ROCK EN EL ESTE: CUANDO SE CORRIÓ EL "TELÓN DE ACERO"

En el post anterior trajimos una excepcional actuación de una de las mejores bandas húngaras [After Crying] y mencionábamos la importante floración de bandas de Rock que en los países del este europeo fueron apareciendo durante el proceso de desintegración del ex bloque socialista. Cuando el Telón de Acero [Churchill dixit] se corrió, dejó ver que ya existía de antes un fuerte movimiento de música Rock, vinculado en su mayoría con las expresiones de apertura que los jóvenes reclamaban. Ya desde los años '70 puede apreciarse un subrepticio movimiento en cuanto a esta música inequívocamente procedente del occidente capitalista, que sin embargo le habló a todas las juventudes, las de los países comunistas y socialistas incluídas.

Quien haya visto el documental How The Beatles Rocked The Kremlin habrá podido comprender el impacto que causó en los jóvenes [y en los no tanto también] la perspectiva de una vida diferente, de una cultura de apertura y libertad, que se fue haciendo contestaria. Quien no lo haya visto, lo puede encontrar al final de este post.

El centro de esta propuesta es ver qué desarrollo ha alcanzado la Cultura Rock dentro del mundo socialista en declive y en la etapa post socialista.

Banda de la primera hora: los húngaros de Solaris, exponente principal del Prog Sinfónico

No nos referimos aquí - lo decimos una vez más - al Rock como producto de consumo, sino al que implica una actitud de creación de visiones y alternativas diferentes a las hegemónicas, del lado que sean.

Así, tomaremos una vez más las vertientes del Rock Progresivo, que fue y es aquel que se orienta hacia la creatividad, la originalidad, la trasposición de los límites entre los géneros musicales, la fusión y la resignificación de las propuestas musicales precedentes.

Otra banda pionera del Prog Sinfónico: los eslovacos de Collegium Musicum

Y es bastante lo que se puede hallar detrás de ese Telón de Acero descorrido, que deja visible cómo también allí enraizó la Cultura Rock.

Aclaremos dos puntos: dentro de este enfoque habrá un gran ausente, que es la ex República Democrática Alemana, o Alemania Oriental, ya que al haberse reunificado en un solo país, ya no tiene una pertenencia clara al ex bloque oriental. El segundo punto es que se tratará de un planteo y análisis cuantitativo, que mostrará un panorama tratando de establecer los predominios y las tendencias que se dan en cada país. Para disponer de un repositorio importante de datos, hemos recurrido a Progarchives que es, hasta donde sabemos, el reservorio informativo más completo que se pueda hallar. A partir de las bandas y artistas consignados en esa página, tenemos un universo que si bien sabemos no es totalizante, es una muy significativa muestra. De esos archivos podemos obtener datos de más de 500 bandas y artistas provenientes de los países de Europa del Este.

Otros húngaros del Prog Sinfónico: After Crying

Esto es lo que pudimos hallar:

De 533 bandas y artistas relevados dentro de Progarchives, obtuvimos que en géneros cultivados, el que ostenta la delantera es el Prog Metal [14%] seguido de cerca por el Crossover Prog [11%] y el Jazz Rock / Fusion [11%]. En un escalón siguiente se ubican el Psychedelic / Space Rock [9%] y el Eclectic Prog [8%]. Por debajo, hallamos otras variantes del Metal, como el Tech Extreme Prog Metal [7%] y el Experimental Post Metal [6%], en compañía de otros subgéneros como el Post Rock / Math Rock [6%], el Prog Folk [6%], el Neo Prog [6%] y el RIO / Avant Prog [6%]. Finalmente, a la cola van el Symphonic Prog [5%] y el Heavy Prog [4%]. Curiosamente, en cuanto a difusión y conocimiento más extendido a nivel mundial, podría verse cierta competencia entre los extremos de la lista, ya que tanto el Prog Metal como el Symphonic Prog tiene las bandas más reconocidas en otras latitudes fuera de su área de origen.

Apple Pie: banda neoprogresiva rusa

De cualquier forma, algo que ya hemos señalado anteriormente, hay un elemento que tienen en común los artistas y bandas progresivas de Europa del Este y es la poderosa influencia de la formación musical académica y la consiguiente calidad ejecutiva de los músicos.

