezas que se quedaron en los ensayos: El Asesino Misterioso, de Mastropiero que Nunca [1977] y una pieza a estrenar, Giulietta [Rock lento para un solista y orquesta].


Ya veremos qué depara este nuevo espectáculo antológico, ya que, a pesar de ser la mayoría piezas de otros shows, se anuncia que aparecen interrelacionados de una nueva manera. A nuestro juicio, solo podemos esperar cosas buenas.

Mientras esperamos que llegue el momento, les dejamos el más reciente espectáculo no antológico que presentaron Les Luthiers entre 2009 y 2011, Lutherapia.

Esperemos que lo disfruten como lo hacemos nosotros cada vez que lo vemos.




Nos encontramos pronto




sábado, 24 de mayo de 2014

GRANDES PERFORMANCES [XVIII]: LES LUTHIERS o EL MEJOR HUMOR MUSICAL.

Vamos a cambiar un poco el rubro musical que nos es habitual, para traer a los amigos de ABBEY ROAD un par de presentaciones [magníficas como todas las que han hecho] de este singular grupo musical y humorístico - actoral originario de Argentina, nacido en la década de los '60 y que ha desarrollado una actividad ininterrumpida hasta el presente.


Núñez Cortés, Rabinovich, Mundstock, Maronna y López Puccio. Un quinteto sin parangón


El conjunto de instrumentos informales Les Luthiers son mundialmente conocidos, pero si para alguno aún permanece en el anonimato, digamos de ellos que hoy son un quinteto [que fue antes sexteto y antes aún, en su origen, septeto] surgido del ámbito académico universitario argentino en años de fecunda ebullición intelectual y artística. Argentina acompañó bien los emergentes artísticos y culturales de la época, una época totalmente fermental. Les Luthiers son una prueba de ello, por varios motivos. 

En primer lugar por su originalidad, tanto en lo que son sus creaciones como en el hecho de poseer y emplear un arsenal de instrumentos de todo tipo, tanto los convencionales, como los que ellos deniminan informales, pero que no tienen nada que envidar a los instrumentos de una orquesta, de una banda o de un ensemble musical. Esos instrumentos informales son ideados y construídos por ellos mismos y los asistentes que actualmente tienen a tales efectos [y de ahí su nombre, que evoca los diseñadores y constructores de instrumentos]

En segundo lugar [no de importancia, solamente de enunciación], por la calidad que tienen como músicos. Probablemente sus profesiones universitarias no auguraran la calidad de músicos que son. Realmente son muy diestros ejecutantes de todo tipo de instrumento y, por cierto, como ellos mismos reconocen, los únicos [y por tanto, mejores] ejecutantes de los instrumentos informales. Pero no vayan a creer que es más fácil tocar esos instrumentos respecto a los convencionales. La dificultad es semejante y, en algunos casos, mayor, ya que para algunos han tenido que crear también la técnica de ejecución.

En tercer lugar, por otro tipo de calidad, la de las composiciones, en lo musical, abarcado y atravesando todos los géneros imaginables, puestos al servicio de una propuesta artístico - escénica de altísimos quilates. A eso debemos sumar sus dotes actorales, acrecentadas notablemente con el paso del tiempo.

En cuatro lugar, por la inteligencia de su propuesta, ya sea por las referencias culturales que emplean, que elevan al espectador, no lo menosprecian proponiéndoles algo fácil, sino que lo van acercando a niveles de intelecto que permiten sentirse un poco más inteligente que antes de ver sus espectáculos. Y no es un tema de vanidad, sino que los números que presentan Les Luthiers en sus espectáculos proponen al espectador siempre algún grado de desafío. Hecho esto a través del humor más fino que los argentinos hayan producido alguna vez [y que me perdonen Verdaguer, Landriscina y otros grandes humoristas de esa nacionalidad] pero yo he visto el efecto que producen las propuestas de Les Luthiers en jóvenes y adultos que habitualmente se ven bastante dificultados culturalmente y, sin embargo, quedan prendados de lo que proponen sin sentirse menoscabados en absoluto, sino respetados intelectualmente. Y creo que este es uno de los valores sustanciales de esta propuesta: no se relacionan con la gente desde un Olimpo ni desde un trono de fama, ni desde la mirada indulgente hacia la masa a la que hay que darle basura. Su propuesta respeta la inteligencia de toda la gente y por ello, se demuestra cuán inteligentes son ellos mismos.

En quinto, en sexto y séptimo lugar, por muchas otras cosas que ustedes mismos comprobarán a medida que vayan viendo estos espectáculos.

