A SPARK IN THE AETHER YA ESTÁ ENTRE NOSOTROS Y PIDE CANCHA PARA THE TANGENT

The new album is a Rock Album. 

It's a Prog album. It's a Funky album. 

It's a Pop album. It's the Eighth Tangent album.

Largamente esperado desde que se anunció su aparición allá por diciembre, y puntualmente salido hoy 20 de abril, tenemos ya con nosotros este nuevo opus de la banda transnacional liderada por Andy Tillison y conformada en esta oportunidad por Luke Machin, Jonas Reingold, Theo Travis y Morgan Agren, titulado A Spark In The Aether: The Music That Died Alone Volume Two.

Portada de Ed Unitsky, magnífica, por cierto.

Compuesto por temas totalmente nuevos, denota también un refresh en la actitud de la banda que había transitado por caminos de protesta y puesta de relieve de las fallas de la sociedad contemporánea de diversos modos, a lo largo de su discografía. Tillison ha declarado: "Using protest, sadness and negative images in music is a part of an artist's job, and it's something we have often done. But every so often I think we need to turn to the music itself and remember why it is we get so much from it. On this album I just wanted us to play - have fun, make music and mischief that can be enjoyed just for the sake of it".

El presente álbum es una celebración musical que remite también al primer álbum de la banda, que se suponía sería el único del proyecto que Tillison había encarado como alternativa a Parallel Or 90 Degrees [PO90], la banda en que estaba trabajando anteriormente. Pero aquel disco que intentó navegar por aguas musicales no tan transitadas por muchos músicos no fue el único y luego vinieron seis álbumes más previos al que hoy nos ocupa: The World That We Drive Through, A Place In The Queue, Not As Good As The Book, Down And Out In Paris And London, COMM y Le Sacré du Travail. 

Edición especial con dos vinilos azules y CD.

De cualquier forma, estos discos dedicaron sus miradas a temas críticos como distopías, crisis generacionales, alienación, desamparo y comunicaciones. Tillison va en este caso, como en el primer álbum, hacia la música en sí misma y hacia el reconocimiento de raíces, influencias y valoraciones. Un sesgo muy especial tiene el reconocimiento hacia el Prog de USA, sobre el cual dice: 

"I've always really liked what the Americans did with Prog Rock. They do it slightly differently from us Europeans, putting as much emphasis on the ROCK bit as the "Prog". Looking at bands like Spock’s Beard, Mars Hollow, Heliopolis, Kansas, Boston and further into stuff like Steely Dan has been a major change from the ultra-English Tangent precedent. If you'll pardon the pun, we wanted it to sound quite literally "Trans-Atlantic".

Así que Tillison emprende una especie de investigación musical que tiene un fuerte punto de apoyo en el estilo del Prog de USA, pero también en otras vertienetes propiamente americanas, a la vez que dejar presentes también las raíces británicas y europeas de la banda.

Tendremos oportunidad de apreciar pasajes típicamente Prog, otros con evidencias del Canterbury, siempre influyente sobre Tillison, otros pasajes más jazzy, con protagonismo de los vientos de Travis, la esencia rock, pero asimismo, alusiones directamente groovies y funkies, así como ritmos y fusiones latinas. Y no faltan tampoco aires clásicos en breves tramos.

El setlist del álbum se compone de seis títulos, de los cuales dos son suites con varios movimientos, propio del Prog más clásico, con duraciones de 12 y 21 minutos. La lista de temas queda del siguiente modo:

01. A Spark In The Aether
02. Codpieces And Capes

1. We’ve Got The Music!
2. Geronimo – The Sharp End Of A Legacy
3. Trucks & Rugs & Prog & Roll
4. A Night At Newcastle City Hall, 1971
5. We’ve Got The Music! (reprise)

03. Clearing The Attic
04. Aftereugene
05. The Celluloid Road

1. The American Watchworld
2. Cops And Boxes
3. On The Road Again
4. The Inner Heart
5. San Francisco
6. The American Watchworld (reprise)

06. A Spark In The Aether (part two) 

The Tangent en escena en mayo 2014, Holanda.

