El lunes pasado tuvimos el privilegio de participar, nuevamente debido a la gentileza del amigo Hugo Lagar, en su programa Los Especiales de El Guardián de los Cielos, en la serie Aniversarios para celebrar los 55 años de la aparición de ese disco revolucionario que es 'Revolver', de los Beatles. Aparecido en agosto de 1966, Revolver es el salto entre la Beatlemanía que los propios Beatles se habían encargado de clausurar y una nueva etapa creativa que daría enormes frutos en sus álbumes siguientes.
Revolver sale al mercado simultáneamente a la que sería su última gira. Ya a la vuelta de Japón y Filipinas habían decidido no salir más en giras, que se volvían cada vez más problemáticas. Pero debieron hacer una más, por Estados Unidos, la que sería más complicada aún, debido a la furia que se había desatado en las comunidades fundamentalistas del Cinturón Bíblico del sur ante declaraciones de Lennon sobre los Beatles y Jesús. La música que hacían en esas giras ya no guardaban relación con lo que aparecía en los discos. Apenas alguna interpretación en vivo de Paperback Writer podía tender un pequeño puente entre ambas realidades.
Los escenarios cedieron su lugar a los estudios y de allí saldrían varias obras mayores, Revolver incluido.
Los invitamos a asomarse a la plataforma IVoox para escuchar la emisión aniversario de Revolver.
Acá se puede oir la emisión Aniversarios de Los Especiales de El Guardián de los Cielos, dedicado al 55º aniversario de Revolver.
Esperamos que lo disfruten y nos despedimos hasta la próxima!
A pesar de que le hemos dado relativa atención a la actualización del blog - hecho que reconocemos y que responde a una diversificación mayor de nuestras actividades - las incursiones de visitantes se han mantenido, no siempre visitando los últimos posts, sino también unos cuantos bastante más antiguos. De resultas de eso, en el día de ayer llegamos a 1.500.000 visitas, algo que mucho agradecemos a los amigos que se acercan desde todas partes del mundo. Esa es una de las cosas más gratificantes que tiene esto: contactar gente de las más diversas ubicaciones geográficas y poder interactuar e intercambiar con todos ellos.
Un segundo antes de redondear la cifra
El momento preciso de llegar a 1.500.000 visitas
ABBEY ROAD nació hace 10 años, lo que lleva a un promedio de 150.000 visitas por año y de 12.500 por mes. Hemos tenido meses de mínimos históricos, de apenas unas 2.500 visitas y algún máximo histórico de casi 60.000.
Hace unos 5 años llegábamos a las 750.000 visitas. Mirá acá.
En 2017 arribábamos al millón de visitas. Lo celebramos acá.
Hoy volvemos a agradecer a los amigos que se pasan sus vueltas por el blog y con ello acrecientan el fenómeno de comunicación que posibilitan Internet y los blogs.
En la presente temporada de "Los Especiales de El Guardián de los Cielos", programa radial del amigo Hugo Lagar, que se trasmite por HECRadio, FM de Buenos Aires y se retrasmite por emisora de Hernando, Provincia de Córdoba, participamos con una mini serie de columnas acerca de discos sencillos de los Beatles, centrándonos en temas que nunca aparecieron en un álbum oficial de la discografía original británica, aunque sí hayan sido incluidos en antologías, recopilaciones o reediciones extranjeras. Son temas que, a pesar de ello, constituyeron grandes éxitos o grandes aportes dentro de la extraordinaria carrera de los 4 de Liverpool.
Por gentileza del amigo Hugo, en la próxima emisión tendremos a cargo el Rincón Beatle del mes. Los invitamos a sumarse a la audiencia. Más adelante, cuando esté disponible, traeremos los links correspondientes para poder acceder al podcast.
Hace 5 años publicamos este post sobre los Beatles en la genial creación de Quino, Mafalda. Hace un par de días, se nos fue Joaquín Lavado, Quino, a los 88 años. Como homenaje y recordación, volvemos a traer aquel post que recopilaba la presencia de los Beatles en el mundo de Mafalda. Con todo respeto para un creador mayor.
Gracias a una publicación en la página de Facebook del grupo The Beatles Argentina, con el que habitualmente tenemos el gusto de compartir nuestros posts sobre los genios de Liverpool, traemos esta entrega de los Beatles como referentes culturales.
En esta ocasión, vamos a las artes gráficas, a la historieta. Una de las amigas de la página de Facebook mencionada, publicó una viñeta en la que Mafalda hace una de sus menciones a los Beatles.
Nos motivó a recopilar unas cuantas de las tiras del genial Quino en las que su personaje inmortal de un modo u otro trae a los Beatles al primer plano. Y lo que pudimos constatar, una vez más, es la precisión con que refleja los efectos y reacciones que la banda provocaba en su propio tiempo dentro de nuestras sociedades rioplatenses que, por otra parte, no son demasiado diferentes a las de otras latitudes.
