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lunes, 20 de agosto de 2012

WOODSTOCK 43 AÑOS DESPUÉS

Uno de los síntomas culturales más representativos de la contracultura generada en los '60 cumple 43 años y sigue siendo significativo. Todavía decir Woodstock está cargado de sentido y de significado. Aclaro, Woodstock 1969. Las secuelas puede que hayan sido festejos y celebraciones, pero no pudieron revivir el espíritu de aquel entonces. Sencillamente porque los tiempos posibilitan otras respuestas y porque en el decurso de los años que nos separan de aquel acontecimiento, muchas de las preguntas son otras. 



PERO. Esta es una palabra que permite introducir correctivos, salvedades, excepcionalidades y todo aquello que es necesario exceptuar. Pero, decíamos, nada de lo que ocurrió después sería igual sin esos síntomas culturales, Woodstock incluido.

¿Qué cosas es capaz de sintetizar Woodstock como fenómeno cultural - generacional - histórico - artístico?

El histórico mítico festival de los 3 días de música, amor y paz que pobló el verano boreal de 1969, 15, 16 y 17 de agosto, en la localidad de Bethel, cercana a Nueva York y que nucleó a más de 400.000 jóvenes en la Yasgur's Farm para presenciar un casi ininterrumpido concierto de música por una variopinta troupe de músicos y grupos, sirvió para mucho más que eso. Fue una experiencia de convivencia y organización autónoma, donde se cruzaron disímiles estilos de vida (no todos eran hippies) que no dio, por cierto, el resultado de una nueva sociedad, sino la afirmación del perfil de los jóvenes que anunciaron poder hacerse cargo del mundo por vías alternativas a las que les presentaban sus padres, aunque la experiencia en sí no derivara en nada duradero. ¿O sí? Ciertamente la organización de la sociedad tradicional estadounidense no se alteró por ello y sin embargo, mucho tiempo después de que esa contracultura había expirado, muchos efectos de la misma siguieron vigentes.




Las comunas hippies desaparecieron, aun cuando habían sido cientos o miles diseminadas desde Los Angeles y San Francisco hasta Nueva York. Haight-Ashbury se despobló de tiendas, lugares de música, periódicos clandestinos, etc. Fillmore East y Fillmore West se cerraron aún en su apogeo. Ya no hay Merry Pranksters y Timothy Leary no es un nombre muy popular por estos tiempos. Sin embargo, aunque muchas de las formas cayeron, muchas de las esencias quedaron. Porque esa contracultura (más amplia que Woodstock, más que los hippies, más que cada uno de sus componentes) comprendió una multiplicidad de componentes, no rara vez contradictorios, que potenciaron el desarrollo de fenómenos que finalmente escaparon de esos dominios y se conviertieron en cauces independientes del resto o con conexiones variables entre sí.

La legendaria zona de Haight - Ashbury, centro de la contracultura


The Fillmore, escenario de innovaciones. Cuando aparece el Fillmore East, en Nueva York, este pasa a conocerse como Fillmore West.


Fillmore East, la contracultura de costa a costa


Los Merry Pranksters de Ken Kesey, en su ómnibus psicodélico, viajando, ya sea en este vehículo o en los Acid Tests

Timothy Leary, universitario, catedrático, psicólogo, explorador psicotrópico, polémico, epígono de la ingenuidad de entonces respecto a las sustancias y su influencia en el crecimiento personal.

Los movimientos ecologistas y ambientalistas se nutrieron de las tendencias naturalistas de la contracultura joven, reacia al consumismo instituido desde el establishment (aunque no hayan podido evitar otro consumismo alternativo). Fue en el contexto de aquellos años que surgió la iniciativa de celebrar el Día Mundial de la Tierra y de fomentar movimientos testimoniales y activistas en pro de la defensa de la naturaleza, de las especies, de los animales y de la tierra, el agua y el aire.

La militancia feminista tiene también su origen en ese caldo de cultivo. Provenientes de la revolución sexual, la filosofía de Reich sumada a la pastilla anticonceptiva, las mujeres pudieron tomar algo más de control sobre sus acciones, sus destinos y sus cuerpos. Y donde no podían hacerlo efectivamente, pudieron reclamarlo. Y donde no podían reclamar, debieron protestar. No se trataba ya de poder votar (aunque en muchas partes del mundo aún no pudieran hacerlo) o de acceder al mercado laboral o a los ámbitos profesionales. Se trataba de afirmarse como personas en uso de libertad sobre sí mismas.