El caso de la suite más larga, The Celluloid Road, es una visión de USA a través de la música y de los lugares. Tillison quiso expresar la posibilidad de viajar de oeste a este por USA a través de lo que se ve en las series. La ambientación de las mismas en ciudades como Nueva York o San Francisco es usual, pero a la vez, con escalas provistas por famosas series o films, radicados en otras ciudades de USA. Este camino de celuloide se extiende desde Nueva York hasta San Francisco, aludiendo en su trayecto a otras películas o series. Según lo que declara el propio Tillison, "The idea came to me while watching "Breaking Bad". This remarkable TV series is set in the area around Albuquerque in New Mexico an area not too often visited by American TV in the past. But at the same time "True Detective" went for Louisiana, Fargo for Dakota and it just occurred to me that you could just about travel through America using your TV. So we decided to put the idea into music....."

Imagen que aparece en la web de The Tangent, ilustrativa de la suite The Celluloid Road, en ese viaje musical/fílmico/imaginario desde Nueva York a San Francisco, a través de series y películas y 'música cinematográfica'. Si se mira en detalle, se encuentran las referencias [Kojak, Thelma & Louise, Easy Rider, Breaking Bad, etc.]

Así se aludirá a clásicos de las series de los '70 como Kojak o Las Calles de San Francisco y a films como Shaft y Bullit, de los cuales se tomará también el sabor funky de sus bandas sonoras, homenajeando allí a otros músicos no siempre considerados dentro del mundo Prog como Lalo Schiffrin, Isaac Hayes o Quincy Jones y a bandas muy funky como Steely Dan, Tower Of Power, Funkadelic, The Blackbirds o Earth Wind & Fire. Pero también remite, por su esencia itinerante por rutas siguiendo la "eternal yellow line" a famosas road movies como Easy Rider o Thelma & Louise.

El proceso creativo que describe Tillison es concordante con la móvil integración de la banda. Respecto al álbum anterior, Le Sacré du Travail, hay varios cambios en el line up: salieron David Longdon [Big Big Train], Jakko Jakszyk [King Crimson] y Gavin Harrison [King Crimson] y entraron Luke Machin [Maschine] y Morgan Agren [Zappa, Kaipa]. Tillison tiene eso muy en cuenta a la hora de desarrollar los proyectos de The Tangent. En ese sentido, ha declarado:

Agren, Reingold, Tillison, Machin y Travis

"I don't just hire people because they are good. I hire them because I like who they are as well as what they can do. I want them to have ideas, bring stuff to the table that I hadn't put there. They get a pretty free run at interpreting my music. I provide them with working demos of the songs. They don't have to play what I played. My normal instructions are very few, the main one being "Keep The Flavour". That's a very open to interpretation instruction, and I've been very happy, delighted, surprised, astonished and sometimes aghast at the results that this has produced. On the new album everyone played what THEY wanted to play. Sometimes they followed my leads, sometimes they went right off on - er.. a Tangent. Luke Machin wrote ALL of his own guitar parts for this album. He listened to mine, decided which bits he was going to include and which bits he was going to change. He changed most of it. He added loads of stuff, new chords, melodies, sounds, riffs, leads. But he kept the flavour. Every single thing he submitted, every last note is on the album. There was no cutting room floor for this album. For anyone."

Eso es lo que ocurre, The Tangent mantiene el sabor. Es un álbum de The Tangent, con el sabor de los anteriores. Pero es un disco singular, igual que cada uno de los anteriores. Y es, a nuestro juicio, de los mejor logrados. Quizás esa intención de volver a disfrutar la música en una dimensión más propiamente musical que conceptual seala clave para encontrar una obra que, sin perder complejidad ni profundidad, resulta muy fresca, interesante, emocionante, excitante, plena y gratificante.

Edición en doble vinilo.

