ARJEN LUCASSEN Y LOS INVITADOS DE LUJO EN LO ÚLTIMO DE AYREON

Como anunciáramos en un post anterior, Arjen Anthony Lucassen se apresta a editar un nuevo álbum bajo la forma de su proyecto Ayreon, dedicado a obras conceptuales dentro del Prog, el Heavy Prog y el Metal Progresivo.

Arjen Anthony Lucassen

Para este próximo álbum, The Theory Of Everything, dijimos que Lucassen incluirá figuras rutilantes del Prog de más rancia prosapia: Prog Rock, Prog Sinfónico, Prog Metal, Crossover Prog y más, se entrecruzan en el line up que eligió Lucassen.

Multiinstrumentista

El propio músico subió a YouTube unos videos donde va confirmando las participaciones de estos gigantescos músicos que prestigiarán, ¿quién puede dudarlo? el nuevo opus de Ayreon.

Veamos las presentaciones:

Lucassen comienza la composición de su nuevo proyecto

El Maestro Steve Hackett

El Gran Rick Wakeman

El Señor Keith Emerson

Mr. Jordan Rudess

El interminable John Wetton

Y para el final, les dejamos una YAPA [Así se le llama en Uruguay a aquello que te dan de regalo acompañado otra cosa]

En 2012, Lucassen editó un disco solista, el segundo, titulado Lost In The New Real, que narra una historia acerca de un hombre, un científico que revivió en un futuro donde todas las preguntas han sido respondidas ... excepto una.

Uno de los temas, Pink Beetles In A Purple Zeppelin, está tan lleno de sugerencias para los amantes del Prog, que vale la pena ver el clip que Lucassen produjo con el tema.

Aquí va:

Pink Beetles In A Purple Zeppelin, pleno de sugerencias visuales y en la letra a los grandes íconos como The Beatles, Pink Floyd, Deep Purple y Led Zeppelin. IMPERDIBLE.

Y acá va la letra:

Every song's been sung before,
Every note's been played,
Every chord has been strummed before
Every melody's been made

They've heard it all by now,
Nothing left to be inspired by,
It all seems so unreal somehow,
As i sit back and close my eyes.

I just think of what i like,
Any blend will do,
They reproduce what's in my mind,
But it feels like something new.

Pink beetles in a purple zeppelin,
Same old sound, different song.
(and the song remains the same).
Pink beetles in a purple zeppelin,
Sounds so right, feels so wrong.

Every tune's been hummed before,
Every album's been produced.
Every rhyme's been applied before,
And every music style has fused.

I just think of what i like,
Any blend will do,
They reproduce what's in my mind,
But if feels like something new.

Pink beetles in a purple zeppelin,
Same old sound, different song.
(and the song remains the same).
Pink beetles in a purple zeppelin,
Sounds so right, feels so wrong.

Pink beetles in a purple zeppelin,
Same old sound, different song.
Pink beetles in a purple zeppelin,
Sounds so right, feels so wrong.

[La letra dice beetles - escarabajos - pero no hace referencia a los insectos, sino a los tradicionales VW, como el de la tapa de Abbey Road. En el clip, automóviles rosados de ese modelo cuelgan de zeppelines púrpuras. Para darle otra vuelta, aluden a los cerdos rosados voladores de Animals].

Lost In The New Real, de Arjen Anthony Lucassen, 2012. [Contiene, además, tres covers antológicos: Welcome To The Machine, de Pink Floyd, The Battle Of Evermore, de Led Zeppelin y I'm The Slime, de Frank Zappa]

Aquí lo encontrás 

Aquí también

ABBEY ROAD DICE:

5/5 YELLOW SUBMARINES

Hasta aquí llegamos.

Mientras esperamos la llegada del álbum, hagamos boca con estos videos que nos aporta el bueno de Arjen.

Hasta pronto.

