STICK MEN [LEVIN, MASTELOTTO, REUTER], La Trastienda Club, Montevideo, Uruguay, 30/05/2015

El lugar ya es viejo conocido de los amigos de ABBEY ROAD ya que hemos hecho la crónica de varios conciertos llevados a cabo en sus instalaciones, entre ellos, la anterior visita de Strick Men en 2012.

Tampoco es un lugar nuevo para los músicos que anoche, bajo el formato Stick Men, dieron un concierto sólido, para nada extenso y que se ganaron, una vez más, los sinceros aplausos del público que llenó el espacio de La Trastienda Club Montevideo. Para Levin es la cuarta vez que se presenta en Uruguay y ha resultado volvedor, seguramente porque recibe la calurosa bienvenida de un público que no le falla.

Levin ya lo decía en su Road Diary en 2012:

    May 17th
A couple of flights bring us to Montevideo, Uruguay.
We've had great shows here in the past, and are very happy to be coming back to La Trastienda.

Tres músicos de excepción anoche en Montevideo

El espectáculo de anoche no incluyó demasiadas cosas diferentes a los anteriores, apenas algún tema del álbum más reciente, Deep, aparecido en 2013. Lo que sí fue diferente fue que no cambiaron de instrumento en ningún momento. Levin se mantuvo permanentemente con su Chapman Stick en tanto que Markus Reuter solamente se dedicó a su Touch Guitar. Eso no restó sonoridad para nada, ya que desplegaron un espectro amplísimo de sonidos a partir de los pedales y procesadores que fueron acompañando el desarrollo de la música. El mismo despliegue de sonoridad que hizo Mastelotto en su batería, desatando un arsenal de recursos sonoros de altísima musicalidad.

El único defecto en el sonido que pude percibir fue lo relativo a las dos oportunidades en que apelaron a la voz, ya que en uno de los temas la voz de Levin resultó inaudible en tanto que en Soup, el micrófono de Levin se abría tardíamente. Seguramente la mesa de control no estuvo afinada. 

El setlist se desarrolló alternando obras propias y covers de King Crimson y Rober Fripp.

1. Markus Reuter Soundscape.  El talentoso alemán ejecutante de Touch Guitar comenzó solo el concierto, desrrollando lo que dice el título, un paisaje sonoro, al cual se fueron integrando luego Mastelotto y Levin para desplegar un proceso construKctivo del tema, seguramente con bastante improvisación [algo que se repitió en varias partes y que le da a cada concierto algo peculiar dentro de lo ya programado]. 

Lo dijo el propio Levin: la improvisación es lo que le va a dar un toque diferencial a cada concierto.

El comienzo con Reuter solo con su Touch Guitar y su consola.

Stick Men ya completo en escena.

2. Siguen con un cover de King Crimson, VROOOM VROOOM, del álbum Thrak, de 1995. Se empieza a picar la cosa, que se vuelve más enérgica y ya despliegan las grandes dotes con sus instrumentos.

3. Continúan con Crack In The Sky [Absalom, 2011 y Deep, 2013], cuyo título Levin tradujo al español como Una Grieta en el Cielo. Esto es importante porque, al margen de que Levin declaró que iba a intentar hablar bastante en español, lo cual hizo, este tema tiene letra. Y a pesar de que el sonido para la voz fue pésimo [como dijimos más arriba], de lo poco que se pudo distinguir, se notó que al menos algunas frases las estaba diciendo en español. Una lástima no haber podido apreciarlo debidamente.

4. Levin anunció luego que procederían a un cover de Robert Fripp, proveniente de su primer álbum solista, Exposure, 1979: Breathless. Rindieron así tributo al maestro, Levin y Mastelotto por su trayectoria junto a él en King Crimson y Reuter por haber sido un temprano alumno de Fripp, hacia 1991 cuando Markus tenía 19 años, en el famoso y fermental Guitar Craft de Fripp.