Un pequeño apartado más: Ya hemos insistido en otras oportunidades en cómo el Prog ha estado últimamente saliéndose de sus límites habituales y estableciendo nuevas fusiones, antes no muy pensables. En este álbum hay una incursión más que evidente por el Funk y el Groove, pero también pisa terrenos del Pop. Eso no lo convierte en un disco de Pop, sino que demuestra una vez más que el Prog puede establecer nuevas relaciones con otros territorios musicales sin desnaturalizarse y, por el contrario, aportando jerarquización a los otros géneros. Siempre ha habido muchos grandes músicos que hacen Pop. Ahora también hay grandes músicos progresivos que recogen los mejores frutos del Pop y los fusionan con las viejas cepas del Prog, con resultados auspiciosos para todos.

Por ahora, lo encontrás acá, acá y acá.

Esperamos que lo disfruten mucho.

Otro álbum candidato a estar entre los mejores de 2015.

ABBEY ROAD dice:

4.95 / 5 YELLOW SUBMARINES 

[Para establecer solo una levísima diferencia con los álbumes de Steven Wilson y Steve Hackett]

Nos encontramos pronto

A SPARK IN THE AETHER, EL PRÓXIMO ÁLBUM DE THE TANGENT YA TIENE FECHA, 20 DE ABRIL

También tiene portada, diseñada por Ed Unitsky y adelantos en video, publicados por Inside/Out, el sello que edita este octavo álbum de esta excepcional banda multinacional comandada por el británico Andy Tillison. En un post anterior ya habíamos traído algunos adelantos acerca de este disco y del que Tillison editara en diciembre, así como de la actividad de The Tangent en conjunto con Karmakanic [la banda de Jonas Reingold] durante 2014.

Portada de Ed Unitsky para el nuevo álbum de The Tangent

La conformación de la banda en este álbum presenta a Andy Tillison en teclados y voz, Luke Machin en guitarra, Jonas Reingold en bajo, Theo Travis en saxo y guitarra y Morgan Agren en percusión.

Presentación en gatefold para una edición más lujosa

El título completo del álbum es A Spark In The Aether - The Music That Died Alone Volume Two, estableciendo continuidad con el que fuera el álbum debut de la banda en 2003, The Music That Died Alone. En aquel primer álbum el trabajo recaía sobre Tillison como solista, recibiendo músicos invitados dentro de los que ya se contaba Jonas Reingold.

El setlist de este octavo opus es el siguiente:

1. A Spark in the Aether
2. Codpieces and Capes
3. Clearing the Attic
4. Aftereugene
5. The Celluloid Road
6. A Spark in the Aether (Part 2)
7. San Francisco Radio Edit (Bonus)

La salida del álbum al mercado está prevista para el 20 de abril en Europa y el 21 para USA. Esperamos poder acceder al mismo con cierta rapidez para poder traérselo a los amigos de ABBEY ROAD.

En escena y en tour 2014: Larsson, Reingold, Travis, Tillison, Machin y [al fondo] Agren

De cualquier forma, aquí van dos adelantos ya librados por Inside/Out como videos oficiales, ambos como lyric videos.

Saludo en escena: Larsson, Reingold, Tillison, Travis, Agren y Machin

El tema que da nombre al álbum, recogido de una actuación en vivo de la gira de 2014 por países europeos, en este caso en Kungsbacka, Suecia, para una reducida audiencia. En esas ocasiones contaron con la presencia de otro viejo conocido de The Tangent, el tecladista Lalle Larsson como apoyo para la escena.

También el tema bonus que cierra al álbum, San Francisco Radio Edit.

En breve podremos acercar más novedades sobre este álbum, sobre el que la página oficial de Inside/Out adelanta:

The new album is a Rock album. It's a Prog album. It's a Funky album. It's a Pop album. It's the Eighth Tangent album.

Entretanto quedamos a la espera con estas dos muestras que, si se confirman en el resto del setlist, están adelantando otra obra de excepción para este 2015.