Cartel feminista desde una Francia también combativa


La lucha por los derechos civiles de las ¿minorías? raciales también se cuece en esa misma olla, con extremos tan radicales como la prédica pacífica pero firme de Martin Luther King hasta las propuestas más combativas de MalcolmX (asesinado años antes que Martin Luther King) o los Black Panthers, seguidores de su pensamiento y el del antropólogo y sociólogo Franz Fanon.

Martin Luther King, líder pacifista de la lucha por los derechos civiles, asesinado en 1968.

Malcolm X, líder por la igualdad racial, asesinado en 1965.

Black Panthers Party, respuesta combativa a la muerte de Malcolm X.

Las influencias orientalistas y extraoccidentales que hacen despuntar lo que luego se llamaría la New Age, con un conjunto de propuestas y prácticas tomadas de oriente - algo que ya venía verificándose desde la década anterior - yoga, feng shui, artes marciales, meditación, gurúes, tai chi, mantras, chamanismo, viajes astrales, conciencia cósmica, y más, mucho más. Son elementos que se instalaron y perduraron más allá de la desaparición de la contracultura.

Marahishi Mahesh Yogi, influyente gurú sobre los jóvenes de la contracultura

El vegetarianismo como símbolo e indicio de vida sana y equilibrada, con una valoración positiva, puesta radicalmente en oposición a la fast food o comida chatarra, debate prolongado al presente, más aún después de la universalización de las cadenas internacionales de comercios que venden esas comidas consideradas perniciosas. Es también uno de los ingredientes que proceden de aquel entonces y han cobrado hoy un cuerpo propio.

Sin duda que también la experimentación con sustancias psicotrópicas proviene de aquel entonces, aunque no exclusivamente, ya que la utilización de ese tipo de sustancias, en occidente se remonta a tiempos bastante anteriores y fuera de occidente a culturas muy antiguas. Pero es indudable que aquella época marcó un momento más que significativo en el tema. El uso de drogas fue visto como una instancia de ampliación de la experiencia sensorial y vital como una potenciación de la creatividad, como una forma de conexión con otras dimensiones no accesibles en la experiencia normal, etc. Los alucinógenos sintéticos (LSD y otros) y también los naturales (como los hongos) estuvieron presentes casi en cada momento y acciones dentro de la contracultura. Y esto generó uno de los puntos de mayor rispidez con el establishment, quizás no tanto por la lucha contra las drogas en sí, sino como aquel aspecto de la contracultura más fácilmente punible. Porque hubo muchos casos en los que, a falta de sustancias que pudieran usarse como pruebas en las redadas que muchas veces se hacían, esas pruebas se "plantaban" para poder encerrar a esos jóvenes que decían que estaban haciendo una revolución. Sin duda que fue también el punto más débil, porque en lugar de la liberación que creían alcanza, cada vez más se fue conviertiendo en una trampa de la que resultaba muy difícil salir. La historia posterior de las drogas y del desarrollo de un negocio que se basa en la posición de debilidad del consumidor, no solamente se cobraron muchas vidas, muchas anónimas y otras muy célebres, sino que mostraron la cara más sombría de la contracultura y, sin duda, el fin de la inocencia.

Los Merry Pranksters promocionando la Graduación en Acid Test

En un Acid Test

Cartel promocional

Y decíamos que esos jóvenes pretendían estar haciendo una revolución. En realidad protagonizaron muchas rebeliones pero es muy posible que tuvieran conceptos muy diversos de La Revolución. La palabra era repetida a lo largo y ancho del planeta pero seguramente tenía alcances y significados diferentes, a excepción de considerar algo que sí fue general y común a todos: no aceptar el mundo que les venía dado y legado de sus padres. El estallido del año 1968, la revuelta estudiantil desperdigada por todas las latitudes del planeta tuvo múltiples variantes y objetivos pero también elementos comunes. Seguramente la Sorbona y Berkeley resultan nombres muy familiares a este respecto, pero allí debieran agregarse también muchas ciudades del resto de Europa y los Estados Unidos y muchas de América Latina, Montevideo incluida.



