PARA TOMARSE LA TECNOLOGÍA UN POCO MENOS EN SERIO ¿O NO?

Los cambios tecnológicos producen crisis de seguridad, procesos de adaptación, pero sobre todo temor a lo nuevo y a cómo impacte sobre las viejas usanzas y modos de vivir y hacer.

Una de las grandes preguntas que produce la nueva tecnología es ¿dónde reside el conocimiento? La tradición responde: en los libros, donde siempre ha estado.

El cambio tecnológico amenaza el reinado del libro como recinto del saber y presenta el ámbito del ciberespacio como un mundo inagotable de almacenamiento del saber.

Imaginemos lo que significó la introducción del libro, del formato libro, para la acumulación del conocimiento y el cambio tecnológico que implicó. Con un poco de humor es más fácil entenderlo. 

 

Sin embargo, tras cinco siglos de reinado del libro, se anuncia apocalípticamente el fin de su dominio. Los libros en soporte digital y los diferentes dispositivos técnicos para su lectura invadieron la vida cotidiana y pueden provocar la sustitución de una modalidad por otra. Y eso no depende únicamente de la voluntad del usuario, sino de la de quien produce los medios que transportan la información. Así como se anuncia, también apocalípticamente, el fin del reino del CD - infinitamente más breve que el del libro - para el 2016, por parte de los ejecutivos de His Master's Voice, y la búsqueda de nuevos formatos para difundir y vender la música, también se han desarrollado nuevos medios de difusión del texto escrito o la imagen que componen el libro.

Como ocurre frecuentemente, estos hechos generan divisorias de aguas - que no es obligatorio respetar - pero que tácitamente dividen a los modernos de los tradicionales, o como suele decirse, a los digitales de los analógicos. La discusión acerca de la supervivencia o no del libro da lugar, además de las polémicas técnicas y filosóficas, a la visión risueña respecto al fenómeno y, de paso, a repensar las ventajas del libro desde la óptica de las dificultades de la tecnología y sus debilidades.

Hay brillantes resultados como este:

Quizás no debiéramos ser tan tremendistas. Seguramente el objeto - libro tendrá una suerte de revalorización a partir de nuevos parámetros y podrá convivir con sus sucesores tecnológicos, no ya reinar absolutamente sobre el saber. Porque algo sí es indudable: el libro tradicional trasmite el saber a quien lo posee - entendido por quien lo tiene en sus manos y lo lee - ya sea de modo privado o colectivo en bibliotecas y existe una cantidad limitada. Y si eso significó la construcción de lo que el canadiense McLuhan llamó la Galaxia Gutemberg, imaginemos cuanto más al alcance de cualquiera está el conocimiento en el ciberespacio, que es tanto más amplio como intangible. Parece que llegó la hora de que el libro deje su reinado y se pliegue a la democracia del conocimiento como uno más pero sin que lo excluyan.

Hasta pronto

CONFIESO QUE NO LOS CONOCÍA: AFRO CELT SOUND SYSTEM

Viendo por ahí los widgets que aparecen en páginas y blogs, me interesé por uno que permite conectar radios de música progresiva. Así llegué hasta Live 365 y encontré cosas interesantes. No dudé e incorporé en ABBEY ROAD el widget correspondiente. Este conecta con una decena de emisoras online que traen diferentes músicas progresivas y afines. Algunas pasan misceláneas y otras son más específicas como la Jethro Tull Official Internet Radio. En todos los casos tienen un alto nivel de sonido y unas selecciones estupendas.

A poco de haber comenzado a explorar estas emisoras, comencé a encontrar novedades, algunas de las cuales son verdaderos descubrimientos. Precisamente eso fue lo que ocurrió con Afro Celt Sound System, una banda afroirlandesa que, debo reconocerlo, desconocía, a pesar de los casi 20 años que tiene de existencia. Esa ignorancia me hace sentir en deuda, porque es otro de los casos en los que me lamento del tiempo transcurrido sin conocerlos. Averiguando un poco sobre ellos, se puede apreciar no solamente su alto nivel musical, sino la jerarquía de los músicos con los que han actuado. Por citar algunos, han intervenido con ellos Peter Gabriel, Robert Plant y Sinnead O'Connor, entre muchos otros.