Eclectic Prog desde Rusia: The Gourishankar

En cuanto al predominio por países, en la lista general [sumados los géneros], hay un marcado predominio de Polonia que reúne el 25%. Le sigue Rusia con un 17% y luego vienen Hungría [9%], República Checa [9%], Yugoslavia [8%], Rumania [6%], Serbia [4%], Croacia [4%], Estonia [3%], Ucrania [3%], Eslovaquia [2%], Eslovenia [2%], Bielorrusia [1%], Bulgaria [1%] y Latvia, Lituania, Georgia, Uzbekistán, Bosnia Herzegovina, Moldavia, Macedonia y Turkmenistán, que suman un 4%.

Banda polaca de Heavy Prog: Osada Vida

En lo referente a presencia de los países por géneros, únicamente Polonia y Rusia tienen bandas o artistas en los 13 géneros reseñados. Los demás países tienen ausencia en alguno de ellos. República Checa está presente en 12 géneros, Hungría en 11, Rumania, Estonia y Croacia en 10, Ucrania en 9, Yugoslavia, Eslovenia y Serbia en 8, Eslovaquia y Bielorrusia en 6, Bulgaria y Latvia en 5, Lituania en 4, Georgia y Uzbekistán en 3, Bosnia Herzegovina y Moldavia en 2 y Macedonia y Turkmenistán en 1. Si se compara con la cantidad de bandas por país, la relación cambia, ya que algunos países con menos bandas las tienen más esparcidas entre los géneros, en tanto otros casos, con más bandas las tienen concentradas en menos géneros.

Exponentes del Crossover ruso: Iamthemorning

En cuanto a predominio por país según los géneros, resulta bastante previsible que Polonia y Rusia sean los que más predominan. Sin embargo, el predominio polaco es muy mayoritario. Polonia tiene más cantidad de bandas en 7 de los 13 géneros y en otro comparte ese primer lugar con Yugoslavia. Se ubica a la cabeza en Crossover Prog [28%], Eclectic Prog [25%], Experimental Post Metal [27%], Jazz Rock / Fusion [23%], Neo Prog [69%], Prog Metal [34%] y Tech Extreme Prog Metal [42%]. A su vez, comparte la primera ubicación con Yugoslavia en Heavy Prog [25%]. Tampoco coincide que los mayores porcentajes correspondan a más cantidad de bandas, sino que depende de los totales por género. Así, en Prog Metal tiene 25 bandas en 73 en total lo que le da un 34% y en Neo Prog, tiene 22 bandas en 32, lo que hace casi el 70%.

Little Tragedies, del Prog Sinfónico ruso

En los géneros en que los polacos no predominan, lo hacen los siguientes países: Rusia lleva la delantera en Post Rock / Math Rock [30%] y Psychelic / Space Rock [33%], Hungría predomina en Symphonic Prog [26%] y comparte la cabeza en Prog Folk [18%] con Yugoslavia, que como vimos, tiene dos primeros lugares compartidos [Prog Folk y Heavy Prog, con Hungría y Rusia resepctivamente].

Una de las mejores y más exitosas bandas actuales: Riverside, puro Prog Metal polaco

Finalmente, el otro país que lleva la delantera en alguno de los géneros es la República Checa, que predomina en RIO / Avant Prog [25%].

Eclectic Prog uzbeko: From.uz

Si sumamos géneros por familias estilísticas, el panorama sería:

Familia del Metal [Experimental Post Metal + Prog Metal + Tech Extreme Prog Metal + Heavy Prog], da que abarcan el 31%

Familia del Prog [Crossover Prog + Eclectic Prog + Neo Prog + Prog Folk + Symphonic Prog], comprenden el 37%

Familia de la Fusión experimental [Jazz Rock / Fusion + Post Rock / Math Rock + Psychedelic / Space Rock + RIO / Avant Prog], constituyen el 32%

Más Prog Sinfónico húngaro: Tabula Smaragdina

Ciertamente, ningún análisis cuantitativo como este puede dar cabal idea de la calidad musical de las bandas y artistas. Eso quedará para próximas entregas, donde abordaremos algunos sub géneros y nos apoyaremos en algunas de las bandas en particular y daremos una ficha informativa básica de otras.

Ya en el final de este post, lo prometido más arriba: cómo impactó el Rock detrás del Telón de Acero, a partir de la influencia fundamental ejercida por The Beatles, a través del documental How The Beatles Rocked The Kremlin.

Que lo disfruten

Hasta la próxima

NO DEJES QUE TE LO CUENTEN: QUÉ OCURRIÓ EN EL SHOW DE AL DI MEOLA

¡Qué escándalo se armó con el show de Al di Meola en el Auditorio Nacional Adela Reta! Convengamos que no fue una noche común y corriente, pero la excepcionalidad que significaron los inconvenientes perdura mucho más que lo que fue un excelente espectáculo musical con un despliegue artístico de primer nivel. Sin embargo, lo negativo siempre tiene mejor prensa que lo positivo.