Nos encontramos pronto

 

WOLFLIGHT: NOVEDOSO, SORPRENDENTE E INCITANTE HACKETT

Desde 2011, con Beyond The Shrouded Horizon, Steve Hackett no publicaba un álbum totalmente nuevo y original. Cierto es que se despachó en 2012 con el espléndido Genesis Revisited II y que valió la pena. Pero encontrar en este año un nuevo opus totalmente original del presente de Hackett es sumamente interesante y estimulante.

Recién aparecido en UK, ya está disponible en la web y podemos adelantar que se trata de una novedosa, sorprendente e incitante versión de este gran músico y, sobre todo, un diferente sesgo de lo Progresivo. Hackett demuestra en este álbum las muy distintas facetas que puede tener el Prog Rock hoy, luego de 40 años de evolución, en la cual su contribución no es nada menor.

Posando con lobos reales para la portada de su nuevo álbum.

Este nuevo álbum, titulado Wolflight, es una nueva obra conceptual aunque en la manera moderna, con pistas separadas, y sin suites excesivamente largas, pero con una conexión general entre todos los temas, aunque no mantengan una rígida unidad estilística. Los subgéneros del Prog visitados por Hackett en este álbum oscilan del Rock enérgico hasta baladas acústicas, de aires exóticos de extracción folklórica hasta acentos de música clásica tradicional, etc.

En esta ocasión Hackett está acompañado por casi todos los integrantes de la banda de apoyo de estos últimos años yalguno de los cuales lo viene acompañando desde el primer Genesis Revisited de 1996. Así aparecen Roger King en teclados y programación, Rob Townsend en saxo y duduk [instrumento de viento de origen armenio, cuya música está considerada dentro del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad], Nick Beggs en bajo y Chapman stick, Amanda Lehmann en voces y Gary O'Toole en percusión. A ellos se agregan como invitados para algunas pistas Malik Mansurov, músico de Azarbaijan, en el tar, una especie de laúd de origen persa, Sara Kovacs, música húngara en didgeridoo [instrumento de viento de origen australiano], Chris Squire [Yes, Squackett] en bajo y Hugo Degenhardt en batería.

Este es el trailer del álbum

El setlist del álbum es el siguiente:

1. Out of the Body 

2. Wolflight
3. Love Song to a Vampire 

4. The Wheel's Turning
5. Corycian Fire 

6. Earthshine
7. Loving Sea
8. Black Thunder 

9. Dust and Dreams
10. Heart Song  

Aquí tenemos el video oficial del tema que da nombre al álbum

Según lo publicado por la propia página web de Hackett, el álbum propone al espectador un viaje en el espacio y el tiempo en busca de las diversas caras de la eterna lucha por la libertad. Consiste en un vagabundeo por universos paralelos explorando culturas antiguas y contemporáneas. Grecia [Corycian Fire], el Lejano Este [Wolflight], USA en la época de Martin Luther King [Black Thunder], recuerdos desu infancia [The Wheel's Turning] el siempre vigente problema de la violencia doméstica [Love Song To A Vampire], son algunas de las facetas que afloran en este recorrido que presenta Hackett ahora.

Hackett resumió su álbum diciendo: "My new rock album Wolflight is at the ready and lying in wait. It reflects everybody's struggle for freedom on a journey travelling through both inner and outer space. It explores sounds from as far afield as Greece, Azerbaijan, the deep American South, Sahara desert and beyond, from all our yesterdays, evoking the ancient past". 

Según Hackett contestara cuando fue preguntado por GuitarWorld, el título del álbum [y de uno de los temas], Wolflight proviene de Homero, y su Odisea. Esta influencia clásica, ya frecuentada previamente por Genesis cuando Hackett formaba parte de la banda, alude a la hora en que Odiseo se levantaba, la hora antes del amanecer cuando todavía está oscuro pero la luz ya empieza a despuntar, la hora en que los lobos comienzan sus cacerías. Hackett declara haber explorado la relación amistosa de los lobos con los hombres primitivos, lo cual se convierte en un lema para todo el álbum.