LOS CRUCEROS DEL ROCK [CON YAPA INCLUIDA]

Hubo una recordada serie de TV que se llamaba The Love Boat [El Crucero del Amor] que fue muy famosa en los años '70 y '80. Uno veía allí un tipo social muy definido que se volcaba a ese tipo de turismo, en embarcaciones que eran prácticamente ciudades. En ese entonces, y después también, incluso en el presente, el Crucero marca un perfil muy definido de viajero que tiene determinados estándares de preferencia y de exigencia.

Se podrían señalar muchas características de los viajeros de Crucero, pero quizás la que menos pegue sea la de ser entusiastas seguidores de bandas de Rock, o al menos, eso parecía hasta ahora.

Ya publicamos otro post hace un tiempo en que anunciábamos que a comienzos de 2013, en el mes de marzo, se realizaban varios cruceros temáticos, cuyo leit motiv es la actuación de diversas bandas de Rock, de muy alto nivel.

Una de las propuestas de Crucero

Pues bien, para 2014 se viene una verdadera andanada de Cruceros del Rock, lo que muestra que la experiencia ha sido rendidora. Ironizábamos un poco en aquel post acerca de que a esta altura, tanto los músicos de Rock como el público que se plegó al Rock desde la primera hora superan los 70 años y, por consiguiente, es lógico que el entorno de un Crucero sea adecuado [aunque de todos modos, siguen haciendo giras extenuantes, que, sin embargo, más de una vez han debido modificarse, postergarse o suspenderse por los achaques que esos cuerpitos cascoteados padecen]. Lo cierto es que esta modalidad se agrega a los Festivales de Rock, solo que estos son flotantes o itinerantes. Una nueva modalidad interesante ... aunque algo prohibitiva para muchos.

Los Cruceros venideros concluirán 2013 y comenzarán 2014 con muy variadas propuestas:

1. Del 20 al 24 de octubre de 2013, se realizará el Lynyrd Skynyrd's Simple Man Cruise que hará el circuito Miami, Key West, Great Stirrup Cay, en el Caribe y tendrá un line up liderado por Lynyrd Skynyrd acompañados por Molly Hatchett [la banda americana de Southern Rock], Outlaws [banda de Southern Rock de Tampa], Aaron Lewis [músico Country] y una lista de músicos y bandas dentro de la misma línea: Blackberry Smoke, Atlanta Rhythm Section, The Georgia Satellites, Black Stone Cherry, Los Lonely Boys, Leroy Powell, Drake White, Preacher Stone, A Thousand Horses, Leogun, Deep Valley, Heather Luttrell, The X Brothers, Layla Southern y Zach Paxson.
Por más información.

El Crucero de Lynyrd Skynyrd

2. Del 28 de octubre al 1º de noviembre de 2013, navegará The Kiss Kruise haciendo el mismo circuito que el anterior y en la misma embarcación. El line up está comandado por la legendaria banda Kiss y la tónica general está más orientada al Rock más clásico, con algunos toques Glam. Completan la grilla: Night Ranger, Vintage Trouble, Leogun, Big Rock Show, NEEDEEP, The Number 13s y Priss [banda femenina tributo de Kiss].
Más detalles.

Kiss en Crucero

3. Entre el 9 y el 16 de noviembre de 2013, será el Wine, Dine & Music Cruise, con un itinerario entre Tampa, Grand Cayman, Cozumel y Costa Maya. El line up de músicos incluye a Kenny Loggins, Three Dog Night, World Classic Rockers [una banda de All Stars, con gente que viene de Steppenwolf, Boston, Santana, Journey y Lynyrd Skynyrd], Néstor Torres [jazzista], Phil Thompson, IIBig y John Burdick.
Otras informaciones.

4. Entrando en propuestas más contundentes, y ya para 2014, del 29 de marzo al 2 de abril, tendrá lugar una nueva edición de The Monsters Of Rock Cruise. Escape To Monster Island, que abarcará Miami, Nassau [Bahamas] y la isla privada llamada Monster Island. El line up está compuesto por una onda bien Heavy, con bandas y artistas como Tesla, Ratt, Cinderella, Kix, Winger, Y&T, Firehouse, Slaughter, Quiet Riot, Carl Palmer's ELP Legacy entre muchos otros.
Para saber más.