¿Quiénes componen Les Luthiers? Pues bien, se llaman Marcos Mundstock, Daniel Rabinovich, Jorge Maronna, Calos López Puccio y Carlos Núñez Cortés. Estos son los actuales cinco que estuvieron en los siete que integraban el grupo cuando hicieron eclosiópn masiva a comienzos de los '70, al llegar a grabar su primer disco Sonamos, pese a todo. Integraron el grupo también Ernesto Acher, quien fue el último en entrar y que hacia mediados de los '80 abandonó el grupo para dedicarse a otras propuestas musicales. Asimismo, y en lugar preponderante, hay que mencionar a Gerardo Masana, quien fuera fundados y alma mater del grupo y que muy prematuramente falleció con menos de 40 años.


Ilustración para la portada del primer álbum, Sonamos, pese a todo


Quien desee ilustrarse más detalladamente acerca de todos los aspectos que rodean a este fantástico grupo, los remito a su página web oficial.


Veamos ahora algo acerca de los espectáculos que traemos a los amigos de ABBEY ROAD:

El primero de ellos, se denomina Unen canto con humor y fue estrenado el 9 de Junio de 1994  en el Teatro Astengo, de Rosario, Argentina y se extendió durante 354 funciones no solamente por Argentina, sino también por América Latina y España. Como ha sido norma en muchos de sus espectáculos, el título plantea algún tipo de juego de palabras, en este caso, por homofonía, de modo que puede leerse tanto en el sentido planteado en el título como Un Encanto Con Humor. la formación en ese entonces era la misma que ahora, con formato de quinteto.


Programa del espectáculo Unen Canto Con Humor



Los temas también tiene lo suyo. A los títulos siempre le sigue algún tipo de acotación que remite a su género musical pero también a su índole argumental y humorística.

Unen Canto Con Humor trae la siguiente lista de temas:

  • EL REGRESO DEL INDIO  (Chanson indienne)
  • MANUEL DARÍO  (Canciones descartables)
  • ASÍ HABLABA SALI BABA  (Verdades hindudables)
  • EL NEGRO QUIERE BAILAR  (Pas de merengue)
  • SAN ICTÍCOLA DE LOS PECES  (Tarantela litúrgica)
  • A LA PLAYA CON MARIANA  (Balada no avalada)
  • PERDÓNALA  (Bolérolo)
  • FRONTERAS DE LA CIENCIA  (Música del tercer tipo)
     
Digamos también que las presentaciones de cada número no tienen desperdicio, jugando con un mundo de compositores y de hechos musicales que a veces rayan en el humor más celebratorio del disparate [en el mejor y más noble de sus sentidos]. En este caso debemos recomendar la introducción de El Negro Quiere Bailar [Pas de Merengue], una de sus piezas más antológicas y uno de los más increíbles y soberbios ejercicios de humor que jamás haya existido en toda la historia del humor [no exagero ni una micra].

Es plenamente disfrutable [En este caso, traemos una versión subtitulada al inglés, para aquellos amigos que no hablan español, aunque es de advertir que hay bastantes giros, modismos y juegos de palabra que son intraducibles. de cualquier modo, hay una muy buena parte del espectáculo que puede apreciarse y disfrutarse sin problemas]





El segundo espectáculo de este post, se llama Bromato de Armonio y data casi de la misma época ya que es el inmediatamente posterior al otro. Su estreno fue en  el mismo Teatro que el anterior el 13 de junio de 1996 y se extendió por 420 funciones por los mismos lugares.


Programa del espectáculo Bromato de Armonio


La lista de temas es la siguiente:

  • LA COMISIÓN  (Himnovaciones)
  • PARA ELISABETH  (Sonata a la carta)
  • LA PRINCESA CAPRICHOSA  (Pequeña serenata para grandes instrumentos)
  • LA VIDA ES HERMOSA  (Disuacidio)
  • LA HIJA DE ESCIPIÓN  (Fragmento de ópera)
  • LA REDENCIÓN DEL VAMPIRO  (Hematopeya)
  • EDUCACIÓN SEXUAL MODERNA  (Cántico enclaustrado)
  • QUIÉN MATÓ A TOM McCOFFEE  (Música en serie)

En este caso, recomendamos sin ambajes La Comisión, un número que se va desarrollando a lo largo de todo el espectáculo, una modalidad que repetirán posteriormente en otros espectáculos. Su subtítulo refiere a las modificaciones que un grupo de políticos que llegó al gobierno pretende introducir al Himno Nacional de un país no identificado, pero parecido a muchos, como si fueran a fundar el país desde que llegaron al gobierno. Lo interesante es que funcionaba hace casi 20 años y sigue funcionando ahora.

El juego de palabras de título remite en este caso a un supuesto compuesto químico que comina broma y armonía.

Esta versión no la pude conseguir con subtítulos.




Hay muchísimos espectáculos más [fragmentarios o totales] en YouTube. Los invitamos a que exploren un poco para hacer los hallazgos que sean de su preferencia.


