El High Voltage Festival es un evento realizado en el Victoria Park de Londres en el mes de julio, que ha tenido dos ediciones: 2010 y 2011. Reúne en tres escenarios [Rock Clásico, Rock Progresivo y Metal] a importantes figuras y bandas del Rock mundial en dos días que dura el evento. La edición de 2012 se suspendió debido a la realización de los Juegos Olímpicos en Londres y la edición 2013 no se hizo aunque no se ha anunciado la supresión del Festival como tal.
En el Victoria Park de Londres, en el verano boreal
En la primera edición, se llevó a bandas tales como Heave And Hell, Foreigner, Gary Moore, Transatlantic, Asia, Zappa Plays Zappa, Bigelf, Focus, Pendragon, ZZ Top, Black Label Society, Saxon, HammerFall, Marillion, Argent, Uriah Heep, Steve Hackett y Opeth, entre otras. También estuvo - y es la banda que nos ocupa aquí - Emerson, Lake & Palmer, en una reunión especial para el evento, coincidente con el 40º aniversario de la formación de ELP.
ELP en escena en los 40 años de su fromación
Como en los '70, una banda magistral
ELP actuó el 25 de julio de 2010 en el escenario de Rock Clásico [los 40 años de trayectoria los ha transformado de progresivos en clásicos, por lo visto] y desarrolló un vasto set list que recorre lo principal de su carrera.
Esta actuación fue recogida íntegramente en un doble CD que se editó en octubre de 2010 y presenta los siguientes temas:
Disc 1
"Karn Evil 9: 1st Impression - Part 2"
"The Barbarian"
"Bitches Crystal"
"Knife-Edge"
"From The Beginning"
"Touch and Go"
"Take a Pebble"
"Tarkus (Eruption/Stones Of Years/Iconoclast/Mass/Battlefield/Aquatarkus)."
Disc 2
"Farewell To Arms"
"Lucky Man"
"Pictures At An Exhibition medley"
"Fanfare for the Common Man/Drum Solo/Rondo"
Presentaron un repertorio clásico de sus temas
También existen registros en DVD, uno completo presentado como 40th Anniversay Concert y otro parcial, conjuntamente con actuaciones de otras bandas en el Festival.
Les traemos aquí la versión íntegra del concierto aniversario de ELP en el High Voltage Festival, Victoria Park, Londres, 25 de julio de 2010.
Hubo una recordada serie de TV que se llamaba The Love Boat [El Crucero del Amor] que fue muy famosa en los años '70 y '80. Uno veía allí un tipo social muy definido que se volcaba a ese tipo de turismo, en embarcaciones que eran prácticamente ciudades. En ese entonces, y después también, incluso en el presente, el Crucero marca un perfil muy definido de viajero que tiene determinados estándares de preferencia y de exigencia.
Se podrían señalar muchas características de los viajeros de Crucero, pero quizás la que menos pegue sea la de ser entusiastas seguidores de bandas de Rock, o al menos, eso parecía hasta ahora.
Ya publicamos otro post hace un tiempo en que anunciábamos que a comienzos de 2013, en el mes de marzo, se realizaban varios cruceros temáticos, cuyo leit motives la actuación de diversas bandas de Rock, de muy alto nivel.
Una de las propuestas de Crucero
Pues bien, para 2014 se viene una verdadera andanada de Cruceros del Rock, lo que muestra que la experiencia ha sido rendidora. Ironizábamos un poco en aquel post acerca de que a esta altura, tanto los músicos de Rock como el público que se plegó al Rock desde la primera hora superan los 70 años y, por consiguiente, es lógico que el entorno de un Crucero sea adecuado [aunque de todos modos, siguen haciendo giras extenuantes, que, sin embargo, más de una vez han debido modificarse, postergarse o suspenderse por los achaques que esos cuerpitos cascoteados padecen]. Lo cierto es que esta modalidad se agrega a los Festivales de Rock, solo que estos son flotantes o itinerantes. Una nueva modalidad interesante ... aunque algo prohibitiva para muchos.
Los Cruceros venideros concluirán 2013 y comenzarán 2014 con muy variadas propuestas:
1. Del 20 al 24 de octubre de 2013, se realizará el Lynyrd Skynyrd's Simple Man Cruise que hará el circuito Miami, Key West, Great Stirrup Cay, en el Caribe y tendrá un line up liderado por Lynyrd Skynyrd acompañados por Molly Hatchett [la banda americana de Southern Rock], Outlaws [banda de Southern Rock de Tampa], Aaron Lewis [músico Country] y una lista de músicos y bandas dentro de la misma línea: Blackberry Smoke, Atlanta Rhythm Section, The Georgia Satellites, Black Stone Cherry, Los Lonely Boys, Leroy Powell, Drake White, Preacher Stone, A Thousand Horses, Leogun, Deep Valley, Heather Luttrell, The X Brothers, Layla Southern y Zach Paxson. Por más información.