La banda desarrolla su música en una línea de fusión entre lo africano y lo irlandés y lo occidental, lo cual lo pone en un lugar dentro de la corriente de la World Music.

Sus componentes:

Simon Emmerson, en guitarra

N'Faly Kouyate, en voces, kora, balaphon y tambores ngoma

Moussa Sissokho, en djembe y talking drums

James McNally, en bodhrán, acordeón y flauta irlandesa

Johnny Kalsi, en tambor indio

Liara O'Liónaird, en voces

Emer Mayock, en flautín de metal, flauta y gaita

Martin Russell, en teclados

Han editado 7 discos desde 1996 al presente, siendo su última placa de 2010.

Afortunadamente he podido dar con su discografía para ponerme al día. Y eso es lo que quiero compartir con los amigos de ABBEY ROAD.

Sitio web de los fans (casi una página oficial) 

Aquí la discografía 

Aquí también (son los mismos links) 

Esta es otra discografía pero no completa 

Espero que lo disfruten y comenten

Hasta pronto

TAMBIÉN EN SETIEMBRE

Tomamos contacto hoy con la noticia de un nuevo lanzamiento de Agents Of Mercy, la banda espejo de Karmakanic como side project de The Flower Kings. Agents Of Mercy es el proyecto paralelo de Roine Stolt, que desde 2009 viene desarrollando una línea creativa que conjuga a algunos integrantes de The Flower Kings (Stolt, Jonas Reingold, Lalle Larsson) con el vocalista de Unifaun, Ned Sylvan. Por sus filas ya han pasado varios destacados músicos, que van formando parte del proyecto en alguna etapa concreta, mientras que los otros tienen otra permanencia. Así, han participado Pat Mastelotto, Zoltan Csörsz o Jimmy Keegan. La banda lleva 2 álbumes editados, The Fading Ghosts Of Twilight [2009] y DramaRama [2010], estos de estudio, a los cuales se suma un disco en vivo conjuntamente con Karmakanic, The Power Of Two [2010].

Pues bien, para el 17 de setiembre se anuncia la aparición del tercer disco de estudio de Agents Of Mercy, que llevará por título The Black Forest y que mantendrá la alineación que realizó DramaRama el año pasado. A las voces de Sylvan y las guitarras de Stolt, se suman el bajo de Reingold, los teclados de Larsson y la batería de Walle Wahlgren.

De esta manera, esta otra novedad se suma a las que anticipáramos en un post anterior

Así lo publican, tanto en la página oficial de The Flower Kings como en la de Agents Of Mercy:

Yes, the time has come to announce the birth of a new album by AGENTS OF MERCY.
The album is called "The Black Forest" and is what some may call a "concept album".

Agents Of Mercy - The Black Forest (2011) Now you've heard that term a million times - 'cause it's PROG. However it is safe to say that this one really is - the album concept dealing with that big dark and scary forest - but not a story about hobbits trolls and dragons. "The Black Forest" is a surreal journey - a metaphor for a trip through very dark disturbing and likewise scary times, where we all set out on a lifelong journey knowing of all the scary encounters lurking out there. Greed, lust, hunger for power, money, eternal life, mindcontrol, poisoned water and food, warheads, warpigs, new princes re-building the babylonian towers now and again- and guess what..... we're the prey !!
The world is a beautiful place but also very turbulent times lies ahead - beware - be strong !
(btw. Love is the only answer !)

The music is a more rock oriented path we've taken, for good reasons - we are a R&R band at the core but we like symphonic music, jazz and folk or whatever tickle our fancy at the time.
The tunes are longer and more elaborated (prog) but sometimes with a ironfist of raw power punching your surprised face - play it loud!

Same lineup - more power - more detail - more confident - all ready to move you in a live setting.

As the tunes and mixes line up it is likely we end up with a bundle that contain songs like:

The Black Forest
My Elegy
A Quiet Little Town
Black Sunday
Citadel
Freak Of Life
Carry You Home
Bleeding By The Roadside
The Seeds Of Success

Just wrapping up mix, final worrd is out there... any day and it is with great confidence I can say this album will go off with a BANG!
-It'll convert the unconvertible, exalt the unexalted, bring more joy to the joyous, bring dreams to the dreamless, power to the people - salute the summits and implode the bored and lost lovers of music in the shire.