La revuelta estudiantil en la calle


Soyez réalistes, demmandez l'impossible

Todas estas cosas - y varias más - están en el trasfondo de Woodstock. La palabra que quizás se escucha más - más aún que amor o paz - es libertad. Con esa palabra arranca el festival, con un emocionalmente arrollador Richie Havens. No falta la protesta contra la guerra - en general, sí, pero en 1969 "la" guerra era Vietnam - con Country Joe & The Fish y su tema combativo I Feel Like I'm Fixing To Die Rag, con el estribillo que decía One, Two, Three, What Are We Fighting For?, toda una consigna de la protesta. En los intermedios había grupos haciendo ejercicios de meditación, de respiración, de yoga, etc. Las tendencias naturistas también se manifestaron: nudismo, amor libre, baños al sol en el arroyo, diálogo y espíritu lúdico con la lluvia y el barro, etc.


Amor libre
Aire libre

Singing and dancing in the rain (and in the mud)

También están las drogas y todas las instrucciones para las precauciones con las mismas. Y en ese micro mundo que duró tres días se entrecruzaron las no siempre concordantes líneas de la contracultura. Quizás el mejor símbolo de ello sean las distorisonantes notas que emergen arrancadas de la guitarra de Jimi Hendrix cundo toca The Star Spangled Banner, el himno de Estados Unidos, señalando que hay más Estados Unidos que la versión oficial.


RICHIE HAVENS - FREEDOM



COUNTRY JOE & THE FISH - I FEEL LIKE I'M FIXING TO DIE RAG



JIMI HENDRIX - THE STAR SPANGLED BANNER





Es interesante también que Woodstock inspiró movidas semejantes: el Bath Festival, Glastonbury, Isle Of Wight, etc.


Led Zeppelin en Bath Festival 1970


El espíritu se retoma en Glastonbury


El Woodstock inglés, según muchos. Isle Of Wight.

En relación a lo que decíamos más arriba, acerca de las persistencias que dejó esa contracultura desaparecida, digamos también que hay aspectos que hoy, 43 años después, ya no significan lo mismo. No por el obvio paso del tiempo, sino por la aparición de fenómenos imprevisibles en 1969. Baste prestar atención a cómo y cuánto ha cambiado la consideración acerca de las drogas y del amor libre en los tiempos del SIDA.

No es mala idea echar una mirada a aquella época a través del cine. Me permito sugerir que, además de volver a ver la película original de Woodstock - y quizás alguno de los agregados que posteriormente aparecieron - es buena cosa repasar el film de Robert Zemeckis Forrest Gump (1994), así como la película de Julie Taymor Across The Universe (2007).

Como documentos propios de esos '60, puede ser Easy Rider, de Dennis Hopper, road movie de 1969, o Zabriskie Point, de Michelangelo Antonioni (1970).

Quién sabe, un aire fresco puede venir a renovar el aire denso que hoy por hoy se respira en un mundo más desencantado, menos ingenuo, más crudo y, a pesar de toda la tecnología que deslumbra, más primitivo.

Nos reencontramos pronto

 

lunes, 6 de agosto de 2012

PROG EXHIBITION II. PROG ITALIANO DE PRIMERA.

El año pasado dábamos cuenta de la realización de dos ediciones [2010 y 2011] de este Festival Prog italiano con proyección internacional y de los registros de audio y video que iban apareciendo. En aquella oportunidad, nos remitíamos sobre todo a la primera edición y la edición de 7 CD y 4 DVD sobre la misma, y apenas apuntábamos que se había realizado recientemente la segunda.