5. Siguió luego un momento especial del concierto, ya que Levin anunció la realización de una improvisación, la que le daría a este concierto su matiz peculiar. Ya en los conciertos de Santiago de Chile, de Mendoza, Mar del Plata, Buenos Aires, etc., incluyó sus propias improvisaciones por lo cual identificaremos esta de anoche como Improvisación Montevideo.





 
6. Nuevamente al álbum Deep de 2013, de Stick Men, con el tema Nude Ascending Staircase, Desnudo Subiendo la Escalera. Remitimos a nuestros amigos a un post anterior, donde establecimos la relación de este tema con el mundo duchampiano y el famoso Desnudo Bajando la Escalera.

7. De nuevo en el universo Crimson, se despachan con el resonado tema Sartori In Tangier, proveniente de uno de los álbumes mas icónicos de King Crimson, Beat, de 1982. Por un problema de operación de la cámara [aunque es una muy simple y sin complicaciones como es la Kodak Zx1] [puede leerse torpeza del operador, es decir yo] podemos presentar el tema en dos partes, que aquí van.









8. Siguió luego otro tema de Stick Men, este proveniente también del álbum Absalom, 2011: Smudge.

9. Un nuevo cover de King Crimson, esta vez Industry, del álbum Three Of A Perfect Pair, 1984, un tema denso, de complejidad creciente y donde también interviene la improvisación.

10. Pasaron luego a Soup, un tema que da nombre y encabeza el setlist del primer álbum de Stick Men, Soup, 2010.

11. El término del concierto se reservó, como en la ocasión anterior, para el arreglo del 4º movimiento de la suite El Pájaro de Fuego de Igor Stravinsky, lo cual dio un cierre de lujo al setlist.

Claro está que, luego de los prolongados aplausos, hubo un encore, uno solo pero 'de fondo', muy fuerte: Lark's Tongues In Aspic, Part II, [Lark's Tongues In Aspic, 1973] todo un clásico del King Crimson de los años '70.

Luego de eso sí, el concierto terminó, pero los músicos tuvieron la generosidad de saludar en el vestíbulo a todo aquel que quiso acercárceles, firmaron entradas, discos o lo que fuere y se sacaron fotos con los espectadores, durante una media hora larga. 

La foto junto a dos grandes: Mastelotto a mi izquierda y Levin más allá, entre un grupo de amigos progresivos y crimsonianos.

Otro testimonio del momento. La engtrada firmada por Levin y Mastelotto.

Durante el espectáculo y mientras los músicos saludaban al público, Tony Levin, como es su costumbre, tomó fotografías que suele subir a su webpage. Aún no aparecen en su Road Diary. Cuando salga alguna de ellas, las tareremos a ABBEY ROAD.

Muy buen espectáculo con músicos de los grandes, verdaderamente grandes.

Otra cosa no queda por agregar, pero nada de lo dicho se puede quitar.

Nos encontramos pronto.

STICK MEN, NUEVO ÁLBUM Y MARCEL DUCHAMP

De reciente aparición en octubre, el nuevo álbum de Stick Men se titula Deep. Como es habitual, con formato de trío, Tony Levin se encarga del Chapman stick, Pat Mastelotto de la percusión y Markus Reuter delas touch guitars. Nueve pistas componen esta nueva entrega de la banda, a la cual pudimos disfrutar en Montevideo el pasado mayo, de lo cual diéramos cuenta en su momento.

Disponible aquí o aquí

Nos ha llamado la atención un detalle interesante en el set list. El primer tema se titula Nude Ascending Staircase y ello evoca inequívocamente uno de los hitos del arte llamado moderno, de aquel momento germinal y revolucionario de comienzos del siglo XX en medio del florecimiento de las vanguardias artísticas que abrieron el camino a otro arte más allá de las academias.