El quinteto retratado por Hermenegildo Sábat [maestro del género en el Río de la Plata]

Como último dato digamos que ayer, 24 de mayo, Les Luthiers estrenaron en Buenos Aires su nuevo espectáculo, en el teatro Gran Rex, que lleva como título Viejos Hazmerreíres, el cual tuvo su pre estreno en el Teatro Astengo de Rosario, Argentina, el 9 de mayo.

Por hoy es todo,

Nos reencontramos pronto.



lunes, 24 de marzo de 2014

GRANDES PERFORMANCES DE PAUL McCARTNEY [II]: Estadio Monumental, Buenos Aires, 10/11/2010

Paul McCartney no visitó Argentina durante el On The Run Tour [julio 2011 - noviembre 2012], así como tampoco lo hará durante el actual Out There! Tour [mayo 2013 - ¿mes? 2014]. Pero en el Tour anterior a estos dos, el denominado Up And Coming Tour [marzo 2010 - junio 2011], se presentó en Argentina para hacer dos conciertos. Esto fue en noviembre de 2010, los días 10 y 11 de ese mes. Uno de los shows fue trasmitido por Canal 13, el de la segunda noche. Existe una versión en DVD de ese segundo concierto pero es una síntesis, no una versión completa.


En el Monumental de Núñez, Estadio de River Plate, Buenos Aires, noviembre de 2010.

Las dos noches tuvieron lugar en el Estadio Monumental de Núñez, sede del Club Atlético River Plate, en la ciudad de Buenos Aires. [Es quizás el estadio más grande de Argentina y para los argentinos conserva el feliz recuerdo de la obtención de su primer Campeonato Mundial de Fútbol en 1978].

Con respecto a la primera noche, existe una versión completa que, si confiamos en lo que dice la tapa es un official film, cosa que no podemos ni negar ni afrimar. De cualquier forma, es muy disfrutable ver este concierto completo y constituye una de las grandes performances de McCartney en gira.

Aquí va




En este primer show, McCartney desarrolló el siguiente setlist, que fue diferente en algunos detalles al que planteó para el segundo concierto, al día siguiente.





El clásico final con el agite de banderas, esa vez en Argentina.

Otro concierto sumamente disfrutable, para ir preparando el ambiente de la próxima venida del genio de Liverpool.

Seguimos en contacto




domingo, 23 de febrero de 2014

GRANDES PERFORMANCES [V]: RICK WAKEMAN, THE SIX WIVES, HAMPTON COURT PALACE, 2009

En mayo de 2009 Rick Wakeman pudo por fin cumplir un propósito que había tenido en 1973 cuando compuso The Six Wives Of Henry VIII: poder presentarlo en el palacio Hampton Court, en Ritchmond Upon Thames, Surrey, Londres, la sede de gobierno de Enrique VIII. 35 años antes le había sido negado el permiso para hacerlo y la obra vio la luz únicamente como placa grabada en un magnífico y - casi insuperable - álbum de estudio.

La obra se convirtió en un clásico del Rock Progresivo, aún siendo el segundo disco solista de Wakeman. El propio Wakeman se convirtió en una leyenda del Rock y de los teclados. No es de extrañar que en 2009, 35 años después, ya no existiera negativa a la realización del concierto que Wakeman soñó todos esos años.


El disco con el concierto que demoró 35 años en realizarse

Así, entre el 1 y el 2 de mayo de 2009, se realizaron dos conciertos en el parque del Palacio Hampton Court, los que fueron grabados y dieron el material para la edición en CD y DVD que apareció en octubre de 2009.

La obra, para su puesta en escena moderna, contó con algunos agregados: una serie de fragmentos narrados que dan un hilo conductor a la historia, a cargo de Brian Blessed; la presencia de una orquesta y un coro - la Orchestra Europa y el English Chamber Choir - ambos bajo la dirección de Guy Proterhoe, viejo amigo y compinche de Wakeman y el añadido de algunos temas [una fanfarria inicial, un preludio y un postludio, un preludio a Jane Seymour, todo un tema que, habiendo sido compuesto para la versión original no entró en la duración standard de los vinilos de aquel momento, Defender Of The Faith y otro tema original para esta presentación Tudorock].

Escenario, orquesta, coro y banda

La banda que acompaña a Wakeman es, como desde sus comienzos, el English Rock Ensemble, integrado en la oportunidad por Dave Colquhoun en guitarra eléctrica, Jonathan Noyce [ex Jethro Tull] en bajo, Adam Wakeman en teclados, Tony Fernández en batería, Ray Cooper en percusión y  Peter Rinaldi en guitarra acústica.