Un músico interminable, siempre sorpresivo, siempre estimulante

Relatando su proceso de creación declara que suele componer temprano en la mañana [así como los lobos salen a cazar], un momento en el que áun mantiene un pie en el mun do de los sueños y que considera una hora muy creativa. Alterna componer con oir otras formas musicales, especialmente clásicas y cita a Tchaikovsky y Grieg, al tiempo que señala que se puede percibir esa influencia en este álbum.

Sobre el tema Love Song To A Vampire, dice  que lo primero que tuvo fue la idea para la letra pero no la música, la que originalmente iba a ser algo de blues, pero luego se dio cuenta de que debía ir por otro lado. Paralelamente estaba escuchando montones de música muy dispar, desde los Ballamy Brothers a Grieg y The Carpenters [!] Finalmente resulta una canción que cuenta una historia, casi como un ballet con voces fantasmales desvaneciéndose en la distancia al final. Pero también estaba pensando en vampiros como una gran metáfora de relaciones abusivas.

Aquí les traemos el video oficial de este tema

En relación a The Wheel's Turning, señala que le produce orgullo. Todo en él es un enorme viaje nostálgico a través de los caminos de la memoria. Recuerda allí la época en que trabajaba en un Parque de Atracciones en Battersea, Londres. Vivió mucho tiempo frente a la Battersea Power Station, famosa por la portada de Animals, de Pink Floyd. Esa era la visión que tenía desde su ventana cuando niño. Quiso relatar en el tema lo grande y lo atemorizante de del Parque y de la Estación.

Este es el video oficial de ese tema autobiográfico

Desde antiguas civilizaciones hasta recuerdos personales, desde músicas ancestrales, académicas y progresivas, todo atraviesa este nuevo álbum de un gran creador.

Hackett planea ahora, terminada su extensa gira con Genesis Revisited, una nueva gira en la que hará un recorrido por su trayectoria solista, titulada Acolyte To Wolflight with Genesis Revisited The Total Experience, que dará comienzo en UK en octubre y queocincide con el 40º Aniversario de la edición de su primer álbum solista, The Voyage Of The Acolyte. Aún no está disponible el resto de la agenda para esta gira.

Promoción de la gira que comienza en octubre

Si querés conocer este nueva demostración magistral de Hackett, por el momento podés hacerlo acá o acá [click en la imagen lleva al link]. También acá [en torrent]. 

Ya se perfila como otro de los grandes candidatos a mejor álbum del 2015.


ABBEY ROAD dice:

5/5 YELLOW SUBMARINES

Nos encontramos pronto

OTRA DEMOSTRACIÓN DEL MAESTRO STEVEN WILSON: Conocé Hand. Cannot. Erase.

Multifacético, creativo, con gran ductilidad para moverse entre los géneros, siempre con algo inesperado, siempre con algo muy esperado, así se está desenvolviendo la trayectoria solista de Steven Wilson, sin duda la personalidad joven dominante de la escena prog británica. Además de llevar sobre sus espaldas la evolución de su proyecto más gravitante, Porcupine Tree, se ha movido entre lo electrónico, el hard rock, el sonido industrial, el crossover, el progresivo y la poética sonora en otros tantos side projects como No Man, Bass Communion, Blackfield, Storm Corrosion, I.E.M., etc.

Otra muestra salida del genio de Steven Wilson

Productor, compositor, intérprete, remasterizador, calificado como geek, estudioso de las posibilidades que cualquier dispositivo electrónico puede aportar a la música, pero refractario a la edición en CD, cultor del disco en vinilo y su gráfica, promotor de imágenes musicales que se transforman en imágenes visuales por obra y gracia de su 'traductor' a la foto y el video, como lo es Lasse Hoile, todo esto se resume en un Wilson que se vuelve sensible hacia temáticas muy personales e íntimas, a historias singulares y a paisajes sociales y urbanos muy contemporáneos que se debaten entre el valor del individuo y la despersonalización.