http://images.plixid.com/imager/w_500/h_/7a6e2901d67ea5a0665dfb1e014018fb.jpg


Hoy, a nueve meses de esa segunda edición, tomamos contacto con la aparición de un doble álbum en CD, titulado Prog Exhibition 2 Il Festival Della Musica Immaginifica, con una selección general de todas las presentaciones. Si bien resulta más escueto que los 7 CD relativos al año 2010, permite, no obstante, obtener una más rápida noción acerca del evento en su globalidad. Digamos que, por otro lado, está apareciendo algún álbum en vivo que recoge la performance de alguna banda en la edición 2010, al margen de la edición general, como es el caso de Banco en relación a su actuación en el Prog Exhibition 1. No sería extraño que ocurra lo mismo con algunas actuaciones de 2011, más adelante. Todo esto demuestra cómo va ganando lugar el evento que se convierte en un espacio de relevancia aún para bandas de larga trayectoria. Algo similar ha ocurrido con el High Voltage Festival que se celebra en Londres y con las ediciones de las actuaciones de bandas, muchas de las cuales han aparecido como discos en vivo de las bandas por separado.

En el Prog Exhibition 2011 intervinieron bandas de larga data como Balletto Di Bronzo, Arti & Mestieri, Garybaldi, Biglietto Per L'Inferno y New Goblin (nueva encarnación de la vieja banda Goblin) así como otras de más reciente desarrollo, como Il Bacio Della Medusa y otras. También se contó con destacadísimos invitados italianos y extranjeros que le dan al Festival un perfil internacional de alto nivel. En esa segunda edición participaron figuras como Maartin Allcock, Mel Collins, Martin Barre y Steve Hackett, entre otros.

Quizás esta selección pueda resultar escasa para los deseos de poder apreciar el evento en su totalidad, pero también resulta interesante tener una variada visión global del mismo. Es también una ocasión de escuchar dos interesantísimas versiones de Aqualung (Biglietto Per L'Inferno + Martin Barre) y de Watcher Of The Skies (New Goblin + Steve Hackett). No perdemos la esperanza, de cualquier modo, de que aparezcan más registros de audio y que sea posible acceder a la versión en imágenes, tal como ocurrió con la primera edición.

Es especialmente recomendable, aunque no aparece en el álbum, una jam session protagonizada por los invitados Allcock, Barre, Sinclair, Collins, Hackett y Di Cioccio (baterista y voz de PFM). Aquí una muestra.


Momento memorable: seis grandes en la jam session

Aquí se puede apreciar la participación de Steve Hackett junto con New Goblin, que incluye un imperdible Watcher Of The Skies.

Y aquí un slide show de Prog Exhibition 2.

Entretanto, estaremos atentos también a la eventualidad de una tercera edición para este 2012. Teniendo en cuenta los antecedentes, deberemos esperar al menos a octubre para saber de esa posibilidad.

Mientras tanto, les dejamos aquí cómo acceder a Prog Exhibition 2

ABBEY ROAD dice:




4.5/5 YELLOW SUBMARINES

Hasta pronto




domingo, 5 de agosto de 2012

DEL ROCK ESCÉNICO AL ROCK POP DE MASAS: GENESIS

Si hubo una banda que transitó desde la innovación sin concesiones hasta la concesión sin grandes innovaciones, sin que por ello el nivel técnico y de performance decayera, esa fue Genesis.

A lo largo de su historia podemos ver dos grandes modelos de banda: una banda de vanguardia que experimenta y busca a pesar de sus alternativas cambiantes y que instaura un tipo de performance escénica que no halló igual, y otra que, enfrentada al decaimiento de la escena Prog, se interna en una fórmula más comercial y segura, que proporciona posibilidades de supervivencia, aunque de cuando en cuando sujan chispazos de la vieja inventiva original.


Para muchos, la mejor alineación de Genesis [#4]

Esa primera etapa va desde 1970 hasta 1978 y comprende los álbumes que van de Trespass hasta And Then There Were Three. En ella podemos observar la mayor parte de los cambios de line up, muy frecuentes en los primeros años pero manteniendo la estructura básica de quinteto y no menos frecuente después pero en un proceso de reducción de la estructura básica hasta llegar a trío con acompañantes. Sobre el final de la etapa se aprecia el debilitamiento de la vena Prog, al punto de que el último álbum de la serie suena a parodia de sí mismos. Y, como podía resultar previsible, la vela se apagó allí.