El Crucero metalero

5. Entre el 2 y el 7 de abril de 2014, está previsto el The Moody Blues Cruise. Return To The Isle Of Wight, que recorrerá Miami, Nassau [Bahamas] y la isla Grand Turk [Turks & Caicos]. Los anfitriones serán, obviamente The Moody Blues, acompañados de un line up muy destacado, en el que sobresalen The Zombies, Carl Palmer of ELP, Lighthouse, Strawbs, Glass Hammer, entre otros.
Más información.

El Crucero de The Moody Blues

6. Y entre el 7 y el 12 de abril de 2014, el Crucero que, a nuestro juicio, despierta más interés y con mayor sustancia: el Cruise To The Edge, que realizará un itinerario que abarca Miami, la Isla de Roatan [Honduras] y Cozumel [México]. Aquí la cabeza de cartel es, qué duda cabe, Yes, con un line up que se compone de Marillion, Steve Hackett, UK, Queensrÿche, Tangerine Dream, Renaissance, SAGA, The Strawbs, IOEarth, Moon Safari, Presto Ballet entre otros y la presencia especial de Roger Dean, el gran dibujante e ilustrador, responsable también de la imagen del Crucero.
Pronto habrá más información.

Yes en el Crucero progresivo

Como se ve, una propuesta variada, para diversos gustos, pero que presenta buenos y más que buenos niveles de calidad. Si bien el acceso a estas instancias no es fácil ni barato, por otra parte ya ha aparecido alguna de las performances realizadas en marzo de este año, como en el caso de la actuación de Yes en el Cruise To The Edge 2013.

Primer registro de actuaciones en los cruceros 2013.

Seguiremos al tanto de si surgen más novedades tanto sobre los Cruceros como sobre nuevas ediciones de las actuaciones.

Nos encontramos pronto

LOS DISCOS DE: SPOCK'S BEARD [MI RANKING PERSONAL]

Esta banda de Los Ángeles demuestra una muy impresionante regularidad en cuanto a los niveles de calidad. Si bien vamos a establecer un orden de preferencia [personal, antes que nada], las diferencias suelen ser bastante de matiz. 

El primer Spock's Beard, con Neal Morse

La banda tiene una discografía de estudio acotada. Desde sus comienzos a mediados de los '90 hasta el presente, llevan editados 10 álbumes. Se anuncia para comienzos del año que viene el 11º álbum. Ya veremos dónde quedará ubicado. Pero por el momento, de la discografía de Spock's Beard existente, podemos extraer este ranking:

Lugar Nº 11 - Octane [2005]

Este es el octavo álbum de la banda, en la época post Neal Morse. No resultó nada demasiado revelador, por el contrario, quedó a mitad de camino respecto a ilustres antecesores. No es común encontrar temas de este disco en los set lists de los conciertos, excepto el que seleccionamos como tema del disco. No es que sea malo, es que no aporta mucho más de lo que le antecede.

TEMA DEL DISCO: SURFING DOWN THE AVALANCHE

Lugar Nº 10 - Feel Euphoria [2003]

Algo parecido ocurre con este álbum, el séptimo de la discografía. Si bien se ciñe un poco más al formato de Prog Rock Sinfónico, con una extensa suite, no alcanza a desarrollar un único concepto. Tampoco perduran mucho sus temas en los conciertos.

TEMA DEL DISCO: ONOMATOPOEIA

Lugar Nº 9 - Snow [2002]

Álbum conceptual doble, que narra las peripecias de un personaje [albino] en sus búsquedas espirituales y sus errores y la nueva oportunidad de redención que ele es concedida. Snow es un personaje al estilo Rael o Tommy. El álbum fue el último en el que participó Neal Morse, antes de abandonar la banda y dedicarse a su carrera solista recostada hacia el lado de Christian Rock. Si bien suele ser aclamado, entendemos que este disco actúa de colofón de una etapa, pero no una cima creativa, como sí lo es el disco que lo antecede en el tiempo. Este es el sexto álbum de estudio.