Hace poco terminamos la publicación de varios posts sobre lo que llamamos la Leyenda Negra de The Beatles y en ellos pudimos ver con la regularidad de un reloj cómo hubo respuestas generacionales muy marcadas y persistentes, casi con independencia de la sociedad en que se producían. Si bien cada cual tuvo su matiz, hubo un centro común a esas reacciones.
Las tiras de Quino lo muestran de modo patente. Por eso, queremos compartirlo con los amigos de ABBEY ROAD. No ubicaremos las tieras con ningún orden en particular, ni cronológico ni temático, excepto que todas ellas incluyen referencias Beatle.
Manolito es el refractario que encarna una parte del mundo de los adultos [como los demás personajes encarnan otros aspectos de los grandes]. En este caso su aversión por los Beatles no queda fundamentada, pero en otras se verá que es por los motivos que la mayoría de los adultos no los aceptaban. No responde a sus mandos naturales, claro.
Los Beatles no solo hacían cantar bajo la ducha, también bailar. No hace falta mencionarlos para saber que está cantando 'She Loves You'
Manolito repite las expresiones comunes de los detractores, para quienes el largo del pelo tenía alguna relación con la inteligencia. Quino confronta los estereotipos de modo magistral.
Entran en colisión las preferencias y aversiones de Manolito. Como pasa a menudo, una cosa modera la otra. Tampoco le da como para dar el brazo a torcer.
Otro estereotipo de la época sobre los Beatles: el idioma. Había varios motivos para no abrirse al inglés en los '60 y uno era el asunto de la colonización cultural. No es el por qué de lo que dice Manolito, más bien es un gesto xenófobo menos racional, más de desconfianza a lo extraño.
Aunque a veces la barrera del lenguaje se podía vencer. Claro, había que tener un primo que supiera inglés. Hoy los chicos aprenden inglés con The Beatles. En parte nos pasó a todos los que en los '60 éramos como Mafalda y Felipe: quisimos saber de qué se trataba y a los ponchazos fuimos aprendiendo. Después utilizamos otros métodos de aprender, pero al principio fue a coraje puro.
Hay palabras que han quedado indisolublemente ligadas a The Beatles. 'Fabulosos' es una de ellas. Mafalda y Susanita reaccionan como con un resorte: si son fabulosos son los Beatles, por supuesto.
Las clases de canto también han cambiado mucho. Se aprende inglés cantando a los Beatles, desde los más chiquitos de los preescolares. Las canciones también, aunque nunca se sabe con los rebrotes patrióticos periódicos.
No sé en otras partes del mundo, pero en el Río de la Plata el amor por los Beatles comenzó desde muy chicos, quizás desde antes de entender realmente que quería decir que 'el dinero no puede comprar amor' o por qué 'mi corazón estaba a punto explotar cuando crucé la habitación'. Pero era un fenómeno generalizado y creo que suponíamos que a todos nos pasaba lo mismo. Al menos, en mi caso, no conocí a ningún Manolito.
¿Quién no tuvo una tía vieja que no podía comprender por qué a uno le gustaban esos peludos que cantaban en otro idioma y encima metían un ruido insoportable? Jhe-Jhe, era muy difícil poder explicarle ...
Otro de los elementos arquetípicos: el pelo era todo un símbolo. Esa misma tía vieja también declaraba sus ganas de agarrarlos de la melena y raparlos. Muy fuerte, ¿no? Me costó mucho zafar de la peluquería quincenal. Cortarme el pelo una vez por mes ya fue todo un logro. Todavía era muy chico y las rebeliones eran directamente proporcionales. Después cambió la cosa.
Esta es continuación de otra que pusimos más arriba. Dinero y Beatles. Y sí, para Manolito Wall Street tenía un significado superior a Abbey Road. Al menos se muestra consecuente con sus ideas.
Otro estereotipo que viene de lejos: la guitarrita se asociaba desde muy antiguo con la pereza y con no hacer nada productivo. Pero bueno, Manolito estaba en los '60. Hoy sería un señor cercano a los 60 años. ¿Pensaría igual, después de ver cómo la vigencia de los Beatles perdura después de medio siglo?
Pobre Guille, bastante que los reconoce. Había que darle tiempo. En esta tira Mafalda padece en toda su intensidad el sindrome de hermana mayor. Pero, de cualquier manera era bueno que Guille fuera supiendo lo que valía la pena.
Otra parte del estereotipo del pelo largo: la diferenciación sexual. 'No se sabe si son hombres o mujeres', vociferaba mi tía vieja. 'Si los ves de espaldas no los diferenciás'. Manolito cae víctima del mal de mi tía, pero por una vez sale airoso con ingenio, mal que le pese a Mafalda.