Wakeman y su English Rock Ensemble

Resulta digno de atención todo el concierto, pero propongo detenerse a escuchar con los ojos cerrados el solo de piano de Wakeman en Anne Boleyn, luego de hacer un recorrido casi ceremonial desde su trinchera de teclados hasta el Steinway de cola ubicado en lo alto. Soberbio y erizante.

Espero que lo disfruten





Una yapa: The Six Wives Of Henry VIII en vivo en el Gran Rex, Buenos Aires, Argentina, 09/12/2012.





Hasta la próxima





martes, 17 de septiembre de 2013

SE ACERCA EL DÍA DEL ROCK PROGRESIVO: 21 DE SETIEMBRE

Esta es una iniciativa nacida en Argentina, donde se ha declarado el 21 de setiembre [ellos lo escriben septiembre] como el Día del Rock Progresivo. Desde una página de Facebook, se está proponiendo que pase a ser el Día Internacional del Rock Progresivo.


Logo del Día del Rock Progresivo

En la citada página de Facebook encontramos esta Descripción que actúa a modo de Manifiesto, y declara las intenciones de quienes comenzaron hace más de una década a festejar este día, de lograr una repercusión internacional.

Descripción
El día del Rock Progresivo en Argentina fue declarado a partir de la iniciativa de un grupo de personas que, amantes de dicha música, la promocionaron durante muchos años y lo siguen haciendo, habiendo comenzado a festejar el día del Rock Progresivo un 21 de septiembre de 2002. A partir de entonces, todos los años se realizan eventos conmemorativos en dicha fecha; que tiene como única finalidad juntarse por un objetivo común, que es la difusión de esta música, un hecho importante para los que la amamos. Se realizó la tramitación correspondiente y quedó instituido. Ahora queremos que sea a nivel mundial, ya que somos muchos en el mundo los amantes del Rock Progresivo y es una forma más de estar unidos. Queremos poder festejar todos al mismo tiempo (o casi, por la diferencia horaria.), en el planeta Tierra.
 
Los festejos para este año se ajustan al siguiente programa, que está oficializado en la página de Facebook que mencionamos.
 
 
 
Como se verá, ya hay algunos centros de celebración fuera de Argentina, lo cual hace esperanzadora la intención de internacionalizar el día.
 
Algunos banners promocionales:
 
 
Ramos Mejía, Gran Buenos Aires, Argentina


Santo Domingo, República Dominicana


Valparaíso, Chile


Buenos Aires, Argentina


Mendoza, Argentina


La Plata, Argentina


Olavarría, Prov. de Buenos Aires, Argentina y Azul, Prov. de Buenos Aires, Argentina


Buenos Aires, Argentina
 
 
Y aquí algunos diseños para botones de prender que están, entre muchos otros en las imágenes de la página de Facebook.
 
 












 
No hace falta dexcir cuál es de cual, pero sí señalemos que es como una especie de Parnaso Progresivo, donde están los más grandes y representativos del Hard Rock, del Sinfónico, del Prog Folk, de la Psicodelia y el Space, del Crossover y Eclectic y del Prog Rock a secas.
 
Bienvenidos sean estos eventos y estas celebraciones, para consolidar un género musical que es importante en sí mismo, más allá de los gustos y preferencias. No es solamente una cuestión de amar el Rock Progresivo, sino también de entender por qué ha surgido cuando lo hizo y por qué ha perdurado [a pesar de la larga noche de los '80]. El Prog Rock resulta ser el gran puente de comunicación entre variadísimas manifestaciones del arte, sin fronteras definidas, sino siempre en expansión, abarcando la mayor cantidad de expresiones de la sensibilidad humana, a través de sus múltiples subgéneros y de las interconexiones con la literatura, la plástica, el cine, la poesía y demás altas expresiones del espíritu humano y ponendo en comunicación las manifestaciones académicas con las populares, las generaciones entre sí y las diversas matrices culturales, dejando de manifiesto la posibilidad de la unidad de la Humanidad como especie en sus aspectos positivos y en sus potencialidades de mejoramiento como tal.
 
En el mundo contemporáneo, en el cual algunos líderes aún no entienden que la supervivencia de unos depende de la de los otros [y no que la supervivencia de unos deba ser a costillas de los otros], en el que lo que se necesita más allá de la globalización es una conciencia global, en el que nada de lo humano puede ser ajeno al ser humano, el Prog Rock, como expresión artística y de conciencia viabiliza la comunicación entre semejantes variados, entre congéneres diversos, entre prójimos dispersos. Y esta no es una razón menor, es LA razón para que el Prog Rock prospere. Es necesario.
 
Como decía John Lennon, imaginar es fácil si se lo intenta.  
 
You may say I'm a dreamer, but I'm not the only one. I Hope someday you will join us, and the world will be as one.   
 
¡LARGA VIDA AL PROG ROCK!
 
Nos encontramos pronto
 
 
 
 

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