TEMA DEL DISCO: WIND AT MY BACK

Lugar Nº 8 - X [2010]

La realización más reciente y el último disco en el que interviene Nick D'Virgilio. Este décimo álbum de Spock's Beard resulta entre los mejores de la segunda mitad de la trayectoria de la banda, solo superado por el disco Spock's Beard. Quizás este álbum no posea un tema que resalta netamente sobre los otros, ya que son de una calidad muy pareja y justamente esa es una virtud. Pasado este álbum, la banda pierde vocalista y baterista simultáneamente al irse D'Virgilio. Para sustituirlo debieron apelar a Jimmy Keegan [baterista de apoyo en las presentaciones en vivo] y a Ted Leonard, vocalista de Enchant, que ya había suplido a D'Virgilio en las presentaciones del High Voltage Festival.

TEMA DEL DISCO: THEIR NAMES ESCAPE ME

Lugar Nº 7 - Brief Nocturnes And Dreamless Sleep [2013]

Con nuevo baterista, Jimmy Keegan y nuevo vocalista, Ted Leonard, la banda logra superarse y este disco logra una performance superior al anterior, X. Cuenta con una ayudita extra de Neal Morse, que interviene en un par de temas, tocando y cantando, pero también volviendo a la composición. [Agregado de febrero de 2013]

TEMA DEL DISCO: WAITING FOR ME [en primera instancia]

Lugar Nº 6 - The Light [1995]

El álbum debut de la banda resulta ser uno muy bueno, aunque lo mejor estará aún por venir. Extensas suites componen el disco al lado de largos temas, propio del resurgimiento del Progresivo Sinfónico. En esas composiciones hay pasaje memorables que los seguidores de la banda no se cansan de reclamar ni de aclamar cuando la banda se presenta en vivo. No es el mejor, pero da la sensación de ser el que marca el camino y demuestra el liderazgo de Neal Morse.

TEMA DEL DISCO: GO THE WAY YOU GO

Lugar Nº 5 - Day For Night [1999]

Este disco no suele ser muy valorado, pero, por el contrario, creemos que es un valioso ejemplo de la trayectoria de Spock's Beard y un muestrario de muchos buenos temas. Varios de ellos son reiterados en actuaciones en vivo, como parte del repertorio estable de la banda. De ahí nuestra especial atención a este disco y su ubicación de la mitad para arriba de nuestro ranking.

TEMA DEL DISCO: CRACK THE BIG SKY

Lugar Nº 4 - Beware Of Darkness [1996]

El solo hecho de homenajear en el título al maestro George Harrison y hacer un excelentísimo cover de ese tema, le da mucho valor agregado a esta obra. Pero por si eso fuera poco, este segunda álbum posee varios de los mejores temas de cualquier momento de la carrera de la banda. Óigase si no, el tema que da título al álbum, Thoughts, The Doorway, Walking On The Wind o Waste Away.

TEMA DEL DISCO: THE DOORWAY [aunque pueden competir muy bien cualquiera de los otros mencionados]
 

Lugar Nº 3 - Spock's Beard [2006]

Este es otro disco que ha estado algo subvaluado. Sin embargo, es el punto más alto de la era post Neal Morse. Y es un disco que muestra cómo sin su líder histórico igualmente la banda subsistió y desarrolló vías creativas alternativas. Muchos grandes temas: On A Perect Day, Skelentons At The Feast, The Slow Crash Landing Man, Hereafter, la suite As Far As The Mind Can See o Rearranged, son todas muestras del excelente nivel creativo en este disco.

TEMA DEL DISCO: AS FAR AS THE MIND CAN SEE [La suite entera, sus cuatro partes].

Lugar Nº 2 - The Kindness Of Strangers [1997]

Obra maestra [y es el nº 2!!!] No puedo destacar ningún tema sobre otro, aunque haya algunos mejores que otros, porque, de todos modos, el menos bueno es excelente. Así que los mejores son algo así como super excelentes. No le encuentro ninguna fisura a este disco, uno de los 50 mejores discos de todos los tiempos, como lo propusiéramos en otro post. ¿Qué más se puede decir?