22:15 - Ya estaba amainando la tormenta y los músicos se aprestaban a dejar atrás los incidentes y brindar lo que la gente había ido a buscar y lo que ellos traían para ofrecer: la música.

Esto no sería tan sustancial sin no interviniera otro ingrediente: la magnificación que tuerce la explicación de la realidad. Quienes estuvimos allí vimos lo que pasó y dista bastante de las crónicas que salieron en la prensa al día siguiente y levantaron y repitieron hasta el hartazgo otros medios a través de Internet. La palabra principal fue BOCHORNO. Nosotros también la empleamos en nuestra reseña del show, pero atendamos bien a si es empleada para referirse a la situación o si se dirige hacia alguien en particular.

Las versiones levantadas por la prensa, en general, apuntan hacia el músico y el no haberse presentado a la prueba de sonido. Desde las autoridades de la Sala, pasando por la producción y los cronistas, mencionan el hecho. Ninguno dice explícitamente que las fallas se debieron a no haberse realizado la prueba de sonido, pero sí que, de haberse llevado a cabo la misma, muchos problemas se habrían ahorrado. Es una opinión razonable, pero en realidad no es razón suficiente para haber tenido problemas con la mesa de monitores, como se le dijo al público en la sala.

Que los problemas técnicos existieron es innegable y que no respondieron a un control de los niveles de sonido, también. De lo contrario no habrían tenido que estar rastreando cables y conexiones, retirando baffles o, como dice una crónica de prensa [la más dura contra el músico en ese aspecto] "primero no sonaba la guitarra, después la batería, más tarde fallaron todos los micrófonos al unísono, y al final Al Di Meola pidió por favor a los técnicos que subieran al escenario". 

Que el malhumor del músico haya ido en aumento también es lógico, ya que lo que podría disimularse si los desperfectos se solucionaran enseguida, con el paso de los minutos y sucesivos intentos fallidos, se vuelve indisimulable y se convierte en bochornoso para todos.

Que di Meola pudo estar excedido en alguna de sus expresiones, tampoco se puede dudar, aunque esas expresiones las captó el público más por gesticulación que por haber salido a través del micrófono, especialmente el Mother fuckers! En lo que estuvo realmente infeliz fue en la mención a Bolivia, que además de ofensiva, resulta gratuita, manejando un estereotipo muy poco correcto políticamente y discriminatorio. No sería muy lógico para un descendiente de latinos nacido en Estados Unidos, pero a veces las condiciones artísticas no van de la mano con la prudencia y la reflexión que esos temas merecen. Es curioso, además, como se contradice con la fuerte vinculación de di Meola con la música latina y sudamericana que recorre vastos tramos de su obra. En este sentido, algunas reacciones tildaron a di Meola no solo de malhumorado sino también de insolente y atrevido.

Más insólito resulta algún comentario largado por allí de que la crónica y crítica de lo ocurrido implica un ataque político al SODRE, como organismo estatal. Nos parece que la sensación de desagrado no proviene de una motivación política sino del simple hecho de haber concurrido al mejor y más moderno escenario de Uruguay, y el más apto para todo tipo de visitas internacionales, y haber tenido que presenciar una serie de hechos sumamente desafortunados. Lo que sí es bastante nuestro [y en estos días que se celebró el fin de semana del Patrimonio, parte de ese patrimonio] es la dificultad para hacerse cargo de los problemas y aprovechar para cargar sobre di Meola el peso de la responsabilidad. Una vez más lo decimos, lo que ocurrió no se solucionaba con una prueba de sonido media hora antes. Basta ver el tiempo que les tomó solucionar los inconvenientes.

La primera a la que mandaron al frente fue a una traductora que de lo técnico, obviamente, poco y nada podía decir.

Finalmente, al contrario de lo que se señaló en las crónicas, ni nosotros ni muchos de los que estuvimos allí presentes vimos que nadie se retirara ni que hubiera abucheos. En los cortes que se hicieron para solucionar los problemas mucha gente se levantó de sus asientos, caminó un poco, charló con conocidos que estaban en otras localidades, pero cuando se volvió al espectáculo, los lugares estaban rigurosamente ocupados. En cuanto a los abucheos, apenas si alguno gritó algo como: ¡Pónganse las pilas, che! Prueba de la actitud del público fue el agradecimiento de di Meola al término del show. Y prueba de la permanencia del público fue la salida del espectáculo, la multitud agolpada para comprar el disco que se vendía en el vestíbulo y los discos que di Meola firmó en contacto con el público. Finalmente, los problemas técnicos no duraron todo el concierto, sino que se vio a los músicos acompañantes hacer alguna indicación a los controles durante el primer tema. 