The saga is HERE and it is REAL!!

Release date Sept 17th
Hear snippets at: www.agentsofmercy.com

Así que, como en los casos anteriores, a esperar con paciencia pero con expectación la salida de tantas buenas propuestas.

Hasta la próxima

EL ROCK Y DIFERENTES ESTILOS PARA SU DETRACCIÓN

Si pasamos revista a las diferentes visiones que se han vertido sobre el fenómeno del Rock como hecho cultural, veremos que la detracción ha sido más amplia que el elogio. Dentro de esa tendencia peyorativa podemos encontrar variados estilos que en lo único que coinciden todos es precisamente en denostarlo, aunque se contradigan fuertemente en otros aspectos que hacen, por ejemplo, a las creencias, a la ideología, a la moral, a la artisticidad, etc.

Las perspectivas del denuesto son variadas y a veces pueden ser muy acordes ligando dos o tres aspectos al tiempo que se contradicen en otros tantos.

EL ROCK COMO INMORALIDAD

Ha sido quizás la primera forma de desacreditación del Rock, partiendo de la base de que Rock'n'Roll es una expresión de alto contenido sexual que se condice con la transgresora movilidad corporal que implica bailarlo, ya que originariamente era una música de baile, destinada a los jóvenes que emergían en la segunda posguerra del siglo XX.

Coincidente con la Revolución Sexual de ese mismo tiempo, el Rock acompasó los fenómenos de liberalización sexual, de nuevas formas de relacionamiento tanto en lo que hace a las parejas como a las familias. Por esta concomitancia se concluyó en que el Rock era la causa de la disolución familiar y la promiscuidad sexual que derivaba de sus proclamas sobre el amor libre. Sin embargo, parece ser más un hecho confluyente en una realidad mucho más profunda y compleja que involucra la transformación de las relaciones humanas y las organizaciones sociales y familiares.

UNA DE TANTAS TAPAS FILTRADAS POR LA CENSURA

De esta visión también se desprenderá la consideración del Rock como signo de la decadencia social. En este punto, dependerá del signo ideológico del observador el alcance y caracter que le de a esa decadencia, de lo cual hablaremos más adelante.

 

EL ROCK COMO IRRELIGIOSIDAD 
[ESPECIALMENTE VINCULADO AL CRISTIANISMO]

Rápidamente sepasa al plano de las creencias religiosas y muy especialmente de las confesiones religiosas. Las temáticas, la sensualidad, la pérdida de la inhibición, el desafío a las convenciones, la diferente mirada a la moralidad, son varios de los elementos que motivaron esta visión del Rock como alejamiento de la religiosidad más fundamentalista. Pero hay más: concibiendo la función de la música como una creación divina para su propia alabanza, varias posturas religiosas han visto en el Rock una música que se aleja de ese cometido primordial. Por muchas razones: el divismo de los roqueros los llevaría a promover una adoración de sí mismos y no de dios; los mensajes de las letras conducen a una posición sensualista en el mundo, esto es, a un predominio de los sentidos por encima de la piedad entendida como devoción religiosa; la exaltación de las pasiones, las sensaciones y las pulsiones, llevarían al hombre a una exaltación de su animalidad y no de su condición de criatura principal de la obra de dios, etc.