En 1912, Marcel Duchamp, uno de los padres del arte moderno y una de las tres figuras más influyentes de todo el siglo XX en cuanto a artes se refiere, presentó una obra que pertenece a su época de exploraciones por los caminos que otros vanguardistas estaban transitando. Con evidentes connotaciones cubistas y futuristas, la obra Nude Descending a Staircase, fue presentada en la International Exhibition Of Modern Art, conocida como Armory Show, por haberse realizado en la armería del 69th Regiment de la US National Guard, en Nueva York, del 17 de febrero al 15 de marzo de 1913. Se le reconoce una importancia extraordinaria a esta muestra en cuanto a cómo influyó en la transformación de las artes plásticas en Estados Unidos, las que fueron tomando caminos más libres y menos academicistas desde entonces. 

Desnudo bajando una escalera [1912] Algún crítico dijo que parecía una explosión en una fábrica de tejas.

Como podrá suponerse, la visión conjunta de propuestas rupturistas de corte fauvista, cubista, futurista, expresionista, etc., provocó en buena parte del público de arte de entonces un soberano escándalo y, una vez más - como ocurre frente a lo incomprensible - se proclamó la muerte del arte. Hasta Theodore Roosevelt, por entonces Presidente de los EEUU, se metió a crítico y, con solemne profundidad, declaró ¡Esto no es arte!. Es lo que tiene la política: puede decretar cómo es la realidad ...

La obra que se llevó más ladrillazos fue precisamente la de Duchamp, la que nos ocupa hoy. Duchamp no hizo más que conjugar las premisas del futurismo y del cubismo y presentar una visión de un hecho dinámico en las coordenadas simultáneas del espacio-tiempo. El espacio-tiempo es el modelo matemático que combina el espacio y el tiempo en un único continuo como dos conceptos inseparablemente relacionados y que se comenzó a divulgar a partir de la formulación de la Teoría de la Relatividad por Albert Einstein en 1905. Los cubistas postulaban en sus obras una descomposición de la imagen en el tiempo, con la posibilidad de tener imágenes simultáneas de diversas visiones separadas temporalmente. Los futuristas planteaban la descomposición de la forma en el movimiento, esto es en el desplazamiento temporal en el espacio. 

Duchamp no solamente conocía lo hecho por sus colegas futuristas y cubistas, sino que también estaba al tanto de los postulados de Einstein y de la física moderna en su novedosa explicación del mundo. Pero también debía estar al tanto de las investigaciones ópticas y visuales que desde el campo de la fotografía se venían realizando en torno al análisis del movimiento desde el siglo XIX que habían contribuido al desarrollo del arte más impactante de comienzos del siglo XX: la cinematografía. Los estudios realizados por el fotógrafo Eadweard Muybridge [1830 - 1904] ya habían tomado la imagen de seres humanos [desnudos] bajando una escalera, aunque su más célebre experimento fue aquel en el que analiza los movimientos del galope de un caballo.

Investigaciones fotográficas de Muybridge con desnudos bajando escaleras

En ese entorno, Duchamp presenta plásticamente algo que la comunidad científica venía tratando hacía largo rato. Pero claro, así como los preparados químicos, las imágenes del microscopio o los ejemplares fosilizados no iban a parar a las paredes de las casas elegantes para ocupar el accesorio rol decorativo que se le asignaba al arte, así tampoco se debía dar cabida a esas experimentaciones en las "bellas artes". Era difícil comprender la diferencia entre reproducir el mundo de modo servil a lo que se veía [lo cual hacía con maestría el arte tradicional] y hablar acerca de cómo es el mundo [lo cual intentaba hacer, lleno de contradicciones, el arte moderno].

Duchamp bajando la escalera en la cronofotografía de Eliot Elisofon, [fotógrafo y cineasta estadounidense] que fuera tapa de la revista Life en 1952.