Di Meola retornó al escenario y finalmente se dispuso a comenzar el show para deleite de los presentes.

Gracias al amigo vamogoes, también presente en el espectáculo y sus oportunas filmaciones, a pesar de la ridícula prohibición de la sala de tomar fotos o videos, los amigos de ABBEY ROAD podrán ver lo que ocurrió, sin necesidad de que la prensa se lo cuente.

Primeras palabras de Al di Meola, presentando el show, cuando ni siquiera había una suposición de los problemas que se avecinaban.

Primera salida de di Meola del escenario, al dar cinco minutos para solucionar los inconvenientes técnicos.

Segunda salida del escenario, ya con el anuncio de suspender el concierto si no se arreglaba el sonido.

Explicaciones al público acerca de lo sucedido y comienzo del concierto, para bien de todos y del espectáculo.

Esperamos que las imágenes sean más esclarecedoras que las palabras escritas y que los amigos de ABBEY ROAD se hayn podido hacer una composición de lugar más ajustada a lo que fue la realidad.

Nos encontramos pronto.

AL DI MEOLA EN MONTEVIDEO: EL PROFESIONALISMO DEL ARTISTA EVITÓ EL DESASTRE

La noche pintaba como para que el concierto tan esperado de di Meola en el Auditorio Nacional Adela Reta fuera extraordinario. Sin embargo, como se suele decir, el diablo metió la cola [o como diría Genesis, A Trick Of The Tail] y la cosa cambió radicalmente en relación al buen humor que imperaba previo al concierto.

Incluso la apertura con una banda telonera local [que inexplicablemente nadie anunció y nos quedamos sin saber quiénes eran, aunque impresionaron muy bien] auspiciaba un espectáculo de nivel ya que esta banda había hecho algunos temas con mucha solvencia. [Con posterioridad, la prensa mencionó que se trata del grupo de Jazz Fusion Gabriel Estrada Quinteto.]

Pero allí comenzó lo inesperado.

EL BOCHORNO

Después de la actuación de apertura, una serie de plomos [roadies], desarmó la parte del escenario donde había actuado la banda y dejó despejado el panorama para la alineación de di Meola.

Ya en esos minutos se vio que trataban de ubicar una falla con uno de los baffles de retorno y despegaron y repegaron cables. Un integrante del equipo de di Meola, sentado donde iba a estar el músico, probaba el sonido de la guitarra y hacía indicaciones de up o down a los técnicos. Al parecer ya todo quedaba pronto y se produjo la entrada de los músicos. Cuando di Meola probó su guitarra, notó un acople o una reverberación excesiva en la sexta cuerda y buscó que los técnicos lo solucionaran rápido. Recomenzó la búsqueda y, mientras tanto, di Meola se lo tomó con humor e iba diciendo algunas frases de complicidad con el público. Quizás no estuvo muy feliz en una alusión a Bolivia ["algo así era esperable en Bolivia, pero no aquí en Montevideo"], aunque después agregó que también le había pasado en Nueva York alguna vez. De cualquier forma, la falla no se solucionaba y entonces propuso posponer cinco minutos el comienzo del show para que se resolviera el desperfecto con tranquilidad.

Pasado ese plazo, parecía que todo quedaba en regla y los músicos volvieron al escenario. Di Meola se cercioró de que todos los micrófonos funcionaran, haciendo una especie de pantomima que agregaba algo de distensión, o pretendía hacerlo. Cuando se ubicaron, di Meola espetó un What's that buzz?, y al parecer, el zumbido provenía de un baffle detrás de él, que terminó teatralmente expulsado del escenario. Cuando comenzaron a tocar, se notaba que algo seguía mal. No pasó un minuto de música, que di Meola, ahora con el humor agriado frenó la música: Stop! Do you hear the guitar? preguntó al público y recibió un Nooo de respuesta. Ahí el tono cambió severamente y decidió dar cinco minutos más para solucionar el sonido. Explicó que no podía tocar así y que el público merecía el mejor show y que, si no se solucionaba el problema en esos cinco minutos, devolverían el dinero de las entradas a todos. Baldazo de agua fría. El concierto peligraba seriamente.

Di Meola verificando micrófonos e incluso si los tambores se oían correctamente, en un gesto de humorismo agrio.