El Crucero de Lynyrd Skynyrd
2. Del 28 de octubre al 1º de noviembre de 2013, navegará The Kiss Kruise haciendo el mismo circuito que el anterior y en la misma embarcación. El line up está comandado por la legendaria banda Kiss y la tónica general está más orientada al Rock más clásico, con algunos toques Glam. Completan la grilla: Night Ranger, Vintage Trouble, Leogun, Big Rock Show, NEEDEEP, The Number 13s y Priss [banda femenina tributo de Kiss]. Más detalles.
Kiss en Crucero
3. Entre el 9 y el 16 de noviembre de 2013, será el Wine, Dine & Music Cruise, con un itinerario entre Tampa, Grand Cayman, Cozumel y Costa Maya. El line up de músicos incluye a Kenny Loggins, Three Dog Night, World Classic Rockers [una banda de All Stars, con gente que viene de Steppenwolf, Boston, Santana, Journey y Lynyrd Skynyrd], Néstor Torres [jazzista], Phil Thompson, IIBig y John Burdick. Otras informaciones.
4. Entrando en propuestas más contundentes, y ya para 2014, del 29 de marzo al 2 de abril, tendrá lugar una nueva edición de The Monsters Of Rock Cruise. Escape To Monster Island, que abarcará Miami, Nassau [Bahamas] y la isla privada llamada Monster Island. El line up está compuesto por una onda bien Heavy, con bandas y artistas como Tesla, Ratt, Cinderella, Kix, Winger, Y&T, Firehouse, Slaughter, Quiet Riot, Carl Palmer's ELP Legacy entre muchos otros. Para saber más.
El Crucero metalero
5. Entre el 2 y el 7 de abril de 2014, está previsto el The Moody Blues Cruise. Return To The Isle Of Wight, que recorrerá Miami, Nassau [Bahamas] y la isla Grand Turk [Turks & Caicos]. Los anfitriones serán, obviamente The Moody Blues, acompañados de un line up muy destacado, en el que sobresalen The Zombies, Carl Palmer of ELP, Lighthouse, Strawbs, Glass Hammer, entre otros. Más información.
El Crucero de The Moody Blues
6. Y entre el 7 y el 12 de abril de 2014, el Crucero que, a nuestro juicio, despierta más interés y con mayor sustancia: el Cruise To The Edge, que realizará un itinerario que abarca Miami, la Isla de Roatan [Honduras] y Cozumel [México]. Aquí la cabeza de cartel es, qué duda cabe, Yes, con un line up que se compone de Marillion, Steve Hackett, UK, Queensrÿche, Tangerine Dream, Renaissance, SAGA, The Strawbs, IOEarth, Moon Safari, Presto Ballet entre otros y la presencia especial de Roger Dean, el gran dibujante e ilustrador, responsable también de la imagen del Crucero. Pronto habrá más información.
Yes en el Crucero progresivo
Como se ve, una propuesta variada, para diversos gustos, pero que presenta buenos y más que buenos niveles de calidad. Si bien el acceso a estas instancias no es fácil ni barato, por otra parte ya ha aparecido alguna de las performances realizadas en marzo de este año, como en el caso de la actuación de Yes en el Cruise To The Edge 2013.
Primer registro de actuaciones en los cruceros 2013.
Seguiremos al tanto de si surgen más novedades tanto sobre los Cruceros como sobre nuevas ediciones de las actuaciones.
Tiene 63 años y conserva la energía de hace 40. Casi dos horas de espectáculo con un pequeño receso para cada músico. Tiene 63 años y toca junto a músicos de 30 y les marca el ritmo. Con grandes dotes para comunicarse con el público, sin necesidad de decir muchas palabras, se expresó en un apreciable español y en su nativo inglés, pero también con una gestualidad por demás elocuente. Mirando al público con guiños cómplices, desarrolló infinidad de sus destrezas con los palillos y fue exponiendo, una a una, las joyas de la música que tocara hace 40 años con sus amigos Emerson y Lake.
El escenario esperaba a los músicos
Del otro lado, una audiencia que, al contrario de lo esperable, no estaba compuesta solamente por sesentones y cincuentones como uno, sino que la gama de las edades seguía bajando hasta adolescentes y jóvenes de veintitantos, que disfrutaron como si hubieran vivido la música original, ya sea de The Nice, como de ELP o del Prog en general. Con el aforo completo de cerca de 800 personas, La Trastienda desbordaba de gente y de expectativa por un show muy esperado y nada frecuente en nuestro país.
Y el espectáculo comenzó. Nada de la parafernalia de los '70, tan solo un escenario relativamente pequeño, tras músicos sencillamente ataviados, como si vinieran desde la calle y hubieran entrado a ver qué pasaba y allí se quedaron a tocar.
Eso sí, un despliegue energético constante desde el inicio [From The Beginning].