TEMA DEL DISCO: JUNE [Delicadeza y simpleza, fuerza y contundencia, sentido de completud, obra maestra en pequeño formato]

Lugar Nº 1 - V [2000]

Claramente es el mejor de los discos de Spock's Beard, pero con muy poca diferencia respecto al anterior. El quinto disco de la banda muestra el apogeo de Neal Morse, su cima creativa para el grupo y el desarrollo de temas fantásticos, desde épicas suites hasta contrapuntos vocales sutiles, desde la veta más sinfónica hasta la fibra más rockera. Imprescindible escucharlo, gustarlos, asimilarlo, hacerlo propio.

TEMA DEL DISCO: AT THE END OF THE DAY

Nick D'Virgilio a la cabeza

Con esto llegamos al final de este post, prometiendo volver con más. Estas fechas nos están complicando un poco para tener más continuidad, pero al acercarse el fin del año, se acerca también nuestra licencia anual en el trabajo lo que, esperemos, nos de un poco más de tiempo para dedicarnos a este blog y a través de él, a la comunicación con los amigos de tantísimas partes del mundo.

Spock's Beard hoy: Meros, Okumoto, Leonard, Keegan, A. Morse

Nos encontramos pronto.

Hasta entonces  

 

LOS DISCOS DE: LED ZEPPELIN [MI RANKING PERSONAL]

Nos proponemos iniciar una nueva serie de entradas que hablen acerca de las preferencias pesonales relativas a la discografía de diversas bandas o artistas. Materia discutible si las hay, no obstante, permite encontrar vías de confluencia en gustos, preferencias y valoraciones, así como apreciar diferencias en lo que los discos producen en cada quien. Como solamente puedo hablar por mí, es que me propongo dar un orden preferencial a la discografía de algunas bandas. Nos vamos a circunscribir a la discografía de estudio [de modo que dejaremos fuera registros en vivo, oficiales y no oficiales, compilaciones, grandes éxitos, los the very very very best of, los the ultimate of the very really best of all times of, etc.] para acotar la valoración a aquellas obras en las que se dispuso de mayor tiempo y dedicación en el laboratorio que es el estudio. Asimismo, nos proponemos señalar La Canción emblema de cada disco, aunque ello sea aún más difícil y aún más discutible. 

Para comenzar esta serie de Los Discos De:, hemos elegido una banda con una discografía acotada y manejable en un solo post, a los efectos de desarrollar bien cuál es la idea central y permitir que los amigos hagan sus aportes y comentarios, que siempre son muy bienvenidos.

Por esos motivos, y porque recientemente apareció la versión oficial de su Concierto Reunión en el O2 Arena de Londres en diciembre de 2007, con dos CD y DVD, titulado Celebration Day, elegimos para comenzar a Led Zeppelin, una banda a la que hemos tratado poco en ABBEY ROAD. Por una vez, dejamos un poco de lado a nuestros venerables Beatles, aunque es claro que también formarán parte de esta sección.

Led Zeppelin editó su primer disco de estudio en 1969 y su noveno y último en 1982, en forma póstuma en relación a John Bonham. Aunque algunos lo incluyen dentro de las compilaciones, nosotros lo vemos como el último disco de estudio porque contiene material nuevo y diferente a los anteriores, por lo cual, era material destinado a un nuevo álbum, impedido en su momento por la muerte de Bonzo.

Entre esos extremos temporales nos moveremos. Presentaremos los discos en orden ascendente en cuanto a lo que consideramos: preferencia, calidad, temas, coherencia, terminación, impacto, gravitación, emblematismo.

Lugar Nº 9: CO|DA [1982] 

Es difícil de valorar por las circunstancias arriba apuntadas. Es más bien una maqueta posible de un álbum de Led Zeppelin, con materiales previso a la muerte de Bonham. Por tanto, es desparejo, no posee un hilo conductor identificable, salvo el hecho de que reúne aquellos materiales que quedaron en carpeta. No es un disco memorable, pero tampoco es despreciable si se quiere tener una visión completa del trabajo de la banda mientras existió. Sin duda, no es un disco emblemático.