Volvieron a salir del escenario y allí fue el guitarrista acompañante quien se encargó de verificar el sonido de las guitarras. Los técnicos iban y venían y el aire se podía cortrar con un cuchillo. Finalmente, volvieron los músicos al escenario. En ese momento y antes de comenzar a tocar, di Meola exigió para hacerlo, que alguien se hiciera presente a explicar al público qué había sucedido. Primero apareció una señorita que nadie sabía quién era o a quién representaba [si era de la producción o de la Sala], a la que luego la prensa identificó como una traductora que, obviamente no podía dar ninguna explicación de una falla técnica. Luego se acercó alguien de los técnicos que suscintamente dijo que habían tenido un problemita con la mesa de monitores y al parecer le resultó suficiente con eso.

A esta altura, y si el problema ya estaba solucionado, lo único que el público quería era que comenzara el concierto y olvidarse del bochorno.

Así que di Meola y su banda se aprestaron a comenzar, y lo hicieron. Y si bien en el mismo comienzo todavía subsistieron algunos ajustes para hacer [el baterista y el acordeonista hacían indicaciones por medio de gestos], en pocos minutos se normalizó el sonido y ¡por fin! el concierto fluyó sin más inconvenientes.

Di Meola al mando de su guitarra multifacética y plena de efectos sonoros.

La actitud de di Meola, ovacionado tras su increíble actuación, es destacable. Al despedirse, después de los bises, agradeció y elogió la actuitud del público, al que calificó de paciente y tolerante, y prometió regresar para dar un concierto en otras condiciones. Seguramente Montevideo quedará en su memoria como una noche negra que, no obstante, se salvó del naufragio.

La profesionalidad de di Meola salvó lo que podía haber sido un desastre que ni los músicos, ni el público, ni la Sala merecían. ¿Dónde estuvieron las fallas? Es difícil precisarlo y difícilmente alguien se haga cargo. Pero quizás no estaría de más que la producción se expidiera ya que si la falla está en los técnicos de la sala o en la empresa encargada del sonido o incluso en los propios técnicos que trae el músico, es siempre la producción la que decide a quiénes traer o contratar y la que debe velar por la buena marcha del espectáculo. Aunque la producción señaló que di Meola no hizo prueba de sonido, está claro que los problemas no fueron de regulación del sonido en sus niveles, sino que hubo algún mal funcionamiento en los equipos o en su operación. Al respecto, véase el artículo de El País de Montevideo.

Es bien claro que Uruguay está ávido por recibir visitas de este nivel más a menudo y que público hay para estas propuestas. También es claro que escenarios adecuados hay, y no son pocos. Y también es claro que hay técnicos solventes. Por ello es más que imprescindible que todos esos elementos funcionen coordinadamente y se pueda seguir disfrutando de artistas de la talla de di Meola. Si todo eso está alineado, la confianza de los músicos en los escenarios uruguayos se fortalecerá y la demanda del público se afianzará. De lo contrario, siempre quedará la duda de si somos capaces de montar un espectáculo como corresponde. En estos casos un fracaso debilita la confianza mucho más de lo que diez aciertos la fortalecen.

El Auditorio Nacional Adela Reta estuvo lleno, albergando a 2000 espectadores entusiastas y muy pacientes y educados.

Una Sala que tiene todo para grandes espectáculos y que no merece pasar por situaciones bochornosas.

EL CONCIERTO  

Afortunadamente, el concierto fue el reverso de lo que ocurrió en más o menos media hora de bochorno.

Durante alrededor de una hora y media, di Meola y sus músicos desplegaron no solamente la creatividad musical sino también unas dotes impresionantes en la ejecución de sus respectivos instrumentos. El formato, pues, fue de un cuarteto integrado por el húngaro Peter Kaszas en batería y percusión, el francés Kevin Seddiki en guitarra acústica, el italiano Fausto Beccalossi en acordeón [que sonaba como bandoneón] y el propio di Meola con su guitarra acústica. En realidad, el formato acústico es relativo, porque hay un sinfin de efectos que di Meola procesaba desde su pedalera que hacían sonar a la guitarra de muy diversos modos. De modo, pues, que el sonido, con ser acústico, poseía múltiples variantes, todas dependientes de la tecnología, por ello, la importancia de los desgraciados contratiempos que se dieron.

Fausto Beccalossi, el acordeonista italiano que deslumbró con la versatilidad de su instrumento, que en muchos pasajes sonaba a bandoneón y que fue uno de los puntales emocionales del concierto.