Pero además, otros argumentos más demonológicos. En la Edad Media, determinados sonidos disonantes, como la llamada cuarta aumentada, se denominaban diabolo in musica, esto es, el sonido del demonio y los músicos trataban de evitarlo. Si bien en algunas obras de los grandes compositores se empleó como recurso para generar la ambientación de los principios malévolos, en general se rehuyó su utilización, porque además, tales sonidos poseen un alto sentido excitante de la sensibilidad humana. Se atribuyó a que Lucifer - el ángel más bello de las cohortes de dios - embelesado con su propia belleza quiso llegar a ocupar el lugar de dios, por que sobrevino su caída - el Ángel Caído, the Fallen Angel [¿King Crimson? ¿Uriah Heep?] y con él el arrastre de cohortes de ángeles devenidos en demonios. Como Lucifer debía conducir los coros celestiales, la música era una de sus materias predilectas y, según no pocos autores fundamentalistas cristianos, el Rock habría nacido como una nueva encarnación del diabolo in musica para arrastrar a los jóvenes al dominio del demonio y a los fuegos del infierno. Es más, el diabolo in musica es de uso frecuente dentro del Rock, especialmente dentro de Metal [acompañado por los cuernitos que, según parece, inventó Dio]. Las temáticas demoníacas también son frecuentes entre algunos grupos y una atmósfera oscura, gótica dirían algunos, ominosa, reina en algunas propuestas roqueras.

RONNIE JAMES DIO

Esto no significa que el Rock sea irreligioso ni satánico por definición. Significa que, como en tantas otras manifestaciones humanas, el hombre es libre de expresarse y de definir sus tendencias, nos gusten o no, las compartamos o no. El problema se plantea si consideramos que lo que pensamos es la única verdad y, en consecuencia, lo que se aleja de ese nuestro pensamiento es erróneo, negativo, pecaminoso o condenable. Ciertamente no todo da lo mismo ni vale todo, pero en cuestiones de creencias - en las que por definición no es posible verificación alguna - ¿quién puede demostrar cuáles son correctas? Siempre que asumamos que creencias no son necesariamente verdades, podremos comprender por qué la gente cree en cosas diferentes de modo distinto.


EL ROCK COMO MUESTRA DE DECADENCIA DE LA CIVILIZACIÓN

El cambio cultural que implicó el Rock, a la salida de la Segunda Guerra Mundial, adoptado por una generación joven que asumió que no quería el mundo que le dejaban y que se rebeló contra su generación mayor como quizás no lo hayan hecho los jóvenes en otra época, motivó que se percibiera en esos jóvenes los signos de un temor que aquejó a Occidente desde mucho tiempo atrás: la decadencia de la civilización. Las nuevas costumbres, en todos los planos, la discusión de los paradigmas culturales, el rol contestatario de la juventud, o bien tendió a ser capitalizado por las viejas ideologías o a ser reprimido por los sistemas [establishments] rechinantes en sus crisis. 

Curiosamente, el Rock fue visto como síntoma y causa de la decadencia moral y cultural, especialmente de Occidente, como parte de esa crisis, como producto de la misma o como agente de ella y no como el testimonio que ponía de relieve que la cultura rock visualizaba las condicones críticas que corroían a la sociedad que los rodeaba.

LA EXPRESIÓN DE LA CONTRACULTURA 1969

También de modo curioso, desde los extremos ideológicos se pudo - y puede - apreciar coincidencia en su valoración del Rock como expresión decadente de la sociedad, ya sea como devaluación y degradación de los valores tradicionales, de un lado, o como expresión de la agonía de esos valores y la sociedad que encarnan, como crónica de una muerte anunciada.


En la web podemos encontrar juicios tan variados como coincidentes en su detracción del Rock:


En la periferia del curso principal del la música rock hay grupos con una inclinación extremadamente anticristiana. La cacofonía de ciertos grupos de "heavy metal" esta penetrada con motivos de satanismo. Esos sonidos helados empujan hacia el mismo infierno a aquellos que los escuchan. (...) He aquí un claro ejemplo del carácter diabólico de esta música abiertamenta contraria a Dios y al Nacionalsocialismo, pero a nadie debe sorprender esto, pues gran cantidad de los compositores de música rock son judíos.
http://www.anecdonet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=459 


La eficacia de las contraculturas para sacudir el sistema estuvo ineluctablemente decidida por su conexión con las clases sociales. (…) Cuando los grupos contraculturales no tienen esa conexión, pasan sin pena ni gloria a consolidar el sistema que atacaron, como en definitiva sucedió con las fanaticadas del rock, de los nuevos cultos místicos o de la modas culturales.
http://www.enriqueroman.com/2010/08/19/cultura-contracultura-e-imperialismo/