Lo cierto es que, contra todos los anatemas, el arte moderno prevaleció aun dentro de sus contradicciones - y muy probablemente debido a esas contradicciones - y Duchamp devino en una de las figuras más influyentes del siglo. Si esta obra - una entre muchas otras que realizó en ese período de investigación cubista/futurista - resultó gravitante, su influencia no alcanzó, de todos modos la repercusión de otras obras posteriores. Sus ready mades, como la Rueda de Bicicleta, el Secabotellas o el Orinal, sus obras enigmáticas probablemente inspiradas en la alquimia como El Gran Vidrio o su monumental y no menos intrigante Etant Données, entre muchas otras, proveyeron al arte moderno de procedimientos de apropiación de la realidad, de creación intelectual de la obra de arte, de resignificación del mundo real por medio de la visión artística y sobre todo, la creación de lo que llamamos el Arte Conceptual. Artistas como Yoko Ono no hubieran tenido poderosos referentes sin la trayectoria de Duchamp, por ejemplo.

El título del tema de Stick Men alude inequívocamente a Duchamp, pero plantea un giro duchampiano, algo que al propio artista le hubiera gustado: la referencia transgresora. La inversión del sentido de la escalera, de descendente en Duchamp a ascendente en Stick Men implica una transgresión respetuosa y cómplice. Es la transgresión que Duchamp realiza cuando sobre una reproducción de un ícono sacrosanto del arte occidental como es La Monalisa, le aplica un graffitti de barbilla y bigotes y la rebautiza como LHOOQ. El título enigmático procede de otra afición de Duchamp - aparte de su pasión por el ajedrez - que es la de las homofonías, o sea la propiedad de palabras o frases de poder sonar parecido a otras palabras o frases en el mismo o en otro idioma aportando una cierta ambigüedad de significación. En la sigla del título, en francés, fonéticamente sonaría parecido a la frase Elle A Chaud Au Cul, que traducido a nuesto idioma sería Ella tiene calor en el culo. Y más que aclarar algo, esto profundiza el enigma. ¿A dónde va? Esa es tarea de los crí(p)ticos, que tienen que desentrañarlo. Las explicaciones han ido desde nuevas referencias a lo alquímico hasta posibles alusiones a la homosexualidad de Leonardo da Vinci.

Lo cierto es que cada vez que rozamos la figura de Duchamp, del lado que sea, nos metemos en terrenos movedizos y profundos, misteriosos y enigmáticos, pero siempre fascinantes.

Marcel Duchamp, genio y figura

Quizás por eso, Duchamp es uno de los artistas más reverenciados por otros artistas. Así como en la música encontramos álbumes tributo y bandas tributo, en las artes plásticas y bajo el nombre de autorreferencialidad del arte [esto es, el arte se refiere a sí mismo, una obra remite a otra, obras dentro de otras obras, etc] también existen artistas que reversionan a otros, sin que esto constituya plagio o robo intelectual. Es un fenómeno de reinterpretación y de referencia.

Nude Descending A Staircase, es una de esas obras paradigmáticas que dejan secuela y que provocan el tributo, la reinterpretación, la resignificación, la transgresión, la alusión de modos múltiples y multivalentes. Es imposible presentar todas las obras que, de un modo u otro remiten al Desnudo de Duchamp. Les presentamos aquí tan solo algunas de ellas.

Gerhard Richter [1932] - Desnudo de Ema bajando la escalera [1966] Fotógrafo alemán referente del Pop Art germano

Equipo Crónica [1963 - 1981] - Desnudo bajando las escaleras [1971] Colectivo creativo integrado por Rafael Solbes [1940 - 1981] y Manolo Valdés [1942], artistas del Pop español en las postrimerías del franquismo.

Shigeko Kubota [1937] - Desnudo bajando la escalera (Duchampiana) [1976]  Performer de instalaciones y video art japonesa.

Eduardo Arroyo [1937] - Vestido bajando la escalera [1976]  Representante de la Nueva Figuración Española, el Pop Art español

Mel Ramos [1935] - Desnudo bajando la escalera [1989]   Representante del Pop Art de la costa oeste de Estados Unidos que introduce la estética de las pin - up girls de tapas de revistas en recreaciones de obras famosas. En esta alude simultáneamente a la de Duchamp y a la de Richter.

Yasumasa Morimura [1951] - Ángeles bajando la escalera [1991]  Artista japonés representante del apropiacionismo/simulacionismo.