Kevin Seddiki, el guitarrista francés que acompaña a di Meola y que consigue hacer excelentes contrapuntos con éste.

Peter Kaszas, percusionista húngaro que acompaña hace bastante tiempo a di Meola.

Pero al margen de los inconvenientes, la música fue lo que ganó en la noche. La música y el fervoroso aplauso del público, que respondió con ovaciones a todas y cada una de las interpretaciones de la banda. 

El repertorio fue bastante representativo del di Meola más reciente, mezclando piezas de sus períodos de World Sinfonia, de música piazzolliana, de su álbum Pursuit Of Radical Rhapsody y de su reciente tributo a The Beatles. En ese sentido, el concierto no fue tan como lo promocionaron bajo el lema All My Life, Tribute To The Beatles & Others. De ese último disco se tocaron seis temas, cinco en el concierto mismo y uno en el encore. De The Beatles sonaron And I Love Her, Because, I Will, A Day In The Life y Being For The Benefit Of Mr. Kite en el concierto (no en ese orden) y en el encore, presentó She's Leaving Home. Por eso el tributo beatle tuvo sabor a poco.

Pero con el resto del repertorio quedó compensada esa carencia. Seguramente ha sido un problema de promoción del show haber puesto el énfasis en el repertorio beatle que por estas latitudes podía convocar más público. Pero en realidad, la demostración de di Meola fue mucho más amplia que la difusión de su último disco [por más que a la salida del concierto, el mismo se vendía en el vestíbulo de la Sala a un ritmo impresionante]. Esos temas dieron la posibilidad de lucimiento para los músicos acompañantes y muy especialmente al acordeonista Fausto Beccalossi, quien fue despedido con una ovación personal.

Para el encore reservó uno de sus temas históricos: Mediterranean Sundance, emblemática pieza del álbum Elegant Gypsy [en el que hacía duo con Paco de Lucía], al cual le ensambló pasajes de Entre Dos Aguas, del propio de Lucía.

En verdad, me felicito de haber podido estar allí, a pesar de todos los pesares, porque me fui satisfecho por lo que había ido a buscar: la música. En ningún momento se sintió la sensación de estar recibiendo menos de parte del artista de lo que se había ofrecido.

En consecuencia, todo lo malo que podía haberse cernido sobre el show en ese comienzo fatídico, se contrapesó y neutralizó con la excelencia musical del espectáculo y con la entrega técnica y emocional de los músicos, haciendo que la música triunfe sobre el desastre.

Hubiera sido mucho mejor poder hacer este post únicamente sobre el hecho artístico, pero las circunstancias han obligado a que tuviéramos que incluir una introducción por nadie deseada.

Como recompensa, compartimos una muestra del concierto, A Day In The Life:

Y el último tema del encore, Mediterranean Sundance [con pasajes de Entre Dos Aguas]:

 

Nos encontramos pronto.

 

AL DI MEOLA HOY EN MONTEVIDEO

Menos de 24 horas nos separan de la visita de Al di Meola a uno de los mejores escenarios montevideanos, el Auditorio Nacional Adela Reta, del SODRE. Ya hemos hablado acerca de la trayectoria de di Meola y repasado su discografía. Pero recordemos la amplitud de géneros que abarca su historia, que van desde el Rock y el Jazz Rock hasta la música de Piazzolla, la World Music y, desde su último álbum, también el repertorio Beatle.

Precisamente esa será la clave central de su espectáculo: el tributo que rendirá a la eterna banda de Liverpool en formato acústico solista, además de algunos otros temas. Lamentablemente no hemos encontrado un anticipo del setlist, más que lo que acabamos de mencionar. De cualquier forma, para quienes reconocemos la maestría y el virtuosismo de di Meola como guitarrista y, a la vez consideramos que la existencia de The Beatles es una explicación más que suficiente para entender por qué en aquel entonces todo cambió, nos sentimos muy congratulados de ese encuentro entre esos talentos arriba de un escenario así como de poder estar allí para vivirlo y contarlo.

Mientras esperamos, algunos videos del Maestro di Meola:

Ensayos para Beatles And More, el espectáculo que está llevando por el mundo, con comentarios del propio músico.

Reinterpretación de la música de Piazzolla: Libertango

Más Piazzolla, también memorable: Oblivion

  

Un reencuentro muy celebrado: di Meola y Paco de Lucía. Un dúo de guitarras muy recordado [del disco Elegant Gypsy] que es un duelo, un desafío, un contrapunto, una maravilla de técnica, sentimiento y ensamble: Mediterranean Sundance.

Un tema emblemático de su álbum Casino: Egyptian Dance.