El rock, en vez de ser un símbolo de la transgresión -como bombásticamente se presenta a sí mismo- no es más que un instrumento del imperialismo capitalista para adocenar a las masas en nombre del mito de la cultura; mito que también se encuentra presente en Cuba

http://www.elrevolucionario.org/rev.php?articulo812 

Estas son apenas unas muestras del amplio espectro de miradas coincidentes en la condena de la cultura Rock, pero discrepantes en qué es lo que representa. Y entonces uno tiene derecho a pensar que si desde ópticas ideológicas tan diametralmente opuestas se puede confluir en la identificación de algo como fuente y expresión de los males, es porque se aplica la lógica del "chivo expiatorio". Se manda al Rock al sacrificio como víctima propiciatoria para conjurar los demonios que toda matriz ideológica fabrica para autojustificarse.

No es que desconozcamos que existe un mercado, un negocio, un comercio, una producción industrializada, una utilización alienante de ciertos productos, un soporte de medios de comunicación y una manipulación de esos medios. Pero todas esas cosas no tienen un signo ideológico único ni afectan solamente al Rock, ni siquiere solo a la música, sino a toda la cultura. Porque la cultura, se lo quiera o no, es siempre el vehículo preferido de los que intentan manipular - en el sentido que sea - a los otros.


EL ROCK COMO MUESTRA DE LO DECADENTE (II)

En el apartado anterior nos referimos a la decadencia de la civilización, en un sentido amplio. Ahora veremos aspectos más restringidos. El Rock representa la decadencia tanto por las costumbres a contrapelo de la convención social, como por los excesos [drogas, bebida, violencia, sexualidad calificada de obscena, inmoral o antinatural, etc.], como por la desesperanza trasmitida por muchas letras, como por el rechazo de la organización social y familiar tradicionales.

Curiosamente los roqueros difícilmente provienen de hogares modelo, según los patrones de la sociedad tradicional, sino que proceden de hogares con diversos grados de disfuncionalidad, en el contexto de sociedades que también presentaban sus disfuncionalidades. La expresión contracultural de varios momentos del movimiento Rock, demuestra el rechazo emblematizado en la expresión de The Who We're Not Gonna Take It, de la ópera Rock Tommy, en la cual el personaje ciego, sordo y mudo proviene de una familia de posguerra en la que se expresan las disfuncionalidades al uso entonces. En esa historia se pasa revista a los distintos rincones sombríos de la sociedad [sadismo, impertinencia intelectual, impostura religiosa, violencia sexual, fetichismo, competitividad, hipocresía, etc.] las zonas que en general la sociedad trata de no iluminar, la parte inferior de la alfombra donde se barren las miserias.

Por ello, una vez más, el Rock no es otra cosa que el reflejo en el espejo, pero el reflejo indeseado que trae a la conciencia aquello que se quiere adormecer. Ya sea por un gesto casi involuntario que tiene que ver con la apariencia con que se presentó esa juventud contestatria, ya sea a través de gestos más deliberados en lo que se trasmite en el mensaje de las canciones o en las estructuras musicales desafiantes de la inercia auditiva de la sociedad. Dicho de otro modo, la generación Rock fue de esas generaciones que no se parecieron a sus padres, que no quisieron parecerse a ellos y que no aceptaron hacerse cargo de los retazos de un mundo que se extinguía. Tampoco es muy claro que hayan podido construir uno nuevo - por lo pronto no el que proponían - pero sí cambiaron grandes conceptos y generaron visiones, pluralidad de ellas, que cambiarían la mirada monótona y el pensamiento hemipléjico y abrirían una variedad de vías alternativas, de resistencia a las ortodoxias y los dogmas.

¿Qué decir acerca del Punk? La proclamación de la máxima Anarchy In The UK, convirtió a este movimiento en el contraespejo cultural, digno heredero de la actitud dadaísta de principios del siglo XX, 70 años después. El cultivo de la estética de la fealdad, afirmando que cuanto más feo mejor, implica una inversión de las escalas valorativas que enfrenta violentamente a la sociedad con sus contradicciones. Es más, implica la acusación de que si la imagen es desagradable es porque constituye el resultado de lo que la sociedad ha producido a través de ellos.