Yasumasa Morimura [1951] - Yo, bajando la escalera por Gerhard Richter [1998]  Doble apropiación de la obra de Duchamp y de la de Richter. Un gesto duchampiano: tanto Morimura como Duchamp no dudaron en trasvestirse a los efectos de su obra.

Duchamp trasvestido como Rrose Sélavy [1926] Nueva homofonía: el nombre se pronuncia de tal modo que parece decir Éros C'est La Vie [Eros es la vida] [Fotografía tomada por Man Ray]

Morimura caracterizado como Duchamp trasvestido como Rrose Sélavy [1995] La referencia se duplica: Morimura es Rrose Sélavy, que es Duchamp. Doble sombrero, doble par de brazos.

Liu Xiaodong [1963] - Transexual II [2001]  Pintor y cineasta chino

Spencer Tunick [1967] - Performance en Londres [2003]   Fotógrafo y performer estadounidense conocido por sus convocatorias masivas a voluntarios que son fotografiados desnudos en grandes espacios públicos, arquitectónicos, urbanos o naturales siguiendo determinadas pautas del artista.

Sol Lang [s/d] - Isabella Session I [2007]  Fotógrafo y diseñador canadiense. Este es un fotograma de una filmación consistente en el descenso de la escalera y diversas posiciones de la protagonista sobre ella. Forma parte de los trabajos eróticos del artista.

Edward Rico [1979] - Desnudo Mujer Maravilla bajando la escalera [2010]   Artista apropiacionista colombiano, introduce una terceras referencia: a Duchamp y Richter, añade también la referencia a la obra de Mel Ramos.

Katarzyna Ditrich - Paturalska [1981] - Desnudo bajando la escalera [2011]  Artista polaca que utiliza tecnología led y técnicas mixtas en este tríptico que multiplica por tres las visiones del personaje bajando la escalera.

Como dijimos anteriormente, se pueden encontrar decenas de alusiones más y versiones de esta obra paradigmática dentro del arte moderno. Como puede observarse, la circularidad referencial hace que cada una de ellas, además de mantener el vínculo explícito o no con la obra de Duchamp, pueda referir también a otras versiones, con lo cual la referencialidad se vuelve mucho más compleja y la trama mucho más rica. En estos casos, las figuras descienden todas; las visiones pueden ser laterales o frontales; pueden ser separadamente masculinas o femeninas [no se sabe en el original de Duchamp cuál es el género], o colectivamente mixtas, o incluso transexual; mayormente son desnudos, pero hay varios vestidos; puede tratarse de fotografías, de pinturas o de filmaciones; minoritariamente se toma la imagen duchampiana del desnudo como en el original y mayormente se reconsidera y se asignan caracteres más específicos al personaje.

Hemos tratado de aportar ejemplos que abarquen los últimos cincuenta años aproximadamente, que fue, por otra parte, el tramo temporal en el que se elevó más la figura de Duchamp, probablemente por su muerte en 1968.

Finalmente, el tema de Stick Men aporta una variante más: el desnudo está subiendo la escalera. Corsi e ricorsi dicen los italianos. El desnudo vuelve a su punto de partida, para volver a bajar en la clave de los tiempos en que decida volver a hacerlo, como sus congéneres que hemos reseñado.

Hasta pronto

TONY LEVIN + STICK MEN. LA TRASTIENDA CLUB, MONTEVIDEO, 17/05/2012

Una linda noche, un escenario adecuado para un power trío, una audiencia entusiasta, un ambiente propicio para un buen contacto entre la escena y el público. La presencia de tres señores músicos, un repertorio de peso, una excelente performance de los músicos.

Todo ello configura los elementos indispensables para un espectáculo de calidad. Eso fue lo que tuvimos el pasado jueves en La Trastienda Club de Montevideo cuando Tony Levin, Pat Mastelotto y Markus Reuter, la formación presente de Stick Men, se presentaron ante medio millar de personas que terminaron aplaudiéndolos a rabiar.