Formación clásica, álbumes eternos

La segunda etapa, orientada hacia un mercado distinto, presenta un Genesis aggiornado a los '80, pero en lugar de transitar por el AOR o el Neo Prog, se vuelca decididamente hacia una línea más acorde con el Pop, con algunos tenues destellos de Prog. Esta época abarca de 1980 a 1999 y comprende los álbumes que van de Duke hasta Calling All Stations.


El Genesis de la línea Pop Rock

Deliberadamente hemos dejado aparte dos pequeños tramos ubicados cada uno a cada extremo de la línea temporal. El breve lapso del inicio, durante el cual la fisonomía progresiva de Genesis aún no era visible, que dejó como muestra el primer álbum de la banda, From Genesis To Revelation, un disco donde hay elementos de Rock, de Psicodelia, del Pop de los '60 y algún atisbo del Prog que vendría. De otro lado, la breve reunión de la banda en 2007 a efectos de una gira  que resultó memorable en la que repasaron sus principales hitos. Y si bien no dejó ningún álbum de estudio, sí dejó varios documentos impresionantes que, créase o no, ponen un sello de cierre a la historia de la banda que la deja como si se hubiera retirado en el punto más alto de su trayectoria. Resultó ser como el añejamiento necesario para que una buena bebida se haya convertido en excelente. 

En el caso de Genesis, lo que puede apreciarse a través de los registros de audio y de video de la gira, tanto de los conciertos como un excelente documental, es que aún los temas menos creativos [aún cuando hayan sido éxitos comerciales] se vieron jerarquizados por una ejecución exquisita de parte del trío + 2 que estaba en escena y que aún los temas de mayor riqueza y que pertenecen a tiempos más lejanos, vivieron una segunda juventud, revalorizados por el apoyo en una tecnología sabiamente puesta al servicio del arte.


Una actuación impresionante para el mejor recuerdo

Para comprobar esto basta ver el registro oficial de la gira, When In Rome, con el concierto multitudinario realizado en las ruinas del Circo Maximo de Roma o la versión no oficial del concierto realizado en el LTU Arena de Düsseldorf.




Dos alternativas para un excelente bootleg: Düsseldorf 2007

Sinceramente, después de 2007 sentí que podía olvidar los traspies que la banda pudo tener. Es más, pude oir con otros oídos aún aquellos discos más olvidables. Dicho de otro modo, después de Calling All Stations y la clausura de la banda, la impresión remanente era que Genesis moría tras una larga agonía. La gira de 2007 le dio un cierre mucho más digno y pulió muchas de las imperfecciones que habían quedado como desagradable sensación en 1999.

Dicho lo cual, podemos pasar a recorrer los line up y sus variables.


GENESIS #1 [1967 - 1968]

Peter Gabriel - Voz, flauta
Tony Banks - Teclados
Mike Rutherford - Bajo, guitarra
Anthony Phillips - Guitarra, voz
Chris Stewart - Batería



     



GABRIEL | BANKS | RUTHERFORD | PHILLIPS | STEWART


Sin álbumes


GENESIS #2 [1968 - 1969]

Peter Gabriel - voz, flauta
Tony Banks - teclados, guitarra acústica
Mike Rutherford - bajo, guitarra
Anthony Phillips - guitarra, voz
John Silver - batería


                           
         
SALE STEWART, ENTRA SILVER


Álbumes de Estudio:


1969 - From Genesis To Revelation

GENESIS #3 [1969 - 1970] 

Peter Gabriel - voz, flauta 
Tony Banks - teclados, guitarra de 12 cuerdas/doble
Mike Rutherford - bajo, guitarra
Anthony Phillips - guitarra, voz
John Mayhew - batería



                        
       
SALE SILVER, ENTRA MAYHEW


Álbumes de Estudio:


1970 - Trespass


GENESIS #4 [1970 - 1975]

Peter Gabriel - voz, flauta, percusión
Phil Collins - batería, voz
Tony Banks - teclados, guitarra de 12 cuerdas, voz
Mike Rutherford - bajo, guitarras, voz
Steve Hackett - guitarras


                           

 SALEN MAYHEW Y PHILLIPS


                

ENTRAN COLLINS Y HACKETT

Álbumes de Estudio:


1971 - Nursery Cryme


1972 - Foxtrot


1973 - Selling England By The Pound


1974 - The Lamb Lies Down On Braodway
 
Álbumes en vivo:


1973 - Genesis Live

 
GENESIS #5 [1976 - 1977]

Phil Collins - voz, batería 
Tony Banks - teclados, voz
Mike Rutherford - bajo, guitarras, voz
Steve Hackett - guitarras

Bill Bruford - batería invitado Tour 1976
Chester Thompson - batería invitado Tour 1977


SALE GABRIEL

                 
                        
ENTRAN BRUFORD Y THOMPSON [SOLO EN VIVO]


Álbumes de Estudio:


1976 - A Trick Of The Tail


1977 - Wind And Wuthering
 
Álbumes en vivo:


1977 - Seconds Out


GENESIS #6 [1978 - 1992]

Phil Collins - voz, batería 
Tony Banks - teclados, voz
Mike Rutherford - bajo, guitarra, voz
 
Daryl Stuermer - guitarra, bajo, voz (sólo en vivo) 
Chester Thompson - batería (sólo en vivo)


SALE HACKETT
                 

ENTRAN STUERMER Y THOMPSON [SOLO EN VIVO]


Álbumes de Estudio:


1978 - And Then There Were Three


1980 - Duke


1981 - Abacab


1983 - Genesis


1986 - Invisible Touch


1991 - We Can't Dance

Álbumes en vivo:

1982 - Three Sides Live


1992 - Live - The Way We Walk - The Shorts



1993 - Live - The Way We Walk - The Longs

GENESIS #7 [1997 - 1999]

Ray Wilson - voz
Tony Banks - teclados, voz
Mike Rutherford - guitarra, bajo, voz

Nick D'Virgilio - batería (albúm "Calling All Stations")
Nir Zidkyahu - batería (albúm "Calling All Stations" y en vivo)
Anthony Drennan - guitarra (sólo en vivo)


SALE COLLINS

ENTRA WILSON

    
            

 SALEN STUERMER Y THOMPSON
 
      
         

ENTRAN D'VIRGILIO, ZIDKYAHU Y DRENNAN


Álbumes de Estudio:


1997 - Calling All Stations


GENESIS #6b [2007]

Phil Collins - voz, batería 
Tony Banks - teclados, voces 
Mike Rutherford - bajo, guitarra, voces 
Daryl Stuermer - guitarra, bajo, voces (sólo en vivo) 
Chester Thompson - batería (sólo en vivo)


RUTHERFORD | COLLINS | BANKS

THOMPSON | RUTHERFORD | COLLINS | BANKS | STUERMER

Sin álbumes de Estudio

Álbumes en vivo:

2007 - Live Over Europe

LOS NÚMEROS

Hubo 7 alineaciones de la banda. Ordenadas por duraciones, nos da lo que sigue:

1. #6 Collins, Banks, Rutherford, con Stuermer y Thompson en vivo. 16 años. 6 discos de estudio y 4 en vivo.
2. #4 Gabriel, Banks, Rutherford, Collins y Hackett. 6 años. 4 álbumes de estudio y 1 en vivo.

3. #7 Wilson, Banks, Rutherford, con D'Virgilio, Zidkyahu y Drennan invitados en  estudio y en vivo. 3 años. 1 álbum de estudio.

4. #5 Collins, Banks, Rutherford y Hackett, con Bruford o Thompson invitados en vivo. 2 años. 2 álbumes de estudio y 1 en vivo.

5. #1 Gabriel, Banks, Rutherford, Phillips y Stewart. 1 año. Sin álbumes.

6. #2 Gabriel, Banks, Rutherford, Phillips y Silver. 1 año. 1 álbum de estudio.

7. #3 Gabriel, Banks, Rutherford, Phillips y Mayhew. 1 año. 1 álbum de estudio.