EL TEMA DEL DISCO: OZONE BABY [quizás]

Lugar Nº 8: Presence [1976]

Un disco que tuvo la poca suerte de venir después de Physical Graffiti y que no reunió las condiciones para convertirse en secuela de aquél. Quizás el hilo conductor lo hallemos a nivel de la excelente presentación gráfica de Hipgnosis, con esa especie de estatuilla negra que aparece y reaparece en diversos contextos presentados por las fotografías. Pero el álbum no trasunta esa constante presencia. Hay temas muy zeppelianos y otros que son fallidos. En términos generales, uno percibe que hay varios ciclos dentro de la música de Led Zeppelin. Uno de ellos, con más influencias bluseras y un arranque heavy/hard, abarca los tres primeros discos [aunque en el tercero ya se perciben elementos de un heavy folk que perdurará después]. Un segundo ciclo se desarrolla entre el cuarto disco [que podría ser también el de la madurez del ciclo anterior] y Physical Graffiti, en los que la banda consolida un sonida mucho más sólido y concluyente. Y luego, un ciclo en el cual la banda deambula sobrer los retazos de su planteo anterior y vagabundea en busca de algo nuevo que nunca llegó a definirse. Presence está en el comienzo de ese periplo, pero carga con el lastre de la época clásica de Zeppelin. Un lugar muy difícil, para un álbum que no es malo, pero que queda opacado.

EL TEMA DEL DISCO: NOBODY'S FAULT BUT MINE

Lugar Nº 7: In Through The Out Door [1979]

Quizás en este disco también lo mejor haya sido el concepto de su portadas, de la cual ya habláramos en otro post. Pasaron tres años entre el disco anterior [Presence] y este, lo cual indica una cierta desorientación del rumbo en la banda. El set list no es nada armónico, es muy heterogéneo, aunque los temas poseen, a nuestro juicio, un nivel superior a los de Presence. De cualquier modo, la sensación de poca homogeneidad atenta contra el interés que puede despertar el disco, ya que en realidad tiene sus caídas y hasta sus recursos facilistas.

EL TEMA DEL DISCO: FOOL IN THE RAIN

Lugar Nº 6: Led Zeppelin III [1970]

No es un álbum para nada malo, ni mediocre siquiera, pero estar entre Led Zeppelin II y Led Zeppelin IV, no implica una situación fácil. Este es un disco donde se entrelazan los comienzos bluseros de la banda, con su veta más roquera y sus exploraciones de ciertas zonas pesadas del Folk. En ese sentido, a pesar de notarse tres líneas diversas dentro del disco, esto no atenta contra su unidad, porque se asientan en la exoperiencia de discos anteriores y en la perspectiva que se abre hacia adelante. Para ser un poco más claros, temas como Since I've Been Loving You o That's The Way, emparentan con el Zeppelin blusero de la primera hora, otros, como Inmigrant Song Out, On The Tiles o Celebration Day, se inscriben en la línea dura que maduró en Led Zeppelin II, y otros, como Friends, Gallows Pole, Tangerine o Bron-y-Aur Stomp, estarían en una línea más Folk, en algún caso soft y en otros casos más hard. Pero todos ellos componen un impactante mosaico de alta calidad. Lo que ocurre es que hay otros cinco álbumes que, a nuestro entender, superan esa marca.

EL TEMA DEL DISCO: GALLOWS POLE 

[Inevitablemente, va a haber discusiones].

Lugar Nº 5: Led Zeppelin I [1969]

El disco debut de Led Zeppelin recoge la herencia del blues británico que habían emblematizado en su momento The Yardbirds. Aunque ya asoma un costado algo más duro y pesado, este es un disco de blues pesado con algunos toques de psicodelia. Conceptualmente es un disco redondo, donde los temas se emparentan claramente entre sí, formando una familia que se reconoce por los cromosomas bluseros del conjunto. Hay algunos temas que permanecieron en el repertorio Zeppelin y que recuerdan siempre la raíz de la banda. Una joya de la prehistoria zeppeliana.