Por si fuera necesaria la presentación, Tony Levin es un músico de 65 años que ha tenido una extensa carrera desde los '70. Ha formado parte de algunas bandas, pero por lo común ha acompañado a solistas y bandas desde el bajo primero y con el Chapman Stick luego. Quizás una de sus cartas de presentación más interesantes sea el haber participado en el disco Double Fantasy de John Lennon, es decir, su última obra de estudio. Pero su trayectoria comprende haber actuado con músicos y grupos de la talla de Peter Gabriel, David Gilmour, ABWH [Anderson, Bruford, Wakeman, Howe], Bruford Levin Upper Extremities, Robert Fripp [tanto en los '80 como en su último ProjeKct, A Scarcity Of Miracles],  Bozzio Levin Stevens, Liquid Tension Experiment [con John Petrucci, Mike Portnoy y Jordan Rudess, de Dream Theater] y, muy especialmente, haber sido el bajista durante casi dos décadas de King Crimson.

Pat Mastelotto es un destacado baterista, de 56 años, estadounidense, que se ha desempeñado más que nada como baterista de sesiones, pero que ha tocado con innumerables grandes músicos y apoyado muchas bandas de gira. Algunos de ellos son Al Jarreau, David Sylvain, The Flower Kings o Adrian Belew. Encaró proyectos junto a Tony Levin, Terry Bozzio, el California Guitar Trio, Trey Gunn, etc. Su participación más reciente fue como baterista de King Crimson en su última line up, haciendo una doble batería con Gavin Harrison [de Porcupine Tree]. Integró también el supergrupo de improvisación HoBoLeMa, que reunió para varias giras a Allan Holdsworth, Terry Bozzio, Tony Levin y Pat Mastelotto.

Quizás menos conocido es Markus Reuter, músico alemás de 40 años, que además es productor y ahora diseñador de instrumentos. Se especializa en lo que se denomina Warr Touch Guitar, bastante emparentada con el Chapman Stick. Emerge de los cursos de la Guitar Craft de Robert Fripp y ha tenido una larga carrera solista y con otros asociados [como por ejemplo No-Man y Tim Bowness]. En especial, ha sido conocido por la banda de improvisación centrozoon [así, sin mayúsculas]. Desde 2011 se incorporó a Stick Men.

El concierto recorrió temas de la última producción de Stick Men pero también abordó algunos clásicos de King Crimson y de Robert Fripp, así como un electrizante encore interpretando la Suite del Pájaro de Fuego de Igor Stravinsky.

No se podría pedir más, excepto que la actuación se hubiera extendido más, que es lo que ocurre cuando público y artista se conectan tan positivamente como ocurrió en la noche de La Trastienda.

ABBEY ROAD dice:

4.5 / 5 YELLOW SUBMARINES

NOVEDADES POR MONTEVIDEO

No es para nada frecuente que en un mismo año nos visiten músicos de gran talla aquí en Uruguay. Por lo común, las giras hacen circuitos que incluyen otros escenarios en los que hay mercados más fuertes. Pero al parecer, 2012 pinta como un año diferente en ese aspecto, porque ya se vienen anunciando algunas actuaciones muy fuera de lo común.

En primer término, sin discusión, la novedad más espectacular, por muchos motivos: Paul McCartney en Montevideo, actuando en el histórico Estadio Centenario, por primera y - con seguridad - única vez en toda su carrera. Al parecer, precisamente la condición de no haberse presentado nunca en Uruguay jugó a favor de que esta vez sí recale por nuestro país.