Esperamos que sea buen aperitivo para lo que se verá esta noche en el Auditorio Nacional Adela Reta. Como se verá, elegimos todos ejemplos en guitarra acústica, que es el formato que presentará para Uruguay.

Que lo disfruten y después del concierto comentaremos.

Hasta pronto.

PRESENTAMOS UN VISITANTE ILUSTRE: AL DI MEOLA

En tanto vamos esperando la llegada de Al Di Meola al Uruguay para su concierto el 1º de octubre próximo, en el Auditorio Nacional Adela Reta, perteneciente al SODRE [el sistema de radio y televisión oficial en Uruguay], hacemos una breve presentación, en forma de reseña de su discografía principal: es decir, su participación en la extraordinaria banda de Jazz Rock Fusion, Return To Forever, su trayectoria como solista, con muy variados proyectos y su participación en el trío de guitarras que conformó junto a Paco De Lucía y John McLaughlin.

Al Di meola en su último cruce, su más reciente travesía, su periplo más próximo: se dio el gusto de tributar a The Beatles grabando en los estudios de EMI en Abbey Road.

La trayectoria de Di Meola comenzó siendo muy joven y con 19 años se incorporá a una banda que ya tenía renombre. Allí supo forjarse un prestigio de eximio guitarrista, lo que le permitió abrirse una carrera solista en la que fue alternando con innumerables músicos de altísimo nivel, hasta la actualidad, como se verá al pasar revista a sus discos.

Cabe destacar que el elemento permanente en Di Meola ha sido la Fusion, pero los elementos con los que fusiona han sido variadísimos y enriquecedroes unos de los otros. También señalemos la particular relación que desarrolló con el músico argentino Astor Piazzolla, con quien, sin embargo, nunca llegó a tocar, pero al cual homenajeó en variadas oportunidades, al menos en tres discos de su discografía.

Los formatos que fue desarrollando lo hicieron tomar contacto con muy diversas músicas del mundo, lo cual lo acercó a la llamada World Music. Más recientemente, se dio el tiwempo y la oportunidad para un proyecto largamente pensado y postergado: sus propias versiones en guitarra acerca de los temas de The Beatles, lo cual dio como resultado su último disco, All Your Life.   

Veamos pues, la brillante carrera de este fuera de serie, a quien recibiremos como una verdadera visita ilustre a nuestro país.

 

EL PERÍODO RETURN TO FOREVER

1974 - Where Have I Known You Before. 
Di Meola se incorpora a la banda de Chick Corea en sustitución de Bill Connors, en este, que es el cuarto de la discografía de Return To Forever.

1975 - No Mystery

1976 - Romantic Warrior. 
Quizás el disco más clásico y emblemático de Return To Forever con Di Meola en la guitarra.

2009 - Returns. 
Único registro con Di Meola en este regreso de la banda. Lo incluimos a pesar de ser grabado en vivo.

EL PERÍODO SOLISTA

1976 - Land Of The Midnight Sun. 
El debut de Di Meola como solista. Acompañan Alphonse Mouzon, Jaco Pastorius, Mingo Lewis y Barry Miles.

1977 - Elegant Gypsy. 
Uno de los clásicos de esa época, con la participación de Paco de Lucía en memorable dúo y contrapunto. También participan Jan Hammer, Lenny White, Anthony Jackson, Barry Miles y Mingo Lewis.

1978 - Casino. 
Otro clásico de la época, con Steve Gadd en la batería, Anthony Jackson, Barry Miles, Mingo Lewis y Eddie Colon.

1980 - Splendido Hotel. 
Di Meola con orquesta de cámara, coro y varios colosos: Chick Corea, Steve Gadd, Eddie Colon, Jan Hammer, Anthony Jackson y Les Paul (!)

1982 - Electric Rendezvous. 
Di Meola con viejos conocidos: Paco de Lucía, Anthony Jackson, Steve Gadd, Jan Hammer, Mingo Lewis y Phillippe Saisse.

1983 - Scenario. 
Menuda compañía para Di Meola: Bill Bruford, Phil Collins y Jan Hammer.

1985 - Cielo E Terra. 
Lo acompañan Phil Makowitz, Airto Moreira, Danny Gottlieb y Chip Jackson.

1985 - Soaring Through A Dream, 
en compañía de Charles Jackson, Airto Moreira, Danny Gottlieb, Chip Jackson y Phil Markowitz.

1987 - Tirami Su, 
con Danny Gottlieb, Anthony Jackson, Chip Jackson, Phil Markowitz, Harvie Swartz y cuerda de percusión.