En cuanto a los integrantes, sus permanencias en años efectivos en la banda se desglosan así:

1. Peter Banks - 30 años. Participó en todas las formaciones y estuvo en los 15 discos de estudio y los 6 en vivo (oficiales)

2. Mike Rutherford - 30 años. Igual participación en álbumes que Banks

3. Phil Collins - 24 años. Estuvo en 12 álbumes de estudio y en los 6 en vivo

4. Chester Thompson - 17 años. Como baterista invitado para presentaciones en vivo, participó de 5 álbumes en directo

5. Daryl Stuermer - 16 años. Guitarrista invitado para actuaciones en vivo, participó de 4 álbumes en directo

6. Peter Gabriel - 9 años. Estuvo en los 9 primeros años de la banda. Intervino en 6 álbumes de estudio y 1 en vivo.

7. Steve Hackett - 8 años. Participó en 6 álbumes de estudio y 2 en vivo

8. Anthony Phillips - 3 años. Intervino en 2 álbumes de estudio

9. Nick D'Virgilio - 3 años. Como baterista invitado, intervino en 1 álbum de estudio, en algunas pistas.

10. Nir Zidkyahu - 3 años. Baterista invitado en estudio y en vivo. Intervino en algunas pistas de 1 álbum de estudio

11. Anthony Drennan - 3 años. Guitarrista invitado para actuaciones en vivo. No intervino en ningún álbum

12. Chris Stewart - 1 año. No participó en ningún álbum

13. John Silver - 1 año. Estuvo en 1 álbum de estudio

14. John Mayhew - 1 año. Estuvo en 1 álbum de estudio

15. Bill Bruford - 1 año. Como baterista invitado para actuaciones en vivo, participó de 1 álbum en directo


Si consideramos a los músicos según instrumentos:

1. Batería. Entre bateristas titulares e invitados, la banda contó con 8. Chris Stewart, John Silver, John Mayhew y Phil Collins como miembros plenos de la banda. Como invitados para estudio y vivo: Chester Thompson, Bill Bruford, Nick D'Virgilio y Nir Zidkyahu.

2. Guitarra. Entre guitarristas titulares e invitados, hubo 5. Mike Rutherford, Anthony Phillips y Steve Hackett fueron los guitarristas titulares. Como invitados para actuaciones en vivo, estuvieron Daryl Stuermer y Anthony Drennan.

3. Voz. Contamos sólo la primera voz, ya que esta es una banda donde todos hacen coros. Vocalistas principales hubo 3: Gabriel, Collins y Wilson.

4. Bajo. Si bien Mike Rutherford es el bajista en todos los álbumes de estudio, también Daryl Stuermer colaboró en el bajo en actuaciones en vivo, como invitado. En total, 2 bajistas.

5. Teclados. Solo hubo 1 a lo largo de toda la trayectoria de la banda: Tony Banks.
Si bien Genesis tuvo una resurrección en 2007, el verdadero final de la banda fue en 1999. De cualquier forma, esa reaparición de 2007 sirvió para dejar una última impresión en el más alto nivel. 

Por otro lado, varios de los músicos salidos de Genesis continuaron desarrollando importantes carreras solistas. Son los casos de Anthony Phillips, Peter Gabriel y Steve Hackett. 

Anthony Phillips editó 28 discos de estudio y 3 en directo entre 1977 y el presente.

Peter Gabriel lleva editados 14 álbumes de estudio y 4 en vivo en el mismo período.

Steve Hackett tiene en su haber 22 álbumes de estudio y 9 en vivo entre 1975 y el presente.  

Asimismo, paralelamente a su trabajo en Genesis, los otros integrantes históricos han desarrollado proyectos paralelos:

Tony Banks, desde 1979, ha tenido actividad solista. Desde ese entonces hasta el momento, lleva editados 8 álbumes.

Phil Collins también desarrolló una intensa carrera solista, en una línea más Pop. Entre 1981 y 2010 editó 8 álbumes de estudio, 2 álbumes en vivo, 2 bandas sonoras de films y 45 singles.

Por su parte, Mike Rutherford también inició una trayectoria solista a comienzos de los '80, editando 2 álbumes. Pero a partir de 1985, desarrolló un side project de pop rock que continúa hasta el presente: Mike + The Mechanics, banda con la cual lleva editados 8 álbumes de estudio.

De modo que en este momento, aún cuando Genesis ya no exista, podemos recomponer algunas hilachas que aún quedan impregandas en las carreras solistas de sus ex integrantes.

Bien amigos, hasta aquí llegamos. Esperamos que sea de agrado y utilidad.

Nos vemos la próxima.


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