Estuvo cerca en los dos últimos años. En 2010 estuvo en Argentina y Brasil, en 2011 volvió a Brasil y este año comenzará su tour sudamenricano en Montevideo el 15 de abril y luego seguirá con Paraguay, Colombia y, nuevamente Brasil. Más adelante seguirá rumbo norte por América y estará también en México. Para el Uruguay resulta ser el acontecimiento del año y creo que pasará mucho tiempo antes de que algo de tal magnitud vuelva a ocurrir por estos lares. Interesante la mezcla que se dará al actuar en un escenario que en su tiempo fue el más importante del mundo, cuando fue construido en 1930 para la realización del 1er. Campeonato Mundial de Fútbol, en el cual, sin embargo, Inglaterra no participó. En un país que tiene un equipo llamado Liverpool F. C., actuará el liverpoolense McCartney, proveniente de un país donde también hay un Liverpool F. C., en el que se destacan actualmente dos uruguayos: Luis Suárez y Sebastián Coates.

Más allá de meras coincidencias, será un acontecimiento histórico en un espacio histórico. La venta de entradas fue asombrosa: 28.000 localidades vendidas en 40 minutos y de las otras, disponibles por Internet en la web de McCartney, ya no quedan más [a 6 días de haberse comenzado a vender]. En este momento solamente quedan los paquetes VIP con acceso a la prueba de sonido, a la suite de hospitalidad y al merchandising oficial y oscilan, según su contenido, entre 1000 y 2000 dólares. El ambiente está conmocionado con el acontecimiento, sin duda, irrepetible.

Para el mes de mayo está programada la actuación de Tony Levin con Stick Men [Levin + Pat Mastelotto + Michael Bernier]. Esto será en un espacio mucho más reservado e íntimo, como es La Trastienda, con capacidad para alrededor de 500 personas y tendrá lugar el 17 de mayo. Levin actuará en varios países de Sudamérica y pasará por Uruguay por tercer año consecutivo. En 2010 y 2011, siempre alrededor de estas fechas, estuvo en el mismo escenario.

Este enorme músico, que actuara con Gabriel, Gilmore, King Crimson, Liquid Tension Experiment, California Guitar Trio y más, se presentará con su formación actual y seguramente será otro punto fuerte en un país en el que cada vez tiene más seguidores.

Tres días después, en el mismo escenario de La Trastienda, está prevista la presentación de Mogwai, banda escocesa de Post Rock / Math Rock. De menor resonancia que los anteriores, no obstante es un banda de trayectoria desde fines de los '90 y una abundante serie de discos grabados, el último de los cuales data de 2011.

Y finalmente, por ahora, se ha anunciado, aunque sin confirmación aún en la web del músico, la venida en setiembre de Jon Anderson, en el marco del Jazz Tour Uruguay. No hay fecha anunciada, aunque sí lugar: el Auditorio Adela Reta, ex Estudio Auditorio del SODRE, uno de los escenarios más modernos con que contamos en Montevideo. Estaremos a la expectativa de más novedades, porque será para no perdérselo.

Todas muy buenas noticias, excepto para el bolsillo, pero se hará el esfuerzo para poder estar en todas las ocasiones.

Recién me acaban de confirmar que, definitivamente, tengo entrada para McCartney [!!!] Prometo imágenes y comentario.

Hasta pronto

VALE LA PENA OIRLO

A propósito de un post publicado por El vuelo de la Esfinge, relativo a la bajista Julie Slick, integrante del Adrian Belew Power Trio, nos permitimos recomendar dos bootlegs de actuaciones en vivo muy recientes de este Power Trio junto a Stick Men, otra formación que se las trae. Por el Trio de Belew revistan el propio Adrian, Tobias Ralph en batería y Julie Slick en bajo y por Stick Men, aparecen Tony Levin, Pat Mastelotto y Markus Reuter. 

Una de las actuaciones es del 23 de setiembre pasado en el Colonial Theater de Phoenixville, PA. A esta gira se le llama 2 Of A Perfect Trio, presentando a los músicos como ex miembros de King Crimson más acompañantes. En un tramo del show tocan solos los ex King Crimson.

Excelentes caricaturas!!!

Acá lo encontrás

La otra actuación es del 5 de octubre pasado en The Tralf, Buffalo, NY, donde intervienen los mismos músicos, pero el setlist tiene leves variantes.

Este otro lo encontrás acá

Que lo disfruten, y después me cuentan si valía o no la pena ...

Hasta la próxima