Una de las partes tediosas de la escuela, los deberes [para las maestras también, al tener que corregirlos], sobre todo si se encuentra con casos como este, que, proviniendo de Mafalda, no puede ser accidental ni involuntario. De cualquier modo, al arrollador éxito de los Beatles en América se le llamo la British Invasion, así que tan errada no anduvo. Seguramente la maestra no aclaró a cuál de las invasiones se refería.
Estoy seguro de que hay más tiras de Mafalda con alusiones a los Beatles, pero no encontré más que estas. Se aceptan contribuciones en los comentarios, poniendo el link de la tira, para poder levantarla e incluirla en este post.
Seguramente todos tenemos esa sensación de que había que batallar contra muchos prejuicios que hacían blanco en los Beatles. El tiempo fue el mejor remedio. Tuve la fortuna de ver a Paul McCartney en Montevideo, en el Estadio Centenario las dos veces que estuvo, en 2012 y 2014. Y lo que pude ver allí es lo que también se aprecia en los videos de sus conciertos por todas partes del mundo: la amplísima gama de personas que concurren a ver, cada cual desde su propia edad, a esa leyenda superviviente de aquella otra leyenda mayor. Y eso demuestra cómo por su propio peso, aquellos prejuicios se disolvieron.
Seguiremos trayendo referencias Beatle y una vez más, gracias a la amiga de The Beatles Argentina, por encender la mecha que conduce a este post.
Nos encontramos pronto.
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Por medio de un comentario de una lectora, Amparo, tomamos conocimiento de una recopilación anterior, que resulta más completa que la que presentamos aquí y que está hecha por ella. Como la idea es sumar, aquíles dejo el link de la recopilación de Amparo: http://www.oocities.org/es/beatlescomicsmelgar4/mafalda.html Esto era lo que esperábamos cuando pedimos aportes por medio de los comentarios. Que la disfruten!
En 1966 se editó en USA un single bajo el sello Pow!, con el tema Let's Call it a Day Girl, de la banda originaria de Florida, The Razor's Edge.
La banda había sido formada varios años antes, en 1959, bajo el nombre The R-Delles, pero serían conocidos como The Ardelles. No hay que confundirla con otra bada llamada The Ardelles, esta fundada en Winsconsin por Steve Miller en 1961.
Tha Ardelles (R-Delles), estaba integrada por Bill Ande, Tom Condra, Vic Gray, y Dave Hieronymus, componían algunas de las canciones que cantaban, pero no pasaban de un nivel muy moderado de éxito.
Ante la eclosión de la Beatlemanía en USA y en el mundo, el productor de la banda, Bob Yorey, los impulsó a que cambiaran su nombre por The American Beetles, aprovechando la estela de éxito que los verdaderos Beatles habían dejado a su paso por USA a comienzos de 1964. Así que, cambiado el nombre y la apariencia, y habiendo incorporado éxitos beatle a su repertorio, el manager puso a girar a la banda reconvertida. Entre los destinos elegidos estuvo Sudamérica y muy especialmente, el Río de la Plata, es decir, Buenos Aires y Montevideo.
The American Beatles
En julio de 1964, estos fake Beatles se aproximaron a nuestras costas rioplatenses y protagonizaron un episodio sumamente bizarro. Amparados en el equívoco entre Beetles y Beatles y su apariencia y canciones, generaron que por un momento se albergara la ilusión de que los auténticos, los de Liverpool, fueran a venir por estas latirudes.
Hubo una guerra de canales de TV tanto en Uruguay como en Argentina para contar con los músicos en exclusiva. En Uruguay fue entre los canales 4 y 12 y en Argentina entre los canales 9 y 13. Todos sostenían tener contratos firmados para la exclusividad.
El anuncio de Canal 9 de Buenos Aires
En Argentina el escándalo fue mayúsculo y hasta llegó a la órbita judicial. En Uruguay llegaron a actuar en canal 4 y en el cine Trocadero (en 18 de Julio y Yaguarón, donde años después funcionaría una Iglesia Pentecostal y actualmente una firma brasileña de ropa). Tras eso, tomaron su vuelo y se esfumaron.
De su incursión en Argentina, hay una interesante crónica bajo el título "El día que los Beatles vinieron a la Argentina".
Como queda mostrado en el video, la pulseada de los canales la ganó Romay, tanto en Buenos Aires como en Montevideo, ya que canal 9 y canal 4 pertenecían a la familia Romay (en Uruguay, Romay Salvo).
Luego de estas experiencias, The American Beetles encontraron que el recurso se les había agotado y entonces tuvieron una nueva metamorfosis. Pasaron a denominarse The Razor's Edge y entraron en la nueva onda que venía creciendo, la de la psicodelia.