La energía de un grande
Como en las viejas épocas, Peter Gunn fue el tema de apertura. Este cover del tema principal de la serie policial homónima que emitía la NBC en los '60 - '70, fue compuesto por Henry Mancini. Ya creó clima y tensó a todos para el tema siguiente: Karn Evil 9, 1st. Impression, Pt. 2, que arrancó con una voz en off que decía: Welcome Back My Friends To The Show That Never Ends, Ladies And Gentlemen, The Carl Palmer Band! y se desató la música y la potencia, aunadas a los fraseos alternados de guitarra y bajo con distorsiones varias. Palmer presentó algunos de los temas, saliendo de detrás de los tambores y platillos para acercarse a un micrófono al borde del escenario y comenzar a interactuar con el público, anunciando el tema siguiente.
Así arrancaron con Heodown, del ballet Rodeo, de Aaron Copland y simultáneamente comenzaron las proyecciones en la pantalla del fondo, en este caso escenas del oeste, de viejos westerns.
Amigo de tambores y platillos durante casi medio siglo
Continuaron con Knife Edge, versión de ELP sobre la Sinfonietta de Leos Janacek, músico checo del siglo XX. Y siguieron con América, de la obra teatral musical West Side Story, música de Leonard Bernstein y uno de los temas más arraigados en la música contemporánea estadounidense. Allí aclaró que se trataba de un tema que ELP hizo alguna vez, pero que provenía del repertorio de The Nice, la banda anterior de Keith Emerson.
Prosiguió The Barbarian, proveniente del primer disco de ELP, basado en el Allegro Barbaro de Bela Bartok, músico húngaro del siglo XX. Y siguieron con Mars, The Bringer Of War, un tema que no lo hizo propiamente ELP sino Emerson, Lake & Powell a mediados de los '80, cuando la banda intentó volver a formarse, pero Palmer estaba impedido al estar aún bajo contrato con Asia. Este tema proviene de la sinfonía The Planets, del inglés Gustav Holst y no sería esta la única versión basada en esa pieza [King Crimson también la usó].
Luego acometieron la Tocatta y Fuga en Re menor, de Johann Sebastian Bach [sin órgano ni teclado alguno!]. En este punto, entraron con la primera de las piezas largas de la noche: Tarkus. Aquí se explayaron en las diversas partes de la suite, entregando con generosidad la obra in extenso.
Esto dio lugar a un intermedio en el cual los músicos fueron descansando: quedó solo Paul Bielatowicz con su guitarra y realizó un delicado y exquisito solo en base al Claro de Luna de Claude Debussy, que resultó muy aplaudido.
Guitarrista de los buenos, aportó su excelencia al espectáculo
Volvieron Palmer y Fitzpatrick y el trío arrancó con una versión Fortuna Imperatrix Mundo, de la colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII, recopilados como Carmina Burana, musicalizados por Carl Orff, músico alemán del siglo XX.
Tras esto, salió Bielatowicz y Palmer quedó sentado a la batería, pero de espaldas al público, oyendo atentamente el solo de bajo que comenzó Simon Fitzpatrick: Stairway To Heaven, cover de Led Zeppelin. Allí se floreó con la técnica del tapping por doquier, de tal modo que parecían varios instrumentos juntos. También, para rematar el tema, la parte más rítmica del mismo, utilizó el sampler para ir superponiendo varias capas de sonido con loops que fue grabando en el momento y que fueron sedimentando para darle espesor al sonido y contundencia. También variedad, porque algunos sonidos los grabó punteando, otros haciendo tapping y otros usando el slide. También fue ovacionado.
Fitzpatrick y sus seis cuerdas bajas para lo memorable de una noche
A la vuelta de Bielatowicz emprendieron con otra de las piezas largas: Pictures At An Exhibition, sobre la obra de Modest Mussorgsky, una versión que duró más de los 15 minutos habituales para su presentación en escenario. Otro despliegue de energía y de entrega.
Ya sobre el final, la otra pieza larga: Fanfare For The Common Man, cover de la obra de Aaron Copland y otro de los temas paradigmáticos de ELP. Dividieron en dos secciones el tema, para intercalar un vibrante y emocionante solo de batería de Palmer [como no podía ser de otra manera], que jugó con todos y cada uno de los componentes de la batería que no era la misma que le vemos en otras actuaciones. Palmer venia de Buenos Aires y volvía hoy lunes a la capital porteña para dar una clínica. No creo que haya trasladado su batería a Montevideo para gtener que llevarla de vuelta a Buenos Aires. Por lo cual fuimos no pocos los presentes que suponemos que esa batería se le proporcionó acá y que quizás los platillos sí eran los de Palmer [que al fin y al cabo son lo más transportable]. Bien, con una batería que no es la habitual, jugueteó por todos los tambores y por todos los platillos. Fue de gruesos golpes de bombo hasta sutiles campanilleos de platillos. Hizo algunas piruetas con los palillos y buscó variedades sonoras múltiples a paertir de los elementos que tenía para hacer sonar. No nos extraña, pero nos maravilla, aún hoy, su técnica y su toque. Un grande de veras.