1988 - Kiss My Axe. 
Di Meola Project con mezcla cultural de músicos e instrumentos.

1990 - World Sinfonia. 
Comienzo de este proyecto multicultural en el que lo acompañan Chris Carrington, Arto Tuncboyaciyan, Gumbi Ortiz y Dino Saluzzi. La influencia de la World Music y de Piazzolla se hacen sentir.

1993 - Heart Of The Immigrants. 
Parte del Proyecto World Sinfonia con multiplicidad de instrumentos y géneros musical del mundo.

1994 - Orange And Blue. 
Di Meola con un largo número de músicos de diversas procedencias, dentro de la línea de fusión con la World Music. Mezcla de vientos, cuerdas, percusiones varias y electrónica se hacen aquí presentes.

1996 - Di Meola Plays Piazzolla.    La música de Astor Piazzolla en los dedos y las cuerdas de Di Meola. Acompañado por varios músicos, Chris Carrington, Hernán Romero, Arto Tuncboyaciyan, Gumbi Otriz y el bandoneón de Dino Saluzzi, con los arreglos de cuerdas de Vince Mendoza. Un proyecto de Di Meola que él hubiera querido realizar junto al gran músico argentino, pero la muerte de Piazzolla en 1992 no lo hizo posible.

1998 - The Infinite Desire. Nuevo line up multiinstrumental, dentro del cual se destacan sobremanera Herbie Hancock, Gumbi Ortiz, John Patitucci y Steve Vai.

1999 - Winter Nights. Música navideña con toques folks, para grupo reducido de músicos: junto a Di Meola, Hernan Romero y Roman Hrynkiv.

2000 - The Grande Passion. Nuevo proyecto dentro del formato World Sinfonia. Otro line up de grandes proporciones, con múltiples instrumentos de cámara (violín, viola, oboe, trompeta, saxo, cello y más) y con instrumentación acústica y eléctrica. Di Meola toca hasta el bandoneón. Otra vez, la música de Piazzolla presente, más música de Latinoamérica.

2002 - Flesh On Flesh. Nuevamente la presencia de la fusión del jazz con otros ritmos del mundo.

2005 - Cosmopolitan Life. Proyecto de Di Meola conjuntamente con el exitoso cantante pop ruso Leonid Agutin, acompañados de músicos occidentales y rusos. Entre los occidentales sobresalen Anthony Jackson, Gumbi Ortiz y Vinnie Colaiuta.

2006 - Vocal Rendezvous. Un disco en el que Di Meola desarrolla cada tema con un invitado diferente, algunos de los cuales ya habían trabajado antes con él. Matizado con algunos temas instrumentales, más característicos de Al.

2006 - Consequence Of Chaos. Vuelta a formatos más habituales, con la presencia de grandes músicos como Chick Corea, Steve Gadd, Barry Miles, Gumbi Ortiz y John Patitucci, entre otros.

2006 - Diabolic Inventions And Seduction For Solo Guitar. Volume I. Music Of Astor Piazzolla. Retorno de Di Meola a su pasión por Piazzolla. Di Meola solo con Hernán Romero.

2011 - Pursuit Of Radical Rhapsody. Di Meola con un grupo más convencional de músicos más algunos invitados.

2013 - All Your Life.  El proyecto más reciente y quizás el más postergado de Di Meola. Su homenaje a The Beatles, grabado en los estudios de Abbey Road y el único disco en formato absolutamente solista: él y su guitarra acústica, haciendo 14 temas de The Beatles hasta donde se pueden hacer con una guitarra acústica ... pero en las manos de Di Meola. 

EL TRÍO DI MEOLA / DE LUCÍA / MC LAUGHLIN

1983 - Passion, Grace & Fire. Primer álbum de este trío fantástico de guitarristas.

1996 - The Guitar Trio. Reencuentro de esta formación extraordinaria. [Existe otro registro de este trío, pero es de una actuación en vivo y no grabación de estudio.

A estos discos, debemos sumar las innumerables colaboraciones y apariciones especiales en tantísimos discos de otros artistas, lo cual sería imposible de incorporar aquí.

En compensación, para quienes no lo conocen, para quienes lo han escuchado parcialmente, para quienes lo conocen muy bien pero algún disco les falta y para aquellos que conociendo la discografía completa, quizás haya alguno que todavía no habían encontrado, les dejo los dos links siguientes.

Discografía casi completa
Otra discografía casi completa

Bien, amigos, por hoy, descansamos.

Nos volvemos a encontrar en breve