EL ROCK COMO DESTRUCCIÓN DE LA MÚSICA Y DEL ARTE

El ruido aparece como la acusación condenatoria más contundente respecto al Rock: Esto no es música, es ruido. Si alguna vez una antropóloga definió a la suciedad como la materia fuera de lugar, podríamos entender al ruido como el sonido salido de escala, esto es, el recurso por excelencia utilizado por la música contemporánea, la disonancia. La música atonal, la dodecafónica, la experimentación electroacústica, etc., han echado mano de ese recurso como parte de una propuesta estética que condice con las experiencias de otras artes [el informalismo en las artes plásticas, la transgresión en la literatura, el happening y el fluxus en las artes corporales, etc.]

El Rock se nutrió también de ese mundo del arte "serio". En otro post hemos discurrido acerca de la relación entre el Rock y el arte y la cultura contemporáneos. Ese diálogo llevó a que los músicos de Rock tuvieran aspiraciones artísticas - con el surgimiento de lo que se llamó inicialmente Art Rock - y tomaran pie en compositores de la música llamada culta, por oposición a la llamada Popular, o brevemente Pop - o bien trajeran artistas modernos para diseñar sus carátulas [Peter Blake, Richard Hamilton, Andy Warhol y otros] o incorporaran los recursos del sinfonismo a sus creaciones, para grupo de Rock y orquesta.

PUESTA EN ESCENA DE GENESIS

Nuevamente las voces apocalípticas presagiaron la muerte del arte, la muerte de la música y hasta el fin de la historia. Así como algunos aborrecieron el diabolo in musica como música del diablo, otros condenaron el ruido como muerte de la armonía.

EL ROCK COMO SUBVERSIÓN DE LOS VALORES

Ante el panorama anterior, es inevitable que las miradas fundamentalistas encuentren en el Rock la ruina de los valores que cimentaron la sociedad tradicional y que se lamenten del mal ejemplo que significa para la juventud, que se hayan formado ligas de padres que velan por la depuración de la música que consumen sus hijos, cuando no pueden proceder a prohibirla. Muy sonado es el caso del Parents Music Resource Center, fundado por Tipper Gore en 1984, esposa de quien fuera vicepresidente de los Estados Unidos, que promovió una suerte de liga de resistencia a la música Rock y que resultara acusada por músicos de la talla de Frank Zappa de realizar campañas de censura abiertas o encubiertas contra la música Rock y que se asociara a esta organización con la derecha americana ultrarreligiosa.

LOGO DE ADVERTENCIA PARENTAL CREADO POR EL 

PARENTS MUSIC RESOURCES CENTER

En 1995, esta entidad publicó una lista de canciones titulada Filthy Fifteen [Las 15 asqueroasas], entre las cuales se hallaban temas de Prince, Judas Priest, Madonna, AC/DC, Mötley Crüe, Def Leppard, Mercyful Fate, Black Sabbath, entre otros y a los cuales se les adjudicaba ese lugar por referirse a temas tan variados como el sexo, la violencia, el consumo de drogas o el ocultismo. 

EL ROCK COMO INSTRUMENTO DE DOMINACIÓN

En los últimos años fue muy difundido el caso del roquero punk Gorki Águila, líder de la banda Porno Para Ricardo, acérrimo crítico del régimen cubano, quien fue encarcelado varias veces bajo el cargo de peligrosidad predelictiva. Músicos de diversas partes del mundo, pero en especial españoles, como Loquillo o Miguel Bosé, reclamaron por su liberación y por la libertad de expresión en el arte. 

GORKI ÁGUILA

Tales reclamos, calificados por la prensa afecta al régimen como provenientes del fundamentalismo democrático, levantaron alguna polvareda que evitó que el músico se perpetuara en la cárcel. Esa misma visión descalifica al punk como una actitud anarquista, antisistema, y de apoyo a grupos terroristas neofeudalistas, como el caso de ETA en España. El Rock no sería, por otro lado, otra cosa que un instrumento de dominación ideológica, bien del imperialismo capitalista, bien del anarquismo antisistémico, bien del fundamentalismo democrático.