EL TEMA DEL DISCO: DAZED AND CONFUSED


Lugar Nº 4: Houses Of The Holy [1973]

Este disco podría ser la segunda parte de Led Zeppelin IV, al punto de que algunos lo llaman también Led Zeppelin V. Es el afianzamiento del camino emprendido en aquel álbum tan significativo. También posee una gran unidad atmosférica, es decir, los climas creados por los temas se entrelazan para dar una sensación de conjunto, aún no siendo un álbum conceptual. Es también el despunte del sonido Zeppelin que se consolidará en el álbum siguiente, Physical Graffiti. El uso de armonías nuevas, que serán características, una mayor complejidad sonora, con algo más de instrumentación, le dan a este álbum un lugar importante en la consolidación del perfil clásico de la banda.


EL TEMA DEL DISCO: THE RAIN SONG


Lugar Nº 3: Led Zeppelin II [1969]

Clásico de clásicos, no es, sin embargo, en mi opinión, el mejor de todos. No obstante, es innegable el conjunto de cualidades que adornan este disco completo que tiene de todo y que es un muestrario de hacia dónde evolucionaría la banda. Pero además es la justificación más palmaria de por qué se considera a Led Zeppelin como uno de los tres focos generadores de toda la corriente Heavy. Los temas se suceden con fluidez y se enlazan naturalmente unos con otros. Son novedosos y diferentes pero son de la misma cepa. Es el álbum donde Led Zeppelin define su perfil fundamental, ese que lo hará inconfundible. Es también, según creo, el más exitoso y el que generó más adeptos a la banda.

EL TEMA DEL DISCO: WHOLE LOTTA LOVE 
[Puede haber varias controversias]

Lugar Nº 2: Led Zeppelin IV [1971]

Otro álbum impecable. Algunos caballitos de batalla eternos en los set list de los conciertos, como Black Dog, Rock'n'Roll o Stairway To Heaven. Un álbum donde se puede escuchar un tema tras otro, sin salteos cantados de temas prescindibles. Led Zeppelin IV posee tantas virtudes como Led Zeppelin II con un tinte más maduro, como presagiando el vuelco posterior hacia la cúspide de su trayectoria, que se halla en el disco que reservamos para el número 1. Es, además, un disco con personalidad: uno sabe que hay valor encerrado en esa funda y que una vez que el disco esté corriendo, un universo musical se manifestará en el aire para transformar nuestra experiencia sensorial.

EL TEMA DEL DISCO: STAIRWAY TO HEAVEN


Lugar Nº 1: Physical Graffiti [1975]

Enorme. Impecable. Un lujo en formato doble. El pináculo zeppeliano. Un despliegue indescriptible de creatividad, de energía, de melodía, de poder, de sentimiento y de todo lo que tiene que tener una banda que se precia de emblemática. Es también el punto de maduración de un estilo sonoro que, lamentablemente no perduró luego, pero que está allí como testimonio inapelable del punto más alto de una trayectoria. El formato doble siempre es un riesgo, porque se cuelan generalmente rellenos prescindibles. Sin embargo, repaso el set list y no los encuentro aquí y sí veo algunos temas que dejaron una gran huella en los roqueros metálicos y duros por un lado, y en los roqueros en general. Es el disco del estrellato de la guitarra de Page, de los efectos de los teclados de Jones, de la rítmica de Bonham y de la voz de Plant. Imprescindible, imperdible, imperdonable no conocerlo.

EL TEMA DEL DISCO: KASHMIR

Bien, amigos, esperamos que les haya resultado interesante el planteo y que permita cotejar con las preferencias y los rankings personales de cada uno. También esperamos que nos dejen alguna impresión y opinión sobre esto. Entre tanto, iremos preparando otro post relativo a Los Discos De: Ya veremos con qué banda seguimos.

Hasta entonces