Un grande por donde se lo mire: no hay tambor que se le resiste ni baqueta que no domine
Durante ese intermedio, Bielatowicz y Fitzpatrick se retiraron y volvieron para hacer la conclusión de la Fanfare.
Tras las ovaciones del caso, ya que todos sabíamos que era el final, los tres músicos volcieron sobre el escenario para su encore habitual: Nutrocker, una pieza en tono de humorada algo sarcástica, a partir de la Marcha del Acto I del Cascanueces [Nutcracker], ballet del ruso Piotr Illich Tchaikovsky. El tema de la marcha se va convirtiendo cada vez más en un riff de Rock y se va aderezando con fraseos jazzeados y bluseros.
El final tuvo a una audiencia que aplaudió a rabiar, a pesar de que los músicos no salieron otra vez al escenario. De modo que allí concluyó este concierto que es de lo mejor que hemos visto en Montevideo.
Luego, a la salida, tras esperar un rato, presenciamos la salida de los músicos y pudimos saludarlos y darles una despedida cálida. Luego de que la van se llevó músicos y equipos, la explanada de La trastienda se fue despoblando de los 30 o 40 que quedamos allí apostados para ver salir a los músicos.
Volví a mi casa lleno de música y de regocijo por haber sido partícipe del evento y haber presenciado la performance de un grande histórico y de dos jóvenes que van mostrando cómo asoma la grandeza que pueden llegar a tener si poseen la perseverancia de ese joven de 63 años que toca con jóvenes de 30 y les marca el ritmo.
Quiero compartir con los amigos de ABBEY ROAD algunos pequeños videos [sin demasiadas pretenciones] que tomé anoche en La Trastienda.
Peter Gunn Theme: el comienzo del concierto
Bielatowicz y Debussy concetados por una guitarra
Simon Fitzpatrick y Led Zeppelin en bajo
Palmer en interacción con el público [fragmento de Fanfare] No filmé el solo porque quería verlo en directo. Sabrán disculpar ...
Este post está dedicado a los amigos Julio, Luis y Javier, que están al firme también con estos músicos que cada tanto se dejan caer por la Muy Fiel y Reconquistadora [apodo colonial de Montevideo].
Esperamos haber cumplido con los amigos de ABBEY ROAD.
Hoy es el día: a las 21:00 hs. en La Trastienda Club, se presentará Carl Palmer's ELP Legacy, dentro del marco del Twist Of The Wrist Tour, en una de las cinco fechas sudamericanas de la gira.
Acompañado por excelentes músicos, como son Paul Bielatowicz en guitarra y Simon Fitzpatrick en bajo de seis cuerdas, el trío realizará temas de la carrera de la legendaria banda Emerson, Lake & Palmer, en reversiones propias ya que son puramente instrumentales y no incluyen teclados, lo que equivale a que no intenta suplir la voz de Lake ni el teclado de Emerson, sino que se vale de la combinación de cuerdas de los dos instrumentos [y de un arsenal de efectos de distorsión y de transformación de los sonidos originales de guitarra y bajo] apoyados en las posibilidades tecnológicas actuales y la batería, que a estas alturas ya es un complejo de percusión que va mucho más allá de los tambores y platos originales. Tan solo tres instrumentos que suenan como una orquesta.
Así anuncia la web oficial de Palmer los tres eventos próximos
Palmer ya pasó por Chile, Mendoza y Buenos Aires. Hoy le toca a Montevideo y luego volverá a Buenos Aires.
En la noche de ayer se presentó en el ND Teatro de la capital argentina y desarrolló el siguiente set list:
Seguramente el que veremos hoy en Montevideo será similar, pero sea como sea, será genial de cualquier forma. Ya comentaremos posteriormente, como hemos hecho con otros conciertos que nos ha tocado en suerte asistir.
Y mientras esperamos que se haga la hora del concierto, los invitamos a ver dos videos del concierto de ayer en Buenos Aires, con relativa calidad de imagen ya que no están editados.
El ex baterista del trío británico llega hoy a
Mendoza con sus melodías consagradas en los años 70. Anécdotas y
adelanto de lo que será la noche multimedia de un peso pesado.
El ex integrante de Emerson, Lake & Palmer llega por primera vez a la provincia.
viernes, 05 de abril de 2013
La Gran Bretaña de finales de los años 60,
sin duda fue marcada por acontecimientos antagónicos. Luces opacadas por
la explosiva crisis pero, a su vez, brillantes promesas musicales
nacieron.
La isla británica tuvo una eclosión musical en la que el rock se
dividió, mezcló, reprodujo y se interconectó, logrando así, un panorama
musical que hizo de los años 70 una década dorada. Una década
irrepetible.
El trío Emerson, Lake & Palmer (EL&P) fue uno de los nombres más
significativos del rock sinfónico de la época; tal vez por la amalgama
perfecta entre el rock, jazz y música clásica o, quizá, por el talento
instrumental de sus protagonistas Keith Emerson, Greg Lake y Carl
Palmer.