En una plenitud fructífera

Aparece pues este cuarto álbum solista de Wilson [luego de Insurgentes, Grace For Drowning y The Raven That Refused To Sing (And Other Stories)] parándose en una historia real, la de Joyce Carol Vincent, una joven que permaneció muerta desde 2003 por tres años en su apartamento antes de que alguien se percatara de su ausencia. Wilson tomó inspiración del documental escrito y dirigido por Carol Morley [2011]. Sobre lo que Wilson comentó al respecto ya nos hemos extendido en un post anterior.

Otra talentosa portada del gran Lasse Hoile

Para llevar adelante su narración sonora Wilson cuenta con el soporte de grandes músicos que lo acompañan hace ya algunos años: Adam Holzman en teclados, Guthrie Govan en guitarra, Nick Beggs en bajo y Marco Minnemann en batería. El sonido y la ejecución son insuperables, es un dream team que rodea a la estrella Wilson. Acompañan también en el line up, Theo Travis en saxo y flauta [ya lo hizo en la formación anterior] y Ninet Tayeb en voces.

El soporte de una banda prodigiosa: Govan, Holzman, Wilson, Minnemann, Beggs.

Quien se aventure por las pistas de Hand. Cannot. Erase. hará un viaje sin brújula por diversos senderos musicales que se bifurcan, se atraviesan, confluyen y desembocan en grandes explanadas donde la variedad del paisaje sonoro hace que debamos buscar muchas veces para no irnos por un recodo y perdernos todo el resto, pero que nos hace ir y venir reiteradamente, con fruición, de un punto a otro. Quien quiera encontrar pequeños tributos a las bandas señeras del Prog, puede hacer la experiencia, va a tener mucho para encontrar.

A nuestro gusto - y a nuestro juicio y entender - una obra mayor de Wilson, otra más, pero donde Wilson se muestra en todo su dominio de la materia que maneja soberbiamente: la música, el sonido, la armonía, la tensión, la progresión, la poética sonora.

Nos ha bastado una sola audición para concluir lo anterior, así de convincente nos resultó este opus de Wilson. Tanto que no dudamos en señalar este álbum como uno de los mejores de 2015, diez meses antes de que termine el año. Y no es por pedantería, al contrario, nos rendimos ante la evidencia que nos brinda Wilson en otra proeza artístico - musical.

Por el momento, accedés a él acá. Ahora también acá [201 Mb] y acá [152 Mb].

ABBEY ROAD dice:

5/5 YELLOW SUBMARINES 

Hasta pronto, amigos de ABBEY ROAD

Nos encontramos con más novedades 

RECIÉN SALIDO DEL HORNO: THE GRAND EXPERIMENT DE NEAL MORSE

Su lanzamiento oficial será el 13 de febrero, pero ya podemos hallarlo en la red, el nuevo opus de Neal Morse con sus viejos músicos haciendo nueva música. Un álbum que apenas hemos podido escuchar y del cual traemos además, portada, setlist, dónde ubicarlo [por ahora solamente ahí] y los detalles de la gira de presentación.

Una nueva y asombrosa portada del legendario Hugh Syme.

El line up incluye a viejos conocidos. Aparte del propio Morse, repiten su asistencia Mike Portnoy [a esta altura inseparables, ya que comparten también Transatlantic y Flying Colors] en batería, Eric Gilette en guitarra, Randy George en bajo y Bill Hubauer en teclados. 

También les traemos el video oficial del tema que da nombre al álbum





Aquí va otro de los videos oficiales de uno de los temas del álbum original.




Este tema ha recibido algunas opiniones negativas y, ciertamente, no parece estar a la altura de los antecedentes de Morse. Alguno dijo que le parece estar tristemente ante la caída de una leyenda prog en la mediocridad. No sé si da para tanto, pero más parece un grito de desesperación frente a la exigente agenda contemporánea que una elaborada propuesta prog. En fin ...