LARGA VIDA AL ROCK'N'ROLL

Sucede y sucedió con muchas cosas en la Historia, que se vuelven el recipiente de aquello que se quiere alejar y exorcizar, especialmente cuando se acucia la conciencia. El Rock ha trasmitido, fundamentalmente, un impulso de libertad, no siempre dirigido con certeza ni sabiendo exactamente para qué, es cierto, pero de apertura mental a la conciencia de lo diferente, lo otro. Pero el hecho de ser receptáculo de lo que las tendencias ortodoxas y dogmáticas de las sociedades desen expulsar de sí, parece un poco excesivo.

No obstante, algo hay potencialmente en el Rock que asusta a los poderes. Quizás sea su autenticidad, aunque día a día se vea cómo se lo quiere maquillar, desnaturalizar, industrializar, empaquetar, etiquetar, vender, condenar, encarcelar, denostar ...
 
Rock Is The Medium Of Our Generation dice Yes en su tema Release, Release [Libera, libera], del álbum Tormato de 1978.  

Release, release, 

Enough controllers, 

Show some signs 

Of appreciated loyalties 

Release, release, 

Or abandon your hope for your brother

Release, release,

Or abandon your hope for yor sister

Release, release ...

Así culmina, tan sencillo como ello.


Quizás sea su naturalidad y no haya que darle vueltas.

Como dicen los Stones


It's Only Rock'n'Roll... But I Like It

Hasta la próxima.

LLEGAN EN SETIEMBRE

Aquí, en el hemisferio sur, en el mes de setiembre comienza la primavera y, como suele ocurrir, renacen muchas cosas tras la oscuridad invernal. Así que es común que veamos en setiembre un momento agradable en el que, tras el solsticio la luz se afirma sobre la sombra, los días son más cálidos y confortables [a pesar de que en Uruguay la primavera es muy ventosa] y nos sentimos más dispuestos a la renovación y a la búsqueda de cosas distintas.

Y qué mejor que saber que esas  cosas se avecinan y que van a llegar en setiembre. Si bien en el hemisferio norte serán en el comienzo del otoño, aquí, esas novedades las trae la primavera. Una pregunta al margen: ¿tendrá influencia esta circunstancia estacional sobre el modo en que las recibimos, es decir, se producirán apreciaciones diferentes según esa variación?

Lo cierto es que, diferente, igual o parecido, para setiembre se anuncian tres lanzamientos de campanillas. No es que recién ahora se conozca, pero la visión en conjunto de esas tres buenas nuevas augura un grato comienzo de la primavera.

A las interesantes apariciones ya verificadas durante el año, como han sido las de la última encarnación de King Crimson, A Scarcity Of Miracles, el Raised In Captivity, de John Wetton, Fly From Here, de Yes, One More Night In New York, de Yellow Matter Custard y el reciente In A Perfect World, de Karmakanic, entre tantas otras, se unen las inminentes apariciones de las siguientes nuevas obras:

13 de Setiembre

Dream Theater - A Dramatic Turn Of Events

Tras el adelanto que significó la llegada a la web de la actuación de Dream Theater en el High Voltage Festival, donde estrenaron baterista - Mike Mangini - podremos ahora tener todo un nuevo álbum con esta reciente line up. Por ahora sólo se ha anticipado un tema, On The Backs Of Angels.

26 de setiembre

Steven Wilson - Grace For Drowning

Esta nueva placa del líder de Porcupine Tree, viene a sumarse a su otro disco enteramente solista, Insurgentes, 2008, y se inserta como otra pieza en la variada actividad musical de Wilson, en la que comparten lugares Porcupine Tree, IEM, No Man, Blackfield y estas experiencias solistas, además de muchas intervenciones como invitado o desde la producción.

26 y 27 de setiembre [Europa y Estados Unidos respectivamente]

The Tangent - COMM  

Habiendo lanzado al mercado este año un DVD con CD de audio, titulado Going Off On Two y con una formación renovada respecto a su anterior producción de 2009 Down And Out In Paris And London, en la cual salen Paul Burgess y Guy Manning y se unen Luke Machin, Tony Latham y Nick Rickwood a los que permanecen, Andy Tillison, Jonathan Barret y Theo Travis, ahora The Tangent presentará una nueva placa de estudio, de la que solamente se anticipó el tema The Mind's Eye.