La banda celebró su 40 aniversario hace apenas unos años, con un show
que significó, al mismo tiempo, el cierre de una historia que dejó
hermanados a tres virtuosos exploradores musicales.
¿Existirá la posibilidad de ver a Emerson, Lake & Palmer nuevamente en un escenario?
Pregunta a la que el baterista, ya en suelo mendocino, contestó:
“EL&P terminó en 2010 pero su música sigue viva en mi banda. Y
además, provisto de un sonido nuevo y de grandes composiciones que
anexamos”.
El High Voltage Festival de Londres fue el escenario que reunió por
última vez, en vivo, a los músicos y hoy Mendoza, tendrá su oportunidad
de revivir y escuchar los temas de EL&P de la mano y baquetas del
baterista mundialmente conocido: Carl Palmer.
El tour 2013 lo ha denominado “Twist of the Wrist”, en el que las
recordadas melodías sonarán con algunos arreglos sintonizados con la
contemporaneidad. El power trío de Palmer traerá, al cine teatro Plaza
de Godoy Cruz, una experiencia multimedial que combina rock instrumental
y proyección de videos.
Paul Bielatowicz en guitarra y Simon Fitzpatrick en bajo son sus
compañeros de formación desde 2001 y son, también, los cómplices del
reemplazo de los teclados originales de EL&P por las guitarras
eléctricas actuales.
“Es la manera más honesta de acercarse a la música de EL&P; la idea fue re-inventarla”, asegura Carl Palmer.
-¿Este cambio otorga una característica nueva a los temas?
-Sí, le otorga un nuevo sonido más contemporáneo y los jóvenes se
relacionan mejor con ello. Ahora contamos con la capacidad de tocar un
rock sinfónico, progresivo, usando una tecnología que antes no teníamos
al alcance de nuestras manos.
-¿En qué ha basado la selección de los clásicos de Emerson, Lake & Palmer que ha cambiado y muestra sobre los escenarios?
-En el amor a la música; nosotros tratamos de ver si podemos hacer que
la idea funcione en un trío diferente. Aquellas canciones que trabajamos
son las que mostramos.
-Primera vez en Mendoza...
-Estamos muy emocionados ya que nuestros fans de allí son muy leales.
Vamos a dar lo mejor de nosotros para así brindarles un gran
espectáculo.
-¿Y cuál será el repertorio para esta noche?
-Van a escuchar una selección excelente: “Pictures”, “Tarkus”, “Knife
Edge”, “Welcome Back”, “Fanfarria”, “Hoedown”, “Fugue in D Minor” ¡y
muchas favoritas más!
Carl Palmer y su grupo estarán tocando casi dos horas y los fanáticos de
la batería disfrutarán de una noche íntima con el hombre que trajo los
platillos y los bombos a la vanguardia del rock and roll.
-¿Qué significa para usted ser reconocido de esta manera?
-Es muy gratificante y me siento halagado, pero es más importante
mantenerse en la cima de mi oficio y tocar la batería lo mejor que se
pueda.
“Twist Of The Wrist Tour 2013” coincide con el lanzamiento de los nuevos
proyectos de Palmer: su segundo DVD “Decade”, filmado en el MusikFest
de Pittsburgh y su primera colección de arte, “The Carl Palmer Art
Collection”, creada de los movimientos capturados desde su batería.
-¿Existe “un show” que haya quedado grabado en su memoria y que desearía repetir?
-El que brindamos en el Montreal Olympic Stadium (1977) donde tocamos
con orquesta. ¡A ese concierto lo convertimos en una película!
ASIA es otro de los grupos que Palmer fundó para que sus habilidades
detrás de una batería siguieran tomando vuelo. Geoff Downes, Steve Howe y
John Wetton acompañan a Palmer desde 2006.
-¿La fundación de este grupo la realizó
porque quería cambiar la dirección de su carrera o significó un
crecimiento profesional?
-Fue un crecimiento profesional y la oportunidad de convertir a la
música progresiva en música viable para radio. Ambas bandas, tanto
EL&P como ASIA, tuvieron mucho éxito.
Romina Scatolón- rscatolon@losandes.com.ar
Les traemos una interesante entrevista realizada a Carl Palmer en el periódico argentino Página 12. Está realmente interesante y va ambientando lo que será la presentación de este músico legendario en el Río de la Plata.
MUSICA › CARL PALMER, PASADO Y PRESENTE DE UN NOMBRE LEGENDARIO DETRAS DE LOS PARCHES
“Busco reintroducir esta música en el futuro”
“Son lindos los halagos, pero yo soy mi mejor juez”, dice el músico, que actúa con su trío este sábado en el ND Ateneo.
“Vamos a tocar unas dos horas, mucha música de ELP, cosas de Tarkus, algo de Pictures of an Exhibition...”