El setlist consta, por un lado de los temas originales del álbum en un CD y por otro, de un CD bonus, con más temas, tres de los cuales son nuevos de estudio y otros dos provenientes de la presentación en vivo en el MorseFest, realizado en Nashville, Tennessee, los días 14 y 15 de noviembre de 2014.

Disco 1:

1. Following The Call
2. The Grand Experiment
3. Waterfall
4. Agenda
5. Alive Again

Disco Bonus:

1. New Jerusalem (Freedom Is Coming)
2. Doomsday Destiny
3. MacArthur Park
4. The Creation (Live from Morsefest)
5. Reunion (Live from Morsefest)

Logo del MorseFest, donde Morse y los suyos hicieron íntegro el álbum Testimony One

Una dupla de primera: Neal Morse - Mike Portnoy

Cuando se agrega Randy George, un trío formidable.

También está prevista una gira que lleva el nombre de uno de los temas,  Alive Again.

Cartel promocional de la gira, con el nombre de The Neal Morse Band.

Arranca en USA durante febrero


21/02 - Nashville, Tennessee - Rocktown
23/02 - Falls Church, Virginia - State Theater
24/02 - Manhattan, NY - Highline Ballroom
25/02 - Montreal, Quebec - La Tulipe
26/02 - Queebc City, Quebec - L'Impérial de Quebec
27/02 - Chicago, Illinois - Arcada Theater
28/02 - Denver, Colorado - Soiled Dove Underground
02/03 - Los Angeles, California - Westminster Theater

En marzo sigue por Europa

05/03 - Pratteln, Suiza - Z7
06/03 - Zoetermeer, Holanda - The Boerderij
07/03 - Londres, UK - Islington Assembly Hall
08/03 - Verviers, Bélgica - Spirit Of 66
09/03 - París, Francia - Divan Du Monde
11/03 - Aschaffenburg, Alemania - Colo-Saal
12/03 - Mannheim, Alemania - Alte Seilerei
13/03 - Hamburgo, Alemania - Markhalie
14/03 - Bochum, Alemania - Matrix

Posiblemente algunas fechas más se agreguen posteriormente, pero esto es lo que hay hasta ahora.

De momento, solo tengo datos de dos lugares donde podés oir este nuevo álbum, que aún no podemos calificar para ABBEY ROAD.

Acá y acá

Esperamos que lo disfrutes.

Nos encontramos pronto

MÁS CERCA HAND CANNOT ERASE, LO PRÓXIMO DE STEVEN WILSON

Ya se conocen más detalles de la nueva producción de Wilson, esperada primero para enero, luego para febrero y confirmada ahora para los primeros días de marzo.

El músico fue dando a conocer a través de un mini documental algunos avances de su obra. Entre los más recientes han estado el arte de tapa, a cargo de Lasse Hoile, como es ya habitual en Wilson y Porcupine Tree.

La portada para Hand Cannot Erase, último opus de Wilson en lo musical y de Hoile en lo plástico.

También se dio a conocer el teaser del disco que anuncia en parte lo que vendrá, y que despierta el apetito por conocer más sobre la obra final.

Del mismo modo selibró la trecera parte del mini documental de Hoile sobre las sesiones de grabación en los Air Studios y en este caso, con referencias en la entrevista acerca del arte de tapa y los formatos en que se presentará el álbum.

Aquí les traemos otro avance del disco

Simultáneamente, Wilson tiene ya planificada la gira de presentación del álbum. En las fechas ya confirmadas incluye Gran Bretaña, Estados Unidos, Candá y Europa. Sobre otras fechas y lugares, ya veremos cómo evoluciona, pero es de esperar que visite América del Sur como en otras oportunidades, y quién sabe, que en esta se pasa también por Uruguay [?!?].

Fechas para el comienzo de la gira en UK.