Su primer tema, el que vimos al principio del post, aún explotaba el parecido con los Beatles y, de hecho, logró entrar en los Top 100 charts de Billboard y Cash Box, aunque con unos modestos puestos 77 y 72 respectivamente. Posteriormente saldrían algunos singles más, durante el mismo 1966 y 1967, ya sin prácticamente ninguna repercusión.
Esta es una historia de trasvestimiento, de conveniencia, de oportunismo, de aprovechamiento de las circunstancias, de credulidad, de candidez y de decepción. Algunos protagonistas lucieron algunas de estas circunstancias, y otros, otras de ellas.
Recuerdo bastante vívidamente aquel episodio, a pesar de que yo, en julio de 1964 aún tenía 7 años. Pero aunque parezca extraño, mis amigos y primos y quienes compartíamos buena parte de nuestra infancia, conocíamos ya a los Beatles, cuántos eran, quiénes eran, qué cantaban y demás. Y la impostura (sobre todo de los medios que promocionaban que los que llegaban eran LOS Beatles) duró poco. Apenas los vimos, supimos. No eran. Decepción y rabia. Recuerdo no haber querido verlos y que no pusiéramos la TV aquella noche.
Poco después, en Montevideo, se estrenaron en los cines dos filmes sobre los Beatles: el primero, un mediometraje de 30 minutos, que se titulaba Llegaron Los Beatles y que era la crónica documental de su primer viaje a USA. Su título original era What's Happening: The Beatles in the U.S.A. y había sido originariamente un documental para TV. En Uruguay se proyectó en unas 30 salas de cine de Montevideo y del interior. El segundo, fue el primer largometraje, A Hard Day's Night, bajo el título de Ye, ye, ye, los Beatles. La película de Richard Lester se vio en Uruguay en setiembre de 1964 y se proyectó en cerca de 50 salas de la capital y de prácticamente todo el interior.
Esto moderó el disgusto por los falsos Beatles y alimentó una Beatlemanía muy característica del Uruguay y de todo el Río de la Plata.
Amigos de ABBEY ROAD, con esto nos despedimos hasta la próxima.
Hacía tiempo que no publicábamos acerca del Rincón Beatle de Los Especiales del Guardián de los Cielos, el programa creado y conducido por el buen amigo Hugo Lagar.
Son tres las columnas relativas a los Beatles que quedaron por publicar:
1. Siguiendo con la celebración del cincuentenario de Let it Be, Alejandro Miniaci [compositor, músico y productor] se refiere a Dig a Pony y nos trae una versión instrumental acústica en guitarra, de altísimo nivel. Columna Beatle a partir del minuto 37:30
2. El propio Hugo Lagar se refiere al tema que no entró en Let it Be, pero sí se editó en single paralelamente, Don't Let me Down. Columna Beatle a partir del minuto 34:00
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3. Finalmente, nos toca el turno a nosotros. En este caso nos hemos dedicado a un tema de Lennon [los anteriores habían sido de McCartney]: Revolution. Aquí va la parte 1. La próxima emisión del Rincón Beatles traerá la parte 2. Columna Beatle a partir del minuto 21:00
Bien, amigos de ABBEY ROAD, esperamos que les haya gustado y traeremos las próximas ediciones del Rincón Beatle de El Guardián de los Cielos.
7 de julio, Ringo cumple años. Este año tan complicado para el mundo, cumple 80. Ringo, Ringo Starr, Richard Starkey, Ritchie, un personaje que cada vez que aparece trasmite positivas emociones y dice del modo más simple muchas verdades esenciales.
Este año festejó su cumpleaños por el medio que ganó espacio definitivo en la vida de las personas, online y para todo el mundo. Con la participación de muchos de sus amigos y colegas y con su familia, ofreció una fiesta de cumpleaños de una hora, en la que aparecen grandes músicos regalándole canciones, versionando a los Beatles o al Ringo solista.
Desde el único hermano beatle que le queda, Paul McCartney hasta sus colegas de las All Starr Bands, pasando por Sheryl Crow o Dave Grohl y el concuñado de Ringo, Joe Walsh, todos aportaron algo a este festejo musical.
Pero además, este cumpleaños invitaba a hacer donativos para diversas causas y organizaciones, como Musicares, David Lynch Foundation, Black Lives Matter Global Network y Wateraid, cada una encargada de asistir a determinados sectores de poblaciones en el mundo y combatir ciertas situaciones de desigualdad o injusticia.
Una hora con muy buenas canciones y buena información sobre lo que estas organizaciones hacen en el mundo a favor de mucha gente.
Los invitamos a disfrutar del festejo de los 80 años de Ringo
Y ahora, vuelvan sobre el video, al minuto 7:10, para volver a ver la más increíble performance de este festejo: la extraordinaria percusionista y cantante Sheila E, con Ringo en la batería, haciendo Come Together (con pedacitos de All You Need Is Love y Revolution), una versión impresionante, lo mejor de todo el Ringo Starr's Big Birthday Show.