Hacia
1977, Carl Palmer asistió a un cambio de paradigma. El éxito de The Sex
Pistols ratificaba el ascenso del punk rock como una expresión fresca a
la que las nuevas generaciones se podían aferrar. Al mismo tiempo, los
icónicos y prodigiosos Emerson, Lake & Palmer llevaban al paroxismo
los axiomas del rock sinfónico progresivo, al tocar para 78 mil personas
en Montreal acompañados de una orquesta, más la publicación de Works
Vol. I, álbum doble donde cada músico terminó teniendo su propia parte
ante la incapacidad de conciliar egos. Hoy, y desde hace más de una
década, uno de los bateristas más virtuosos y vanguardistas de la
historia del rock pretende revitalizar el legado de aquella banda que,
con discos que marcaron una época, como Tarkus o Brain Salad Surgery,
fue símbolo de un estado de las cosas en la cultura rock, cuando la
destreza y el afán de progreso artístico ejercían de principios basales a
la hora de llamar a las musas.
“El rock progresivo es una forma de arte en extinción”, le concede
el baterista a Página/12, como anticipo de sus presentaciones de mañana
en el Teatro Plaza de Mendoza y el sábado en el ND Ateneo. “La música
nunca vuelve. El nuestro fue un estilo muy popular en los ’70 y los
primeros ’80, pero no lo es más. Grupos como Porcupine Tree intentan
darle ese lugar de nuevo, son exitosas, pero jamás tuvieron la
repercusión de Emerson, Lake & Palmer, ni hablar de Pink Floyd. Así y
todo, hay gente muy valiosa, el estilo es increíblemente maleable y
hasta aparecieron músicos mejores que los viejos, más preparados, más
técnicos. Surgieron nuevos estilos y formas de tocar, aunque sigo
creyendo en el rock progresivo como una forma verdadera de arte que
perdura, la música más linda para hacer”.
Las presentaciones de Palmer, que tomó el golpe de mano izquierda de
su amigo personal Buddy Rich –“Lo conocí a los 15 años, por él estoy en
la música”, confiesa–, se enmarcan en una gira mundial donde pretende,
al mando de un trío, destacar el legado musical de ELP para las
generaciones posteriores, además de celebrar el lanzamiento del DVD
Decade, registro de una gira realizada el año pasado, y el lanzamiento
de una colección de Bellas Artes que lleva su firma, creada a partir de
movimientos capturados desde su batería. “Vamos a tocar unas dos horas,
mucha música de ELP, cosas de Tarkus, Fanfare for the Common Man, algo
de Pictures of an Exhibition, de Mussorgsky, clásicos adaptados como
Carmina Burana. La formación es la de un trío instrumental de heavy
metal, con guitarra y bajo de seis cuerdas, que interpreta el legado de
ELP”, explica el baterista, que también conforma, aún hoy, el supergrupo
Asia.
–Con excepción de Asia, siempre formó tríos. ¿Así se siente más cómodo?
–Para mí es la mejor forma de tocar. Disfruté mucho de los años con ELP y Atomic Rooster, una de mis primeras bandas.
–¿Y cuál es la intención de ejecutar ese repertorio de modo instrumental?
–Nadie estaba tocando el prog rock clásico así. Quería crear una
nueva forma artística y busqué los mejores intérpretes que encontré. Me
pareció algo nuevo, fresco, sobre todo por hacerlo sin sintetizadores.
No quería una copia de ELP, sino reintroducir esa música en el futuro y
progresar.
–Hace unos años cerró la puerta para una nueva reunión de ELP, ¿qué conclusión sacó de aquella última gira?–El 25 de julio de 2010, en Londres, di mi último concierto con ELP.
El show fue lindo, nos despedimos en Inglaterra, tuvimos una carrera
genial, pero fue demasiado: me di cuenta de que no funciona más como
grupo. Y no tiene sentido girar sólo para hacer plata.
–Hablaba de la popularidad del rock progresivo, ¿por qué cree que en esa época perdió terreno frente al punk rock?–Porque el punk es la expresión del hombre común, que lo entiende
porque es accesible... o porque no hay nada que entender. Tiene buenas
melodías, una actitud, un estilo propio y hasta un momento en el tiempo
que le pertenece. Muchas veces el gusto se maneja por modas, y en el
medio hay quienes aprovechan para mostrar el talento que tienen: escuché
cosas muy buenas como The Clash. London Calling es un gran álbum.
Después al punk lo desplazó el pop, que también es accesible, lo que no
es malo en sí mismo, sólo que no es música que vaya a durar para
siempre, no es como tocar Mussorgsky. Hay muy buenos compositores y
canciones en el punk, fue un gran movimiento y un momento importante
para la Humanidad, por más que sea todo lo contrario de lo que yo hago.