Continuación del tour por Alemania y Austria

Manga norteamericana del tour [USA y Canadá]

Una lista un poco más completa, muestra también otras fechas por Europa:

Thu 12th  Mar	UK	Cambridge	Corn Exchange
Fri 13th    Mar	UK	Cardiff	St David’s Hall
Sat 14th   Mar	UK	Manchester	Bridgewater Hall
Mon 16th  Mar	UK	Edinburgh	Queens Hall
Tue 17th   Mar	UK	London	Troxy
Wed 18th  Mar	UK	Wolverhampton	Civic Hall
Fri 20th    Mar	DE	Cologne	E-Werk
Sat 21st   Mar	LUX	Esch /Alzette	Rockhall
Sun 22nd Mar	DE	Stuttgart	Teatrehaus
Tue 24th  Mar	NL	Utrecht	Tivoli Vredeburg
Wed 25th Mar	FR	Paris	Olympia
Thu 26th  Mar	BE	Antwerp	Trix Club
Sat 28th  Mar	DE	Neu Isenburgy	Hugenottenhalle
Sun 29th Mar	CH	Pratteln	Konzerfabruk z7
Mon 30th Mar	IT	Milan	Teatro Della Luna
Tue 31st  Mar	IT	Rome	Teatro Sistina
Thu 2nd  Apr	DE	Munich	Kongresshalle
Sat 4th   Apr	AU	Vienna	Ottakringer Brauerei
Sun 5th  Apr	CZ	Prague	Hybernia Theatre
Tue 7th  Apr	PL	Krakow	ICE Congress Hall
Wed 8th Apr	PL	Lodz	Klub Wytwornia
Thu 9th  Apr	DE	Berlin	Columbiahalle
Fri 10th  Apr	DE	Hamburg	CCH2
Sun 12th Apr	DEK	Arhus	Train
Mon 13th Apr	DEK	Copenhagen	Amager Bio
Tue 14th Apr	SWE	Malmo	Palladium
Thu 16th Apr	SWE	Gothenburg	Konserthuset (Concerthouse)
Fri 17th  Apr	SWE	Stockholm	Debaser Medis
Sun 19th Apr	FI	Helsinki	The Circus
Tue 21st Apr	NO	Oslo	Sentrum Scene
Thu 23rd Apr	NL	Zwolle

También se anuncian los lanzamientos dle álbum. El primero será en Alemania el 27 de febrero. En tanto, UK y el resto del mundo deberán espera al 2 de marzo, a excepción de USA y Canadá, para los cuales el lanzamiento está previsto para el 3 del mismo mes.

Finalmente, sabemos qué formatos tendrá el nuevo opus de Wilson, y son cuatro:

1. Blue Ray
2. Doble Vinilo
3. CD / DVD de Video
4. Deluxe

El setlist también está confirmado

1. First Regret (2.01)
2. 3 Years Older (10.18)
3. Hand Cannot Erase (4.13)
4. Perfect Life (4.43)
5. Routine (8.58)
6. Home Invasion (6.24)
7. Regret #9 (5.00)
8. Transience (2.43)
9. Ancestral (13.30)
10. Happy Returns (6.00)
11. Ascendant Here On…(1.54)

Entretanto, Wilson viene siendo tapa de las revistas especializadas debido a su infatigable actividad creando, grabando, subiéndose a los escenarios en gira por el mundo, remasterizando y dedicándose a sus side projects, entre otras cosas.

La influyente británica Prog pone a Wilson como la punta de una  nueva corriente, bajo el epígrafe de "El imparable ascenso del muchacho prog de ojos azules" y le dedica 10 páginas.

La alemana Eclipsed lo presenta como "La próxima genialidad?", anunciando un largo reportaje a Wilson.

Así que en algo así como un mes estaremos conociendo lo que se vaticina sea una nueva obra maestra de Wilson. Esperemos que no ocurra como con las cosas que se preceden de grandes elogios y expectativas y que después no las satisfacen. Aunque tratándose de Wilson, y habiendo visto y oido los avances, da como para confiar en que los elogios se confirmen y las expectativas se colmen.

Nos encontramos pronto.