Por ahora, sólo queda esperar un poco más.

Y si alguno tiene noticias de alguna otra promisoria aparición, se agredece el dato.

Hasta pronto

JOYITA DE PREMIATA FORNERIA MARCONI

La legendaria banda de Prog Rock Sinfónico Italiano, la PFM, tuvo una presentación en la ciudad suiza de Lugano, en 2001. Esta tuvo lugar en el Auditorio Besso de esa ciudad del Ticino, el 12 de setiembre de 2001. 

De esa actuación hay un registro en dvd que no tiene desperdicio. Allí se recoge la trasmisión de la red suiza TSI 2, con excelente nivel de calidad en cuanto a imagen y juego de cámaras. Un documento imperdible donde la banda pasa revista a buena parte de su trayectoria y donde aparecen temas clásicos como Five Holes In The Ground, Celebration [E'Festa], Mr. 9 Till 6, y muchos más.

La banda despliega gran energía a pesar de que los músicos ya no son jovencitos y comunica un gran entusiasmo al público, cuya mayoría tampoco está compuesta por jovencitos.

PFM está integrada en esta ocasión por: Lucky Dube en vocesFranz Di Cioccio en percusión y vocesPatrick Divas en bajoFlavio Premoli en teclados y vocesFranco Mussida en guitarra y vocesLucio Fabbri en violín, guitarra y tecladosRoberto Gualdi en percusión y Phil Drummy en saxo, flauta y teclados  

Este video se puede encontrar en la web y se descarga en 18 partes de200 MB cada una. Con un poco de paciencia se puede disfrutar mucho.
  Este es uno de los lugares Este es otro   Después me cuentan si vale la pena   Hasta pronto 

LED ZEPPELIN ESPECTACULAR

La histórica reunión de Led Zeppelin en el O2 Arena de Londres, el 10 de diciembre de 2007, en memoria de Ahmet Ertegun, legendario ejecutivo y productor de Atlantic Records, constituye un hito insoslayable de los últimos años. Por lo mítico de la banda, porque en la batería estuvo Jason Bonham, hijo de Bonzo, por el excelente set list, por el increíble marco de público, y por la atención que concitó y la expectativa que despertó a propósito de una eventual reagrupación de la banda, o al menos de una posible gira mundial. Estas últimas cosas no se dieron, pero al día siguiente del concierto ya circulaban en la Web al menos seis tomas diferentes de audio del concierto. Y poco después, empezaron a aparecer los registros en imágenes.

Hasta el momento, que yo sepa, no ha aparecido una versión oficial del concierto, ni en audio ni en video, y por lo tanto, todo lo que circula es bootleg. En los meses sucesivos fueron apareciendo más versiones de video, todas a partir de cámaras de audiencia.

Pues bien, bajo el título A Work In Progress, circula en la Web una edición bootleg que tiene, sin embargo una particularidad: está compaginada a partir de 15 fuentes de video diferentes, con tomas desde muy variados ángulos, alturas, cercanía del escenario y, por supuesto, calidades diversas. Si bien algunas de las fuentes tienen la oscilación característica de la filmación no profesional y otras algún granulado en la imagen, hay otras fuentes de muy buena calidad.

Esta versión presenta el concierto íntegro y permite tener una visión mucho más dinámica, metiéndose entre el público, mirando oblicuamente desde arriba, acercándose al escenario y sacando partido de las pantallas gigantes. Una versión muy disfrutable.

El tamaño es de 6.84 GB, viene en 34 partes que se bajan por Rapidshare [que ahora eliminó las esperas y se pueden bajar una atrás de otra sin demoras, sin captchas y muy cómodamente si se usa JDownloader].

Aquí está [baja un archivo txt] 

Aquí se puede bajar un txt con mirrors en Megaupload y Hotfile 

Y aquí un enlace que abre un dlc de megaupload para JDownloader [70 partes de 95 MB] 

Se requiere un poco de paciencia para bajarlo, pero se disfruta a pleno

Hasta pronto