–Volviendo a los ’70, los fanáticos solían discutir sobre si
el mejor baterista era usted o Bill Bruford. ¿En algún momento se hizo
eco de esas disputas?–Nunca sentí esa presión entre Bruford y yo, de hecho jamás lo
consideré un desafío para mí. Siempre quise ser el mejor baterista que
pude, nunca creí eso de que soy el mejor del mundo o el “baterista de
bateristas”, como decían. Sé cuán bueno soy, sé cuándo toco bien y
cuándo mal, no necesito que me lo digan. La única forma de mejorar en la
música es ser completamente objetivo, porque a veces la gente dice
cosas sólo para ser agradable. Son lindos los halagos, están bien para
las publicidades, pero yo soy mi mejor juez.
Si bien el repertorio de ELP tiene números clavados, y si bien también esta formación de la Carl Palmer Band como Carl Palmer's ELP Legacy anuncia revivir la esencia del trío, subsiste en nosotros la curiosidad por saber qué temas presentarán en Montevideo.
Lo que traemos aquí se compone de dos cosas: 1. la lista average para el tour Twist Of The Wrist y 2. la lista de temas que presentó el trío en su actuación más reciente, esto es en el Variety Playhouse de Atlanta, Georgia, ayer 1º de abril como arranque de la manga nor/sudamericana de su tour.
No hay enormes diferencias, pero sí hay cambios en los solos que interpretan Bielatowicz y Fitzpatrick, uno con su guitarra y el otro con su bajo de seis cuerdas [o guitarra baja]. De cualquier forma, queda clarísimo que habrá abundantes versiones de ELP, especialmente de aquellos temas basados en composiciones de músicos clásicos.
Power Trío: Bielatowicz [guitarra], Palmer [batería], Fitzpatrick [bajo]
Hemos tomado prestadas las imágenes de la página www.setlist.fm y a ella los remitimos para ver más completamente el material, ya que al lado de cada tema hay un botón que permite ver el tema referido [aunque proveniente de actuaciones anteriores].
La lista básica para la gira es la siguiente:
LA LISTA BÁSICA
Como puede apreciarse, la preeminencia de composiciones clásicas reversionadas en su momento por ELP y ahora por Palmer, es notoria, aunque faltan algunas referencias.
El tema Peter Gunn, proviene de la banda sonora de la serie policial Peter Gunn, de la NBC, música compuesta por Henri Mancini.
Hoedown está bien atribuido a Aaron Copland, ya que pertenece a su ballet Rodeo.
Knife Edge es una reinterpretación de la Sinfonietta, de Leos Janacek, compositor checo del siglo XX. La obra fue compuesta en 1926 y ELP tomaron solamente el primer movimiento.
America, si bien fue hecho antes que ELP por The Nice [con Emerson], pertenece a Leonard Bernstein y proviene del score de West Side Story, musical ampliamente conocido.
Tarkus aparece correctamente acreditado a la propia banda [ELP]
Mars, The Bringer Of War es una pieza muy versionada o aludida por la música progresiva. Pertenece a la suite orquestal The Planets del músico inglés Gustav Holst. Otra parte de esta obra, Jupiter, The Bringer Of Joy sirvió de base a otros músicos prog, el más conocido, el tema Joybringer de Manfred Mann. Lo interesante es que está bien acreditado que la primera versión de este Mars pertenece a Emerson, Lake & Powell, en el período en que la banda se volvió a juntar sin Palmer [por ese entonces integrante de Asia] y con Cozy Powell en su lugar.
The Barbarian proviene de la música compuesta por Béla Bartok, músico húngaro del siglo XX, de una de sus piezas para piano de 1955, el Allegro Barbaro.
El Claire De Lune, que es el solo de guitarra de Paul Bielatowicz, retoma la pieza del mismo nombre del músico impresionista francés Claude Debussy.
La Bohemian Rhapsody está correctamente acreditada a Queen y se trata del solo que hace Fitzpatrick en su guitarra baja.
Carmina Burana, proviene de la musicalización que el músico alemán del siglo XX, Carl Orff, hiciera para la colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern, Alemania, en el siglo XIX.
Toccata And Fugue In D Minor, corresponde a la pieza homónima de Johann Sebastian Bach, el inmortal músico barroco alemán.
Fanfare For The Common Man es la reinterpretación de la pieza de Aaron Copland, músico norteamericano del siglo XX.
Pictures At An Exhibition es una recreación libre sobre la obra de Modest Mussogorsky, músico nacionalista ruso del siglo XIX y que ELP solía hacer en versión completa.
El encore está reservado para Nutrocker, una forma paródica, tanto en el nombre como en lo musical, del Nutcracker [Cascanueces o rompenuces] del ruso Piotr Illich Tchaikovsky.
La lista del concierto de Atlanta, del pasado lunes 1º de abril, tiene algunas diferencias.
LA LISTA DEL CONCIERTO DE ATLANTA [01/04/2013]
A las aclaraciones hechas en el caso anterior, agreguemos las siguientes:
Karn Evil 9, 1st Impression, Part 2, está correctamente acreditada a la banda [ELP].
Aquí America aparece correctamente acreditado a Leonard Bernstein.
Ocurre lo mismo con Mars, The Bringer Of War, al mencionarse a Gustav Holst.
También en el caso de Carmina Burana, atribuida a Orff.
Stairway To Heaven, correctamente acreditada a Led Zeppelin, es el solo de bajo de Simon Fitzpatrick.
El Intermezzo Karelia Suite y Rondó, si bien provienen de las piezas que tocaba The Nice, son recreaciones de otros autores. La Suite Karelia pertenece al músico Johan Julius Christian Sibelius, finlandés del siglo XX. El Rondó, recrea el Blue Rondo à la Turk del jazzista Dave Brubeck con su Dave Brubeck Quartet. Para esta pieza, Emerson le cambió el tempo y mezcló partes del Concierto Italiano de Johann Sebastian Bach con improvisaciones propias, dando lugar a uno de los números más recordados tanto en The Nice como en ELP, en el que el tecladista libra una batalla con su órgano Hammond, en la cual queda bajo el instrumento y termina apuñalando el teclado.
En la Toccata And Fugue In D Minor, se acredita correctamente a Johann Sebastian Bach
Lo mismo ocurre con Pictures At An Exhibition, donde se menciona a Mussogosrsky, en Fanfare For The Common Man, con Copland y con Nutrocker, respecto a Tchaikovsky.
No sabemos si la banda realizará alguno de estos dos setlist u otro, pero de seguro la mayoría de estos temas estarán allí presentes. Nótese que al menos cuatro de los temas son de prolongada duración: Karn Evil 9, Tarkus, Pictures At An Exhibition y Fanfare For The Common Man, exceden, y algunos largamente, la duración estándar de los temas progresivos, con lo cual podemos hacernos una idea de la extensión del concierto.
Ya vamos haciendo boca con el programa que traerá la Carl Palmer's ELP Legacy en su Twist Of The Wrist Tour.
Se acerca la presencia de un grande en los escenarios uruguayos. Poco menos de una semana nos separa de la presentación de la Carl Palmer Band, bajo la forma de la Carl Palmer's ELP Legacy y con su espectáculo Twist Of The Wrist, que incluye, además de la música, la imagen proyectada de obras plásticas de Palmer.
Logo de la gira, con alusión a Brain Salad Surgery
Tras haberse restablecido de una afección infecciosa, Palmer volvió al ruedo en 2013 participando del Cruise To The Edge, evento progresivo en un crucero por el Caribe, del cual informáramos en un post anterior.
Afiche del Cruise To The Edge 2013
Entre el 25 y el 30 de marzo, es decir, la semana pasada, Palmer actuó varias veces en diversas partes del MSC Poesia, el crucero de esta experiencia musical.
El crucero Prog: MSC Poesia
El lunes 25 actuó en el Teatro del barco, el miércoles 27 lo hizo en un escenario próximo a la piscina y el viernes 29 se presentó en la zona denominada Pigalle. Según el Facebook ofical del evento las actuaciones de Palmer con su trío [Bielatowicz y Fitzpatrick] fueron de las mejores y más entusiasmantes, entre tanto gigante del Prog.
Palmer al mando de sus tambores
Recordemos la presencia de gente de la talla de Yes, UK, Glass Hammer, Steve Hackett, entre otros. También según los informantes, Palmer declaró estar pronto para otra experiencia de ese tipo, si es posible una reedición en el futuro.
Steve Hackett y banda en acción
Yes [con polémica o sin ella por la actual formación]
UK: en la foto John Wetton y Eddie Jobson
Por lo demás, ya comenzando abril, Palmer se aboca a su gira Twist Of The Wrist, que comenzó ayer, 1º de abril en Atlanta, Georgia y que sigue luego en Sudamérica, comenzando el jueves 4 en Chile, siguiendo el viernes 5 y el sábado 6 en Argentina [Mendoza y Buenos Aires], el domingo 7 aquí en Montevideo, Uruguay, para terminar la manga sudamericana nuevamente en Buenos Aires el lunes 8.
Después
de eso, ya se va para América del Norte, donde entre el 11 de abril y
el 11 de mayo, realizará numerosos conciertos por Estados Unidos y
Canadá. En esa parte de la gira tocará en California, Colorado,
Illinois, Michigan, Ontario, Quebec, Nueva York, Pennsylvania, New
Hampshire, Massachusetts, Maryland, Washington DC y Connecticut. Más
allá de esa fecha aún no hay nada agendado en la web oficial de Palmer,
pero se anuncia que seguirá la gira mundial por Europa. Así se lo promociona en diversos escenarios:
Buenos Aires, Argentina, 6 de abril
St. Charles, Illinois, USA, 20 de abril
Montreal, Quebec, Canadá, 26 de abril
New York City, NY, USA, 30 de abril
De modo que seguimos expectantes y aún más después de ver los elogiosos comentarios acerca de las presentaciones recientes de este Carl Palmer's ELP Legacy.
Bielatowicz y Fitzpatrick completan el trio de Carl Palmer's ELP Legacy
Como coreresponde, después del concierto reseñaremos la experiencia en este blog. Hasta entonces.
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